《云淡风轻》是一本由蒋勋著作，湖南美术出版社出版的平装图书，本书定价：56.00，页数：211，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
蒋勋的文字，总有一种温润通透的感觉，他能在最简单的自然场景里挖掘对美的独特感受，在他身上，既能找到独与山川对话的孤寂感，又流露着一腔悲天悯人的情怀。以前读微尘众系列，读他眼中的唐诗宋词，总惊叹于他的另辟蹊径，却也只是很有兴致地跟着他的视角重读经典，不知所以然，直到现在读这本《云淡风轻》，开始明白是什么造就他的跳脱与独特，他视文人经典为随性创造之物，把作品放入到他们的生活故事中，不自囿于框架，于是他看到的就是无限可能。
更难能可贵的是，蒋勋的解读不含一丝说教，他是在分享自己的体验，提出一种想法，至于我们是否接受于他来说都不是太重要，也许充满对生命自由的尊重与向往才能写就这派云淡风轻，有趣的是一面能感受到他文字中的疏朗开阔，另一面他对作品背后的鲜活人生的执着又是那么强烈，非如此不可能有这样的表达。
他读《诗经》不求穿凿附会，而是想象着被奉为“经”之前由广大人民传唱的歌声该有多么辽阔美丽！王羲之被后世奉为圭臬的手帖究其源头大多是与朋友往来的书信，在被局限于“书法”的框架前，它首先是战乱流亡的历史，是悲切之声，是心有戚戚。蒋勋透过书法看的是写字人的一生，他说天地之大皆可入书谱，这是何等的豪放！
可他这么不拘泥于框架的人读庄子还常感悲哀，因为人还是免不了常常被俗世限制所束缚，可是认知到限制是最关键的一步，随后才能试图打破框架和外界的诸多纷扰，完成与内心的对话。用心观察自然，破除作为“人”的偏见，这是蒋勋从庄子处学到的，他也在身体力行，他对《红楼梦》后四十回的解读尤为有趣，他将冯其庸的考订称为“偏见”，这个词在这里完全是中性的含义，即一己之见，蒋勋用自己的理解，并参考多种说法，形成自己的想法，而这也是他个人的“偏见”。
我读至书末才恍然大悟，蒋勋文字中的谦和与尊重从何而来，他始终明白这是他个人的解读，而这从不能凌驾于他人的观点之上，这大概就是他的“文人”做派，不盖棺定论，无拘泥挂碍，用生命本身透视作品。一本书，让我看到了一位云淡风轻的智者，读他的美学观察，是感官体验，更是精神愉悦。
《云淡风轻》读后感(二)：大繁华里，怎得回身？
《云淡风轻》是第一篇随笔的名字。也许也是蒋勋自己的一种心态。经过了波澜之后，反而看万事已是云淡风轻了。
蒋勋——讲红楼梦的大家。第一次认识蒋勋是通过《红楼梦》，他讲解的很有意思，所以后来也就把红楼梦再看了一遍。昨天看蒋勋的《云淡风轻》，感受他想要传达给大家的东方美。读上蒋勋的文字，感觉自己整个人也慢了下来。昨天跟着蒋先生学了几个词，“云淡风轻，看完了潮起潮落，大风大浪，之后再看任何的事情，都能明白涓涓细流，终将流入大海”，也想有一个书房，对着河流口，放下书，抬头见河流。“天长地久，老子说过的”，“未央，还未到中央巅峰”
“在为鄙俗的的事吵架的时候，就是离诗最远的时候。”
自己的生活太多了琐碎，少了诗情画意远方和酒。不知道什么时候才能回到清爽无负担的生活中去。寻找自己的天堂。王维从牢狱中出来后，感叹道“晚年唯心静，万事不关心”那这里的唯一的唯是不是也可以通“维”，晚年维心静，万事不关心。枯木般心如死灰。王羲之大书法家，自己的儿子王献之也是书法大成者。王献之没有了父亲的悲凉，哀婉，书法中更多了一些豪放，和父亲略有不一样。而被人问到你和你父亲书法相比如何？王献之答道“固当不同”。再被问到“外人说差矣”，王献之继续答道“外人哪得知？”用我们现在的话说，就是完美的怼回去了。
蒋勋的文字有了很多的过去，过去的辉煌，过去的悲凉太多了，看完之后，人的心也淡然了很多。
“大繁华里，款款回身”
在戏剧里，作出了一番成就的顾老师，结婚生子，隐归山林，先生逝世后，款款回身，重返戏台。人的一生会被分配很多的角色，有的角色是赐福，有的是劫难。我们命中有的劫难，我们都难以逃避它。
喜欢蒋勋先生说台湾夏季太炎热，喜欢去日本泡温泉配抹茶，眼前只有山和温泉，没有以往诗人的评价，有的只是自己眼前之物。那么我多么想回到自然的怀抱。只问山，只看水，不谈柴米油盐酱醋茶。跟着蒋先生的步伐走着，不仅想去日本的温泉看看，也想去他没有的没有的画室，出现的池上谷仓艺术馆里去坐坐。放下自己心里的杂念和不堪。
《云淡风轻》读后感(三)：美学孤独境界
读完蒋勋的《云淡风轻》，感觉到了他的文章一般都是在讲孤独的美丽，这就和我最近看的另一本书相似了，这本书就是《安德鲁不想孤独终老》，其实两本书讲述的主题是一致的，但是蒋勋的这本书抒发的是一种意境美。下面就蒋勋的孤独来谈谈我自己的见解。
近年来，蒋勋以理性与感性兼具的特色活跃于文坛，通俗解读美学，引领人们进入美的殿堂。他的作品以丰富的绘画、历史、文学为背景，以简单的叙述、纯粹的语言、独特的视角引发着共鸣，揭露着众人的心灵诉求，使人们从中汲取出美的力量。台湾联合文学在2002年举行的以“孤独”为主题的演讲中，蒋勋以伦理孤独、情欲孤独、暴力孤独、语言孤独、思维孤独、革命孤独这六个层面为主，剖析孤独，并提出孤独美学的概念：美的本质或许就是孤独。
孤独的本意并不是鲁滨孙式远离人群的孤独，而是即便处于喧闹人群中，内心无所依的孤独，这贯穿着生命从开始到结束。群体生活不过是短暂性的一种借助，蓦然回首只能是徒留自己一人。但是在没有认识到孤独是人类存在必然所伴随的情况，人就会愈发感到孤独，从而惧怕孤独，用尽一切办法企图消解所谓孤独。挤入人声鼎沸的空虚喧闹中，引上三五人做伴消遣，最后聚变成散，众变成单，摆脱孤独的举动最终适得其反，内心的巨大失落骤增，鲜明的对比只落得曲终人散无尽的凄凉。在中国历史上不乏参透并接受孤独的人，他们畅意地享受着豁达的人生，追逐着理想，实现着追求，不随波逐流，始终保持着高尚的品格。以现代人的眼光观照古人的这种孤独，并不会生出凄凉悲哀之感，反倒令人陡生羡慕之情。“独与天地精神往来”的庄子，完成了个体生命与宇宙间的对话，使人性化的存在达到了理想的形态；“安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃”的屈原，完成了孤独的吟唱，不屈的精神得到了传扬；“举杯邀明月，对影成三人”月下独酌的李白，完成了与自己的对话，自由的精神得到了合乎人性的存在。这些超脱的孤独状态，使生命得到了圆满，并将孤独以一种令人艳羡的状态表现出来。在这个高效发达的现代社会中，社交网络的兴起，让人们拥有更多表达的方式和途径。人们在忙着通过网络平台表达自己的同时，更是在寻找认同。这无外乎是现代人孤独的表现，内心还没有充盈到实现自我的一种认同，一心想要从别处获得认同感。但这个世界上是不存在感同身受的状况，所谓认同也并不存在。因此，每个人都显得特别孤独。一旦开始接受孤独，生命获得圆满，我们就会放弃无意义地寻找所谓的认同感，学会自己与自己对话，就不必烦扰他人。自我对话促使自己认同的完成，在孤独中完成对生命的追问与人生的思考。当人们面对孤独的时候，不再茫然无措四处寻找表达的空间和对象，也就不再困惑苦恼认同感的缺失，内心就自适且惬意起来，生命就开始圆满了，精神世界就自然而然丰盈起来。
《云淡风轻》读后感(四)：东方至美乃是《云淡风轻》
“行到水穷处，坐看云起时”，这是我最喜欢的诗人王维的一句诗。而美学大师蒋勋的这本谈东方美学的书，整本书里都渗透着这句诗所反映出来的一种淡泊宁静的感觉。
首先手捧着这本书翻看时就会闻到一股淡淡的麦秆香气，让我犹如穿越回到小时候，麦秆铺满细长的胡同，在太阳的照射下散发着麦香。阅读这本书就是一个享受美的过程，这其中有美文，有书法，有画作，有戏剧，还有平淡无奇却又散发生机的植物。
想要理解蒋勋先生在这本书中的美学及哲学思想，首先我们来看一下书中提到的这两种植物：这两种植物，一种是瓠瓜，一种是樗树。它们也是庄子《逍遥游》中瓠樗哲学的主角。
下面是《逍遥游》中的原文：
惠子谓庄子曰：“魏王贻我大瓠之种，我树之成而实五石。以盛水浆，其坚不能自举也。剖之以为瓢，则瓠落无所容。非不呺然大也，吾为其无用而掊之。”庄子曰：“……今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖，而忧其瓠落无所容？则夫子犹有蓬之心也夫！”
惠子谓庄子曰：“吾有大树，人谓之樗。其大本臃肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩。立之涂，匠者不顾。今子之言，大而无用，众所同去也。”庄子曰：“……今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广莫之野，彷徨乎无为其侧，逍遥乎寝卧其下。不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉！”
其大概意思是说，惠子说他种的瓠瓜长得非常大，里面盛了东西却提不起来，觉得没什么用处，于是就给砸了。庄子说，你为何不把它当作小船去泛于湖上。惠子又说他种了一棵樗树，疙疙瘩瘩弯弯曲曲，虽然长得茂盛但也没用。庄子说，你为何不把它栽种在开阔地，闲来无事卧在底下逍遥。
这就是从无用到有用的智慧。蒋勋先生在这本书里写了芒花和蒹葭，写了日本一个茶室里的抹茶，写了没有歌词的歌，写了被虫蛀的古老木门，全是一些细细小小看似无用的东西，但是其中却淋漓尽致地体现着古老的东方文化之原始美。这种美不声张，不惊动，处处是宽容和欣赏。正所谓“于无声处听惊雷”，最安静的竟然才是最有力量的。
这本书特别适合经历过人生风雨但是仍旧砥砺前行的中年人欣赏。对于年轻人来说，他们心高气傲，喜欢绚丽的壮阔的，可能没有耐心停下去欣赏这些安静的美。但是中年人渐渐了悟，“生命是一个圆，周而复始”，最美的恰恰是最初的那些最简单的东西。
生命从微小虚弱，成长到夏花般绚烂，然后慢慢地，重新归于平静安宁。
《云淡风轻》读后感(五)：和蒋勋寻找东方之美
《蒋勋说红楼梦》 《孤独六讲》 《美的沉思》、《蒋勋讲中国文学》……对于蒋勋先生的书、音频、演讲我已经不记得自己看过，听过多少了，但每一次聆听细读，都会使我从中有新的感悟，心也变的清澈明朗。当然不光是我有这种感觉，很多阅读、听过蒋勋先生课的人都有这样的感觉（如林青霞、张小燕等等……）很多人都因蒋勋先生改变了人生。
这次有幸第一时间入手蒋勋先生的新作《云淡风轻》心中甚是欢喜，而书中所收录的几十篇文章，看似文章结构自由、不拘一格，没有个主题，但细细品来，你会发现全书讲的是一件事感悟生活中的美，蒋勋先生宽广的学养和善于发现美的眼睛，为大家娓娓道来，到底什么是美。
老子说自然，孔子倡礼教，周易尚象，内径说阴阳，无不包含着中国人的智慧。一花一世界，一草一天堂，从先秦时期的青铜艺术，到唐宋时期的诗词歌赋，山水意境，无不透出着灵性。而所谓的东方之美，就是这样从“知悟”，到现世传统的“践行”从根上的一种活生生的美学。
在所以画卷里，蒋勋最喜欢是宋代王希孟所绘的千里江山图卷所以他写了《熠耀辉煌》如今《千里江山图》卷已经900多岁了，可是画卷展开，青绿的颜色如宝石一样，依然明艳辉煌。清初“四王”之一王石谷曾经评论此画卷：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”王希孟敢于使用大量石青石绿，这在以往极为少见，苍翠葱郁之山，近则呈绿，远则显青，蒋勋说, “我对《千里江山图》最惊讶的色彩，在1191.5厘米长的空间里，群青浓艳富丽的靛蓝和石绿碧玉伴透润的光交相互呼应……冷艳有内敛的光，华丽璀璨，好像画着千里江山，又像画着自己短暂又华丽的一生。”可说画者内在的灵秀，和那种时刻洞悉生活之美的姿态，笔墨简约灵动在画中每一处都细节都体现的淋漓尽致。
蒋勋还喜欢庄子，所以他写《庄子，你好》，我们知道诸子百家里，孔丘讲礼乐仁义，老子强调无为而治，李悝说变法图强，那庄子呢，“日出而作，日入而息，逍遥于天地之间。”“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也，怒而飞，其翼若垂天之云”从这两句里我们可以看到庄子所向往的是自由，这里的自由，不是一般意义的自由，而是无拘无束，无所凭借，自由通透，如蒋勋说，“幸好有庄子，一个民族的文化才不会让人沉闷无趣到昏昏欲睡。” 而这样任意遨游的大自在的境界，庄子叫做——逍遥游。
想起席慕蓉对蒋勋的一句评价：
“蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的最佳引路人。他为我们开启的，不只是心中的一扇窗，更是文化与历史长河上所有的悲喜真相。