《罗马阳台 世间的每一个清晨》是一本由[法] 帕斯卡·基尼亚尔著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
●文笔很像安妮宝贝，还是说安妮宝贝很像这位法国作家，还是说，安妮宝贝很像余中先的翻译风格？常用不同类或同类词语排列，再一句不大恰当的但是很讨巧的句子收尾，一种文艺范，多用排比，故事性差，这种差是故意如此处理的，说白了就是让你感受到文艺范都该模模糊糊跳着说，每章很短，标点符号多。某些句子看似窥透了人生。这么说吧，如果我不是看腻了安妮宝贝，我会觉得这书还可以。但是，现在我真的看腻了，不管是谁借鉴谁，还是仅仅是艺术处理手段的巧合，我都觉得腻味了。
●好读却不烂俗。
●这两本小书应该可以说是小说加传记的结合了吧，读起来有种欧洲特有的阳光、葡萄酒、壁炉劈劈啪啪杂糅在一起又湿漉漉的味道...更像是两部内容丰厚，叙述节奏不急不缓的纪录片...！两本书题材都源于17世界欧洲的艺术家的创作与私人生活，一位是音乐家，一位是版画家，前者一生都待在静谧的身处大自然的环境中，能通过世间的一切声音不懈探求音乐的真谛，后者一生流浪，也只为更接近有关“黑白之美”的真理。书中那些简短却充盈的句子和细腻的笔触或许可以使你发现深藏在其中的艺术的最高境界：“虚无缥缈的存在于真与假之间，虚与实之间，非明非暗，非黑非白。何等微妙地把握住了其间的度。”
●世间的每一个清晨都无归路。
●一本小书 十分薄 但是看了好久 里面有比较多欧洲历史和地理、宗教相关的内容 且故事节奏很跳跃 关于性的描述很直白 关于人生的又有点隐晦 尽管是断断续续看的 再翻开的时候也不算全忘光。“为人们所爱之物赋予一种意义 便是撒谎”这句话像一锤子打到脑袋上。就算没有全看懂这部书的神，但至少与里面的一些句子成了同盟。
●我迷恋罗马迷恋尼德兰包括弗拉芒的布鲁日，我也赞美文艺复兴赞美绘画赞美忧郁的诗琴，但我不爱这本书
●只剩下孤独。
《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(一)：世间的每一个清晨
本书收入法国文学大师帕斯卡·吉尼亚的两部代表力作。这是两部有关智慧、爱情、艺术、人生、幸福、真理的书。作者在书中巧妙地融会了各种素材，有对艺术的反思，有在对话中闪现的至理名言，以及关于爱情的沉思默想……作者“如同一位魔术师，这两部作品则是他手中的珍宝，让我们从中领略到爱情的深度”。
《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(二)：《罗马阳台》&《世间的每一个清晨》
这是一个非常简单的故事，版画家莫姆年轻时爱上布鲁日市民选法官的女儿，最后却被情敌用硝镪水毁了容，从此不敢公开见人。于是莫姆离开了这座城市，辗转整个欧洲，探索追求版画的更高境界。故事主线很简单，但是这本书内容我看着有点迷茫，不知道他想表达什么，三点五星推荐。相对而言，我更喜欢这个作者的《世间的每一个清晨》。 “是物质想像了天。然后，是天想像了生命。然后，是生命想像了自然，然后，自然推动万物，并在各种不同形式下显现出自己，它所孕育的要远远比它在空间中随意拨弄时所虚构的少。我们的肉体便是自然在光明中尝试的形象之一。”——P26 “人在走向衰老时，越来越难聚精会神于他所穿越的景色的绚烂。经历过风吹雨打、岁月沧桑而日渐衰老的皮肤，被疲劳和欢乐折腾得松弛疲塌，各种不同的体毛、眼泪、体液、指甲和头发纷纷脱落，掉在地上，就像枯叶和残枝，让越来越迷途的心灵经常走到皮肤的容积之外。最终的腾飞实际上只是一种凌乱的洒落。我越是老，就越是感到处处存在。我再也不怎么寄存在我的躯体中。我担心自己会在某一天死去。我感到我的皮肤实在太薄，细孔实在太多了，我对我自己说：有一天，风景将穿透我。”——P62 “人到了一定年龄后，他所邂逅的就不是生命，而是时间。他不再看到生命在活着。他看到时间正在生吞活剥着吞噬生命。”——P96 ——2020.03.27
《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(三)：让生命成为一场艺术的创造
文/舒念
在一个阳台上
在罗马，在黄昏中
在白天的第三个时辰里
在夕阳的金黄色光芒中
在自由自在的幸福中
在生活于葡萄酒与美梦之间的幸福中
当我拉动琴弓时
我撕裂的是我小小的一块活蹦乱跳的心
这是关于一个镌版匠一生的故事。莫姆是销蚀镌版匠，也是铜版雕刻匠，他是生活在过去的手艺人，他的一生只做过一件事，那就是镌刻自己的作品。在莫姆的一生中经历了一场重要的感情，这影响了他的脸、他的人生、他的处事观念和他生命的终结，他沉醉在两性的关系中，也将这些内容镌刻在镌版上，让每一副画真切地反应他一生的波澜。
全书的叙述非常意识流，虽然是一部小说，但是每一章的内容都十分跳跃，每个场景都想是灵光一现的画面。作者花了很多笔墨去描写人的姿态，尤其在男女关系之间，他通过动作与姿态的描写表现了人物之间的关系，也通过莫姆创作的雕版画面反衬人物心理与关系的变化，这让小说充满了画面感，像是一张张绘画作品，由简练的对话穿插，连缀成主角完整的一生。
爱应该由一些始终萦绕在心头的形象构成。在这些无法抗拒的视象上，还要加上一番滔滔不绝的谈话，这番话，还有人们所经历的一切，全都献给那个唯一的存在者。这个存在者可以是还活在人间的，也可以已经死去。爱情是一生的负担。莫姆因爱放纵，也因爱而流放半生，并结束了生命的旅程。但同一般的爱情小说不同，莫姆虽然一直与女人在一起，却没有哪个女人被浓墨重彩地描写，娜妮也好，玛丽也好，她们都逐渐成为了镌版画的一部分。
莫姆有创造力旺盛的时刻，那时他的爱情与生命力都同样旺盛，在自我流放中，他改变了自己，也改变了作品，他的作品曾遭到焚毁，如同爱情与生命力的逝去，他终于有一天突然失去了自己的创造力，却又在临终前执起画笔，“以爱蚀刻的，以死为句读。”莫姆的创作与生命融为一体，这就是他作为一个艺术家的一生。
绝望的人们生活在角落。所有爱恋中的人生活在角落。所有阅读书本的人生活在角落。绝望的人们挂在空间中生活，就像那画在墙上的图像，不喘气，不讲话，也不聆听任何人说话。故事虽然简单，但作者所想要表达的并不是一场跌宕起伏的生命冒险，而是人将自己的生命寄予一种有形的表达，他探讨了生命意义在感情外的的一种可能，也探讨了人作为存在的意义。文章短小，却不易读。
《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(四)：《罗马阳台》&《世间的每一个清晨》
这是一个非常简单的故事，版画家莫姆年轻时爱上布鲁日市民选法官的女儿，最后却被情敌用硝镪水毁了容，从此不敢公开见人。于是莫姆离开了这座城市，辗转整个欧洲，探索追求版画的更高境界。故事主线很简单，但是这本书内容我看着有点迷茫，不知道他想表达什么，三点五星推荐。相对而言，我更喜欢这个作者的《世间的每一个清晨》。
“是物质想像了天。然后，是天想像了生命。然后，是生命想像了自然，然后，自然推动万物，并在各种不同形式下显现出自己，它所孕育的要远远比它在空间中随意拨弄时所虚构的少。我们的肉体便是自然在光明中尝试的形象之一。”——P26 “人在走向衰老时，越来越难聚精会神于他所穿越的景色的绚烂。经历过风吹雨打、岁月沧桑而日渐衰老的皮肤，被疲劳和欢乐折腾得松弛疲塌，各种不同的体毛、眼泪、体液、指甲和头发纷纷脱落，掉在地上，就像枯叶和残枝，让越来越迷途的心灵经常走到皮肤的容积之外。最终的腾飞实际上只是一种凌乱的洒落。我越是老，就越是感到处处存在。我再也不怎么寄存在我的躯体中。我担心自己会在某一天死去。我感到我的皮肤实在太薄，细孔实在太多了，我对我自己说：有一天，风景将穿透我。”——P62 “人到了一定年龄后，他所邂逅的就不是生命，而是时间。他不再看到生命在活着。他看到时间正在生吞活剥着吞噬生命。”——P96 ——2020.03.27
《世界的每一个清晨》
这是关于两个音乐家德•圣科隆布先生和马兰•马雷之间的故事。他们相惜相知，却因人生观的不同而决裂，最后以唯一一场共同演奏而和解。喜欢这本书的封面，四点五星推荐。小说改编成的电影《日出时让悲伤终结》据说很好看，下次可以看看～
两个音乐家，圣科隆布一辈子待在安谧的乡间培养女儿，追思亡妻，他总是在桌上摆好葡萄酒和小蜂窝饼，然后演奏维奥尔琴，等待亡妻重返人间，与他相见。
马雷作为圣科隆布的徒弟，却违背了师傅的意愿，进入国王的凡尔赛宫为达官贵族演奏，二人从此决裂。马雷始终遗憾未能听到师傅所拥有的世上最美妙的乐曲，他开始于每一个黑夜站在师傅屋外倾听，但满怀希望而来，满怀失望而去。在圣科隆布即将死亡之际，他邀请马雷共同演奏《哭泣》，他们四目相对而泣，最终和解。 “我更喜欢映照在我手上的夕阳的光辉，而不是他答应给我的黄金。我更喜欢我的布衣服装，而不是你们死板的假发。我更喜欢我的母鸡胜过国王的小提琴，喜欢我的猪猡胜过你们本人。”—P17 “世间的每一个清晨都没有归路。”—P81 ——2020.03.10
《罗马阳台 世间的每一个清晨》读后感(五)：万物都出自黑暗和孤独
和以往看过的罗曼蒂克、小清新鸡汤的欧洲文学不太一样。
这两个故事很典型的呈现了那个年代下欧洲艺术家的状态，算是两个比较 “重口味” 的故事了。
《罗马阳台》里的偷情、毁容、误杀老爸，《时间每一个清晨》则是睡师父的女儿和学师父的乐谱两手一起抓、一样也没落下。
虽说是完全两个独立的故事，但是却有着非常多的相似之处。
都是发生在17世纪欧洲的故事、都以杰出的艺术家作为主人公、书里的爱情都以悲剧收尾、两位主人公都出现过8次 “心醉神迷” 的状态。
生活于葡萄酒与美梦之间的幸福 —《罗马阳台》《罗马阳台》的封面是一把刀和一串葡萄。这其实出自小说第二十章的描写：
上了年纪的男人，闭着眼晴，一把白胡子，一只手放在两腿之间，在一个阳台上，在罗马，在黄昏中，在白天的第三个时辰里，在夕阳的金黄色光芒中，在自由自在的幸福中，在生活于葡萄酒与美梦之间的幸福中。年轻又前途无量的镌版匠莫姆被情敌用硝镪水毁了容，情人也离开了他。
他远走他乡，辗转各地。和大多数受了爱情创伤的艺术家一样，他的作品高产又优质。
于是就有了他在罗马带挡雨披檐的阳台上工作的这一幕，将心中不灭的激情投入镌版艺术。正如同书中所说的那样：人到了一定年龄后，他所邂逅的就不是生命，而是时间。
“ 爱应该由一些始终萦绕在心头的形象构成。” 生活也是。
生活于葡萄酒与美梦之间的幸福 —《罗马阳台》“ 我梦中的秘密是一个不断返回的身体。”
所以莫姆临死之前做的梦是黑白。他梦见卢浮宫布满阴影的高墙、奈尔高塔、桥、黑暗之水。万物都在孤独中沉睡。
他的杰出作品主要是黑版法版画，那种画上的任何形状似乎都出自黑影。 他说黑暗是一种回忆、黑色和愤怒是同一个词。
世间的每一个清晨都没有归路 —《时间的每一个清晨》一开始以为《时间的每一个清晨》的封面上的是一把小提琴，其实是一把维奥尔琴。
维奥尔琴，是巴洛克时期的一种独特乐器，一般有6 ─ 7根弦，其独特的地方是在它的指板下方还有6─7根弦，这些弦是用来产生共鸣的，因而这种琴的声音格外柔美，所以称之为柔音提琴。莫扎特的父亲在他的提琴手册中曾题到：这种琴在傍晚宁静时分演奏会更加优美。主人公圣科隆布就是一位才华卓越的维奥尔琴演奏家，他和两位女儿的三重奏就连国王都慕名。而一个求学青年的到访打乱了父女三人隐士的生活。
大女儿玛德莱娜因为对马雷的爱，将从父亲那里学来的琴技倾囊相授，后遭到马雷抛弃。多年后，玛德莱娜抱恨自尽。
《时间的每一个清晨》，这个故事在1991年被改编成电影《日出时让悲伤终结》被搬上大荧幕。
剧情做了一些修饰和改编，但是保留下了帕斯卡•基尼亚尔故事里那种忧怨、美妙、孤独的复杂感觉。
这部电影荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角（Anne Brochet）和最佳影片等七项大奖。
我还没有看过这部电影。据说虽然拍得有点闷，但是电影镜头如同油画版美丽。
世间的每一个清晨都没有归路。
世间的每一个清晨都没有归路 —《时间的每一个清晨》薄薄的两本小书，花了两个下午的时间就读完了。最后还有余中先先生写的《译后记》，也很认真的看完了。
余中先先生在《译后记》中讲了他与这两篇小说的渊源、作者非常高产的写作生平、以及他对于孤独的看法。
帕斯卡・基尼亚尔的生活是孤独的。一岁半的时候，他进入了某个“孤僻”阶段，后来又有ロ吃的语言障碍。十六岁时又经历了一个比较严重的孤僻阶段。这种孤独，无论在他自己的生活中，还是反映在他的作品中，都与“寂静”紧密相关。他曾经这样说到自己童年起就一直有的 “孤僻症” ：“这种沉默寡言毫无疑问促成了我走向写作，促成我走向这样的一种和解：在寂静中进入语言。” 《罗马阳台》中，作者谈到黑版法时，曾是这样说的：“ 通过黑版法的凹印，纸页上的任何形状似乎都出自黑影，就像一个婴儿出自母亲的产道。” 万物都出自黑暗和孤独。我非常喜欢最后的这句话。万物都出自黑暗和孤独。