《11号产房》是一部由林立俊执导，陶喆 / 胡世山 / 徐筠轩主演的一部纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《11号产房》观后感(一)：竟然是第一个哦！
很喜欢这种写实性的东西，可以看到即便是天才一样的歌手，背后的努力和很普通很人性化的一面。
其中一段，快速问答一样，背景中的人说出一个词，陶快速说出脑中反应出的词。
记得住其中的几个"Beatles""灯塔！""亚洲人""书呆子"美国人""纯真"
执着
片中有一段陶喆在比较两个和弦，一个来自于他最敬仰的beatles，另一是更多人听上去不错的和弦。他反复弹奏着，无限沉浸在属于他的音乐国度里。
隐忍
有一年的生日，陶爸爸亲自跑去美国的录音室自弹自唱生日歌送给David，当时专辑还未发行，一切都在胶着状态。陶喆嘴角弯起，毕竟爱的暖流，其实他的心里还是没有放下专辑的事，就像他说的，音乐就像自己的骨肉。
自由
开车在美国的马路上，陶喆说每次回到台湾，都有很多压力接踵。熟悉自己点城市总是会同时带来一种类似亲情的压力。所以David每次都希望快点回去，逃离束缚的桎窟。
很庆幸睡前看完了《11号产房》
有制作黑色柳丁的幕后故事 有讲披头士和John Lennon对他的影响 但更多是在讲他的音乐对生活的态度和看法
黑色柳丁8.8陶喆 / 2002就像他说的 寻找自己的identity是终生的事情
听他的音乐 听他讲话 会有很多共鸣
取下耳机，周围已经一片安静了。揉了揉发酸的眼睛，走上阳台，只有昏黄的路灯映着空空荡荡的路面。最后一首Run away的旋律还回荡在脑中，喧嚣的旋律和寂静的周围形成了奇特的反差，忽然觉得整个世界都变得有些陌生了。
或许……其实我从来就不曾了解？
第一次听到陶喆说这么多话，才发现他的中文真的不怎么好，很多话都是夹杂着英文单词才能表达出意思。所以要感谢看起来十分可爱的娃娃姐为陶喆填了那么多词，她说要用平凡的语句表现出力量，事实上她做到了。
看了很多《I’m OK》的介绍，都说TD要用这张专辑告诉大家：我很好，我回来了！然而他自己却说：我以为我自己很OK，但其实我一点都不OK……
同学在听了《黑色柳丁》后问我，这么难听的歌你怎么听的下去？我笑笑说还行吧，可能听啊听啊的就习惯了。DT说《黑色柳丁》是只有疯子会喜欢的歌，然而每个人的心中应该都住着一个疯子，就像《搏击俱乐部》里那一个个满脸鲜血却仰天狂笑的男人。每个人的心中都隐藏着愤怒，不安和狂躁，区别只是有些人会把关起来，有些人则会偶尔放他出来透透气。或许不是每个人都会喜欢陶喆，他也从来没有指望被每个人喜欢。就像片中的制作人所说，他只是做自己的音乐。然而每个人都会在某个时刻不可避免的直面自己的内心，在那时我们会发现很多让自己陌生的东西，而《黑色柳丁》就是一首让我们审视自己的歌，你或许会不喜欢，可能会感到很排斥，然而他就是你自己，真实却又陌生的存在的自己。
看到DT在片中经常性的捋他那并不是很长的头发，然后抱着吉他就在沙发上睡着了。突然发现原来做音乐也可以做的这么痛苦（以前一直以为是一件很好玩的事）。唱片公司的人说：他怎么让别人赚钱啊，什么都要自己来……这大概才是片名《十一号产房》的意义所在吧，真正的怀胎十月，经历所有的痛苦才终成正果……
DT自己说：我也尝试把一些东西放手交给别人做，然而我有时会想到，如果我真的放弃了这些细节，我还会是我自己吗？
我还会是我自己吗？
我们从出生起就开始为了各种各样的理由改变，我们被送去自己并不喜欢的少年班，被要求对那个自己最讨厌的秃子恭恭敬敬的喊校长好，被要求选了自己不喜欢的专业因为这个专业以后会比较好找工作,被要求对那个整天没事找茬的上司保持微笑……
在经过了这么多改变后，我还是我自己吗？
唱片公司的高层说，我们是要看数字说话的，如果你几年才出一张……制作人说这是偶像的时代，因为只卖唱片是赚不了钱的。DT自己说并不讨厌商业化，商业化只是对音乐的一种包装，让听众更好的能接受你的音乐。
然而这不并是粗制滥做的理由，在信息量如此巨大的时代，唱片店里有内地的，港台的，欧美的，日韩的……几千种选择在等着我们。
DT出片很慢，然而他并不是把他所有的时间与精力都拿来做音乐。他自己当老板推出了Tension，尽管并不怎么成功，然而这是他自己想做的事。他还要拍电影，要做很多事。这些可能都与音乐无关，但这是他一直想做的。
片尾是Run away的MV，拍的很好。
TD坦言对自己影响最大的是Beatles。
“The Beatles told us how to fly。But John Lennon told us how to free fall”。
OK，你已经飞的很高了，当你下落的时候，你又回归到那个真实的自我。
《11号产房》观后感(五)：关于11号产房的记录
因为每个片段都喜欢，又觉得好像自己没有好好地去理解和感知所以想记录下来。
“我觉得要有某个程度的成长，才有些歌可以写或有些故事可以说吧。”
“每一首歌我觉得都像同一个小孩，这个小孩鼻子很像我，可是眼睛很像妈妈。”
喜欢单个词让他说联想的那种对话方式。自然而直接。比如罗大佑---灯塔 十七岁---娃娃的歌词 眼泪---我流不出来的 americans---纯真
“我没有期待他长什么样，我只有期待他不要长成什么样子。”
“那样子的歌，完全没有思考，完全没有设计，完全没有去做什么事，你只是坐在那边，是上帝给你的礼物，我要你去说这个故事，我要你去传达这个讯息，如果我不喜欢dear god ，我还喜欢什么，这是一个礼物，多奥妙的是，上帝给我这个gift，然后我马上可以把这个gift再送给其他人，that's dear god.”
“那是一种不安全感，那是一种恐惧，没有信心，失去自我，……感情生活一塌糊涂，自己认为自己under control，我认为我还是没有走出这个黑洞。”
“你根本无法阻挡它的变化，它已经在变化了。”“他让你正视他的存在，是为生命第一类互动模式。”
“就好像卡位一样，我们都想进那个门，然后我们就要互相卡到对的位置，才能一起走进去。”
“他可能是少数明白，歌词即使是很白话，也能有很深力量的人。”“我总觉得平凡中的力量才是最伟大的力量。”
“有时候我也在想如果我放弃了这些，点点滴滴很小的在生活当中的一些东西，我会不会又失去了，我做音乐的一些元素和灵感呢？”
“Music is supposed to be an international language，the ambassador between cultures. Asking me how I do it，that's like asking a tennis player how they can serve an ace. I don't know. It's just I have to listen and create.”
“我觉得人要懂得怎么取笑自己，或取笑一些事情”
“他关心他身边他关心和爱的人，还有他关心所有一切我所爱的人”
“我觉得商业只是一个东西被大家接受，不是每个商业的东西都是好东西”
“对很多创作者来讲，你必须很残酷，很真实的，去面对自己真实的情绪。”
“做音乐本身是觉得没有压力的，它不是压力，是个挣扎。”
“我有种很lonely的感觉……可能我以前对家，对我紧紧去抓住的那些东西，是我现在觉得好像没有价值的，这不是一个好的感觉，dear god再拉大一点，它不是在讲某个地方的人，是在讲人类。你可以说我想离开这个鬼地方，你可以说这是我们的世界，我不太喜欢承认这一点，可是我觉得这是个事实，有些人很清楚知道他在这个世界，这个生命当中，他的位置是什么，他要做的是什么，可是我觉得或许我就是个流浪者，我就永远是在流浪的。寻找自我跟认同，是个终生的事情。每个人都永远在寻找永恒的东西，我知道我的神是什么，知道我的宗教是什么，我知道我的银行里有多少钱，可是有时候你就会有一种感觉，就会有一种很奇特的东西，会去摇动你的自我跟一种很舒服的安全地带。”
“他像一个日历，我会很期待他的东西，就像我看日历，期待某个日子来。”
“我觉得我是troubled water，就像paul simon的like a bridge over troubled water。我不是那个桥， 我是桥下那个troubled water。”
“当你长大的时候，你其实想拥有的，就是车子带给你的那种逃离的感觉。”“我想要run away run away，不想再怀疑自己对不对，甩开一切无所谓，run away run away”
“The Beatles taught us how to fly，but John Lennon taught us how to free fall”“飞是要靠技术的，坠落是不用靠技术的。坠落是要靠胆子的，飞是要靠很多东西，让你飞起来，飞你可能要相信别人，可是坠落你必须要相信自己，我办得到。我很佩服也很欣赏能够放的人，能够坠落的人”