《开发故事创意（第2版）》是一本由[美]迈克尔·拉毕格（Michael Rabiger）著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的平装图书，本书定价：36.00元，页数：312，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(一)：你可能不是一个有故事的人，但你一直活在故事里

　　也许从有酒开始，故事和酒就一直搅拌在一起。每一个人都喜欢听故事，每一个人也都喜欢“有故事的女同学”。一个有故事的人，他的身上总是闪烁着历经沧桑，铅华洗尽般的神秘光芒，即使那些故事或狗血淋头，或年少无知，或虚假梦幻。

　　我们都爱有故事的人

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(二)：学会CLOSAT小游戏，家长变身故事达人，孩子享受欢乐童年！

　　今天不推荐绘本了，因为绘本其实真的挺贵的，如果买回来单纯是为了讲故事，不仅浪费绘本，更浪费钱！

　　今天想跟大家分享点高大上的东西——CLOSAT游戏。学会这个小游戏，每个家长都可以变身故事达人，成为创造故事的高手。即便成不了剧作家，成不了文学家，给自己孩子讲故事也是绰绰有余了。

　　大家都知道《一千零一夜》吧，即便你没有看完过，也一定听过这个名字。这本书里的山鲁佐德通过每晚给国王讲述一个不同的故事来取悦国王，挽救了自己的性命，即兴编故事的能力让她成为了国王身边不可或缺的人。

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(三)：学会玩这个游戏，你就能成为故事大王

　　我在大学的时候有一个特别会说故事的好朋友叫梦少侠，每次我想听故事的时候，都会带上几瓶啤酒去找他，然后坐在学校大礼堂门口的台阶上听他挥斥方遒，讲星星和大海、宇宙和星辰、前任和童年、故乡和远方、匈奴和中原、雾霾和爱情、衬衫和长裙、自行车和姑娘、天安门和毛主席、锅包肉和红烧鸡翅……

　　每次听的我都特别羡慕，像我这样一个说话经常枯竭的人，也有一个期望像他一样会说故事的愿望。图样如我，一直认为会说故事需要天赋，但是心理学家Ericsson的研究发现：决定伟大水平和一般水平的关键因素，既不是天赋，也不是经验，而是｛刻意练习｝的程度。

　　刻意练习是指为乐提高绩效而被刻意设计出来的练习，它要求一个人离开自己的熟练和舒适区域，不断地依据方法去练习和提高。

　　也就是说，讲故事的能力也是可以通过刻意练习得到提高的，在遇到迈克尔·拉毕格的《开发故事创意》后，我更对此深信不疑。迈克尔是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片教程，他编写的教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，他自己也曾经导演、剪辑了超过35部电影作品。这本《开发故事创意》专治塑造的人物形象不够鲜活、情节不够充实、故事创意老套的问题，作者提出“CLOSAT"训练法，根据不同的故事类型帮助编剧建立创意开发体系。

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(四)：电影与故事，创意与想象力

　　电影与故事，创意与想象力

　　读《开发故事创意》

　　文/方木鱼

　　后浪出版公司出版了一系列质量很高的大学教材。当然，它也联合银杏树下出了一系列有关电影拍摄和制作方面的书，并且以拍电影网为基地，团结了一大批有名望的电影人和致力于从事电影行业的人，最重要的是，他们的活跃度后浪颇高，这足以看出后浪的野心。

　　后浪出版学术类著作有一个特点，它以一期为目标，每一批次集中一个类别，而《开发故事创意》，便是这样一个批次中的一本书。在这样一个文化产业空前繁荣，尤其以电视剧，电影制作为资本热钱疯狂追逐的时代，开发故事创意便显得尤为必要。

　　创意源自想象力，很遗憾的是，除了受过科班训练的人，即使受过科班训练的人，想象出来的故事创意也充满了套路的痕迹。大部分人的想象力被严重桎梏了。这不得不说是一个遗憾，一个成人因为得到而失去的遗憾，恰如成长意味着离死亡更进了一步。

　　正如书的一开始所写，本书广泛适用于广播，新闻，电视，小说，戏剧和电影的写作方法。因为艺术是相通的，所以，我的g深刻理解，这并非夸大其词，而且，我对下面那句话更是深有感触:作家的工作非常有趣，因为你必须在写作中扮演不同的角色:作者，分析者，故事讲述者，听众，评论者。而且，有过之而无不及的是，为了说服自己或他人，你不得不装作自己是某一方面的专家的样子。

　　什么是治疗，什么是艺术？故事的意义。这句话，大概可以概括一个一个人整日里胡思乱想，胡编乱造的意义和价值:编造让大家满意的故事是非常有意义的。

　　书中从第二部分开始便设置了相应的习题，而这一本书最大的特色也贯穿到第五部分，甚至第四部分全部是创意写作习题，也成了全书的核心内容。童年故事，家庭故事，重述神话，传奇，民间故事，梦的故事，改编短篇小说，新闻事件十分钟故事，纪录片主题，三十分钟原创故事短片，剧情长片。一路走下来，从最初的类似小学生作文一般的普通事件和主题练习，过渡到故事改编和十分钟故事，直到纪录片主题以及剧情长片，不知不觉已经完成了从一无所知到业余甚至精通的三级跳。

　　以改编短篇小说为例，很多经典电影都源自小说，以国内近期的白鹿原，致青春，卧虎藏龙，让子弹飞等，无不如此。作者在书中给出了以下详细步骤:初步思考，准备，时间，难题，主角，危机，第一幕，第二幕，第三幕，视点，人物内心，发展，次要情节，类型，对白，视觉化，目的。更可贵的是，后面不仅有习题，还有示例分析。这在让读者深度思考的基础上又大大降低了难度和拓宽了思考思路。

　　对于一个未曾受过科班训练，对于一个摆弄文字，想由作家到编剧转变的作者，对于一个电影业余爱好者而言，这打破了那种神秘朦胧感，缩短了专业和业余之间的距离。

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(五)：用读一本书的时间，学会用余生写好故事

　　首先要说，这是一本值得创意文字工作者或者剧作团队共同来阅读的一本工具书。

　　对于一个小说作者来说，想要完成一个好的故事写作，只有一个好的创意点作为故事核是远远不够的。关于每一个环节的创作、内容的延展、冲突的表达，还有很长的路要走。就像一盘好菜的出锅，除了食材，还需要精心的烹饪和恰当的佐料和火候。

　　《开发故事创意 》整书理论与练习相结合，在每一篇章的理论部分结束后，附带相应的习作练习题目，可以尝试着在练笔当中把新学会的技巧加以运用和理解。

　　要成为一个写作者，在学习技巧之初，要学会发现自己的艺术个性。看清自己的与众不同，才能把这种亮点发扬光大。书中陈列了这几个问题，可以用来自我发问：

　　1.我生活的独特之处

　　2.我生活中永恒的冲突

　　3.我想表达的主题

　　4.我最认同的人物类型

　　5.我最想探讨的故事话题

　　6.我用来影响观众的方式

　　要知道，从读者角度来说，如何让他们发现你并且记住你，并不是一件轻松的事。

　　然后，要掌握平日的素材积累的习惯，比如用CLOSAT的游戏进行即兴创作练习。这样可以把平时杂乱的灵感进行分类保存，在创作时稍加修改，即可进行创意十足的剧情演化。

　　书中提供的戏剧工具，对比过去的写作经验感觉价值非凡。可以让故事的人物更加鲜活，从姓名、意志力、风度、口味、人际关系、缺陷等等进行考量，使之形象饱满，写作时减少形象模糊不清的状况。

　　还有戏剧家工具，把故事的节奏像是谱曲一样呈现出来，构思前奏高潮和结尾，合适的安插每一个转折点。

　　随后是学习如何评估作品，使用三幕结构和压力表工具，通过为作品绘制戏剧性弧线的方法，可以很快的对于读者或观众的反应进行预判。

　　经过对于故事意义的探讨之后进行修订，也提供了故事的修订工具。

　　写作者在完成一个故事之后通过以上的步骤对内容进行反思和调整。

　　还教授如何挖掘故事写作源泉，比如自己的童年经历、家庭、神话、传奇、民间故事中开始练习创意写作，进行改编，有故事改编和影视改编的方式和思考角度。

　　最后的篇章是电影、戏剧的撰写格式与形式，当小说作者有了好的作品，可以进行影视衍生的改写，把书面作品延展至荧幕上。

　　学习成为一个专业的作家，还有很长的路要走。有了好的技巧与方式，剩下的只有且行且拼搏。

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(六)：你认为你是什么样的人？你的故事会告诉你

　　故事好写吗？好写，因为你在写你自己；故事难写吗？难写，因为你要面对自己。

　　这是一本讲如何写故事的书，也是一本讲如何找到自己的书。写故事的过程就是自我探索的旅程，你的每一个故事，都来自于同一个源头，但如果你没有仔细思考，可能就会粗略地觉得自己的故事各不相同，本书的作者迈克尔•拉毕格就曾犯过这样的错。

　　他一开始以为，“我导演过20部左右纪录片，它们各不相同，没有相同点”但后来他发现，他所有的纪录片有一个共同的主题——监禁以及逃脱监禁的渴望。

　　跟任何作家一样，我们之所以想把故事讲出来，是因为我们想要探索自身的情感冲突，因为我们能从书中更加清晰地看到自己身处何方，以及为什么在这里。所以，当你编造故事时，不能仅仅展示那些对所有人来说都是典型的、平淡无奇的事情，那只是现实生活的复制品。你必须找出只有你自己才能看到的、能够展示给别人的东西。所以写故事就是更深入地认识自我，识别生活给你留下的特殊印记，辨别对你施加特殊影响的人或事。

　　以拉毕格为例，他开始被视为一个孤僻的中产阶级家庭男孩，来自敌对的英国村庄；再长大一点，又被大家简单地定义为一个外国人的孩子。在学校、在家里、在战争中英国的一座孤城里，作为一名陆军应征的士兵，他一直感觉格格不入。那段时间，他常常感觉自己像是个俘虏，以至于不愿意去面对、去思考这些事情。但正是因为这样的经历，他以后自然而然就写了一堆关于俘虏和逃跑的电影。

　　拉毕格看似写的是俘虏，其实是他自己。我们的所见、所想、自己的事情或周围发生的事情构成了我们对世界的体验。所以如果你想学习写故事，不如先写一段自传吧，从童年写起。你的特殊之处就在这段故事里。找到并且运用你的核心经历给你带来的独特影响非常重要。你会发现那些真正能抓住你内心的东西——爱情、友谊、恐惧、背叛或者某种残酷的行为。事实上，我们只能跟与自己相似的人产生完全的共鸣。

　　这就是写故事的简单之处，但同样也是难点所在。人类真理既包括光亮也包括黑暗。当你寻找最触动你的某人或某事时，讽刺就出现了。你会意识到自己最敏锐的洞察力和最深刻的发现，竟然来源于某些消极的事情或者讨厌的人。宿敌和烦恼原来是伪装起来的一对朋友。

　　这意味着什么，知道吗？这意味着你需要直面你内心的阴影。内心的阴影是什么？就是我们的性格、行为及习惯当中，自己不喜欢、不承认、不愿拥有的部分，被我们压到意识层面之下。我们之所以会不喜欢、不承认、不愿拥有，是因为在小时候，家人、周围的邻居朋友及环境等告诉我们，我们没有这些或是我们不能够拥有这些。

　　拉毕格童年的这段经历，里面的孤独、无助，是他内心的阴影，是他最不希望自己拥有的一段黑暗时光，结果呢，他导演的一系列电影皆来源于此。

　　如果你想更多地了解自己，不妨开始写故事吧！

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(七)：学会这几招，你也可以写出有创意的故事

　　故事，不仅小孩子喜欢听，成人也爱有趣有哲理的故事。

　　然而如何写好故事，把故事演绎得精彩感人，需要作者下一番苦工。

　　零基础的小白，不妨从《开发故事创意》开始，因为书中提供了大量的实例，教你如何写出有艺术特色的好故事。

　　一、写故事大纲

　　写作初学者往往觉得自己未经历的东西，很难开发故事的情节、结构。这时候容易走偏，大量模仿自己喜欢的作家风格，从外部写起，写到最后没法收场。

　　写作初学者缺乏的不是经历，而是如何系统有序的安排、塑造自己的经历。

　　这时候，写故事大纲就是一种了不起的开发方式。有了大纲，故事情节一目了然，对话、动作可以随后添加。

　　同时，故事大纲还可以提醒写作者写作重心在哪，重要问题在关键位置体现，还可以随时修改。一旦你的听众，认为你的写作大纲正确、完善，你就可以大胆地把它拓展为一个剧本、小说或者其他叙事性作品。

　　二、积累素材

　　“巧妇难为无米之炊”，写故事更需要平时留心，收集一些资料来拓展故事的情节。

　　阅读中的一个好词，一个优美的句子，一个精彩的片段，一篇有教育意义的文章，都可以成为累积的素材。

　　但作为专业的开发创意写作者，这一点做的更周全。要收集好素材，可以从以下四个方面入手：

　　图片档案

　　从杂志、报纸中姐下任何西你的图片收藏起来一个强有力的灵感可能来自于一张战地照片、一幅个人肖像、一则时尚广告、一幅美妙的风景图。

　　梦境记事本

　　它是私人的，可以放在家里用来记录你的梦境。

　　在床头放一个记事本，一做梦就把它记下来。回忆梦时躺着不要动，尽可能的重建梦境。通常你只会记起梦境的一些碎片，静静的回忆，一点一点地用笔记录，其他的记忆会一点点重现，你将获得一个完整的梦境记录。

　　你还可以在睡觉之前告诉自己：如果我做了一个好梦，会醒来记下它。这样，就可以训练自己梦后，醒来做记录的习惯每天夜里都这样暗示自己，就会养成习惯。

　　新闻档案

　　在一个文件里夹里保存有意思的新闻故事，留作备用。

　　这些新闻不一定是时文，可以是旧的报刊杂志上的内容。如果有条件你可以去旧物回收中心看看，那里有大量免费的报刊杂志。大多小说创意来自现实生活，到旧闻和新闻一样好用。

　　作家随身记事本

　　学生写了一个小记事本，随时记录你的想法，看到的风景或者好的创意。这样你会更加敏锐、密切地关注生活。吃饭、睡觉、候车、旅行，随时随地，你都可以记录一些有意思的想法。

　　CLOSAT游戏

　　这是创意写作的独特游戏。按6个大写字母分类，分别制成标签：

　　C=某个人物（characters）以及对人物的描述他，他/她有潜力成为某个故事的角色。

　　L=有趣的可视化地点（location）

　　O=让人好奇或者能够引起共鸣的物件（object）

　　=充满矛盾或者揭示性的情景。（situation）

　　A=不寻常或者揭示性的行动。（act）

　　T=任何你感兴趣的主题或者在你的生活里呈现的主题。（theme）

　　接下来，你就可以按游戏规则做成一个典型的CLOSAT卡片，注意标注名字缩写，写好描述性话语，记上卡片类型。（如下图）

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(八)：接纳自我，才能创造世界

　　有一门手艺，可以说没有人不会，从小镇里拎着板凳围一圈的老人，到怀抱幼子的年轻母亲，大家，都会讲故事。

　　门槛低，并不代表说可以凭它谋生，凡是一门手艺能上升到“职业”的程度，那必有门道在里面。

　　好的故事在每个年代都被人需要。前不久的一篇非虚构性文学——《太平洋大逃杀》，就被乐视影业买下了IP，准备拍成电影。

　　这篇新闻特稿是基于一件真实的事件，但是因为其难得一见的故事性，才从万千不那么有意思的文学作品中脱颖而出。不过，像这样由真实事件写成的特稿，能够被改编为影视作品的寥寥无几，我们在大屏幕上看到的故事，几乎都是编剧们的虚构创意。

　　一个好的创意，对于想要讲出好故事的人来说，至关重要。

　　我一直自诩是个“还算会讲故事”的人，不过那也局限在和人侃侃，自己写点短篇上。我喜欢讲故事，创作故事，是因为自己可以在想象中成为上帝，在故事里，我可以让火星围着月亮转，可以有猪嘴兽，可以让龙傲天们在一个转身的刹那错过他们的今生挚爱——冷月珑·暮雪·紫晶羽殇们。

　　在创作的过程中，对我来讲最难的不是如何遣词造句，而是故事的走向与逻辑，我本无意写出绝大部分网文一样的章回体，可是故事节奏与写作中的停顿，让我在写了十章之后不得不停笔，审视自己的创作，因为它不连贯，缺少节奏，不是我想让它呈现出来的那个样子。

　　最近有本书给了我一些启示：《开发故事创意》

　　这本书的内容可以分为两个部分，一小部分是讲故事的“道”，绝大部分是讲故事需要的“术”。

　　我无意在这里给诸位列出书中是怎样教你分析一场戏、如何从梦境中获得灵感、怎样重述神话传说的，这些东西，还要你细细地看去，慢慢地练来。

　　因为我发现，书里第二章开头的那2页纸，才是重中之重。

　　与其说是看作者的文字为我展开了新世界的一扇门，不如说，是作者用他丰富的经验与清晰地论述验证了我心目中一直以来的一个模糊的认知：

　　想要创作出好故事，要先从自己入手。

　　每个人都有不同的生命经历，而你对这些经历的认知是否深刻，决定了你是否能创作出吸引人的故事。

　　不知诸位有没有发现，每一名著名的导演/编剧/作家们都会在创作生命中贡献出数部作品，这些作品的人物形象各不相同，发生地点年代千差万别，但是如果你仔细地去看作品的主题，它们实际都在讲一个事。

　　周星驰塑造出许多喜剧人物，人们常说他的剧让人“笑中带泪”。为什么？因为他的那些作品都在讲一个事：再平凡不过的小人物的挣扎、奋斗。

　　侯孝贤导演的作品在讲什么？自《风柜来的人》开始，他的作品奠定了一个基调：青春的迷惘与成长。

　　作家毛姆笔下的人物从亚洲到美洲，自贩夫走卒到社会精英，他的书给了无数人追求自我的欲望，他在讲什么？通过对人性的洞察，展现人生不同的可能性与道路。

　　我自小喜爱的丰子恺先生，从文字到漫画，为什么让今天的人看起来还能莞尔一笑？因为他处在炮火连天的战争年代，我们处于物欲横流，自我迷失的太平时节，他和我们一样，都想在糟心的日子里多点淡然如水，童真的快乐。

　　而上述故事创作者们的成功，都是建立在他们独一无二的人生视角之上的。那些他们人生中曾遭受的苦难与快乐，思索与理解，构成了一个独特的视角，把倾听故事的人从自己的视角里拽出来，展现生活的另一种样貌。

　　讲故事的人之所以想要讲述，除了想要让别人了解自己视角的快感外，还因为在讲述的过程中，会理清自己的人生，找到自己现在在哪，以及为什么在这儿。

　　所以，你要是想讲好一个故事，先要具备的不是文采，而是勇气。

　　有勇气去探索你内心深处不愿意面对的角落、探索生活中被人忽视的墟落。

　　你有勇气，并且准备好了吗？

　　如果你心里有挣扎着仍不想放弃的问题，想要用故事去讲述那些真实的存在，并已经准备好勇气与坚持，之后的路要怎么走，你可以看看这本《开发故事创意》。

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(九)：八个步骤教你写出创意故事

　　我的高二生物老师是个有故事，也会讲故事的人。她会时不时在课堂上穿插一些相关的有趣的故事，每次总能引起全班的注意力。即便是困到要昏睡过去的同学，也能立马清醒过来。这是我高二那会最喜欢上的课，因为不枯燥，有故事听。 不可否认的是，比起说教，我们更喜欢的是听故事。在迈克尔·拉毕格的《开发故事创意》里有这样一句话：「人类一向通过讲故事、听故事来实现与他人的联系」。 我非常认同这句话，我们平时与人联系（聊天）不就是听故事和讲故事的过程么？ 不过，故事大家都会说，但要说得好，就要有创意。 创意包括什么呢？ 包括人物形象的塑造要鲜活、情节设置充实巧妙、故事的切入角度新颖、表现手法不老套…… 想必大家有看过故事书、小说、电影、戏剧等等，这些本质上都属于讲故事的范畴。但总有一些讲得好、有创意，有些则是比较老套。但不管怎样，我们抛开那些创意的表现形式，他们的原生故事其实就来源于我们日常生活。 可能大家会跟我有一样的困惑，为什么那么平常的事情，有些人就可以深度挖掘成一个好故事，出书甚至拍成影视剧，而我们往往就不行呢？ 其实，不是我们不行，是我们不懂方法。而迈克尔·拉毕格的《开发故事创意》，就是教我们如何发现故事、开发故事创意、如何对故事进行修订等等的书。 这本书最大的亮点是它不仅仅教给你方法，而且还有对应的练习题供你练习，在每个创意习题后还附带点评了的学生作品，让我们可以更全面地学习。而且更重要的是，书里有很多选题，就算你一时半会不知道怎么去发现题材，你都可以在书中得到提示。 话不多说，赶紧奉上干货。 一、素材积累 没有素材就没有故事，所谓“巧妇难为无米之炊”，很多写不出故事的人在很大程度上是因为缺乏素材的积累。 所以，要养成观察生活的好习惯。你需要通过保持敏感来开发自己的能力，随时准备记录生活，积累素材。具体有以下几种形式： （1）建立图片档案 一个强有力的灵感可能来自于一张个人照片、一则时尚广告或者一副美妙的风景画。所以，在平时多留意观察生活，可以从杂质、报纸中剪下任何吸引你的图片，收藏起来。平时在日常生活中，看到任何吸引你的画面都可以随手用手机（相机）拍照留起来。在网上看到吸引人的照片也可以随手就储存起来。 然后按照自己的想法对照片进行分门别类，便于以后查找。比如按：动物、植物、风景、人物、插画……进行分类。 （2）梦境记事本 我们每个人都会做梦，但每个人的梦几乎是独一无二的。你将梦境塑造或是运用到故事中，将会让你的故事更加具有区别于他人的创意。 具体做法：在床头放一个记事本，要养成一做梦就把它记下来的习惯，最好就是睡觉前给自己这个暗示。通常你只会记起梦境的一些碎片，所以要通过静静的回忆，一点点记录，尽可能地重建梦境。 我曾经写过一篇关于梦境的故事，发在公号上。 （3）建立“新闻”档案 这里的“新闻”可不仅仅是指那些时事新闻，而是指一切对你而言可以构成新闻的故事。将这些留存下来备用。 也不要局限于当下的热点，也可以去翻看旧的报刊杂志，因为在其中你可以发现很多没有人会用的旧素材。作者推荐去旧物回收中心搜罗，那里有大量免费报刊杂志。 （4）随身携带记事本 虽然现在人手至少一台手机，很多人习惯用手机做记录，这也可以，不过要及时去整理，要不然会显得乱，需要时很难找到。 但用记事本就可以很好的规避这个问题，因为翻阅比较方便。 随身携带记事本的好处就是可以随时记录吸引你的想法、风景或是创意。 二、素材整理 前面我们已经介绍了几种收集素材的方法，但是素材不做整理，你永远不知道什么时候可以用上。这里的整理可不是简单的分门别类归档，而是要整理得便于「检索」，加深印象，能更好地服务于你的创意故事的创作。 这里隆重介绍“CLOSAT”创意卡片游戏。这种方法就可以把你记录下来的素材做成一张张卡片，用“CLOSAT”的6个字母把这些创意卡片分类： C=某个人物（Characters）以及对人物的描述。他／她有潜力（指外表、言行举止、职业或从事当然活动等等）成为某个故事的角色。 示例：

　　《开发故事创意（第2版）》读后感(十)：如何成为一名出色的写作者

　　除了那些天赋惊人的天才，大部分人想要成为一名出色的写作者，一定是需要经过训练的。眼下就有一本不错的书籍可以拿来参考，它就是迈尔克·拉毕格的《开发故事创意》，若你想成为故事写作者、剧本写作者，看这本书练习，最好不过了。当然，写作总存在相通的部分，即便你是希望做一个纯文学，或者其他类型的写作者，本书依然是很好的参考选择。

　　其实很多人不是没有生活经历和精彩的故事，而是缺乏组织总结这些经历，发现那些精彩故事的本领。本书要提醒的是，想要成为一个写作者，首先要学会培养自己的这些能力，学会发散思维，从生活中找到可用素材，从身边的事情中发现精彩。

　　先介绍一下本书精华要点，它教授大家可以如下这般：

　　1、学会观照自身、观察生活

　　2、开发人物和戏剧家工具

　　3、分析一场戏

　　4、评估一部完整作品

　　5、检验故事创意、确定视点

　　6、开始练习

　　本书的目的主要是为了发现并深入开发故事创意，帮助你开发出属于自己的一流故事创意。因此书中有大量的习题，比如改编短篇小说、重述神话、传奇和民间故事等，认真做这些练习，都能帮助你在自己的写作路上越走越远。

　　但是在大家开始下笔之前，我认为本书前面一部分内容更值得大家认真学习。

　　创作不是一件轻松的事情，尤其是文字创作。我们从上学的第一天起就开始接触文字，从小就开始写作文，最终能够成为出色的写作者，并非易事。所以，态度在一开始就需要端正，创作原创故事，需要承担风险，需要积极工作、反复斟酌，不能闭门造车。而且，作为创造出故事原始材料的人，必须在自己的故事中扮演不同的角色，当中需要运用各种技能和方法，也是十分庞大细致的工作。

　　所以，若真的想成为一个写作者，首先要有良好的心态，拿出当年上学时候认真的态度，不断练习，不断进步，才能有持续良好的发展。

　　因为书中包含大量的练习题目，更适合实操而非概念性讲述，所以，不在这里讲述练习题目的案例，只有你实际去操作才能感受到这种练习带来的魅力。但是基础的理论知识也非常值得一提，写作，是一件需要多方位调动积极性的事情。

　　1、写作者，是一名故事讲述者，因而你的目标是对听众施加影响。我们常常会讨论某部电视剧编剧三观不正，某部小说故事真好，这就是我们对于写作者传达出来的讯息接受之后的反馈了了。所以，你自身的艺术性是什么样非常重要，有的人可能看见有人吵架都觉得没什么好看的，但是有的人可能被路边一朵小花打动，心中生出万千感慨，愣是能编出一出仙侣故事来。你有没有这个艺术性？如何发掘你的艺术性？这是必须考虑的问题。

　　书中列举了一个案例，大家可以以：孤独、背叛、伪装的巨大代价，发掘主题，写出几个或者一个你中意的故事。

　　2、有即兴创作的能力会非常有帮助。《一千零一夜》的故事大家都听说过，当中的山鲁佐德通过每晚给国王讲述一个不同的故事来取悦国王，挽救了自己的姓名。我们小时候听到这个故事的时候，多会感慨这个女子好聪明呀，但是很少去想，如果是自己，自己能不能编出这一千零一夜个故事呢？在演员的圈子里，成为一名话剧演员是大家非常骄傲的事情，就是因为这种临场应变能力非常重要，跟即兴创作有类似的效果。而想要拥有强大的即兴创作能力，请保持注意力，学会推销故事，还要多做练习题哟。

　　3、运用工具，调查问卷、进程表等。比如可以通过分析一场戏来学习类似故事的逻辑。列出表格和人物关系，看不同节点的不同故事逻辑，不同的矛盾冲突，这背后是什么逻辑，什么爆发点。更重要的是，人物性格、个性特征，每个人的癖好等等，有很多很多的元素，都需要认真的去分析学习，借用一些工具，一些模板，来帮助自己进步。

　　4、用改编、重述的方式来帮助你提升基础能力，跨过初级瓶颈期。前几天微博流行一个视频，讲的是小红包、美人鱼等短篇通话被改编的历史过程。很多版本我都看过，也见证了这样一个过程。在日常的练习中，我们也可以运用这样一个过程，通过改编短篇故事，再创造衍生故事等，在原有的故事架构上先做小的改动，慢慢练习熟练，有了一定的基础，再从头创造也会有很大的帮助。

　　重述也是一样，除了重述故事，其实结合自身来讲，重述自己听到的八卦见闻，或者日常见闻都是很好的练习过程。

　　除了以上这些，书中还提到了短篇小说和长篇小说的不同，不同的故事结构，不同的叙事方式等很多值得考究的地方。六大部分，近300页的内容，实在值得读者细细品读，粗读至此，推荐给大家。