《漫威之父斯坦·李》是一本由[美]鲍勃·巴彻勒（(Bob Batchelor）著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：75.00元，页数：362，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(一)：商业中的创新

阅读《漫威之父斯坦.李》传记中我感受到创新在商业中的作用，在漫画市场领域也是如此。斯坦·李从与当时主流强大，坚毅的“完美”英雄的不同角度塑造了和以往不同的英雄形象，其笔下的英雄更富有人性化，满足了读者心目中更有亲和力的英雄的需求。之后斯坦李把握住了商机，积极地把漫画搬上荧幕变成真人版电影，打开了市场渠道，让漫画爱好者以外的观众感受到了漫威英雄的魅力。

同时在阅读《漫威之父斯坦李》中，我明白了人们在追求建立自己的事业过程中不仅要跟随当时市场行业的流行和热点，还要对自己所处的行业有着自己的热爱和追求，把优质的作品呈现给大众。或许标新立异在事业的抉择中是一个艰难的决定，但或许我们在细致周到的思考后要追求自己内心的选择。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(二)：向斯坦李致敬

　　最早接触到漫威相关英雄的就是蜘蛛侠了，那时我还很小，只觉得很精彩，但是对于其他的英雄一概不知，这种状况一直到了大学，当时一个漫威电影上映（好像是妇联）去看了，从那时起我才开始接触漫威影业的英雄电影，从钢铁侠，美国队长，到雷神，绿巨人，蜘蛛侠等等，直到今天一直觉得钢铁侠是漫威漫画的灵魂人物。看完这本书之后对及时漫画又有了一个新的认识，钢铁侠仅仅是漫威影业中的灵魂，而整个漫威漫画的灵魂人物似乎是蜘蛛侠，他一直贯穿了及时漫画以及漫威漫画的始终。斯坦李是当之无愧的漫威之父，是他开创了英雄人物的人性化，并且一次又一次的将及时漫画从死亡的边缘拉回行业的顶峰，是及时漫画的灵魂人物，令人肃然起敬。

　　这本书有太多的作者主观的观点，从而影响了对人物生平的客观描述，整本书给我的感觉就是斯坦李一直在为赚钱而创作，而不是为了任何其他的东西，不过我相信斯坦李有自己所追求的东西在他的创作里面。不过这本书也告诉了我斯坦李手下的及时漫画到漫威影业发展的始终。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(三)：前三百页还是挺有意思的

　　你简直无法想象斯坦李的从军经历带给了他多少信息，可能是漫威里面的军事基地，高科技通信设备，关于战争的各种，他在当通信兵的时候还在为漫画出版商工作，可以想像的所有的军事元素对他创作漫威都是有用的。

　　微信读书上无线月卡免费读的，并不是在介绍斯坦李的人生经历，有很大部分是在讲漫画很火，出版商怎么利用漫画赚钱，而且是反反复复的讲赚钱这块。斯坦李就是小时候家里比较穷困，然后十几岁就到亲戚的出版社当学徒遇到了天才画家，然后努力做事成长，然后这样工作了二十年后觉得自己出版漫画是一件没有价值的事情准备辞职才开始放手一博创作自己的英雄故事，虽然他一手创作的漫画都火了但是他并没有版权著作权，相当于还是在跟别人打工，所以在X战警赚了一个亿之后他还跟漫威打了官司，九十年代漫画吸引力下降于是有人提议把漫画拍成电影，斯坦李也到处参加媒体活动，一遍一遍讲述创作历程，因为讲话十分幽默并且总有独到的观点他逐渐成为行走的漫威代言人。书里面关于漫威英雄为什么那么火反反复复就是几句英雄具有普通人的弱点，但的确就是这样的特点了。这本书读起来真的很费力了，零零散散写的乱七八糟，没有主要的脉络。据说斯坦李还有本自传，相信读他的自传收获要比这本书来的更多。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(四)：“能力越大，责任越大。”

　　“他们想在漫画人物的身上看到一种完整的风气、为人处世的哲学和逻辑框架。他们迫切地需要一个值得信赖的人，我不想让他们失望。” 正在二刷漫威系列电影的我在书店里对这本书一见钟情，本来很担心会是图片多于文字的“画报”，没想到是三百多页的干货。真的是干货，干到写论文都可以直接引用的那种。附录里甚至也非常专业地列出了所有资料的出处。也可能是所有他作传记都这样，只是我孤落寡闻… 内容上从李的童年生活背景对他职业的影响一直写到了他开始作为漫画行业精神领袖客串出演漫威系列的所有电影。整本书可以看做以李和漫威为切入点，完整回顾了美国市场背景下“漫画”这一文化产品的历史。细致到公司的盈亏金额、股价跌涨都记录在案。前期的漫画创作理念及工作方法、后期的从漫画工作室走入好莱坞的关键转型，经典到能在文化产业论的课件里出现。 正如李自己说：“《蜘蛛侠》就是我的自传”一样，“能力越大，责任越大”确实也包含了李在初期独自架构起漫威宇宙的框架的责任和能力。关于这句名言的引申，虽然目前漫威关于蜘蛛侠的电影里还没有直接出现这句台词，但《美国队长3》中“当你有了这样的能力却不作为，之后发生了坏事就是你的责任”，也是对这精神的释义之一。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(五)：MC英雄奠基人

　　我在书城买的75RMB，书厚质感也好，还赠送了一盒漫威扑克牌，不知道书评里有些人的槽点在哪，现在那盒扑克牌被我用来当练飞镖的小物了。

　　——题外话。

　　我不是漫威粉，这依然不减我对斯坦·李的钦佩。斯坦·李创造了属于自己的英雄宇宙，就像JK·罗琳创造的霍格沃茨魔法学校、诺贝尔创造的诺贝尔奖，写作离不开天马行空的想象还有付出的巨大心血，私以为二者缺一不可，是相辅相成的关系。我也许能迸发出天马行空的想象，为之付出的心血也不足以。

　　漫威和金庸的武侠小说一样是侠气，漫威受众更多可能是金庸的武侠小说是

　　社 会 主 义 特 色（

　　漫威粉女粉并不比男粉少，但男权社会原因漫威多多少少带有性别歧视的色彩，比如之前漫威还是DC的创建人or出版商一则“要求漫威删减女性英雄”的通话曝光——这件事我没有跟进消息，有无定音锤我无从得知，但是听着就很让人对此生厌。

　　《漫威之父斯坦利》第四章：

　　“夫妇二人享受着李的事业成功的果实（就像20世纪40年代末和50年代初的许多男人一样，李不希望琼安追求自己的事业）。”上帝，不过我得庆幸李并不像美国大兵那样狂暴，否则琼安麻烦可就大了。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(六)：传奇——漫威之父斯坦李

　　喜爱漫威电影的人应该都熟知美国队长、钢铁侠、雷神等角色吧，前几天首映的《X战警：黑凤凰》也是漫威出品，这些拯救世界的超级英雄甚至受到了世界人民的追捧。

　　如果你电影看得够仔细，你会发现有一个老头，虽然他的画面很少，但很多漫威电影里都有他。

　　他就是创造这些超级英雄的人，堪称漫威之父的斯坦李。

　　你可能只听过他的名字，如果你了解他的故事，你一定会承认不仅是斯坦李创造的超级英雄，斯坦李的人生经历，也堪称是一部活的电影。

　　《漫威之父斯坦李》这本书记录了斯坦李传奇的一生，接下来就让我们回到过去，去看看斯坦李的人生经历。

　　斯坦李出生时恰逢美国的经济大萧条，而且斯坦李一家刚移民到美国没多久，和其他的罗马尼亚移民一样，斯坦李的父母没有接受过专业的培训，也没有一技之长。

　　幸运的是，在经济大萧条之前，高速发展的纽约服装行业需要大量的工人，斯坦李的父母顺势入了行，然而微薄的收入让斯坦李一家的生活并没有得到太多改善。

　　斯坦李一家还未立足未稳，接踵而至的就是美国的经济大萧条，等待救济的队伍越来越长，国民经济陷入崩溃。斯坦李一家也未能幸免于难，失业、日常必需品的难以为继和房租压得斯坦李一家喘不过气来，甚至斯坦李夫妇因此产生了婚姻的裂痕，而争吵的话题永远是关于钱。

　　在斯坦李的幼年，在这么艰苦的环境下，对斯坦李影响最大的是他的母亲西莉亚。虽然生活很艰苦，但西莉亚依然深信教育的重要性，她总是用自己年轻时的梦想来激励斯坦李，支持他学习和阅读。

　　在母亲的鼓励和督促下，斯坦李开始阅读各种有趣的故事，涂鸦漫画，看电影，在学校中也成绩优异， 看书和电影从小就培养了斯坦李的冒险精神和创造力，为他后来进入漫画行业奠定了坚实的基础。

　　高中时，斯坦李在担任克林顿文学杂志《喜鹊》的职务中初次展现了他的写作天赋，他参加了由《纽约先驱论坛报》主办的高中生作文比赛，所获得的奖金给贫穷的斯坦李留下了深刻的印象。

　　高中毕业，斯坦李就踏入了职场，对于一个从小看惯了父母因为钱吵架的孩子，深知一份工作对于自己的重要性。

　　斯坦李的第一份工作在及时漫画公司，他的工作是给公司的画师和编剧打杂，比如灌墨水、买三明治、校对书稿等等。

　　在公司中当学徒期间，斯坦李勤奋刻苦，日复一日的琐碎工作仿佛是他在一所“漫画大学”中的培训，他在从中学到了很多经验。这段学徒经历使他在成为一名优秀的编辑和撰稿人的道路上有了质的飞跃。

　　接下来，从及时漫画公司开始，斯坦李逐渐发挥出了他的天赋和才能，凭借丰富的想象力创造了很多超级英雄，成为了漫画界的一面旗帜。

　　《漫威之父斯坦李》就讲述了斯坦李的传奇一生，如果你好奇斯坦李创造漫威超级英雄的过程，那么你可以把这本书找来读一读。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(七)：概述漫威之父的传奇一生

　　在写书本内容之前，请允许我先吐槽一下～此书如果事前让斯坦李老爷子先过审的话，以他老人家的性格一定不会通过。书里内容全部都是文字，原以为会插入很多插图让这本书更符合斯坦李老爷子的风格，但翻开书本的那一瞬间，其实是有点小奔溃的....

　　全部都是文字啊......说真的，如果是写乔布斯、马云、比尔盖茨等人的故事，我不会觉得失望，但是因为是漫威之父，一生以漫画为伴的斯坦李老爷子，光用文字撰写的漫威之父传奇不够诚意啊。

　　好了，吐槽的部分结束，下面开始述说漫威之父斯坦李的传奇一生....

　　生为犹太人的斯坦李一家，在希特勒大肆虐杀犹太人的时代，他们一家逃亡美国生活。在当时的美国是经济大萧条的时代，斯坦李的父亲一直在找工作，工作的不稳定状态下艰难地维持着一家人的生活。虽然生活很艰苦，但犹太人是非常聪明的，他们很清楚唯有知识才能改变自身的情况。所以就算当时斯坦李一家非常贫穷，但父母依然鼓励并供应斯坦李去上学。

　　在书中可以知道斯坦李是一个智力高于常人，并且有非常好的语言表达能力以及创造力的。在这一点上，为日后斯坦李不仅成为一个极具创造力的漫画作家和名人奠定了基础。读书时斯坦李很聪明，早早完成了学业，但由于家境条件实在太苛刻，所以斯坦李在完成高中学业后，就开始找工作赚钱，并没有继续上大学。

　　斯坦李的第一份工作就是到及时漫画社（也就是后来的漫威）工作，（这里值得一提的是漫威的老板古德曼是斯坦李的亲戚）刚开始的漫威是做低俗杂志和色情书刊。后来慢慢转型成做漫画，因为转型做漫画了，所以漫威请来了科比（这里的科比不是我们打篮球的科比）和西蒙做主力持操漫画。当时2人创作了《美国队长》，因为公司里人手不够，工作量又很大，所以那个时候打杂的斯坦李很快就被任命协助作美国队长漫画的旁白。

　　在当时科比和西蒙虽然为漫威工作，但同时也在DC公司兼职着，后来被漫威老板古德曼知道了之后，毫不犹豫的将2人开除了，并让斯坦李全权负责漫威的漫画部门。不过在这之后没多久，爆发了世界二战，当时男人们都要去征兵打仗，但征兵时有2种兵种，一种留在国内传递信息（需要高智商），一种是打仗。而斯坦李因在征兵时被测出是高智商人群，于是被留在了国内作信息传递的工作。也是因为这个原因，斯坦李可以继续漫威的工作，这样一来他比其他同行的人都了解漫画市场，因为从未离去。

　　二战之后，人们认为漫画是一种比较低级且仅供小孩打法时间的读物，于是市场在这种思想下，漫画转型女人或青少年的题材，斯坦李的超级英雄也就不那么受欢迎了。在当时，斯坦李并没有放弃超级英雄的题材，他试图将女性与英雄题材相结合，并将部分超级英雄组成超级团队，不过当时这个做法并没有受到市场的强烈反响。

　　没过多久，漫画市场大萧条，漫威老板为了节省成本，将旗下可以单独发行漫画刊的公司关掉，让DC协助发刊，但换来的条件是10年协议。此时，斯坦李找来了科比一起合作。并在那时2人一起创作了《神奇四侠》，从而一举打破漫画大萧条的僵局。

　　之前经常看到斯坦李一直对蜘蛛侠尤为偏爱，读了这本书终于知道原因了。斯坦李创作的《蜘蛛侠》让漫威甚至可以说斯坦李老爷子一举成名。值得一提的是，当时蜘蛛侠并不被漫威老板看好，而且他是不同意斯坦李把蜘蛛侠发刊的，理由是蜘蛛是人人都讨厌的生物，并且蜘蛛侠的人设太虚弱，不符合超级英雄的形象。但斯坦李还是坚持将蜘蛛侠发刊了，只不过打了一个小小的擦边球，因为老板不同意，他只好将蜘蛛侠放在一个销量并不佳的漫画刊上刊登。结局显而易见，一经问世，就备受市场的喜爱。

　　都说品牌的成功都来源于粉丝，来源与粉丝的互动，斯坦李老爷子在当时开发了一个《漫威牛棚》的公告部门，是专门与喜欢漫威的粉丝们互动。粉丝们也亲切地称呼老爷子为“漫威之父”

　　因为斯坦李特别会营销自己，经常用个人的形象与粉丝互动，参加大学校园的演讲，所以大家也就将斯坦李和漫威划成等号。

　　不过漫画再好，斯坦李一直希望将这些超级英雄搬到荧幕上去，于是只是去好莱坞去寻找机会。在超级英雄搬到荧幕上之前，老爷子碰到了很多挫折，譬如好莱坞的工作方式和斯坦李截然不同，让斯坦李一开始很不适应；好莱坞拍摄的超级英雄往往没有领会到斯坦李的精髓，直到后来漫威有了自己影业公司之后才慢慢有了好转。在好莱坞的经历中，让我最深，最感触的不是老爷子成功地让英雄们出现在荧屏上，而是在与他人合作中，一度被人利用，乃至后面公司运营因商业诈骗，联邦调查局出面了，索性他们调查到老爷子是被利用的，但看到这里的时候，心理不禁有点心酸。那些人顶着老爷子的名气，利用这老爷子的才华四处融资赚取不正当的钱财。以致于事后公司破产后，老爷子的名声也受很大的影响....

　　老爷子一生都献给了漫威，从十几岁就进入了漫威公司，一直工作到90岁，依然还在为他创作的超级英雄们奔波着，感谢斯坦李，因为你，我们有了那么多的欢乐，有了那么多的英雄故事！

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(八)：创造800亿票房的“漫威之父”斯坦李，有着怎样的人生

　　映30天的《复仇者联盟4：终局之战》正式下线。截止当日零时，复联4总票房达到42.38亿元，仅次于《战狼2》56.8亿和《流浪地球》46.54亿，位居中国电影票房总榜第三，成为中国进口片电影票房总冠军。

　　从《钢铁侠》到《复仇者联盟4》，历经11年的时间，漫威电影宇宙的22部电影全球票房已突破200亿美元。

　　而创造这个奇迹，以及创作出一个又一个超级英雄的，就是漫画界传奇人物斯坦.李。

　　在漫威十周年时，斯坦·李逝世。此后鲍勃·巴彻勒所著作的《漫威之父斯坦·李：超级英雄IP背后的故事》全面上市。

　　斯坦.李从贫困艰难维生的勤杂工，到获得国家艺术勋章的漫画大师，再到流行文化不可或缺的ICON，有着“漫威之父”的斯坦.李有着怎样传奇的一生呢？

1、学霸的成长之路

　　1922年，斯坦.李降临在曼哈顿的一个公寓。但从他出生开始，受一战后美国经济低靡影响，父母为柴米盐油陷入无尽争吵中。

　　斯坦.李7岁时，下岗后的父亲，花光家里所有积蓄开了家小餐馆，因经营不善倒闭。长期经济困境，致使父母婚姻情感破裂。即便如此，斯坦.李的母亲却尽力保护、教育他，不让他身受其扰。在他母亲看来：教育才能改变人生。

　　贫困的斯坦.李从小去不了昂贵的夏令营，也没什么朋友，他只有靠读书来摆脱困境。没事时，他经常画些火柴人，再编些小故事。这些让他养成冒险精神和创造力。

　　为了让母亲高兴，斯坦.李勤奋读书。尽管常常受到嘲笑，甚至遭受校园欺凌，但成绩优秀的他成功跳极。只是他的社交能力很弱，难以交到朋友。

　　此后，他受到年轻犹太老师启发，汲取了很多人生经验，也让他改变了与人交往方式。这些经历让他喜欢上了独自去看电影。只不过，那时的他喜欢看电影、画画，却从未幻想过未来从事漫画工作。

　　15岁时，斯坦.李开始边读高中边兼职。同年，成绩优秀的他，在《纽约先驱论坛报》主办的高中作文比赛中，连续三周获奖。

　　高中毕业后，为图有份稳定工作，斯坦.李选择进入漫画行业，加入漫威。

2、成为漫威之父

　　漫威公司于 1939 年由漫画出版商马丁·古德曼创建。怀着想当作家梦想的斯坦.李来到这里，当了个打杂工。但当时的斯坦.李并不在乎，在他看来，他已实现当时最重要的目标，找到一份稳定的工作。也不会重蹈父亲老路，陷于经济困顿中，而是末开属于自已的事业大门。

　　3年后，由斯坦.李负责填写内容的《美国队长》系列漫画，第三部问世。同年总编乔·西蒙与老板古德曼发生冲突而辞职，并把部分得力干将带走了。19岁的斯坦·李被任命为临时总编，并被快速扶正。

　　此后的20年里，为了完成古德曼的战略目标。斯坦·李一边马不停蹄的地写作和编缉漫画，创作抄袭来的人物；一边又在懊恼得不到丰富经济回报，以及难有创新的工作。

　　一位作家认为：贫困动荡生活和父母之间无休止的争吵，所有冲突因素，加起来对他童年的影响，造就了一个极度敏感、高度渴望被认同，容易受他人影响的小伙子。

　　在这种心里约束下，工作近20年的斯坦.李，面临职业平颈而陷入绝望。从前父亲长期失业带来家庭破裂，让他陷入两难抉择：一边是稳定收入和幸福家庭，一边是绝望创作毫无感染力的漫画作品。

　　彼时，妻子琼安经过深思熟虑建议他：“遵循自已的内心，写一本书，表达自已真实想法书。最坏的结果无非就是被开除，正好你也不想干。”

　　妻子的支持与认可，让斯坦.李信心倍增，决定放手一搏。这次的转变拯救得不仅是斯坦.李的职业生涯，美国文化也因此被改变。

　　斯坦.李抓住这个机会，不再借用DC漫画公司，或翻新其他漫画公司已有的标致性形象，而是依自已构想，设计出一支原创、贴近现实的超级英雄，打造出一支“漫画界前所未有的英雄战队"。

　　神奇四侠油然而生。随后，他又成功的创造钢铁侠、绿巨人、蜘蛛侠、雷神、X战警、奇异博士等超级英雄。美漫的超级英雄时代正式开启。

　　有人说：斯坦.李是创造英雄的英雄，漫威80％的英雄都出自他手；也有人说：金庸开创了一个江湖，斯坦李开创了个英雄世纪。

　　这个比喻在我看来恰当而贴切。斯坦.李在动漫界沉浸数十年，当他终于解锁思想时，做的第一件事就是：改变英雄形象。

　　当时英雄都被塑造成“高高在上、不食人间烟火”的形象，这种观念却被斯坦.李决然打破。个个英雄人物形象，被他塑造得有血有肉，异于常人又同于常人。比如：蜘蛛侠的害羞和腼腆；绿巨人的暴脾气。

　　这些英雄人物的形象改变，深入人心，并获得一次次成功。有句话：创造成功，靠的不是金钱，而是拥有创造成功的自由。漫威英雄形象的转型，从斯坦.李开始，被众人所熟知喜爱的英雄形象，也是出自于他。斯坦.李被称为“漫威之父”实至名归。

3、客串之王

　　1989年，他在《无敌浩克的审判》客串陪审团主席老爷爷。直到2000年《X战警》上映，再次客串热狗摊贩老爷爷。自此他的客串生涯一发不可收拾。

　　他扮演得大都是些小角色，却平易近人，让人感觉温情。比如：蜘蛛侠里恐慌的路人老爷爷；超胆侠里看报纸的老爷爷；绿巨人浩克里保安老爷爷；蜘蛛侠2里围观路人老爷爷；神奇四侠邮差老爷爷；X战警3背水一战里浇花的老爷爷……

　　有网友统计：斯坦·李在漫威电影中亮相59次。在漫威电影里找这位超级客串王，成了众多漫威迷的乐趣之一。

　　酱油打得越来越顺的斯坦.李，成了漫威电影中的“开心果”。他也是世界影史上，让人印象深刻的客串老爷爷。他说：我最骄傲的是，也许我做的一些事情能够娱乐到他人。而他也确实带给众人快乐与欢笑。

　　斯坦·李曾打趣说：“你说超级英雄电影的票房为什么那么高？因为人们会再次买票，去电影中寻找我的身影。”

　　有句话：如果你有一个想法，并且坚信它是很棒的，千万不要被一些人说服而放弃。当然，这不代表你每一个想法，都是天才的灵光闪现。但如果某件事，你觉得是好的，你想要做，对你来说是有意义的，你要去尝试。只有做了想做的事，以你认为应该做的方式，才能做出最棒的结果。

4、感动亿万人的全能大师

　　在美国乃至全球流行文化中，斯坦·李感动了无数人。他是漫画界行走的、爱开玩笑的、爱自嘲的“全能大师”。

　　斯坦.李从一战后美国大萧条时期，贫困家庭出身的小伙子，到获得国家艺术奖章的艺术大师。他的一生与他打造的超级英雄，一样精彩。

　　从前，无论是面对幼年时的家庭困境，还是成名后所遭受的责难，斯坦·李始终保持着微笑和热忱。不管别人如何抨击，他的身上始终带着一股英雄气。

　　90多岁时，斯坦.李听力不佳，还做了心脏手术，但他依然坚持在漫威电影中出镜，并且享受在漫威宇宙中精神领袖的角色。

　　2018年11月斯坦.李去世后，他客串出演看一部少一部。对于漫威宇宙来说，斯坦李是创造宇宙的人；而对于粉丝来说，斯坦李本身就是一个宇宙。

　　正如有句话所说：从不相信斯坦.李在哪一天会陨落，他只是去到另一个世界，改变另一个世界。

　　《漫威之父斯坦·李》读后感(九)：看完复联4，这本书你不可错过

　　《复仇者联盟：终局之战》已经超过了《泰坦尼克号》21.28亿美元的21年全球票房纪录，成为全球第二高票房。更值得注意的是，漫威电影公司出品的第22部电影迅速成为中国有史以来票房收入最高的电影之一。在我们为奇幻的电影场景所惊叹，为强力的票房收割力所折服时，国内观众关注的往往是 Marvel这个词，却忽视了漫威背后所站的男人——斯坦·李。中信出版社的这本《漫威之父 斯坦·李》为我们开启了这一个窗口。

　　上部分 斯坦·李与超级英雄

　　首先对于这个为漫威之父的翻译很多人会有所疑问，因为书的原名是Stan Lee: The Man Behind Marvel，字面理解应该是站在漫威之后的男人。将它称之为漫威之父在中文的理解上似乎并不太准确，有点制造噱头的嫌疑。但是在读完整本书之后，我反而觉得称斯坦李是漫威之父并没有什么不妥的地方。就像印刷术一样，早在古腾堡之前已经有这样的技术，但是是由他所发扬壮大，被人们称为发明了现代印刷术。漫威虽然不是一家由斯坦李成立的公司，但是它的成功是有斯坦李一手所打造的。

　　你创造的新超级英雄中，我们往往会看到这样一个起始的故事性就是英雄的本身是一个没有，超能力的普通人，但是因为一些机缘巧合获得了特殊的能力，从此走上了不同的道路。这些英雄虽然有了超能力，但是也不得不面对生活中的一些琐事和各种纠葛。在挑战中不断的完成对自己的升华。其实这些超级英雄的塑造更像是斯坦李对于自己的映射。

　　斯坦李的原名是斯坦利·利波。他的父母是20世纪初随着移民迁徙到美国的犹太人移民。美国经济大萧条的情况下给斯坦利李波的一家带来了巨大的挑战，年幼的斯坦利没有办法完全理解家庭的窘境，但是在慈母的爱靠着慈母的爱，帮他抵消父亲的焦虑和严苛带来的压抑，从而一路茁壮成长。在母亲的教导下斯坦利的成绩非常的优异，他也特别喜欢故事，喜欢看电影，喜欢画画。少年时期表现出了很高的表演天分和语言天分，在高中学习的过程中就做过形形色色的各种工作。

　　高中毕业后他就去了亲戚家古德曼的即时漫画公司，在主笔兼编辑部主任乔·西蒙和画师杰克·科比手下不打杂。在两个以工作速度快而闻名的前辈的带领下，斯坦李得以亲眼观摩到漫画行业里，两位杰出人才是如何工作的。从中他学到了经验，为自己的日后职业生涯的腾飞奠定了基础，帮助他成为一名优秀的编辑和撰稿人，同时也使他具备了生意场上不可或缺的管理能力。

　　随着公司老板古德曼的各种要求，斯坦李所在的漫画家团队需要应对市场的个各种快速变化的需求，调整自己的漫画内容。虽然社会对于漫画师的轻视似乎一直根植在斯坦李的内心中，但是他仍为画师和漫画事业所努力，想要改变人们对于漫画的看法。

　　在整个他的人生经历中，让我们仿佛看到了，斯坦李的漫画能力似乎就是他的超能力一般，无论是部队的宣传中还是在编辑室的工作中，他都似乎有无穷无尽的精力把自己的漫画和表达的技巧融汇到生活中去，帮助他一步一步克服各种的难关，走上了人生的高峰。这部分的内容看似在说斯坦李的人生经历，更像是在讲美国当时的历史的变迁。他的人生也随着美国漫画的起起伏伏发生了各种各样的转折。也正是他这样的精神，最终把漫威的事业推向了美国漫画的高峰。

　　下部分 如何打造一个强力IP

　　如果说只是看一个人的人生经历或者是美国的文化历史似乎对于我们现在当下的人只是一种谈资。我们不是所有人都会拥有斯坦李这样的神奇经历和天分，那么读这样一本书又有什么意义呢？实际上在书里边反复出现的内容，能让我们看到了一个当下生活非常有能力——如何打造一个强力IP

　　第一人称化

　　斯坦李在设计漫画对白过程中，不再是以第三人称讲故事的形式来去解说超级英雄所发生的故事。而时常会以英雄独白的形式，或者直接对与读者对话这样的形式来表达。就好像是得到app要求老师的课程是需要面对着读者以一种倾诉我和你的对话关系来进行交付。这样的方式有助于增强读者与漫画中人物的互动性，产生一种特殊的亲近感。

　　靠近生活化

　　除了采用第一人称以外，漫画的故事素材往往都与现实生活有很强的关联性，英雄们也要面对现实人所需要碰到的情感纠葛和困难。这有点像我们现在的媒体号经常用的手段——蹭流量一样。将热点和所需要表达的思想融在漫画当中，让读者有漫画英雄活在自己身边的感觉。这样的方法同样也可以应用在各类架空的小说上面，虽然有完全不同的设计背景但是一些生活小事上还是可以采用人们熟悉的方式来表达。只有陌生和突破想象那是隔阂，在突破中加入熟悉才是新鲜。

　　自由创作化

　　面对后期大量的多体裁同时创作，斯坦利采用了更加流水线化的方式。讲故事编辑与绘画完全分离开来，由他提出故事的开头和结尾，让绘画师在过程中进行演绎，甚至只是将造型和画面展现出来，然后他再对图画进行填充文字。由此避免了在画面上的多好精力又能产生，又给了绘画师更大的自由度和创造感。其实在写作的时候也完全可以运用这种方法将开头和结尾确定下来以后，中间就是用演绎法不停的让故事和角色自己进行生产，这样的写作方式在网络小说作者中应该应用的比较多。

　　个人IP化

　　斯坦里并不是一直在背后默默创作，他经常在各个院校讲座、开办动漫展，通过漫画来加强自己的名声，也通过自己的威望对漫画进行背书。由此来达到它原本的想要改变漫画家地位的深层意图。我们也可以看到很多知名的小说家，在写了多本故事以后会产生IP效应，会有大量的粉丝去追他的新书。也提醒我们在做事的时候同时也可以增加自己的曝光度，来吸引别人的目光使自己获得更多的知名度。为下一个新的内容而服务。

　　上述只是我个人的体会和看法，或许你在看这本斯坦利李记的过程中或许还有更多不一样的收获。