上周六，在蒲公英电影馆连看了两场电影，分别是胡波导演的《大象席地而坐》和马莉导演的《囚》，从上午11点看到了晚上9点，坐得腰酸背痛，但绝对超值。这两部电影，都需要花一点时间来消化，既然看了，还是想写一点东西，记录一下。今天先聊聊《大象席地而坐》。关于这部电影，有太多场外信息，这里我就不谈了，也谈不好。只说说电影。这部电影长达四个小时，讲的是一天之内，四个主角遭遇生活挤压，试图逃离的故事。故事的背景是一个典型的中国县城。四个人物分别是：彭昱畅扮演的韦布。他是一个高中生，就读于全县最差的中学，按教导主任的话来说，将来最好的出路是去卖烤串。他因为帮朋友出头，不小心推下欺负他们的同学，遭到该同学哥哥——一个县城混混——于城的追捕。他想要去满洲里看马戏团里坐着的大象。章宇饰演的于城。他就是追捕韦布的那个混混。除了这件事，他还被另一件事困扰——他睡了朋友的老婆，导致朋友跳楼自杀。在家庭内部，父母把关爱都给了弟弟，他靠自己长成了一个混混，但究竟一事无成。他也看到了马戏团的海报，他也打算去满洲里，看看那个一直坐着的大象。王玉雯饰演的黄玲。她是韦布的同学，也是韦布的朋友（可能介于一般朋友与男女朋友之间）。她是单亲家庭的小孩，父亲不在，妈妈是一个医药代表，脾气火爆，不会表达爱。她和学校教导主任关系亲密，她可能把他当作父亲和情人的混合体，电影没有进一步确认。舆论已经将她定义为小三，她也想要逃离。李从喜扮演的王喜。一个退休老头，和韦布是邻居。家里房子小，他常年睡在阳台，女儿和女婿还嫌不够，想要让他搬进养老院，把这个房子卖了，好买一个学区房。他养了一条狗，今天，这条狗被一条大狗咬死了。他准备带着孙女一起去满洲里。满洲里的大象。这个意向反复在电影中出现，它象征着别处。这个别处很有意思，它不能是北京，不能是上海，它必须是一个较为遥远的，可以粘附更多象征意义的地名。但是，马戏团里一直坐着的大象，这个场景怎么也不会让人感到鼓舞，反而是一种近乎放弃的绝望。在电影中，当韦布和黄玲准备改乘汽车去满洲里时，王喜已经不打算去了。他活得足够久，知道这里和那里其实并没有什么区别。人们总是相信别处风景好，然而一旦抵达，魔法就会消失。不过，最后他还是和韦布、黄玲一起上了大巴。深夜，大巴停靠路边，乘客下车休息，大远景，一群人在车灯的照射下，踢毽子，站着，无所事事。突然间，他们听到远处传来一声象啼，所有人朝黑夜看去。电影在这里结束。这个段落特别神奇，充满诗意，和不可解的情绪。终究，电影不可能真的带我们抵达满洲里，如果到了那里，该如何表现呢？就让一切，结束在这里。整部电影，虽然四个小时，但看起来并不觉得冗长。剧作上，要写四个人物，他们各自的处境，以及四个人物相互之间的关系，难度一点也不小，但这部电影基本完成了。虽然所有的情节推动都较为依赖巧合，但因为很多细节伏笔的支撑，情节并不生硬。唯有一段，我觉得或许可以删减，即于城和他追求的那个女孩之间的段落。理由是：这个女孩之后再也没有出现，这两个段落对于剧情的推进几乎没有作用，对于城这个人物的塑造，也作用不大，于城的内心冲突，主要还是来自于父母的偏心，和自己的一事无成。在剧情之外，整部电影最吸引人的，其实是影像本身。作为处女作，胡波的这部电影，已经有了非常清晰的语言风格，远景、手持、跟拍、特写，镜头运用地行云流水，有好几个长镜头的调度都特别精彩。我感触最深的，是电影所呈现出来的空间感。在这部电影里，有大量的跟拍镜头。主要画面就是人物的背影，镜头跟着他们穿梭于各个场景，从学校、医院、街道到郊区……如果把这些镜头删掉或缩短，剧情并不会有多大影响，但这部电影也就失去了自己的氛围。这种空间感，是人物心理的外化表现，他们一直在走，走，走，走，但是走不出去。同时，在这些跟拍的镜头中，画面容纳了几乎整个县城，它所展现的不仅是人物之间的故事和关系，还有整个县城的氛围。好像毕赣的电影也特别有空间感，但那个空间感是为了建立一种梦境的迷离，和胡波这里的作用不同。总而言之，作为一部处女作，这部片子的视听语言让人印象深刻，它不仅发光，而且完成度非常高。我不知道一部电影是如何选角的，不过这部小成本电影里的演员都表演得很好。特别是饰演黄玲妈妈的王柠，几场戏就把这个单亲妈妈立住了，让人印象深刻。四个主要角色也都很好，大家都没有特别用力。 看完电影，你可能会有这样一个感觉，人生是苦的，老年，中年，青年，少年，各有各的苦。这种绝望感，还不是对某一种遭遇的控诉，它不是在揭露什么，反对什么，而更像是对人生本身的悲观——一切都不会更好了。这让人有点难受。##更多文章看了昨天的《奇遇人生》，把我哭惨了！最近读的两本书，我都要打五星等了两年，一口气连刷8集！又幽默又诚恳，这本书我太喜欢了救命！这么多好看的综艺，简直刷不过来太宰治：他为什么非死不可？最近在读的一本书，看了好久-the end-魏小河，一条未知终点的河。*魏小河流域，前身为「不止读书」从读书开始，尝试美好生活