《生为蓝调》是一部由罗伯特·布德里奥执导，伊桑·霍克 / 卡门·艾乔戈 / 考乐姆·吉斯·雷尼主演的一部剧情 / 传记 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《生为蓝调》影评(一)：生为蓝调
加拿大新锐导演罗伯特·布德里奥和 《爱在黎明破晓时》男星伊桑·霍克携手合作的《生为蓝调》，跳脱传统传记电影的钻研考究，在虚实互映的构组拼贴中，重现爵士乐手查特·贝克充满传奇色彩的戏剧一生。我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了我看过了
《生为蓝调》影评(二)：小号
音乐传记片的亮点都有一点，又都不够支撑一部殿堂级——像他的音乐遗产那样——的作品。音乐没讲什么，个人经历/心路历程没讲什么，感情生活没讲什么。
倒是一直在蹭迈尔戴维斯的热点，这里这个戴维斯，像是从海上钢琴师中，把那个生硬的陆上“音帝”剪辑过来的。
《生为蓝调》影评(三)：瘾
《生为蓝调》是一部半全景式地反应查特·贝克。 从他的走红开始讲述，讲述了他因为斗殴而失去了演奏小号的能力，他的吸毒史，他的消沉以及复出和死亡。 他同时也是一位优秀的爵士歌手，用极具魅力的表达方式掩饰了他天生嗓音条件的不足，查特·贝克英俊的外形酷似电影明星，然而他却在50年代中期染上了吸毒，从此毒瘾一直伴随着他的后半生。
《生为蓝调》影评(四)：生而为蓝
老Chet最终坍塌的脸
《生为蓝调》影评(五)：只写回忆
念初中时第一次听爵士，就是Chet 的My funny valentine, 被慵懒的声线和小号吸引。
那时候网络还不发达，要找爵士的曲子不容易，Chet的曲子一首首的扒拉，曾经还拿Summertime 做铃声。
后来在传记里看到他终归失意，漏风的门牙吹小号。那年去世，我出生。
想到大学的第一次唱歌比赛，我唱了那首My funny valentine, 我唱的云里雾里，大家也听的云里雾里。
对我来说，这些都是回忆。
:到现在爵士还没算入门，听到Armstrong或Nat King Cole还会傻笑。
买的巴哈的小号，会定期拿出来上油，可到现在，号嘴都没吹响过。
《生为蓝调》影评(六)：传记电影横行了……
传记电影横行了……
1.搜了很久很久很久，好像各大平台都木有该电影插曲……妈蛋只好自己剪……心塞塞……因为不懂欣赏吧，唱的一般还是太好？…………但吹的很赞哦，一定要闭上眼睛再反复听…… 2.艺术家们的灵感之类的一定要跟毒品相爱相杀嘞？哎……还好那时候没有朝阳群众
3.女主没啥存在感吧，多给点戏份或是从她的角度再看这段历史会更好吧
《生为蓝调》影评(七)：My Funny Valentine
“你喜欢Chet Baker吗？”
村上春树曾说：Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息……含有只有他的音色和乐句才能够传达的胸中疼痛和心象风景。
他的乐声柔软且绵长，好像亘古的号角，至今每座大都市的迷乱夜色中，仍然带着他的余光。
伊桑·霍克在“Born to Be Blue”里，褪去了桀骜自由的气息，他轻佻地勾引，帅气的面孔，温柔的嗓音，忧郁又充满毁灭性的气质。在Chet Baker的音乐面前，坠入爱河实在是一件太容易的事情。
他因为一个漂亮女人重生，也因为她再次自我毁灭。或许有些人生命里不可或缺的是另一个人，也有些人宁愿与魔鬼共舞也不要泯然众人。Chet Baker可以拥抱很多女人，他被众人拥抱却是因为不可一世的天才。
在Dick Bock的制作室，Chet Baker微闭双眼，忘情地吹奏着《My Funny Valentine》。一首老套的浪漫情歌，纵然老友妻子在场，他曲毕睁眼，是满目的迷茫，仿佛刚从一阵长梦中苏醒，他很孤独。
他想要的，加州常年白色的沙滩和阳光不能给，Dick和Jane不能给，既然唯有Heroin可以给，那就沉溺于掌声与认同吧。
不要在文学作品里谈伦理，不要和艺术家说理智。
《生为蓝调》影评(八)：I get along without you very well
从第二十分钟坐在浴缸里吹小号开始就hold不住要哭，赶紧停下来做别的事分散注意力。中间每三五分钟看他跟人对话或者练习演奏的时候都要停下来缓一缓，看到状态慢慢有起色回录音室了又hold不住又停下来缓一下，告诉自己不要这样，到低低地唱起来my funny valentine的时候做什么都没用了根本停不下来。这部电影甚至不到一百分钟，我花了两个半小时从始至终提着一口气悬着心看完到现在看完三十分钟了还没缓过来想起电影里的场景眼泪就涌出来啊深呼吸反思自己是傻逼吗（是 不对演技做评价也不说剧本，拍得非常美，非常干净。 上周看了miles ahead并没觉得有多好，两部一起下载的对这部期望值也很低，特地搁了几天才看。没想到被代入到这么多情绪，当然更多原因是pms吧。这应该只是一部相当普通的传记片，这么强烈的代入完全是荷尔蒙作用下的私人观影体验。 chet baker是我最喜欢的乐器演奏家和歌手没有之一，十几年来只是听听他的音乐却从来没有做过什么。身为一名普通中年女观众感谢这部电影满足了我追星的幻想。希望有机会在大银幕上看这部片子拜托了资料馆。 上一次在家看电影看得要停下来缓一缓还是10年前断背山难过得胃都缩起来了。eugene说你不能这样去睡觉，于是我们又看了一部欧洲性旅行才觉得好多了。那个时候我就想大概不管什么电影都是有存在的道理吧，性喜剧可以给压死人的剧情片观众做情绪缓冲这种功效也是意外。
《生为蓝调》影评(九)：Back to black
虚实交错、黑白和彩色交错、时间线交错的前半部分教人目眩。这种交错的状态最终呈现出那个复杂和强烈反差的结局——你不知该为他高兴还是难过。台上一分钟，台下一针筒。用一瞬间的决定抹去走了那么远的每一步足迹，打回原形。这种破坏力也是戏剧性的张力。就当你以为这是一个充满正能量的禁毒教育片，它告诉你别逗了。和魔鬼做过交易的灵魂，天使也救不了。
霍克叔叔帅惨，一流的口活和手活。但演活Chetty还是离不开化妆和造型师的牛逼。打光也是一绝，盒饭当有大鸡腿。今年观影目前为止最佳视听享受。
某种程度上来说（被人揍，颠沛流离，最后的无力感和坦然拥抱fucked-up）会让你想起醉乡民谣。不过拍摄风格截然不同，一个满天风雪满天愁阴郁到底，一个则平衡得多。
用另一种方式概括故事的话，它以Chet Baker想从Miles Davis手中接过火炬失败开场，以Miles的鼓掌告终。明天Miles的传记片也要上了，意味着两代小喇叭之王在银幕上再次竞技，千载难逢。至少看海报《Miles Ahead》让人很有想看的欲望，名字起得也有深意。值得做一次"比较阅读"。
最后，真的好喜欢那辆大猫。
————————
在ifc center看这部片的时候看到了《sex and broadcasting》的trailer。现实版、美国版、无性版的（giving the fact that it 's partially named for sexual innuendo，I feel like “Oh damn，this is the trickiest part".）《海盗电台》。我觉得值得期待一下。
《生为蓝调》影评(十)：不懂蓝调，星星都给演技
非专业音乐欣赏者，对爵士做不出太多评价。只觉得霍克叔唱歌的时候，魅力值比吹trumpet的时候高多了。
算是主角演技撑起来的一部戏吧。基本上我只有在看霍克叔的单人特写镜头时，才会慢慢入戏。在浴缸里吹到一身血，在田野在海岸练习，到最后深情款款唱给爱人，放弃一切选择音乐回到birdland，这些时候，会看到他对音乐的热爱。他无奈地把毒品塞进酒瓶，他对镜出神地想起从前，他当爱人不愿陪他去birdland时像个孩子似的砸墙，这些时候，会看到他的纠结与挣扎。
然而这是我努力带入情感观影的结果。对于整个故事，我还是不想掩饰我的失望。前一半的剪辑本来以为是戏中戏，却只是闪回，反而让叙事凌乱。爱情缠绵的戏份太多，喧宾夺主，然而又看不出他们感情发展的逻辑，不知是导演的意图还是什么，感觉女主（姑且叫女主）就是个花瓶的存在。而且也许是我看多了洒狗血，感觉Chet走出低谷的整个过程都很轻描淡写，回家练一练，立马能吹了；站在人门口没说两句话，立马就给录音了；和爱人有不开心，求个婚立马就解决了；在birdland一紧张，立马选了毒品就回到从前水准了——对于一部非严格意义上的传记片，整个故事的推动还是弱了些，不够流畅有说服力，也缺乏戏剧感，对人物的刻画亦不那么传神完整。所以尽管穿着70s的宽大西裤，尽管梳着一丝不苟的油头，尽管蓝色的光束读得清楚每条沧桑的皱纹，我看到的还是一个在努力吹trumpet的霍克叔，而不是Chet的灵魂。
顺便吐槽下上海曹杨影城的放映，时有卡顿，字幕滞后且混乱。挺影响观影体验的，不能入戏，这也是重要原因之一。估计过两天，脑袋里剩下的，会只剩下my funny Valentine和I've never been in love before这两首老歌，和一个终身孤独的背影了吧。