《来自远方》是一部由洛伦佐·维加斯执导，阿尔佛莱德·卡斯特罗 / 路易斯·席尔瓦 / 杰里科·蒙蒂利亚主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
最终，
Elder成为了和“父亲”Armando一样的人，人们口中的“变态同性恋”；
Armando成为了和他父亲一样的人，侵犯了自己的“儿子”；
Elder也成为了和他父亲一样的人，帮朋友杀人去坐牢；
最终，
Armando打了那通报警电话，作为“父亲”，他不允许Elder再犯下这种错误，于是将他送进了监狱；他也不允许自己再犯下这种错误，和自己的“儿子”发生禁忌的关系。
仅从剧情本身出发而言，A作为一个深柜老gay一辈子孤单寂寞冷，只能花钱寻找安慰，这是他的可怜之处；E作为一个街头混混，为了金钱迷失原本的自我，无头无脑，任人摆布，这也是他的可怜之处；有句古话说的好，本是天涯伦落人，相逢何必曾相识，年过半百的A碰到这样一个对自己动真情的小伙子，不仅不懂得珍惜，反而亲手毁掉原本可能幸福的生活（结局E去买两个人的早餐），活该一辈子孤单到死，下了地狱也一个人孤零零。E为何不单纯的只是为了钱呢，为什么要对一个年老色衰的糟老头
看完了这部电影，还可以，节奏太慢，整体看的人很压抑，人的一生要历经多少渡劫，才能够得偿所爱，如果可以，我愿意等待那份值得的远方！想起了一首歌，《梁山伯与祝英台》的主题曲:《远方》:
怎奈黎明不懂哀伤 双人成单 谁能忘记那段时光 离别容易再见难 风吹不动沧桑 雨轻弹在眼眶 这世界还有谁温暖 我在远方盼到心慌 山海苍茫 触景情伤 我在远方 相思更漏短 泪湿白衣裳 我在远方 花落心残 生亦何欢 死也难安 我在远方 伤心倚栏杆 等到人断肠 你在远方 我在远方想起过往 心薄裘寒泪眼凝霜 我在远方 最是情难忘 忍不住惆怅 我在远方 惜君如常 天上人间蝶舞成双 我在远方魂与梦为伴 千古共向晚 你在远方
这个片子整个的基调是克制，有很多镜头是记录男主独具的环境，干净，整洁，中产情调，侧面也看出一种冷峻的氛围。
男主基本整个电影都没有什么表情，除去必要的打招呼礼貌的微笑，几乎看不出男主的情绪变化，即便在男主与父亲同一个电梯未被父亲认出，近乎冷漠的习惯性克制，所以到最后举报男配并看着男配被捕，就成了一种必然的结局
底层代表的男配，是片子里唯一暖色，强烈的感情表达，一部分因为物质的诱惑，一部分是来自父爱的缺失，导致男配最终对男主的依赖，同时也成了必然的牺牲品，
贵族代表的男主的父亲，西装革履，出入现代化的CBD大厦，基本是高不可攀的，即便是身为儿子的中产男主，也只能远远的看看着父亲
电影基本所有的信息，都是表层展现，但意境深远，贵族高不可攀，只能远观，中产冷漠自私，底层只能挣扎求存，
《来自远方》影评(五)：《来自远方》
就像我之前提过（神甫最喜欢同志题材电影Top 50）：“新世纪电影语言层面突破越来越少，欧洲三大电影节的电影越发缺乏创新。如果这十几年全球电影在影史层面有某种大的趋势，同志类题材（成分）从独立到主流都已经名正言顺且自然而然的占据银幕可以算作一个亮点。而如今很多电影小小国刷存在感貌似也都是从同志题材开始。”
说实话去年“三金兄弟”都缺乏征服性气质，这部金狮奖作品则完全符合上述论调。影片和去年第71届威尼斯电影节地平线单元以色列导演Hadar Morag处女作《救赎之路》也有异曲同工之妙。
影片实质讲述的还是最简单的人与人打破偏见、建立信任、产生隔阂、无疾而终的故事，将主人公设置为没有“定性”的男性只是顺应了某种潮流罢了。整体叙事一蹴而就，少了无病呻吟感，也算难能可贵。
片中大篇幅浅焦的运用，焦距视角的变换还是有语言上的诉求，所形成的距离感在大银幕上很有吸引力。海边一段更成为个人心目中今年观影以来最“浪漫”的一幕。这些亮点和某种普世可能就是在评审团制度中可以被利用被说服的点吧。
《来自远方》影评(六)：留白手法相当特别
这位导演的留白手法相当特别，总是在要展现人物心理变化的关键场景立即切换场景，给观众留下模棱两可的印象，无形中也令影片中的悬念越来引人注目。那个让人诧异的结尾则给这个复仇故事打上阴暗的惊叹号。
表面上看，这个残酷的结局似乎证实了Armando无法正视自身的本能欲望，无奈败给了现实。而从更深一层来看，这分明在暗指委内瑞拉贫富两个阶级之间的鸿沟，无法调和融合，互相猜疑利用，最终导致无法避免的苦果。这也许能成为影片名字的一点注解。
除了阶级矛盾有所呈现外，最显眼的莫过于父子关系的深入探讨。两位男主角都在某种程度上失去了自己的父亲，两人之所以能彼此吸引，很大程度上是一种错位的父子关系。Elder从小缺乏父爱直至他遇上能在金钱物质上给予满足的Armando，年龄和经验都足以充当他的父亲；而Armando则在小时候经历了父亲的虐待，肉体和精神上都无法摆脱阴影，导致他性格中也有残忍一面。
至于噱头十足的同志情欲关系，我觉得反而不是影片的焦点所在。明显地，Elder心甘情愿成为Armando的情人很大程度还是由金钱关系演变而来，更像是儿子对“父亲”般的依恋。而Armando则更令人疑惑，他到底有没有对Elder动过真情，还是说一直都只是利用他作为自己弑父的工具？
印象中好象是第一次看委内瑞拉的电影，很感激Lorenzo Vigas这位导演，毫无掩饰地展现出加拉加斯这个全球最危险城市的真实面貌。凭借着简约而朴素的风格，拿下去年威尼斯电影节金狮奖，实在让人惊喜交集。
《来自远方》影评(七)：一半明朗一半模糊
很久没有看同志电影了，这部剧标记了好久，今天晚上像是完成作业般的看了一遍。
看电影的过程中感触颇多，看完大脑一片空白似乎是这部电影留给我的最大印象。大概看了一眼大多数影评，写的都是父亲这个角色的影响和父辈关系的探讨。我不太想把这部电影归结为这个层面的内容，于我来说，它就是完完全全的对感情，哦不，对爱情的探讨（虽然这段感情来的有些莫名其妙）。毕竟，这个故事换做两个同龄人，同样是非常合理的。
它探讨了一个核心内容，爱他应该给他自由还是缚在身边？应该包容错误还是纠正偏差？我想阿曼多似乎一直在做一个抉择之后的行为，不论是为他疗伤治病还是为他买车，甚至用伤害自己给elder警告，都是阿曼多自己的价值观引导下对喜欢的人的付出。
而对于elder，我本人一直抱有一种同情态度，我理解，这段感情对他来说甚至可以说是一段无妄之灾，本来自己混混的日子过得挺好，莫名其妙的被一个父辈级的金主看上，然后纠缠，然后付出，然后毁灭。elder这个角色秉持了年轻特征下的所有爱情行为：冲动、盲目、不顾一切。但是回过头再想想，爱情的发生是一件不可预料的命运概率事件，它发生了，那就没有什么所谓的合不合理。就像我一开始一直质疑为什么阿曼多要做这些，付出这么多去啃一块所谓的硬骨头，影片既没有交代也没有什么合理设定，因为爱情的随机性，反而是不需要什么交代了。
至于大家都在探讨的父辈情结，我倒是觉得，影片用了大量的镜头去拍阿曼多和elder我们称之为追逐其实是跟踪对方的背影，跟随这个行为似乎是在延续着一种传承，一种来自父辈影响的下的行为传承。
影片没有什么特别的情节转折，一直到 最后给了一个意外的结局，让我觉得突兀又合理，突兀是因为阿曼多亲手毁灭了这段自己亲手经营起来的感情，合理是因为，这样的社会背景、人物关系的设定，难道还能有别的更好的结局吗？
《来自远方》影评(八)：他们，都成为了和他父亲一样的人——对父辈影响的别样探讨
很多人将这部片当做是同志电影，这我不敢苟同，只不过是在同性的外包装下，裹着父子关系的内核，和纯粹的家庭片不一样，它更多在探讨父亲对儿子的潜移默化。
片中出现了3对父子，Armando和他的父亲，Elder和他的父亲，以及Armando和Elder这对“父子”。
Armando的父亲，在A童年的时候曾对其进行猥亵，为A留下了童年阴影，在A家中的照片里没有父亲，只有母亲和姐妹的合照，他说他父亲还不如死了，说明对他的恨，和姐妹的谈话也流露出他对父亲的畏惧。因为这一童年阴影，A没有婚娶，很可能有着性障碍，有着一份高收入的工作，但只是花钱叫小男孩但他面前脱裤子露出屁股，然后自我安慰。他从不越界，也不喜欢别人叫他同性恋，因为他知道被同性恋猥亵的痛苦，并且不想成为他父亲那样的人。
Elder的父亲，在全片中着墨甚少，只有A和E在对谈的时候说过一句话：“他其实没有死，只是进号子了，因为帮朋友杀了一个人。”有其父必有其子，Elder其实是一个目无法纪的，缺少管教的青少年，他把人打晕将钱拿走，和兄弟一起去打自己女朋友的兄弟，最后，他二话不说义无反顾地去替Armando杀其父亲，这不和他自己的父亲一样“因为帮朋友杀了一个人”而进了号子。
至于两人，Elder被掰弯，显然不是钱砸出来的，而是在Armando父爱的关怀下一步步走近Armando的世界，叛逆的心理一度被熨平，甚至慢慢变成了他那样的人，摩擦出一段男男之爱。
最终，
Elder成为了和“父亲”Armando一样的人，人们口中的“变态同性恋”；
Armando成为了和他父亲一样的人，侵犯了自己的“儿子”；
Elder也成为了和他父亲一样的人，帮朋友杀人去坐牢；
最终，
Armando打了那通报警电话，作为“父亲”，他不允许Elder再犯下这种错误，于是将他送进了监狱；他也不允许自己再犯下这种错误，和自己的“儿子”发生禁忌的关系。
这种精妙的嵌套，在影片里非常隐晦，将更多的剧情和思考，都留在了台词和画面之外，全片没有一处多余的用镜，没有一处剧情或者是镜头的扫移不是为这个主题服务的，只不过观众被同性的外包装吸引走了，就只想着Elder怎么被掰弯了。
以上，再加上极具特色的近身跟随虚焦摄影，以及无配乐的风格所缔造出的压抑感和导演强烈的个人风格，金狮奖真心非他莫属。
《来自远方》影评(九)：《来自远方》观后乱讲
坚持观影胡话系列～
依然是想到哪儿说到哪儿的叨叨一下～～
父权，父爱缺失甚至来自父亲的直接伤害，弑父情结……说好的LGBT单元呢啊喂？怎么是这类经典命题扑面而来哇。
画面，干净柔和，让人抽离的浅焦和逼视感爆棚的特写很多。印象最深的是阿曼多跟踪埃尔达（是不是这么翻译的啊，我把男主们名字忘了）时的自然光线，还有海边儿的各种构图。
剧情，我喜欢的那种八百六十个留白的风格，处处需要脑补一万字。
音乐，木有！静静讲故事，生日会那段的喧嚣和耳光的响亮才显得特别突出。
演员，美手面瘫脸略有小腹眼神复杂忧郁的中年大叔，好吧，我的菜～勇猛暴躁单蠢明亮的街头少年，嗯嗯，也接受。我想说大叔眼神到了出神入化的地步，电梯上看父亲的时候、从男孩肩头露出一双眼的时候、以及影片终了那个无限深意的渐红眼眶！两个演员之间的契合度，生日宴段落，晚餐段落，海边段落……最近被用烂了的三个字——性张力，我终于有了具象的认知。然后就是两人间无休止的感情拉锯战，互换的抖m模式，先沦陷的那个输的命都不剩～
留白部分，我的赶脚如下，一是关于对父亲的恨：阿曼多兄妹小时候应该都被父亲猥亵（至少）过，并被逼死或气死了心爱的母亲，然后父亲现在事业有成社会地位也不错还有幸福家庭。佐证是，晚餐段落关于当了父亲打不打孩子的聊天，两个人应该是都选择了父亲对待自己的方式来对待下一代，或者说用父亲的方式对待这个世界，那么看看阿曼多是怎么对待男孩的，也就大概知道他小时候经历了什么。他为什么在迷恋年轻男孩的同时心里也不能接受同志这个概念的原因也就迎刃而解了。二是关于埃尔达去找阿曼多父亲说了什么：我猜对方根本不承认自己有这个儿子并说了侮辱阿曼多的话。埃尔达看到过阿曼多内心的痛苦（或者说是阿曼多想让他看到的痛苦）并感同身受，于是决定替他杀掉父亲。三是阿曼多为什么报警：埃尔达已经完成了作为杀人的刀这一使命的问题倒在其次，关键是再发展下去埃尔达会成为自己生活一部分的这个事情彻底刺激了他。独自一人、看上去木讷老实其实心怀恨意、用钱解决自己的小秘密而不是成为一个人人皆知的老玻璃，这才是阿曼多的生活，他不相信感情和婚姻（哪怕并没有婚姻）的那一套。当埃尔达光着身子穿过客厅跟他讨要早餐的时候，他对正常生活的恐惧压倒了一切。就算中途动过真感情，就算之前的船戏很动人（导演你赔我的感情损失，明明一路看来都是年下啊，怎么大叔就反攻了呢！），他依然要红着眼眶完成自己的计划，回归自己的“正常”生活。
最后，真正的观后感部分，就是整个观影过程中都特别想告诫青少年，不要跟中年人谈恋爱，你玩儿不起也玩儿不过！！！整个故事逼得我教导主任上身了都！中年人知道你在经历什么、需要什么，甚至想什么～阿曼多替埃尔达结车款的时候，少年眼里的光直晃人眼。先低头的是埃尔达，先吻上去的是埃尔达，先把人推倒的也是埃尔达……被大叔牵着鼻子走，主动说出“我要杀了你父亲”，甚至都不是“我要替你杀了你父亲”。在阿曼多的引导下，埃尔达对自己的sugar daddy死心塌地的迷恋。细思恐极……
困了，就叨叨这么多吧，晚安～
《来自远方》影评(十)：无法抹除的童年阴影
2015年的威尼斯电影节是属于拉美电影的。银狮最佳导演给的是阿根廷帕布洛·查比罗的[犯罪家族]，金狮给的则是洛伦佐·维加斯的处女作[来自远方]。有趣的是，在前者从宏观上把阿根廷臭名昭著的犯罪家搬上银幕的同时，后者也从微观的角度揭露了家庭的丑恶。[犯罪家族]的表现手法相当张扬，甚或有影评人称其为“拉美魔幻现实主义”，而与之形成有趣对照的[来自远方]则表现出令人惊奇的克制，大量的留白加之人物之间感情的淡漠，亦让人从生理层面感受到强烈不适。
从表面上看，[来自远方]讲的是一对男同志的故事。中产的老男人包养了街头小混混，两人的关系从对立到同一，再到彻底分裂。如果单看这个爱情故事，[来自远方]并没有讲好。因为两位演员的极度克制的“无表演”，两人感情的每一次转折都没有足够的细节去支撑，感情硬邦邦，也很廉价。
但[来自远方]的出彩在于它并没有明说的地方。先看看两个人的差异，阿曼多已人过中年，从来不缺钱花，独身很久，是个同志。而艾德不过十几岁，家境贫苦，只能靠敲诈度日，他有个女友，性取向很“正常”。他们遇见彼此时应有的碰撞，洛伦佐·维加斯点到为止，只要艾德一句“基佬”和忍不住撇阿曼多手里的一叠钱的眼神就足以。这是他们的不同之处，擦出了并不意外的戏剧效果，而他们的相同之处却是故事继续讲下去的推力。他们的童年都不快乐，这不幸都是父亲所赐。
阿曼多的童年阴影表现得很直白，从故事开端就一吐为快。我们从他与姐妹的对话中知道那种“宁愿父亲死了”的恨，这种恨里也带着畏惧。自始自终，镜头都没能让观众哪怕是看一眼这位父亲的正脸，我们仿佛是与胆怯的阿曼多站在一起，用他的眼睛只远远地看着父亲的侧脸与背影。而艾德的父亲则着墨较少，我们只能从他对阿曼多的抱怨里略知一二，他用混混的话语模式好让观众更能感受到父子关系的紧张。有了父爱的缺失，才能进一步解释艾德的“被掰弯”。
阿曼多之所以恨父亲是因为幼时被父亲性侵，这直接导致了他对性的极度冷漠，在艾德不惧世人眼光大胆示爱时，阿曼多却给了艾德一记耳光。在性冷淡的背后还有阿曼多对爱情的不信任，这种冷漠激怒了开始依赖阿曼多的艾德。他做出了杀害阿曼多父亲的举动，至此整个故事像是一个“俄狄浦斯”悲剧，只有扫除了横跨在他俩感情之间的障碍，这段难得的同志之恋才能得以继续维系，这个障碍最直接的来源就是阿曼多的父亲。
影片结尾道出洛伦佐·维加斯的真正用意，在艾德蛮以为障碍扫除后终于可以收获爱情时，他爱的对象阿曼多却给警方打了举报电话，而此时艾德的呼喊声响起，阿曼多回过头来，脸上什么表情也没有。哀的倒不仅仅是被背叛的艾德，而是艾德所做的一切都是徒劳，对于阿曼多来说，父亲性侵对他一生的影响绝不是杀死父亲就能抹除的，他依旧用冷漠将真爱挡在外面。
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