《草间弥生》是一本由【意】埃莉萨·马切拉里著作，应急管理出版社出版的122图书，本书定价：软精装，页数：2020-12，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《草间弥生》读后感(一)：服气了
这笔刷感觉就是泼了一点水，弄糊了。还要写140个字，要是喜欢草间弥生，还是去读《无限的网》吧。里面各种这样的毛玻璃图。140个字太短了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，这图太烂了，
《草间弥生》读后感(二)：这磨砂玻璃真是要了我的亲命了！
要么找个好的美工艺术涂修！！
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你这样！！！是想逼死强迫症吗？！！！
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我不说话图片说话！！别说啥能出就不容易了！！
不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！不如不出！
《草间弥生》读后感(三)：以波点艺术完成的波点女王传记漫画
提到草间弥生，对于像我这样并非前卫艺术爱好者的普通人，如果会有反应的话，脑海中第一个出现的一定是一大堆铺满整个视野的各种颜色的圆点。而其他呢？真的就是不甚了了。相信很多非爱好者也不会专门去购买一本她的传记文学试图了解她至今为止的全部人生。
那么问题来了，如果你只想了解一些基础的东西，并且正好有一种渠道能够让你能非常迅速且直观地初步了解草间弥生，你又是否愿意花上半个小时来走进草间弥生的艺术世界呢？意大利女插画家、漫画家埃莉萨·马切拉里的人物传记漫画《草间弥生》正好可以提供这样一个渠道，而好奇文化也在近期引进出版了这部漫画作品。
外封、贴纸和本体漫画被称为纸上电影，基于篇幅的关系，传记漫画不可能像传记文学一样巨细靡遗地详细交代人物的成长和生活及艺术上的点点滴滴，必须要有适当的取舍。而埃莉萨·马切拉里的《草间弥生》中选取的内容基本涵盖了草间弥生的人生的重要节点以及对她的创作产生极大影响的事件，而这一系列内容又几乎是从草间弥生的自传《无限的网》中选取的最为重要的人生片段。
漫画第一章重点写了她少女时代在日本松本市的成长经历以及其父亲母亲对其造成的影响，并在漫画开篇用了3页篇幅告知读者草间弥生从小就有的精神疾病是其创作的原点，对应的正是《无限的网》的第二章。
其后用简短的篇幅介绍了草间弥生如何在纽约立足，并建立了自己的波点艺术的前卫风格，而其中又重点说了来自于对性的恐惧产生的雕塑理念，呼应了第一章中强调的童年阴影。这一部分内容完全对应《无限的网》第一章。
随着上世纪70年代世界嬉皮士运动的兴起，漫画第三部分也完成了和《无限的网》第三章的对应关系，以很大篇幅讲述了草间弥生在嬉皮士运动和反战运动中所做的基于裸体的前卫创作行为。而在第三部分还穿插了草间弥生和约瑟夫·康奈尔的柏拉图恋爱，也为约瑟夫离世后她返回日本提供了充分的前提。这一部分内容在自传中列于第四章。
而漫画的最后一章描述了自传第五章的内容，草间弥生再次被世界认识，且重新回到了前卫艺术的C位，也是在这之后，草间开始了在全世界范围内的作品巡展，把自己的波点艺术真正带向了世界，也创造了在艺术之外的商业价值。
漫画中用了以上四个章节来表现草间弥生的艺术生涯，恰好可以和《无限的网》的章节分别对应起来，其原因很可能正是作者创作本部漫画参考的最重要的资料就是《无限的网》这一本草间弥生的自传。但是如果仅仅是这样按照自传编排，那么漫画艺术的特点就没有用武之地了。本部漫画最棒的一点是整本漫画中的画面都充斥着草间弥生的波点艺术气息，即使是对草间毫无认知的读者，也能直观地从画面中了解到草间的波点主义究竟是什么样的。而且，作者虽然是意大利人，她在描绘草间弥生这个日本艺术家的人生中，很好地在画面中嵌入了日本元素，整体有一种东西结合的风貌。
以下是书中的一些内页，书友们可以从中了解到本书的风格和作画的特色。
这是本书开篇草间弥生精神疾病发作，出现幻觉的画面。注意看下格中花朵的脸，作者特意用了能面面具来表现那种神秘感，同时也非常契合草间出生于日本传统家族的童年。另一方面，这种密集感也恰恰是草间波点艺术的特点，开篇这样使用，也是向读者表明了波点艺术的精神来源。
这一页是草间和美国女画家乔志亚·欧姬芙通信后的画面，作者在草间这一页用了红色的大海，其中红色代表的正是草间的波点，而海浪用了浮世绘的画法；在欧姬芙这一页，背景中的山和美国的山脉明显不同，更多的是像富士山，而地上滚动的草球则是美国西部的常见场景。这样的对比性构图，直接让日美融合在了同一视野中。
同样的，这一格中日美风格的融合更加明显，左边的鲤鱼旗加上右边白底的红色圆形中的帝国大厦，暗示了草间这一日本女性在美国开始了她的艺术之旅。
而本书用的色彩基本只有蓝、红、黄、紫、黑、白这几种颜色，这种简单的颜色和平时看惯的美国超级英雄漫画中色彩缤纷的颜色有着天壤之别，虽然仅有这些颜色，但本书却用这些颜色几乎完美地复刻了草间弥生前期的波点艺术色彩。
这一页表现草间弥生创作时的状态，用了几个特殊的分镜，从整体到微观，再在微观中呈现整体，穿插着重复又重复的波点，将草间异于常人的精神状态非常直观地表现了出来，这是文字无法达到的境界，也使得读者能够真正进入其内心。
当然，好奇文化引进的这部漫画有一个非常致命的缺点，我都不用多说什么，直接用图说话。下图中大块大块的磨砂玻璃贴图，完全破坏了画面，一下子降低了书本的收藏性。而且这样的修图在书中会有很多。既然这本漫画可以归类为艺术类书籍，那一些为了表现故事的正常的裸体不应被修图，甚至有一些能表达草间弥生创作理念的画面，就因为有露点，就被磨砂化了，这实在是一大悲哀。
修图太损画面了《草间弥生》读后感(四)：最昂贵的波点，最前卫的草间弥生！
若问日本当今最伟大的世界级前卫艺术家是谁，以红色圆点为个人代表的草间弥生女士相比当之无愧。其作品创作手法多样，囊括了绘画、软雕塑、行为艺术等多个方面，同时作品特征也极为鲜明，她擅长用高对比度的波点花纹，辅以镜面所产生出的特殊效果，使之大量地包覆于各种物体的表面之上，于是乎简洁的轮廓、强烈的装饰感，不仅使她的作品充满了魅力，同时也展现出了她对世界乃至宇宙的认识与思考。
或许有人会戏称她的作品对密集恐惧症患者极不友好，或许有人会疑惑她所要表达的到底是什么，但是当你真正了解作品背后所展现的情感，真正踏入草间弥生那光怪陆离的世界，你便会感受到其作品所展现出的强烈情感，和那看似简单的重复背后所蕴含的无限可能性，而意大利插画家埃莉萨·马切拉里创作的《草间弥生 执念、爱情和艺术》一书，无异为我们打开了一扇探索这片奇妙仙境的大门。
作为一本传记类绘本作品，作者并未单纯依靠时间线进行故事的叙述，而是采用了犹如小说般的插叙手法，将草间弥生最为关键的童年经历——面对紫罗兰花海时出现的幻视、幻听，强势的母亲让其跟踪风流的父亲却看见不该看到的一幕，以及她与美国女画家欧姬芙的书信往来等内容，以一种回忆的形式巧妙地融入她脱离父母束缚之后在纽约独自奋斗的经历之中，有效地增强了故事的节奏感。
1955年，26岁的草间弥生写给美国女画家乔治亚·欧姬芙的信而这种节奏感也在随后的故事中得到了延续，作者通过重点展现草间弥生最具代表性同时也是极具转折意义的作品创作经历——如《无限的网》《积聚No.1》《聚集：千舟联翩》《水仙花园》等，以及组织“偶发艺术”、与约瑟夫成为灵魂伴侣这些特殊事件，在短短的一百多页里尽展了草间弥生充满艺术氛围和传奇色彩的一生。
水仙花园 Narcissus Garden (1966)与此同时，作者也在这本书中展现出了绘本作品有别于文字作品的特殊性——这便是有关情感的表达。相比语言文字干巴巴的表达形式，绘画不仅使原本片段化的剧情有机地串联在了一起，更重要的是它有效地将人物内心的情感具象化，无论是幻视时花瓣长出面孔所带来的恐惧，还是母亲狂怒时将画作一一毁坏的惨烈，亦或是为了避免画作落入母亲手中而将它们烧毁的伤痛，乃至灵魂出窍的惶恐、作品得到认可的喜悦，都以画面的形式展现在读者面前，使观者能够感同身受。
于是乎再回过头来看那些不明所以的画作，你便能感受到其中所蕴藏的更深层次的内涵。诸如《无限的网》既在展现她所经历的痛苦永无止境，宛若一张网般将其罩起；同时也可看作她在不断地超越自我，突破所谓的边界与束缚。
无限的网 Infinity-Nets（1958 ）1959 with “Infinity Nets” in her NY studio又如积累系列中的《积聚No.1》，她将家具变成了布满柔软填充触角突起的雕塑，一方面突破了二维画布的限制展现出了三维空间的无限重复感，同时也极具性暗示，既是一种对父权制社会的反抗——这也正是为何草间弥生的作品包含女权主义的原因——同时也是她在表达自己对于性的焦虑和恐惧。而这种焦虑和恐惧正是源于她童年的经历，这一创伤性经历的存在不仅大大影响到了她的作品，也对其与约瑟夫的恋情造成了影响，使其注定只能停留在柏拉图式的阶段。
《积聚No.1》（1962）Sex Obsession Food Obsession Macaroni Infinity Nets & Kusama (1962)《聚集：千舟联翩》（1963）至于她后来会走向行为艺术的道路，也是与她始终不被纽约主流艺术圈认可的事有关。“千舟联翩”展览虽轰动一时，却无法使她获得预期的展出机会，于是她开始自己演出，并将波点拓展到了现场行为表演的模特身上。
她这么做的目的，与其说是标新立异哗众取宠，倒不如说是为了表达自己的反战之情，她甚至还在给尼克松发了一封公开信中写道：“我们的地球就像一个小圆点，在数以百万计的其他天体中，一个充满仇恨和冲突的球体，在和平，无声的领域中。让我们改变这一切，让这个世界成为一个新的伊甸园……你不能通过使用更多暴力来消除暴力。”
诸如此类的例子不胜枚举，正如毕加索的《格尔尼卡》，唯有了解到画者对战争的控诉和对无辜老百姓的怜悯，你才能发现那看似随意的线条中同样蕴含着令人落泪的细节，而草间弥生的作品亦是如此。艺术对于草间弥生而言，便是她的全部，是她活下去的勇气，因为唯有艺术能让她那颗充满恐怖与焦虑的内心安静下来。
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”在接受《外滩画报》采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。或许这便是艺术所谓的疗愈作用，它以自己的方式疗愈着草间弥生，而草间弥生则以自己的方式感染和感动着所有关注她作品的人。
1989 燕之巢那一个个波点，宛若细胞、分子，它既是构成生命最基本的元素，也是草间弥生笔下最具灵魂的存在。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”草间弥生用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，使得置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。而意大利插画家埃莉萨•马切拉里则借由《草间弥生 执念、爱情和艺术》一书，让我们成功地走入了这位波点女王的世界，流连忘返。
《无限镜屋》