《一个手机》是一部由王永彪 wang yongbiao执导，袁晨 yuan chen / 张昊 / 蒋辰豪 jiang chenhao主演的一部喜剧 / 动作 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《一个手机》精选点评：

　　●比较荒诞的短片……

　　●不错哦，期待正片视频[好喜欢],点击[ http://pinyin.cn/e24867 ]查看表情

　　●用生活的眼光去看待周围事物不易发现的东西，做的很到位，不煽情，但有情！

　　●有意思，人无论做什么都不要贪便宜

　　●不错 加油

　　《一个手机》观后感(一)：“贪”念是人性一大原罪之一。

　　导演能以人性弱点“”贪“”作为本影片表达方式，已很用心，其实我看电影非常挑剔，评分低的影片我丝毫没有兴趣。佛教传入中国也有几千年历史了，并在中国发扬光大，影响至今，书卷中不光是讲真理的佛经，佛教还体现在艺术文化方方面面。积极向上的事物被人推崇，而消极恶俗的事物被人鞭挞。主人公三人最后都倒到血泊中也是情理之中，人物刻画方面，恶徒不愧是恶徒，自己未能参加牌场还要在那摸扑克牌，多嘴被训斥后才悻悻离开，小林在丢失手机后第一时间没选择报警，虽然追回可能性不大这步必须要做，并不是选择比你块头大的混混血拼，他丢手机后心情可以理解，但吃亏的还是自己，影片后半部分，毛子被强子拍倒，而小林拍倒了毛子，他拿回了属于自己的手机，顺便在地上捡起了本来不属于自己的钱占为己有，两个人都倒血泊中还不报警，看来赶快离开才是他那时真正的想法，偏偏巧合的是骑了不属于自己的而且有安全隐患的自行车才导致摔倒，嘴里喊着还我手机看似无奈，其实是内心的牵强，自己完全没有意识到捡钱和自行车的事，悲哀！小林是三人之中最可怜的一个，但又是最不值得可怜的一个！强子为了女朋友生日礼物选择了占小便宜，自己钱没那么多，仅仅为了讨好女友走了下策，最后也没有好下场，我并不可怜他们其中的任何一个人，他们都有一个共同的弱点“贪”，但我并不想他们为了这部手机而把生命都搭进去，给他们的教训就行，见好就收，其实影片中的镜头也有表现出来，影片中13分24秒拍出了第一砖，毛子砸伤小林，但他并不想置于小林死地，不想纠缠要尽快脱身才是他真正的想法，小林短暂昏迷后还能骑电动车，看来伤势并不极其严重，这也是我欣慰的一点。是人都会犯错，人性的弱点岂止是仅仅‘贪’这一点，给犯错的人改过自新的机会体现了我们的宽容，而宽容的社会才能进步，善待犯错的人，犯错都是有原因的，以暴制暴是一条死胡同，找到问题根本才能解决问题。好的电影来源于生活，这么接地气的电影实属不易，荣誉永远都不属于导演一个人，他背后是一个配合默契的团队……我是一个挑剔的人，配音，剧情扣人心弦，但影片最大的遗憾在拍摄方面，我是用手机观看的，整个影片都一直在晃动，甚至头昏，是不是因为手机离得太近，手机屏幕太小的原因等我用大屏幕看了以后给你答复！附导演阐述

　　《一个手机》观后感(二)：支持

　　导演阐述：

　　影片《一个手机》是我自己在拍摄上比较用心的一部，对场面的调度进行了很好的设计，这部片子的取材来自于11年和朋友外出购买手机时遇到的情况，通过夸张化和戏剧化的表现出一个中国普遍县城社会的问题。

　　剧本：在剧本方面影片的主题体现了对于人性贪婪一面表现，整部片子围绕着一部手机进行展开，每个人物的性格安排都是我们身边都能看到的人，在剧本结构上进行了仿照香港八九十年代港片的剧作模式，第一：开始交代人物，刻画人物的性格，；第二：交代人物之间的铺垫和矛盾的产生，第三：矛盾激化，人物关系的冲突升级；第四：故事高潮，最后人物在冲突中去解决冲突。

　　整个剧作套路参考了电影《无人区》、《荒蛮故事》的结构和套路去做的，尝试了类型片的结构。

　　场面调度与视听：影片的开头设计了一个比较有意思的镜头，就是摄影机在衣兜里的角度去表现这部片子的类型感，视点的独特性，会让大家耳目一新，调度里面在摄影机与演员的配合进行了整合感镜头调度，会让你觉得镜头和演员的走位表演进行很流畅无缝整合，从而达到一种流畅感；演员调度中进行了复杂一个线的过程，譬如“强子在路对面发现毛子到走到毛子身旁带着毛子出画”，这个调度首先采用一个长镜头的办法去拍摄，镜头先是在对准毛子在对路人出售手机，是一个客观的视角，路人离开后镜头跟着路人扫到强子身上完成了一个刚才由客观变主观视角的转变，接着就是强子走到路对面抓住毛子往胡同里面拖进，这时镜头的视角再次由主观变成了客观的镜头，整体的流畅感和情绪就比较完整。

　　在视听上面运用的两部分比较多，一个是场景造型一个是气氛镜头；为了完成造型场景选择了狭窄巷子通过有限的空间去表现人物在现实当中夹缝生存的表现。另外一个是湖面上结冰倒影的朦胧的灯光，去表现人物内心的茫然和躁动不安。

　　摄影：整体采用了手持肩扛和甩的运动方法，去表现一种画面上和演员之间的互动，在摄影上有两场戏表现人物之间内心的戏，在棋牌室空间里一个顶光打在人物身上显得每个人都难以琢磨，每个人身后都有看不到的黑暗禁区。另一场上是小林骑着车寻找毛子时采用了手持晃动的镜头，去展示小林内心情绪的挣扎和波动。

　　表演：演员的表演方面首先外观形象要贴近人物，因为演员都是非职业演员，在表演上进行了很多次引导，和多拍摄几条，另外也让演员自己去找感觉发挥，在这部戏里演员塑造上面饰演毛子的袁晨，会较为出彩一些，更多是在服装和造型上进行了设计，但这部片子还有一个比较硬性的缺陷，就是演员的台词比较碎片化，不够简赅，情绪也比较浅薄，台词的那种情绪就缺少了,这部戏的代入感觉会受到大的影响。

　　声音：在拍摄过程中收音一直是一个比较纠结的事情，因为收音员不是专业学录音的，只能尽量给一些避免噪音的建议，有一些镜头的戏需要向收音员提示收音的角度，提醒这场戏声音主要收那些声音，譬如在晚上有一场戏，就是毛子在街上走向棋牌室里的镜头，因为这场戏在街上没有任何对话，收音主要收录毛子在街上行走的脚步声，因为拍摄前两天刚下过一场小雪路面上还能听到脚踩在冰雪上的质感声音，同时也能降低过路的汽车和机动车声干扰；片子后期制作上声音做了专业性调音设计，效果弥补了不少前期声音上增益参数的不同步，对于噪音也有效的降低，总体声音上的效果并不那么坏并且好了很多。

　　灯光：在光的布置上，前期和摄影师王哥进行了多次沟通，有些镜头准备采用自然光拍摄，毕竟大多数的戏都是白天，还有一个原因采用自然光的原因就是没有大型灯只有两个千瓦棒，后来千瓦棒完全没法带到室外去拍摄，就是这两个灯必须要有电源来接通，后来就还是大部分用的是借来的LED灯在室外进行补光拍摄，晚上的光很多都是用LED的光打出来，也能看出来夜戏几乎没什么大的景别，就是在避免这些缺灯的问题；棋牌室那场戏就用了一个LED灯打出的效果，把整个氛围营造成一个低照度暗藏着一种神秘的状态；不过在自然光上出现了相当大的问题，这个问题主要是前期拍摄统筹上出现的失误，问题是在自然光上天气产生了变化，一场戏在两天拍摄的并且时间段也不对，一个是下午3~4点钟光线，一个是上午11点光线，虽说上午是阴天，但是色温出现大的偏差，整个光影效果没能够很好的一致，后期调色做了很大努力去达成一致。

　　美术：因为没有美术师片子整体效果选景都是实景取景拍摄，对于有场戏的设计是我和摄影师沟通后进行了简单的布置就是在修车铺那场戏，为了能够出现这个景进行了一些设计，其他在造型和妆上效果进行了设计，譬如小林头上的纱布，跟化妆师也沟通了一些建议，怎样更真实一些。

　　剪辑：影片的节奏进行了先抑后扬的方法，前面剪辑是完成叙事的完整性和流畅性，里面采用了多出跳切的方法，来压缩时间和表现场景氛围，在剪辑上对声音的剪辑与画面结合中主要都是以流畅为主，里面有场戏为了缓和节奏与结构采用了同时空同时间的平行剪辑，这也是在剧本创作时有已经确定下来剪辑思路，到了影片后半部分采用了大量的快切镜头来增加节奏紧凑和故事高潮的激烈性；到了结尾处节奏慢下来叙事的流畅感就回到了前面。

　　从以上几点来看片子最根本的问题是在于摄影和表演本身出现了较多问题；就目前为止我对这部影片的满意度还是很高的，比起前几部作品是觉得是能拿得出的手，执行剧本内容完程度95%，拍摄镜头完成度86%，算是一部目前为止较为满意的一部作品。

　　《一个手机》观后感(三)：导演阐述附件《一个手机》

　　导演阐述：

　　影片《一个手机》是我自己在拍摄上比较用心的一部，对场面的调度进行了很好的设计，这部片子的取材来自于11年和朋友外出购买手机时遇到的情况，通过夸张化和戏剧化的表现出一个中国普遍县城社会的问题。

　　剧本：在剧本方面影片的主题体现了对于人性贪婪一面表现，整部片子围绕着一部手机进行展开，每个人物的性格安排都是我们身边都能看到的人，在剧本结构上进行了仿照香港八九十年代港片的剧作模式，第一：开始交代人物，刻画人物的性格，；第二：交代人物之间的铺垫和矛盾的产生，第三：矛盾激化，人物关系的冲突升级；第四：故事高潮，最后人物在冲突中去解决冲突。

　　整个剧作套路参考了电影《无人区》、《荒蛮故事》的结构和套路去做的，尝试了类型片的结构。

　　场面调度与视听：影片的开头设计了一个比较有意思的镜头，就是摄影机在衣兜里的角度去表现这部片子的类型感，视点的独特性，会让大家耳目一新，调度里面在摄影机与演员的配合进行了整合感镜头调度，会让你觉得镜头和演员的走位表演进行很流畅无缝整合，从而达到一种流畅感；演员调度中进行了复杂一个线的过程，譬如“强子在路对面发现毛子到走到毛子身旁带着毛子出画”，这个调度首先采用一个长镜头的办法去拍摄，镜头先是在对准毛子在对路人出售手机，是一个客观的视角，路人离开后镜头跟着路人扫到强子身上完成了一个刚才由客观变主观视角的转变，接着就是强子走到路对面抓住毛子往胡同里面拖进，这时镜头的视角再次由主观变成了客观的镜头，整体的流畅感和情绪就比较完整。

　　在视听上面运用的两部分比较多，一个是场景造型一个是气氛镜头；为了完成造型场景选择了狭窄巷子通过有限的空间去表现人物在现实当中夹缝生存的表现。另外一个是湖面上结冰倒影的朦胧的灯光，去表现人物内心的茫然和躁动不安。

　　摄影：整体采用了手持肩扛和甩的运动方法，去表现一种画面上和演员之间的互动，在摄影上有两场戏表现人物之间内心的戏，在棋牌室空间里一个顶光打在人物身上显得每个人都难以琢磨，每个人身后都有看不到的黑暗禁区。另一场上是小林骑着车寻找毛子时采用了手持晃动的镜头，去展示小林内心情绪的挣扎和波动。

　　表演：演员的表演方面首先外观形象要贴近人物，因为演员都是非职业演员，在表演上进行了很多次引导，和多拍摄几条，另外也让演员自己去找感觉发挥，在这部戏里演员塑造上面饰演毛子的袁晨，会较为出彩一些，更多是在服装和造型上进行了设计，但这部片子还有一个比较硬性的缺陷，就是演员的台词比较碎片化，不够简赅，情绪也比较浅薄，台词的那种情绪就缺少了,这部戏的代入感觉会受到大的影响。

　　声音：在拍摄过程中收音一直是一个比较纠结的事情，因为收音员不是专业学录音的，只能尽量给一些避免噪音的建议，有一些镜头的戏需要向收音员提示收音的角度，提醒这场戏声音主要收那些声音，譬如在晚上有一场戏，就是毛子在街上走向棋牌室里的镜头，因为这场戏在街上没有任何对话，收音主要收录毛子在街上行走的脚步声，因为拍摄前两天刚下过一场小雪路面上还能听到脚踩在冰雪上的质感声音，同时也能降低过路的汽车和机动车声干扰；片子后期制作上声音做了专业性调音设计，效果弥补了不少前期声音上增益参数的不同步，对于噪音也有效的降低，总体声音上的效果并不那么坏并且好了很多。

　　灯光：在光的布置上，前期和摄影师王哥进行了多次沟通，有些镜头准备采用自然光拍摄，毕竟大多数的戏都是白天，还有一个原因采用自然光的原因就是没有大型灯只有两个千瓦棒，后来千瓦棒完全没法带到室外去拍摄，就是这两个灯必须要有电源来接通，后来就还是大部分用的是借来的LED灯在室外进行补光拍摄，晚上的光很多都是用LED的光打出来，也能看出来夜戏几乎没什么大的景别，就是在避免这些缺灯的问题；棋牌室那场戏就用了一个LED灯打出的效果，把整个氛围营造成一个低照度暗藏着一种神秘的状态；不过在自然光上出现了相当大的问题，这个问题主要是前期拍摄统筹上出现的失误，问题是在自然光上天气产生了变化，一场戏在两天拍摄的并且时间段也不对，一个是下午3~4点钟光线，一个是上午11点光线，虽说上午是阴天，但是色温出现大的偏差，整个光影效果没能够很好的一致，后期调色做了很大努力去达成一致。

　　美术：因为没有美术师片子整体效果选景都是实景取景拍摄，对于有场戏的设计是我和摄影师沟通后进行了简单的布置就是在修车铺那场戏，为了能够出现这个景进行了一些设计，其他在造型和妆上效果进行了设计，譬如小林头上的纱布，跟化妆师也沟通了一些建议，怎样更真实一些。

　　剪辑：影片的节奏进行了先抑后扬的方法，前面剪辑是完成叙事的完整性和流畅性，里面采用了多出跳切的方法，来压缩时间和表现场景氛围，在剪辑上对声音的剪辑与画面结合中主要都是以流畅为主，里面有场戏为了缓和节奏与结构采用了同时空同时间的平行剪辑，这也是在剧本创作时有已经确定下来剪辑思路，到了影片后半部分采用了大量的快切镜头来增加节奏紧凑和故事高潮的激烈性；到了结尾处节奏慢下来叙事的流畅感就回到了前面。

　　从以上几点来看片子最根本的问题是在于摄影和表演本身出现了较多问题；就目前为止我对这部影片的满意度还是很高的，比起前几部作品是觉得是能拿得出的手，执行剧本内容完程度95%，拍摄镜头完成度86%，算是一部目前为止较为满意的一部作品。