《写给大家的西方美术史》是一本由蒋勋著作，湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：272，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《写给大家的西方美术史》读后感(一)：有些基础知识后，再去说欣赏吧。
有一年去卢浮宫，专门请了博物馆里的华裔讲解员。一个青中年男子，获得了博物馆管理专业的博士学位。他一直眉头紧锁，看着宫中熙熙攘攘的游客。他厌恶游客们指手画脚，遛弯瞟着大师们的作品。他的介绍方法是在一个馆中选取一个作品，然后全情投入地讲作品的背景和精彩之处，说到动情之处，就摆出画中或雕塑中人物的形态，说：“多美！”
应该有些基础知识，才可以说欣赏某些东西吧。《写给大家的西洋美术史》是基础读物，该类的书应该不少，为什么选择蒋勋的呢，因为我觉得蒋大师有和那位卢浮宫讲解员一样对艺术的投入和热爱，所以他会很虔诚地写一个基础读物，并嵌入自己认为最佳的介绍方法。
话说回来，当初那个讲解员讲完后说：“你们没有艺术基础，我只能尽量浅白地讲。如果是接待专业人员，我的介绍决不会这么肤浅。
《写给大家的西方美术史》读后感(二)：钥匙本身就很美，更何况它还打开了一扇通往更美的世界的大门
记下最有感觉的作品们：
--《春》，波提切利
必须的~
我要挣脱你，离开你！
可我的心却沉醉于你
即便能够有逃脱的一瞬间，也将不再是完整的我
于是，我只能带着绝望的欢喜，
饮鸩止渴的贪恋，
如舞蹈般，
-- 《丘比特与赛姬》，卡诺瓦
湿乎乎，雾蒙蒙，很英国
-- 《晚钟》，米勒
让我也一同，低头，敛神，觉得卑微
-- 《红磨坊街的露天舞会》，雷诺阿
光影，欢闹，笑容
《写给大家的西方美术史》读后感(三)：《写给大家的西洋美术史》增订改版为 《写给大家的西方美术史》
《写给大家的西洋美术史》2003年由台湾东华书局出版，当年即问鼎台湾出版最高奖——金鼎奖，是蒋勋先生继《写给大家的中国美术史》之后，奉献给读者的又一力作。
2004年湖南美术出版社引进出版。2010年增补改版，补充印象派以后至20世纪部分，并定名为《写给大家的西方美术史》。
关于西方，中国曾用相对模糊的“西洋”指称欧洲，特别是西欧。近现代以来，西方文明影响越来越大，越洋跨国全球传播，成为与东方文明并峙的西方文明。
蒋勋先生以时间为纬线，以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线，从史前数万年前到20世纪终结，从北非、西亚到地中海世界，再到整个欧美；全面囊括。
全书共18个章节。作者从一把史前的燧石手斧头开讲，围绕地中海世界这西方美术数千年历史的血脉初源，这自上古时代开始，就彼此交互影响，传承密切的文明核心区开讲。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，光辉的印象派，直到光怪陆离的现当代艺术。数千年艺林的往事，数百件旷世杰作，蒋勋先生一一娓娓道来。读者一卷在手，对西方艺术史，大家杰作，流派变迁，艺术形式变化，都将有非常形象直观的了解。
此次增订，更换和补充了大量图片，近300幅精美珍贵图片，给了古往今来西方美术大师流誉千古不朽之作最精美和最逼真的呈现，加上蒋勋先生的珠玉文字，文图交映，将给读者一次阅读和欣赏的美的飨宴。
2011年1月推出。
《写给大家的西方美术史》读后感(四)：很适合入门者看~
通俗易懂，深入浅出，定位应该就是入门者。看完能对西方美术史的脉络有个大致了解。ps：对西方文化历史也需要一定了解。
里面介绍的作品都比较经典。各具风格。有庄严的纪律美，人体的健康自由美，严谨精密美，浪漫戏剧化美，悲剧美。。
思想的转变也是很有意思的一个点，务实的罗马雕塑的写实精神，中世纪时期艺术的庄严华丽，文艺复兴时期以人的觉醒为重心的艺术。弗洛伊德的精神分析学说建立以后兴起的超现实主义。。。美术史也是一部历史。新古典主义之后掀起浪漫主义狂潮，浪漫主义之后写实主义又兴起。。各个派别此起彼伏，盛极而衰。尤其有意思的是近现代美术。从古典的写实转变成印象派的光和色彩的表现，表现主义的主观至上，野兽派将色彩从素描中释放和独立出来，立体派打破了传统的透视画法，抽象派的包罗万象，行为艺术的思想传达。。。这种实验性一次次打破传统美术表现手法以及固有的思维方式，非常有意思~~
而正如作者所说，“当代艺术不是为了艺术而艺术，而是更多地与思想勾连，思想成为艺术的催化剂。”很喜欢这种表达 。
难得的是作者没有吊书袋。能引发人兴趣的一本读物，但也不适合用来认真研究美术史。
《写给大家的西方美术史》读后感(五)：不断修正的美
蒋勋先生的这本书字数不多，但脉络非常清晰。比我之前读到的所谓教育系列丛书要好很多，之前虽然零碎看过不少美术史，却没有和历史完美的结合起来。
“历史是在修正中向前发展的。任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，这也正是这个流派衰败的开始。”很赞同这个观点。几千年的社会发展中，文化在不断修正、平衡：人类从希腊时期对神的崇拜到罗马时期的俗世经验，到基督教的禁欲主义，在文艺复兴时回归人性并始终在人和神之间不断拉锯和进步最终还是回归到追求个人的情感和思想表达上。人逐渐成了地球上所谓的主人并同时对其负有义务，文化在不断累积，人，又开始与物化做着长久的拉锯。
《写给大家的西方美术史》读后感(六)：在无意义中追逐美的本质
说来惭愧，这是第一次这么具体的梳理西方美术史的历程。谈不出什么细节的心得，具体的感受，是一种知识的积累，希望可以沉淀出一些谦和的气性。这个初夏，因为红楼而与蒋勋初识，实属福气。
蒋勋用其文雅的语言，半世沉淀的谦逊心怀娓娓而谈关于美的感受。他告诉我，美是一种谦和与自知，美是一种宽容与自省。
我在蒋勋宽博的心坎中窥得了一点美祥和的微光，我在蒋勋激荡着对美无限崇拜，无限感怀中，领略到了一丝美和煦的清风。擎着微光，乘着清风，我舒心前行，用自己的眼观看，用自己的心感悟 关于美的美好心情。
在坚持着每天看一章<写给大家的西洋美术史>的时候，我总是在不断的问自己，这到底有什么意义？就像我一直对每次的世界杯嗤之以鼻，十几个人在偌大的球场上追逐一只足球，几十万的人激潮澎湃有什么意义？贝贝龙是这样回复我的，运动跟艺术一样，原本就没有任何意义，你每天画画有什么意义吗？
是的，我终究不过是一介浅薄功利的愚人。可是纵然这一切没有任何意义，我依旧孜孜不倦，不肯放过，经历着其中的苦与乐。蒋勋说过，痛总是伴随着快的，快是一定要承启痛的，才会痛快淋漓。
在对西洋美术史有了一个基本的知识架构之后，我会更加清晰的进一步追逐新的深度与广度，我希望这是我对美术或是艺术的一个美好开端，我希望我可以走得更远。
《写给大家的西方美术史》读后感(七)：《写给大家的西方美术史》——简约而不简陋的科普
学任何事物的时候，我都有一种感觉，那就是头脑的空空的感觉是很好的。每当遇到一个新的领域，由于自己完全不懂，看会了一个字就是学会了一个字的内容，这种进步神速的感觉是很好的。这也是为什么大多数人在遇到一个新鲜事物之后一上来的热情并不那么容易消散。所谓的坚持不住，毕竟都是坚持一段时间之后才会开始叫的。对于我这样的艺术小白来说，美术、建筑、音乐的各种历史和宗派就算是一个毫无疑问的兴趣项目。也正因为无知，才会觉得这本书写的恰到好处吧。这本书总体来说并不啰嗦，每一个流派和名家都不恋战，只是浮光掠影地介绍一番就很快过去了。科普和简史介绍当然就应该是这样，事无巨细地展开只会让受众感到压力太大。即使是这本书里的名画、雕塑和建筑物，就够一个艺术爱好者在欧洲各地探访一番的了。如果还有更进一步的兴趣，自然就更加可以阅读和鉴赏专门的书籍资料来改善自己某一方面的具体知识。很多艺术鉴赏类的微信公众号其实能干的就是这么个活。想要靠他们完成一个完整的美术知识大厦，恐怕是不现实的。
其实这些美术作品本身我没有太多的资格去谈，书写得好不好也是从一个门外汉的角度来看的。我倒是想谈谈在读书过程中一直萦绕在我心中的一个挥之不去的阴影。看到这些在中小学美术课课本上就看到过的名画，心里流淌着的不仅有喜悦和受教的快感，其实还有一种没有好好学习的遗憾。应试教育害死人，在这个时候才有充分的体会。小时候其实我还算是挺喜欢知识本身的孩子，而且似乎有掌握透视法的天赋，画画还算不错。可是我们的美术老师对教学似乎也已经没有了激情，闭口不提美术究竟有多美，只是照本宣科地念念书。美术史的纲要书上本就没有，对艺术流派之间的起承转合、历史背景我们这些孩子们是一无所知。想要记住巴洛克、洛可可、新古典主义这些当年看来拗口不已的名字就更是痴人说梦了。其实我想说，即使是今天的中国大学生和中产阶级，能把这些名字念囫囵的都很少。这个锅所有人自己应该背一部分，教育制度更应该背一大部分。
越发地感觉到中国学校带给孩子们的教育，即使是通识教育也还是不合格的。想要做一个完整的、有修养的人，家长就需要帮助孩子完善自己的受教育过程。如果家长能控制的时间段已经过去了，年轻人自己意识到知识盲区然后积极改变现状也不啻为一个补救的方法。
《写给大家的西方美术史》读后感(八)：了解西方美术史必备的普及教材
因为一次自助游看了他的讲座，因为一次读书会看了他的著作。虽然其他的了解还不多，但已经非常仰慕蒋先生的才华了。不一定要创作什么，用自己的视角去整理历史展示历史也是件很美的事情。
历史不管你有没有经历，有没有了解，她永远都在那里。虽然是永恒的存在，但每个人都有不同的视角和理解。一部完整的西方艺术史通过265副作品的穿针引线展现在我们的面前。也许之前对诸多流派还是云里雾里，对艺术作品想要表达的信息一知半解，但通过介绍后似乎能看出点名堂了，至少是每副作品都能思考点什么。
但对艺术是什么还是有点迷茫，艺术家们所追求的境界还是不太明晰，但至少有点感悟，只有能经得起时间考验的才能称之艺术，历史也是艺术……
2013-10-24
《写给大家的西方美术史》读后感(九)：西方美术史目录式总结
偷懒版XD（只整理自己感兴趣的）
·史前时代（旧石器时代→新石器时代→青铜时代→铁器时代）
·埃及（人类最早形成风格的文明之一）
·希腊、罗马
·早期基督教艺术（拜占庭艺术、中世纪艺术、哥特式艺术）
·早期文艺复兴的艺术（关注：乔托与圣济芳）
·文艺复兴的全胜时期（达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔）
·威尼斯画派（乔尔乔内和提香 俗世美学）
·北方文艺复兴（凡艾克与油画 超现实的鼻祖博希 平民传统—勃鲁盖尔 北方画派的总结者—丢勒）
·矫饰主义（格列柯 卡拉瓦乔*）
·巴洛克运动（意大利贝尼尼 鲁本斯 西班牙委拉斯开兹 荷兰伦勃朗+维美尔 法国）
·新古典主义（达维特 戈雅 安格尔 卡诺瓦）
·浪漫主义（籍里柯 德拉克罗瓦 透纳）
·写实主义（柯罗 巴比松与米勒 杜米埃 库尔贝）
告别古典
·印象派和后期印象派（马奈 莫奈 塞尚 梵高 高更 塔希提）
·二十世纪（野兽派和马蒂斯 立体派和毕加索 抽象主义康定斯基+蒙德里安 杜尚 超现实主义和达利 抽象表现主义 波普艺术 行为艺术）
晚钟
《写给大家的西方美术史》读后感(十)：了解西方美术史的初级入门书
“美，不是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。”
这句话应该是全书的主旨吧。
蒋勋洋洋洒洒、一气呵成从混沌时期的史前文明追溯到开启现代美术史大门的“印象派”风格。如历史在曲折迂回中前进，美术的发展也在矛盾曲折中不断被修正、定义、辉煌、衰败。
希腊美学追求严谨、秩序、理性、理想，希腊诸神被褒扬赞颂，到了罗马时期，写实主义开始出现，试图还原人的真实面貌。
罗马后期追求现实享乐感官放纵，宣扬禁欲美学的基督教艺术又开始萌发。
当中世纪后期人们的现世追求、肉体欲望被压抑禁锢，文艺复兴又重新回归人性的契机。
巴洛克运动、洛可可艺术、新古典主义、浪漫主义、写实主义，被裹挟在历史的滚滚车轮里更迭替代，每当一种流派“信奉自己的主张是唯一的教条”，便是这个流派衰败的开始。
从小到大，屈从于应试教育的淫威，有关美术的教养或熏陶无从谈起，大概高中时候曾昙花一现地对素描产生了兴趣，在鸡血地坚持了一段时间，发现自己完全不是那么块料之后便彻底与之绝缘了。
言归正传，总的来说，这还是一本很适合宏观上了解西方美术发展的初级入门书，结构清晰，语言朴实，装订也满足了观赏西方油画的要求。像我这样没有艺术造诣或者细胞，还无端总是对艺术充满无限渴望的人来说，还是值得一读的~