《韩剧如何讲故事》是一本由［韩］郑淑著作，后浪丨四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：264，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《韩剧如何讲故事》读后感(一)：如何在投产之前卖掉产品
通篇看完，感觉相比编剧，本书更适合想要从事影视剧制片人工作的新人学习，因为书中提到的不光是编剧要领，更多的是如何在一部作品诞生之前，描绘出这个作品将来的样子，从而吸引投资人和市场关注。
视频网站崛起的年代，早已不是内容先行，平台依据大数据调查结果，有针对性的制作符合时代潮流甚至具有前瞻性的题材。而这本书告诉我们，韩剧在十几年前就是这样做的，充分的市场调查，周密的前期策划，具有时效性甚至引领潮流的人物设定，是韩剧的制胜法宝。
书中提到sbs电视台对电视剧策划案有六道检验标准，即：是否为新故事？是否为有趣的故事？是否为明快的故事？是否为简单的故事？是否为能够带来信息的故事？是否为人性化的故事？在一部电视剧的初始阶段，以这六点核心内容进行筛查，可以非常高效准确的预计出成品的样貌，从而避免在项目投入拍摄之后再进行核心内容上的大幅度修改。当然，有些风格化的优秀影视剧也难以一一对应这六条标准，但风格化也是建立在稳固的基础架构之上的，反过来说如果在项目初期就降低对核心要素的要求，再独特的风格也难以立住。
另外一个比较重要的环节，即项目策划书的拟定，其中包含剧情简介和人物设定，书中给出很多具体实例，用戏剧化的风格简短介绍剧情，用引人好奇的词句勾勒人物，都是非常实用的经验。
先说优点吧
我本科的毕业论文写的就是韩国女性角色，当时我看论文资料的时候，发现研究结果非常落后，还停留在零几年的“灰姑娘”时代。这本书在讲爱情剧时，提到了“爱情剧的进化”。
第一点和第二点，我在本科毕业论文也提到了，后两点算是时代发展的产物。比如我很喜欢的安畔锡导演就是第三点的代表人物，用超强的细节感和镜头美学来讲故事。第四点的代表作就是《来自星星的你》和《鬼怪》。
二、优秀的案例解析
其实我当时买这本书，就是冲着这一点，书中有一些优秀韩剧的剧本原文。其实看完后发现，韩国编剧写东西好喜欢第一人称和极尽夸张啊，很多剧本策划语气非常夸张，比如《赤道的男人》，第一句就是“我的出生不被期待……”还有《拥抱太阳的月亮》李暄的人物小传也是用第一人称写的，而且超多感叹号！
中国好像基本上都是冷静沉稳的语气，精准简洁的表达。因为制片人们没时间看那么久，必须在简短的文字中传达精确的内容。韩版写法的好处是，代入感极强。这里不得不说，金恩淑编剧的文笔真的非常优美精准，即使是经过翻译，也依然让人眼前一亮。不管是《秘密花园》还是《绅士的品格》，书中引用的人物小传和剧本台词，都非常优秀，就是那种你一看就知道，她/他是怎样的一个人！难怪可以写出《鬼怪》和《太阳的后裔》。
缺点呢，就是作为一本工具书，逻辑框架做的不是很好，还没有序号！导致我整理笔记的时候要自己打序号。还有就是，案例并不是很多，我以为可以看见《请回答》的剧本原文，但是并没有……
《韩剧如何讲故事》读后感(三)：不会故事结构怎么办？写好故事结构，这里有妙招！
不会故事结构怎么办？写好故事结构，这里有诀窍！ 提起韩剧，多数人都觉得那大约是女性才会喜欢的，或许是因为韩剧的多数桥段都是平凡且普通的女主角和帅气又多金的男主相恋并且被宠上天的故事，韩剧里的爱情总是描写的非常细腻非常的凄美动人让欲罢不能。 记忆里看过并且为之着迷的韩剧是《城市恋人》和韩版的《花样男子》，这部电视剧有好些个版本，但最喜欢的版本却还是韩国的。 电视剧的故事讲的好，结构写得妙，才能引起人的共鸣，才能让观众接受和认可，艺术来源于生活，电视剧也是展现人们的生活故事，都说人生如戏，喜怒哀乐，就像是一幅全景绘画图，在电影电视剧中展开。 那么风靡亚洲的韩剧又是如何讲故事的呢？这就要提到今天要讲的这本书，《韩剧如何讲故事》，这本书的作者叫郑淑，是韩国电视编剧协会会员，也是汉阳女子大学兼任的教授。 在韩国电视圈摸爬滚打超过了20年，1986年通过了MBC第2届编剧公开招募入口，并KBS第一届搞笑综艺编剧身份正式推出作品，曾任韩国电视剧制作公司lionfish策划组长，策划过10多部的电视剧，另著有《韩国综艺节目如何讲故事》《用讲故事方法沟通》《连续剧剧本实习》等等。 每部电视剧都有所不同，各种电视剧的目标观众是不同，设定主题的方法也会不同，塑造人物的方法和制造人物之间的冲突方法更是不尽相同。 这本书将电视剧分为四大类，分别介绍了不同类型的故事创作的方法，并根据不同类型的电视剧特性，从讲故事的观点介绍电视剧。 下面，我们一起来看看，如何才能写好电视剧故事结构，引起观众共鸣。 01 什么是电视剧的核心要素？ 所谓叙事，就是讲故事内容顺应受众和媒体所使用的计划与尝试过程。 思考故事应该如何策划，如何去包装成能够引起观众兴趣的有趣故事，如何去创造出完成度高的作品。 从应用叙事方法的实际层面来看，比起其他的电视节目，电视剧在制作上是相对困难的。尽管如此，电视剧依然是传播力最强的大众节目，其价值和魅力依然优于其他电视节目。 一是我们身处于信息时代只要通过网络搜索任何信息都唾手可得，然而来源于相同的信息不仅不具有特色也不具有价值。 同样的道理，如果想要为爆炸的信息赋予价值，就必须以自己想要的方式去组合并建立脉络将其串联。 况且现在这个世界已经不再是信息时代，而是能将信息串联起来去创造故事并借此说服受众的时代。 二是在众多影像媒体当中，电视剧依然是最大众化的媒体，也是最核心的叙事技能。 影像的叙事方法，必须要能够刺激观众的感性层面，并形成共鸣，才具有其价值，而相较于其他电视节目，电视剧是借由多种信息整合创造出故事的有效诱惑感性的装置。 随着智能手机和平板电脑的问世，电视节目产生了不少变化，观众从只能在固定时间收看的限制中解放了出来，任何时候都能够通过手机网络，平板电脑实时观看想看的节目。 三是电视剧具有双向互动性，所有文本都是有吸纳其他文本而来，也能够被其他文本及纳，同样所有故事并非是独立存在的，而是一个故事加上另一个故事而形成的新故事。 巴赫金提出，建构自我是在多元的社会中，倾听并仿效他人故事的过程，最终也是别人的故事和自己故事混合的相互交叉对话过程，电视剧也是如此。 02 为什么故事需要六何原则？ 亚里士多德将建构强而有力的故事结构视为写作中最重要的能力，故事结构必须被编写得非常紧密，紧密到一连串的事件中，除去任何一个事件整体就会崩坏才行。 然而用起承转折来分析剧情的话，可以发现一般剧本中普遍承和转的篇幅过大，还有比此原则更需优先思考的概念，那就是结构的六何原则。 何人所为，主角不能是平淡无趣，毫无特色的人物，编剧要确认是否将主角塑造成可以随着状况改变应对的立体人物。 发生在何时，时代的设计，要能让主角确实突显自己，如果主角的情绪和思想适合在20世纪70年代去解决，就要把时代背景设定为70年代，不过，有一点很重要，那就是必须详细调查该时代的社会背景，使故事设定符合该时代的真实的情况。 在何地发生，电视剧或电影的背景是决定视觉印象的关键要素，所以决定以哪个国家，城市区域为故事背景是非常重要的。 做了何事，故事都有事件，可能是帮助主角实现目标的事件，也可能是阻止目标实现的事件，不论是内部还是外部事件，因为碰巧被主角遇上，才得以使电视剧或电影内容继续演下去 为何做这件事情，为了让故事结构继续发展，必须要安排发生在主角身上的变化，毫无由来的行为或事件无法营造真实感，事件的原因要从一开始就有适当的理由。 如何发展，结构发展要揭开主角面对事件时只是袖手旁观，还是有所采取行动，想办法解决，在解决事件时，是否经历了心灵变化的过程，在这段过程中，需要确认的是，主角的变化或者事件的中心在哪里，是否有埋下伏笔。 03 如何才能得到观众认可，避免故事烂尾？ 如果说六何原则是逐一创造，检查结构的要素，那么结构构成的五阶段，可以说是结合六何原则来俯瞰电视剧整体的一面鸟瞰图。故事结构的五阶段分别是开端，展开，危机，高潮，结局。 开端是故事的开场阶段，讲述故事基础知识的部分，这里就会介绍背景，登场人物，呈现故事的世界观，并且暗示以后可能会发生的事件。 展开也可以视为发展，在这一个部分登场人物的心灵发生了变化，埋下伏笔，形成小而戏剧化的对立，是登场人物的冲突和纠缠复杂化的过程。 危机是在展开部分出现的尖锐对立，是诱导电视剧出现戏剧性大逆转的动机阶段，它是往高潮发展的过程，尤其在危机阶段，冲突会反复发生。 高潮是冲突和危机的顶点，也是显露主要信息的过程，从开端开始，历经各种冲突和危机，戏剧性场面不断升级，向着终点攀升到戏剧性顶点，这就是高潮。 结局的具体表现是大团圆，败局，问题解决等等，它可以是事件的高潮后，决定主角命运和事件成败的阶段，与开始编写故事设定的主题是相吻合的结局。 能遵守这五个阶段来编写故事，就能够得到观众的共鸣和认同。 如今，大众通过电视剧接触文化的比率要比通过其他媒体获得信息，或者追求娱乐性，明显要高出了许多，这意味着电视剧，在我们日常生活之中已占有一席之地，通过各种形态去影响大众的意见和态度，所以比起其它的电视节目形式，电视剧的故事创作，有着更沉重的使命，也将成为重要的时代记号。
《韩剧如何讲故事》读后感(四)：解锁吸引观众的韩剧秘诀，收获扎实的说故事基本功
在广电总局的限韩令没有下达之前，韩剧以其精美的制作、跌宕的情节、俊美的主人公吸引无数国人，乃至整个亚洲地区的目光。
韩剧的剧情可谓是包罗万象，《大长今》《拥抱太阳的月亮》《请回答1997》《记忆》《信号》等等，有言情剧，有穿越剧，有悲情片，有喜剧片，有家庭剧，有励志剧。这就造成了韩剧的市场十分细致的面向各个阶层的人群。不仅缔造出无数靓丽光鲜的韩星，甚至带动剧中使用的道具，比如手机、化妆品、服装、玩具、旅游等等周边产品的热度上升。
很多人在谈到韩剧时候，除了提及里面的明星光鲜亮丽的外表，就会提到里面情节吸引力。其实，太多人都说：“我有一个故事，我想把它拍出来。”可问题的关键在于，如何把故事讲得生动、跌宕、新鲜、引人入胜。那么，我建议大家可以来读读这本——《韩剧如何讲故事》。
这是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从题材选择、人物设定、故事类型、场景与对白写作，韩国一线资深编剧集30年实战经验现身说法，帮助读者练就策划力、类型掌控力，从而收获扎实的说故事基本功。
《韩剧如何讲故事》由提名金马的台湾导演、编剧徐誉庭（《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》）、打造爆款韩综韩剧的神级PD李明翰（《请回答1997》《两天一夜》）等业内大咖一致推荐，稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”，是韩国编剧必读书。
01.塑造立体有魅力的人物形象。
一部电视剧的灵魂，就在于人物的塑造。而看一个剧本人物是否成功主要看：是否具有个人魅力，性格是否形象生动饱满，是否鲜明独特有创新，是否有人物成长弧光，以及是否有层次感和复杂性等等。
阿诺德·贝内特说：“优秀小说的基础就是人物塑造，此外再也没有什么别的东西……风格是有价值的，情节是有价值的，观点的新颖独创是有价值的，但是，他们中间没有一项像塑造令人信服的人物那样有价值。”
故事中的角色通过登场人物展现人类本性。在剧本设计中，除了人物的身高、体重、姿态、身材、面部表情、走路步伐、习惯、衣着风格等等生理特征，还要塑造出家人、朋友、恋人、同事、教育、职业、经济等社会特征，以及知识水平、才能、气质、生活态度、理想等心理特征。在设定人物时候，所有设定不只是通过行为或对话展现，也要从事件解决或潜在思考中展现才行。
《拥抱太阳的月亮》以背景是朝鲜时代的虚拟王朝中，王的爱情故事主线，男主李暄的设定，就是对初恋的执着。虽然贵为王位，但是也有得不到的，但是“作为一个热血青年，在如花丛般的王宫，要守住一份纯真是多么不容易”。为了守住这份纯真，李暄以得了怪病不与王后“同房”开启，因此才有八年后得以与初恋重遇的下文。
当他遇到跟烟雨相似的巫女月时，虽有心动，但最后还是克制住了自己，而他的心动，多半也来自于对这份似曾相识的追忆。李暄的“守身如玉”，透过月“阴阳”相隔地对烟雨的告白“我曾经……曾经……非常喜欢你”，看着烟雨的字体止不住的流泪，相信这些细节已经很难不把一个人的内心防线击垮，为他的这份“纯爱”感动。李暄能否守住清白之身，也成了女主恢复记忆把故事推向高潮前，最为牵动观众内心的事件。
说到经典的韩剧——《大长今》，剧本实际上讲的是普通人成就自己的故事。主角长今天资聪颖、吃苦耐劳，学习刻苦，这也是她成功的原因。但是，这部剧的厉害之处就在于，女二今英的设定上。长今身上所拥有的一些优秀品质，今英也全都有，而且今英还拥有长今所没有的资源，包括天生味觉、天生手感、家族秘方等。
但是为何长今得到最后的成功呢？因为长今拥有一颗热情的、金子一样的心。反观今英，她的心太狭隘了，整个世界里只有她自己。为了得到她想要的一切，能够放弃善良。这也就决定了她们面对困难时的不同选择。而这些不同的选择，就决定了她们人生的走向。
02.“内容竞争力”决定了电视节目的成败。
剧本是源于生活的，不管这个剧本所要讲的是一个什么样的故事，新鲜感很重要，好的剧本，可以在烂俗的情节中展现出我们尚且没有发现的一面，但是更容易成功的往往是另辟蹊径。这种造就，通过演员的一个动作，一个眼神，甚至到每一个细节，不知不觉间，人物形象就饱满了，故事结构也就鲜活生动，引人入胜了。
有个故事是这样的：一名媳妇送给婆婆糯米糕，婆婆吃糯米糕时候噎住，然后死了。这则事件如果想要讲成一个故事，就需要冲突的结构，以及结构的展开。观众看电视的趣味就在于发现冲突，以及确认这项冲突最终会被如何解决。冲突也不能仅仅一个，要发展成各种冲突，最终达到解决点，这样的过程才能成为电视剧的基本框架。
我们可以把刚才的事件添油加醋，比如，这个糯米糕是媳妇回娘家的时候，妈妈给她装的一袋新做好的；回到家后，婆婆是个老饕，看到糯米糕就吃，但是被噎死了；街坊开始都指责是媳妇害了婆婆，但丈夫一直维护她；然而三人成虎，时间久了，小姑子们越发怀疑就是这个媳妇故意想害死婆婆，而丈夫也对妻子有了疑心……接下去，利用媳妇今后将要面临的各种冲突、矛盾、紧张、痛苦、悬疑等等，在整体布局中推进故事结构，绝对能把故事推向结局。
《幽灵》中苏志燮和李允熹这对俊男美女组合，充分具有擦出爱的火花的条件，但是他们却没有演出爱情剧，而是一起执行任务的伙伴。凭借他们高超的演技，贴合侦探剧的主题，剧情紧凑地揭开网络世界的黑暗面，全局散发出恐怖、悬疑、紧张、刺激的氛围。
2012年连续九周蝉联韩国有线电视台同时段收视冠军的复古电视剧《请回答1997》,用最直接的"回忆"将观众带回过去的青春年代。这部演绎"回忆"的电视剧，围绕"回忆"与"时间"，通过主人公的主观感觉来表达客观存在，在跳跃的时空之上拼接记忆之网，以回忆和意识寻找到那逝去的时光。
《韩剧如何讲故事》为读者和编剧提供了观看与编写电视剧、网剧的一种思路。从题材选择、策划案撰写到完整剧本。清晰了解韩剧中如何用爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四大经典电视剧类型就能牢牢锁定观众。同时可以借鉴本书中的剧本，故事创作的方法，提高自我讲故事的能力。
《韩剧如何讲故事》读后感(五)：那些热播韩剧的创作要领
近些年，韩剧风靡亚洲，最重要的原因是它的故事情节极具逻辑性，人物情感细腻、生活故事新颖有趣，能够成功抓住观众的心，让观众有了情感共鸣。
那么，韩剧创作的要领是什么呢？请阅读郑淑的《韩剧如何讲故事》。该书详细讲述了韩剧故事创作的方法，提出了剧本策划和写作的实用性建议。
封面作者郑淑是韩国电视圈的资深编剧和策划，有30多年策划和编剧经验。曾担任韩国文化振兴院电视剧故事创作方法咨询委员和韩国放送振兴会电视剧构想编辑奖审查委员。获得KBS电视大赏搞笑综艺编剧奖与作品奖。
著有《韩国综艺节目如何讲故事》、《连续剧剧本实习》《韩剧如何讲故事》等。《韩剧如何讲故事》久居韩国故事创作类长销书榜首，是韩国编辑必读之书。
《韩剧如何讲故事》的内容分为三个部分：
第一部分阐述了电视剧故事创作的重要性、特征、核心和故事结构等；
第二部分聚焦爱情、家庭、历史和职业剧的故事创作方法；
第三部分讲述了电视剧策划案、人物塑造、台词与场景撰写等剧本写作的方法和注意事项，并列举了剧本实例供读者参考。
封底阅读完这本故事创作实战宝典后，我学会了下面三个电视剧创作方法:
电视剧故事叙事的五个原则
韩剧的故事创作遵循五个固定原则：一是故事中的主人公的人生充满了魅力；二是主人公为了做某件事，付出极大努力；三是主人公做的这件事情难度极高；四是情节能使观众产生“移情”（共情）；五是主人公最终成功，结局令人满意。
例如：《大长今》中的主人大长今，是一个身世悲惨的宫女，多次被动卷入朝廷事件，陷入险境，靠自己的努力，脱离困境，最终成为了朝鲜历史上首位女御医，名留青史。面对逆境，大长今坚强努力，取得成功，引发观众的共情。
给电视剧故事添加细节的七个方法
遵循上面所讲的故事创作的五个原则，构建好故事的基本框架，现在就要给故事添加细节，让故事变得有血有肉。作者在书中讲了七个方法，我总结为：
一是情节比现实更具夸张化，营造出强烈的真实感。例如主人公不露声色地拎着斧头杀人，令人不寒而栗，现实生活中几乎没有这样的人，但在屏幕上强烈的呈现，才能将残忍刻画得具有戏剧性。
二是故事内容的发展，有强有弱，也就是说要设置强弱相间的冲突，从而让故事节奏有缓有急。例如《大长今》的每一集用四个大冲突，制造出戏剧性的事件和主要情节，又用八个小冲突，作为趣味要素，来吸引观众。
三是创作与反派人物相符合的情节，并且要表现出反派人物人性的一面；四是最后主角实现了理想，或是安排解决问题的希望，传达出创作的理念和主题；五是全身心创作剧本；六是故事要有创意性和独特性；七是坚持练习叙事，积累讲故事的秘诀与自信，练就串联故事情节的艺术感。
电视剧故事结构的五个阶段
作者在书中讲，故事结构的五个阶段是：开端、展开、危机、高潮和结局。
开端是故事的开场，用少的时间和简明的事件，准确带出人物性格、处境、相互关系，暗示主题方向。
例如电视剧《面包王金卓求》的开端，护士美顺怀了具日中的孩子，具日中老婆仁淑让具家公司秘书室长韩胜载除掉顺美母子。韩胜载不忍心，放走了顺美母子。仁淑借韩胜载的种，生下了具马俊。
顺美和儿子卓求相依为命。卓求为了救美静，与美静的父亲结下来仇。卓求因为和小伙伴偷面包，认识了具日中，梦想长大后成为像他一样的认。顺美为了卓求有机会成功，把卓求送回到具日中身边。具马俊姐弟三人和妈妈处处刁难和陷害卓求。
展开是人物的冲突和纠缠复杂化的过程。在这个阶段，人物的心理发生变化，埋下伏笔，形成小而戏剧性的对立。另外，电视剧结尾必须解决的事件，会在这个阶段爆发冲突。
危机是展开部分出现的尖锐对立，是促使电视剧出现戏剧性大逆转的动机阶段。在这个阶段，冲突反复发发生，要使用好伏笔、悬念等技巧。
高潮是冲突和危机的顶点。在这个阶段，要有逻辑地解决前面设定的戏剧性冲突。
结局是事件高潮后，决定主角命运和事件成败的阶段，具体是大团圆、成功或失败等。例如《面包王金卓求》最后的结局是：卓求放弃了具星集团会长职位，继续努力做“世界上最幸福的面包”。
《韩剧如何讲故事》讲述了电视剧故事不断变化、再进化的叙事手法，是电视策划和编剧的入门书籍。通过本书，我们可以了解电视剧的内容是什么，知道了写剧本前要做的准备工作，学会了电视剧故事创作策略，练就了策划力和类型掌控力，最终能够创作出具有吸引力、独创性的电视剧故事。
（原创作者：青绿）
《韩剧如何讲故事》读后感(六)：席卷亚洲的韩剧，是如何抓住人心的？
现象级韩剧，无论是早些年的《情定大饭店》《蓝色生死恋》，还是近些年的《来自星星的你》《请回答1988》《孤单又灿烂的神：鬼怪》《今生是第一次》等，不仅在韩国国内引发热烈的追捧，而且成为韩流文化的重要组成部分，在亚洲乃至世界范围内广泛传播。因此，关注韩剧的业内人士以及观众会时常感到困惑：是什么让韩剧产生如此大的吸引力？
《请回答1997》也许关注度很高的明星演员是其中一个原因，但更为主要的，恐怕是“作家中心制”的生产方式以及他们写出的真正能够触碰人心的优秀故事。一方面，韩国拥有较为完整的专业编剧教育与培养体系，金秀贤、金英贤、金恩淑、卢熙京、朴智恩等不同世代的知名编剧层出不穷；另一方面，在影视剧叙事上，优秀编剧们能够继承“以感性为中心”的传统，在类型片的框架内结合当下的社会文化语境，不断突破与创新——被人拿来调侃的“癌症”“车祸”“亲兄妹”的戏剧性桥段早已经被各式各样的混合型创意所取代，正如本书所论述的，现在的韩剧追求的是更加丰富的生活故事、更有逻辑的情节线条与更加细腻的人物情感。
本书作者便从韩剧故事创作的核心问题出发，首先归纳了韩剧乃至更广泛意义上的电视剧故事创作的重要性与故事特性，带领读者总括式地认识到电视剧媒介独特的吸引力。接着对剧本创意与策划方面提出实用的指导建议，以爱情剧、家庭剧、历史剧、职业剧四种类型为例，不仅分析类型具有的一般的故事特性，还落实到当代背景下类型元素如何有效地变化、发展，并讲解剧本策划案的撰写方法。
策划案就像是提案，需要明确电视剧的基本信息，策划案的基本顺序如下：1.剧名：电视剧名称2.类型：爱情剧；历史剧；家庭剧；职业剧等3.形式：每日剧，每集30分钟，120集；迷你连续剧，每集60分钟，24集；周末连续剧，每集60分钟，50集等4.概念：用一句话说明电视剧内容5.主题：电视剧主题6.策划目的：策划这部电视剧的目的7.登场人物8.剧情大纲这里稍微解释一下策划目的，通常说到这个词，多数人想到的可能是剧情简介，或者是策划动机，实际上策划目的是给电视台或者制作方看的，以此来判断是否要制作成电视剧，制作方看过策划案以后，便可判断这部剧的雏形，也可以想象观众看过的反应，期待什么样的效果等等。所以，策划目的远比剧情简介要重要。
示例一：金仁英编剧、金洙容导演，《赤道的男人》我的出生，是不被期待的。我无法选择父母，就这样他们给什么、我拿什么地开始了我的人生。活着总是多少会产生一些欲望，那些想拥有的和无法拥有的，明知无法拥有却又心生期盼的，我尝到了痛苦的滋味。因为无法预知明天，所以今天是最开心的，也因如此而对明天感到畏惧。爱情、欲望、希望，让我得以存活，却也逼我痴狂。为爱赌上一切的寂寞，为了复仇所受到的伤痛，被逼着站上悬崖的委屈，换作是你，恐怕也会犯下相同的罪恶。迷你剧《赤道的男人》讲述的是一群拥有炙热欲望的人，他们之间的爱情故事。人类的爱与恨，究竟尽头在何处？除此之外，作者还对剧本写作的具体方法与注意事项倾囊相授，包括如何建构电视剧的故事结构，如何塑造人物，如何撰写台词与场景等。书中案例大多选自韩国国民剧（最高收视超过40%的电视剧）如《大长今》《我的女儿素英》《拥抱太阳的月亮》《请回答1997》《面包王金卓求》等。
近些年来，虽然一些现象级韩剧在业界颇受推崇，但市面上鲜有韩剧故事创作法的专业剧作书，因而本书的出版某种程度上填补了这一空缺，书中提出的“类型创作”的概念方法与叙事元素的动态变化，也为读者和编剧提供了观看与编写电视剧、网剧的一种思路。
另外，本书作者郑淑，不仅在电视剧编剧工作方面建树颇丰，在电视综艺节目编剧方面也深有心得，她的《韩国综艺节目如何讲故事》与本书为同一系列，不久就将与读者见面，相信二者的结合将全方位向读者展示韩国电视节目内容的策划与编剧方法。
韩国综艺节目如何讲故事评价人数不足[韩] 郑淑 / 2019 / 后浪丨四川人民出版社《韩剧如何讲故事》读后感(七)：轻松看剧还能学会这项硬核本领？从韩剧的3大闪光点学会讲故事
韩剧有多火？
《大长今》的收视率，至今还排在第二位，仅次于每年暑假都会播出的《还珠格格》。
《来自星星的你》刮起了一阵“都教授”风，千颂伊的一句对白，让“炸鸡+啤酒”成了餐饮店销量No.1的网红套餐。
就算你不关心娱乐新闻，你也一定会知道宋仲基的名字，因为爱追剧的闺蜜，曾听到他就花痴地大呼“老公”。
韩剧为什么吸粉无数？ 答案就在《韩剧如何讲故事》这本书里。
作者郑淑是韩国资深编剧和策划，入行至今已有30多年，策划过多部电视连续剧，担任过电视剧构想编辑审查咨询委员，也获得过编剧奖与作品奖。在这本书中，他倾囊相授了自己30多年的经验和见解，指出“讲好故事，就是找到故事的隐藏含义，并精心设计情节布局”。
作为韩国编辑必读之书，《韩剧如何讲故事》用丰富详实的案例为佐，深入剖析了韩剧故事创作的具体历程。读完这本书中，我们将学会如何挖掘故事题材，如何构建故事结构，如何创造故事冲突。读完这本书，我们也能学会在看剧的同时，透过迂回曲折的剧情，看到支撑整个故事的3个闪光点。
01 、第一个闪光点是：成长
成长是一个人一生的主题。
长今的成长充满了坎坷，8岁就失去了父母，从小寄人篱下，后来按母亲的遗愿入宫当宫女，又因遭人嫉妒受到排挤，还被人设计陷害。在重重困难和打击下，长今并没有消沉，机缘巧合也让她得到了学医的机会。最终，她凭着坚毅的意志，成为朝鲜史无前例的医女，并为父母报了仇。
我们很喜欢想象自己一路披荆斩棘，最终站上成功巅峰的样子，也喜欢在长大以后，回过头去看经历过的磨砺和改变。
和成长有关的故事，会让我们看见曾经的那个自己。
那个为了心中的梦想，跌跌撞撞但仍不放弃的自己；那个躲在角落里偷偷哭泣，哭完后擦干眼泪假装坚强的自己；那个拼命奔跑，只为一个小小的承诺，只为一份说不出口的爱的自己。
从怯懦，遇到困难就想像乌龟一样躲进壳里的小女孩，变成勇敢自信，神采飞扬的职场女强人。
从懵懂冲动，一言不合就打架的小男孩，变成沉着冷静，自控力强，不会意气用事的青年精英。
《故事》中写道：最优秀的作品不但揭示人物性格真相，而且在讲述过程中展现人物内在本性中的弧光或变化，无论是变好或变坏。
一次次的蜕变，带来光芒四射的正能量，也唤醒刻骨铭心的深刻记忆。
受过什么伤害，有过什么缺点，愿意为谁而改变，怎样克服艰难险阻，这些都是能戳中我们泪点的关键因素。
每一次冲突都是一个燃点。阻碍的小石头，在经历了过山车一样的起伏后，默默把故事推向另一个巅峰。《大长今》中，每一集都有4个大冲突，8个小冲突，充满紧张感的剧情时刻调动着观众的心情，让观众时而为长今捏一把汗，时而又因长今成功度过难关而大松一口气。可以说，冲突是故事的核心，就像一颗颗珍珠串起整个故事。
每一个目标都是一种使命。主人公对目标的执着追求，怀着坚定信念排除万难的样子，既时刻推动着故事的发展，温柔地唤醒我们内心的热血和激情，也让我们更期待峰回路转后的幸福。
每一次偶然都是一个惊喜。正如雷蒙德·卡佛在《一位作家的一生》里说的，不要把必要的情节告诉读者，而是要通过意外的情节来征服他们。打破常规的新情节，让人眼前一亮，仿佛尘世中的人看见桃花源的洞口。
这些此消彼长的大小冲突，贯穿整个故事的长远目标，和别出新意的偶然的发生，正是成长之路所要经历的。
同样，在成长的路上，也总会遇到趾高气昂的对手，非要明里暗里使绊子。
《大长今》中的崔尚宫，多次陷害长今，做手脚让韩尚宫和长今被流放，坏得让人心生愤怒；《来自星星的你》中的李载京，杀死哥哥，关押妻子，逼死情人，坏得让人毛骨悚然。
希区柯克说，小说的好看程度和反派的能力成正比。正是与主角相匹配的反派，一步一步将主角推向了逆袭。
印象最深刻的反派是《妻子的诱惑》里的申艾莉。她本是女主角的好闺蜜，好嫂子，从小由女主角的父母养大。但她却恩将仇报，因为嫉妒和自私而毁了将自己养大的家，表面一套背地里一套，一次次陷害女主角。
当时在追剧的时候，很多人对申艾莉都恨得牙痒痒，看完整部剧的动力，就是看最后她会受到什么样的惩罚。
反派有多令人痛恨，大家就越想看到他的下场。逆袭是一场浓墨重彩的重头戏，我们期待看到反败为胜，也期待看到有情人终成眷属，在现实的另一端，是我们柔软而美丽的梦想，和希望。
02、第二个闪光点是：真实感
叔本华说过，小说家的使命，并不在于叙述伟大的事件，而在于使细小的事件变得引人入胜。
他认为，故事带给读者的真实感，很多时候比故事是否精彩更重要。不管是剧情的反转，还是人物的刻画，都要基于真正可能发生的情况来写，不然就会因为狗血被抛弃。
因为真实，才有信赖。因为信赖，才有后来的接受和深信不疑。
真实感不知不觉拨动我们内心深处那根弦，让我们感到熟悉，感到亲近，并不由自主地走进故事中。
就像《大长今》，它是历史剧，发生的故事离我们很久远，我们甚至都知道，有些情节只是虚构的。但在剧中，考究的人物造型，仿古而精致的道具，特写下香味扑鼻的美食，干净利索的剪切镜头等，无不拉近了剧情与我们的距离，让我们愿意去相信，这不只是个故事。
不过，真实感不等同于流水账，也不等同于简单还原。平淡而无趣的平铺直叙，只会让人昏昏欲睡。
真正能带来有共鸣性真实感的，是透过细致入微的洞察力，把生活中经常被忽略的小细节展现出来；是聚焦最有价值的部分，凸显出想要传递的感觉和信息；是挖掘和表现出事情发展、人物选择背后的真正原因；是一个表情被放大，一句不经意的话被强调出来。
喝醉酒的千颂伊，在打不通都教授的电话时，狂躁不安地走来走去，拿着手机又哭又笑，趴在床上捶手跺脚，洋相不断的种种表现，都让人突然觉得，自己并不是在看电视剧，而是在看一个真实的生活场景。
亚里士多德在《诗学》中指出，所谓故事，就是充分表现人类样貌，并指向普遍真实。细节的刻画，内心的揣摩，后期的精加工和独具匠心的角度选取，这就是不可或缺的真实感。
03、第三个闪光点是：温情
如果说成长是贯穿故事的主线，真实感让故事更有力量，那么，温情就是故事的灵魂。看有温度的故事，就像在大冬天嘬饮一碗热粥，就像感冒时妈妈煮的一碗姜汤，治愈而安定。
就像《Healer治愈者》中，男主角徐贞厚和女主角蔡荣信的爱情。
没有背叛，没有误会，没有口是心非。喜欢就大大方方地说出来，勇敢地承认。爱就相互的陪伴，温暖和治愈彼此的内心。
不猜疑，不揣摩，矢志不渝地坚信；不依赖对方，不丧失自我，一起面对未知，手拉手直面危险。
在这样美好而温柔的基调下，整部剧怎么看都看不厌。
同样让无数人落泪的《请回答1988》，也打了一手完美的情感牌。
有淳朴到让人潸然泪下的邻里情。比如，德善妈千犹豫万犹豫，始终开不出口借钱，正焕妈却把救命钱夹带在食物里，偷偷送了过去。
有三天两头大吵一架，却默默牺牲很多的亲情。比如嘴硬心软，脾气暴躁的姐姐宝拉，为家庭放弃了自己的理想，却什么也不说。
还有青涩的爱情。雨中的独白，公交车上男友力十足的挡人，在街头一遍遍拆解鞋带，等待心中的女孩出现却又转身离去。那不仅是傲娇正焕懵懂的爱情，也是很多人的青春和暗恋。
现实中的我们，不一定都有主角光环，不一定都会经历跌宕起伏的考验，但却很可能，和好兄弟爱上同一个可爱的女孩，谈过一场刻骨铭心最终却以分手收场的恋爱，窝在沙发上和闺蜜一起看电视剧和演唱会……
人与人之间的情感，是最珍贵的存在，也是故事的魅力所在。哪怕经过再长的时间，哪怕已经讲过一遍又一遍，我们还是可能再次被感动。我们会没完没了地回忆那段过往岁月，感慨时光不再，我们会跟着主人公波动的情绪而心潮澎湃，或者因为悸动的恋情小鹿乱撞。
爱不是万能药，却能抚慰一切。或许是淳朴和善意的一颗心，或许是热血却笨拙的呵护，或许就是漫长岁月细水长流的温情。
所有落入字里行间的真情实意，都会成为一股暖流，滋润读者的心田。
《韩剧如何讲故事》读后感(八)：优秀的韩剧到底优秀在哪里？
玩微博的朋友们肯定都知道（不玩的也知道），上个月韩国双宋夫妇离婚了，相关新闻占据微博热搜榜的七八条。你们是不是以为我要开始八卦和分析爱情了？哈哈哈哈，怎么可能轻易被你们猜中——其实我今天是来讲韩剧的
大家知道双宋其实是从韩剧《太阳的后裔》开始的，那这次他们离婚消息这么火爆也从侧面反映了当初有多少人关注《太阳的后裔》这部电视剧
百度官方的数据是这样的
注意看微博话题量和中国播放量其实不只是《太后》；像tvN的《请回答》系列，《信号》这些也都是豆瓣高分热门韩剧，SBS出品的《听见你的声音》也被不少网友所喜爱，总而言之，韩剧一直都是不少中国观众的心头好
一直以来，韩国都领衔着电视剧市场——这不禁让我们思考，为什么韩剧有这么大的吸引力？韩剧的编剧、拍摄到底有什么制胜法宝？这个问题的答案，让《韩剧如何讲故事》来告诉你们吧。
《韩剧如何讲故事》是一本全方位剖析经典韩剧创作法的剧作书，从韩剧故事的特性、韩剧故事结构及不同类型的剧的创作方法还有韩剧人物的塑造三个方面重点分析韩剧是如何打造出优秀的电视剧的。
这本书的作者郑淑，在韩国电视圈摸爬滚打超过20 年，同时她又有着极高的文学造诣，是韩国德成女子大学国文系、韩国中央大学新闻电视研究所大众传播硕士、博士，韩国电视编剧协会会员，汉阳女子大学兼任教授。作为韩国一线资深编剧，郑淑以实战经验现身说法，写下了这本《韩剧如何讲故事》。本书稳坐故事创作类长销书宝座，被誉为“蕞佳电视剧故事创作指南书”，是韩国编剧必读书。
豆瓣网友们的评论表明，这本书作为业内大咖推荐的一线案例分析，把韩剧最重要的部分展示了出来，并且让我们在其他领域的创作也得以受益
韩剧故事的特性分析
优秀的电视剧故事能使人产生共鸣，与观众沟通。一出好的电视剧是由贴近题材的有趣故事组成的，通过这些故事，观众能够认识剧中的世界。故事重要的是以感性为中心，要能够打动观众，这个是一部优秀作品所必须有的特性。
电视剧的力量就在于讲故事。所谓“讲故事”，是策划故事并尝试使其符合受众喜好和媒体运用的过程，也就是如何策划故事，如何将其包装成能刺激观众喜好的有趣故事，最终创造出成品的总体过程。
在这个过程中我们必须考虑到——电视剧所具有的故事特性已经不仅仅只是能打动观众这一点，而是将触角延申伸产业层。电视剧制作其实是从策划构想，大纲建构到剧本完成的整体创作过程，在这个过程中它具有以下多样性、时宜性和流行性、具体性、实时性和连续性以及分散式集中与投入
多样性：在多媒体时代，影视作品的竞争压力是非常大的，所以想要在电视剧市场中取得胜利，就要拿出具有竞争力，差异化的作品出来
时宜性和流行性：合时宜也是电视媒体的一大特性，在网络还没有发展起来的时代，电视就是被大家所关注的潮流的焦点，虽然如今电视在流行制造等方面的作用弱化了，但时宜性和流行性依然是它的一个重要特点
具体性：和文学叙事不一样的是，当我们把一部作品影视化的时候，情绪就要和具体的场景挂钩，事件也要和主人公的衣着和表情挂钩
实时性和连续性：电视剧的实时性就是说它在播出的那一刻便传达了内容，连续性这个相信经历过等更新的朋友们很好理解，电视剧所表达出来的是贯穿全剧一整个故事，我们要持续追更才能看完整个故事
分散式集中与投入：因为电视剧不同于电影，它是长时间的一个作品，所以叙事不需要那么紧凑，而观众通常也是打扫卫生之余看看电视剧，也不会一直紧绷着，只对某些重要时刻投入
韩剧故事结构及不同类型的几种剧
故事的结构就是场景人物点事件这些基本元素，换而言之，一件事情的发生一定要有因有果，有冲突，不能仅仅是简单叙事
《韩剧如何讲故事》这本书将电视剧分为四大类，分别介绍了不同类型的故事创作方法。这四大类分别是“爱情剧”、 “家庭剧”、 “历史剧”、 “职业剧”
“爱情剧”是从感性角度去叙事的，它的故事集中于人物，这类的故事通常是脱离了社会只追求爱情的，但是一昧的感性也得不到观众的青睐，最近这类剧都是尝试与其他类型结合或者是注重细节叙事
“家庭剧”是以伦理标准为基础、对实时话题敏感、提供熟悉素材诱导观众共鸣的一类剧，通常节奏较缓，剧情的推动比较弱，但是它的优点是能让人感到家的温暖
“历史剧”的一大特点是它拥有强烈戏剧性、任务形式，因为和当下现实生活区分开来了，所以可以稍微夸张一点
“职业剧”主要就是以专业角度描绘各种职业生活
韩剧人物的塑造
在找到主题以后去挖掘故事题材时，郑淑也给出方案，以人物挖掘为例，则需要首先确认以下的几个方面：人物的职业是否具有特殊性？人物是否有突破逆境，最后获得成功的故事？人物的活动范围是否具有视觉美？人物的使命能否刺激观众好奇心？人物是历史上的知名人物？人物和电视剧类型是否吻合？
事实证明，人物的选取是极为重要的，一个最近比较热的反例就是张震和宸汐缘，豆瓣网友一语道出了真相
选角色选对了之后对人物的刻画也是至关重要的，比如书本一开始提到的《大长今》中描写小长今尝出了郑尚宫的食物里有红柿的味道，但其他人都没有发现来给出了小长今味觉优于常人的设定，这就是在剧情中将人物的设定具体化的一个鲜明例子，当然，各种电视剧的目标观众不同，设定主题的方法也会不同，塑造人物的方法和制造人物之间冲突的方法更是不尽相同。大家如果想自己编剧的话还是要靠积累
作者这样分门别类和条分缕析地讲了韩剧需要遵循的特性和韩剧故事结构等的策划以及人物塑造，从这本书里面我们知道了要出一部好的电视剧作品，首先要遵循电视剧的特性，然后电视剧的结构一定要体现出来，此外，故事中人物的性格展现等也需要去精雕细琢——相信了解了这些之后我们会对好的影视作品更加尊重和珍惜，同时对影视的鉴赏能力也会上一个大台阶
可以说《韩剧如何讲故事》这本书对于专攻电视内容领域的学生、对电视内容有兴趣的大学生、想成为电视剧编剧的人、想在电视台工作的导演、想成为制作人的导演、对故事创作方法有兴趣的人、爱看电视的观众，都能提供理论与实务兼具的知识
《韩剧如何讲故事》读后感(九)：文笔还行，却写不出吸引人的文章，快来和知名韩剧编剧学写作
6年前，有一部韩剧，风靡亚洲，该剧塑造了一位身份特殊的男人：
他具有超能力，可以穿越时空随时出现在女友身边；无论女友遇到什么困难，他都能完美解决；这个男人还十分纯情，连接吻都会晕倒。
想必大家都猜到了，他就是《来自星星的你》里的都教授！
为什么《来自星星的你》能获得上至更年期阿姨，下至青春期少女的青睐呢？
因为都教授满足了女性对“终极男友”的所有幻想。
编剧为什么要把男主设置成外星人呢？把他写成网文常见的“霸道总裁”不行吗？
不行，北大心理系讲《编剧心理学》的钟杰教授说：“像都教授这样的男人，不可能出现在现实世界中，写成外星人效果更好。”
一个好的电视剧，要能满足观众的幻想，让观众可以通过电视剧做梦，除此之外，角色人物的设定还要合情合理，获得观众的认同。
一篇好文章也是同样的标准——既能调动起读者的情绪，又能让读者认同文中的观点。
千万被小看这两个标准，很多作者都做不到。
拿我来说吧，我写完文章通常都会检查、修改三遍，所以，我写的文章很少有错别字和病句，也能做到文章主题明确，结构合理，但离能够调动读者情绪，引发读者共鸣还差一截。
我有一个朋友，写小说的，文笔优美，细节描述到位，就是故事节奏拖沓，故事开篇设置的悬念，到了第十回还没解开。
其实很多作者和我俩一样：性格谨慎，态度认真，文笔也行，但是因为各种各样的原因写不出让人读起来感觉畅快淋漓的作品。
这在很大程度上是因为，我们在文章策划上下的功夫太少，其实策划要比行文耗费的精力更多。
另外，我们对新媒体文章的叙事原则和创作流程感知很模糊，对故事创作的核心也知之不多。
它山之石可以攻玉，如果把韩剧的叙事手法应用于新媒体写作，能不能实现“弯道超车”呢？
有可能。
韩国知名编剧郑淑写的这本《韩剧如何讲故事》，就可以拿来当写作教材。从韩剧叙事手法中学习：
策划新媒体文章的六个原则；
故事创作的五个核心内容；
让故事有血有肉的七个重点；
设置故事结构的六个原则；
挖掘素材的五个渠道；
塑造人物的手法和注意事项等等。
当然，如果您有志成为编剧，或者已经走上编剧这条道路，那么，《韩剧如何讲故事》对您的指导意义就更大一些，据传这本书是韩国编剧们的内部讲义。
一、韩剧策划的六个原则同样适用于新媒体文章
韩国SBS电视剧执行制作金永燮曾说，他审查电视剧的时候有六道检验项目：
是否为新的故事？ 是否为有趣的故事？ 是否为明快的故事？ 是否为简单的故事？ 是否为能够带来信息的故事？ 是否为人性化的故事？这六个原则同样适用于新媒体文章：
文章主题是否新颖？
文章内容是否有趣？
文章节奏是否明快？
文章观点是否简单易懂？
文章是否有信息增量？
文章是否能感动读者，引发读者共鸣？
很多作者的文章形式单一，内容说教，多半原因是没在策划上下功夫，或者策划是策划了，但不知道策划的标准是什么。
拿我自己来说，我当初学到的新媒体文章的写作套路是“引题+主题+正（反）例+正（反）例+反（正）例+结尾”。
当我整理分析了上百篇爆款文之后，我发现几乎没有任何一篇爆款文的结构是这种简单粗暴的三段式。
比如，目前阅读量最高的公号文——“视觉志”于2017年推送的《谢谢你爱我。》
这篇文章用大量温馨感人、正能量满满的图片（ 包括动图）和一句句煽情的话语，将平凡生活中大家不曾留意的“美好”集中展示给读者，瞬间吸引住了读者的注意力，狠狠地赚了读者的眼泪。
据说仅这一篇文章就为“视觉志”涨粉50万。
《谢谢你爱我。》这篇文章在内容有趣、节奏明快、主题鲜明，且易于理解上做得很成功。
最最重要的是它讲述了“人性化”的故事，因为绝大部分人都秉持“人性本善论”，所以，讲述人性的善良美好很容易得到读者共鸣。
至于主题嘛，不是特别新颖和独特，但胜在素材多，与同类型文章比，显得主题全面、完整。
如果我们能在写文之前，对想要表达的主题，以及主题表达的形式，用“策划六原则”自检一下，相信会对行文十分有裨益。
二、韩剧故事创作的核心也是新媒体文的创作核心
我们先来看看韩剧故事创作的核心包括哪些要素：
观众的第一印象：剧名； 富含意义的主题； 电视剧的基础：题材； 电视剧的原动力：角色； 电视剧的核心：冲突和主敌。这五个要素和新媒体文的组成要素：标题、主题、素材、人物、冲突（如果是公号文的话，观点与常识冲突，与大众认知冲突更吸引人）一一对应。
韩剧要求剧名契合内容，能够传达出电视剧的内容、风格和主题。
郑淑举例，韩剧《灿烂的遗产》，原名是《人生是美丽的》，显然，《人生是美丽的》这个剧名太过平淡，还有点莫名其妙。
而《灿烂的遗产》这个剧名直接点明了内容与“遗产”有关。同时，还引发了观众的好奇心，观众会想，遗产，谁的遗产？为什么是“灿烂”的遗产？
新媒体文同样要求标题既要与内容相符，又要能吸引读者眼球，毕竟现在是“眼球经济”时代。
至于“富含意义”的主题，郑淑是这样说的：“主题范围宜窄不宜宽，最好是自己了解或关注的领域，能够引起观众兴趣、使观众受益的主题。”
关于主题，郑淑还说：“无论剧情写到哪里，主题是直到最后都不能放手、必须一直紧抓不放的重要元素。”
很多小白作者写文时不能做到主题“一线到底”，导致主题不明确，或者写着写着就跑题了，又或者当编辑询问他文章的主题时，他自己都说不清。
因为主题涣散，最后连他自己都不知道他写的是什么了。
关于从何处搜集素材，以及如何塑造人物，还有如何制造冲突等，《韩剧如何讲故事》中都有具体的讲解。
《韩剧如何讲故事》的前半部分是对韩剧叙事手法的详细介绍，特别适合新媒体作者研习一番，然后将这种叙事手法应用于公号文写作或文案创作中。
《韩剧如何讲故事》的后半部分则是对韩剧叙事手法的实操演示。
郑淑将电视剧分成四种：爱情剧、历史剧、职业剧、家庭剧，对每一类型剧在当代背景下的特性以及演变历程和该类型剧策划过程中需注意的事项都做了说明。
并手把手教读者策划案的撰写，人物塑造的手法和剧本的撰写等等，关于剧本的撰写，具体到如何撰写台词，如何设置场景，如何处理人物的动作和走位动线等。
这后半部分内容对有志往编剧和影评方向发展的作者来说，类似于一个实操观摩课。
本书作者郑淑，在电视剧编剧工作方面建树颇丰，在电视综艺节目编剧方面也深有心得，应该是先天天赋加上后天工作经历，使郑淑成为一个“极会讲故事”的人。
除了《韩剧如何讲故事》，郑淑还出版了其他一些关于“如何讲故事”的书。
而学会讲故事，是新媒体作者想要走得更远必须修炼的技能。
快来和郑淑学学如何讲故事吧，把韩剧的叙事手法学到家，实现写作路上的“弯道超车”。
梵高的二维星空：有书智库签约作者，二级心理咨询师
《韩剧如何讲故事》读后感(十)：韩剧如何讲故事？从《德鲁纳酒店》看爱情片的进化
要说最近什么韩剧最火，大概非《德鲁纳酒店》莫属了。这部披着“鬼怪”外衣的爱情片，讲述了这样凄美的故事：女主角张满月因杀戮太重，被麻姑神困在月之酒店，通过引渡亡灵来为自己赎罪。在命运的安排下，男主角具灿星成为德鲁纳酒店的总经理，两人在共同经营酒店的过程中，渐渐爱上彼此。
这部奇幻风格的爱情片，在凄美恐怖的氛围中又不乏轻松搞笑的桥段。新颖的背景设定，跌宕曲折的故事情节，以及主角的颜值和演技，都很圈粉。德鲁纳是西班牙语Del Luna的音译，意为“月亮”，这部片子也翻译成“月之酒店”，在豆瓣的评分高达8.1分，有近4万人参与了评价，可见这部剧的火爆程度。
说起韩剧，最开始风靡起来，还是在上个世纪90年代，虽然曾经有过低迷期，但最近几年，韩剧中频出佳作，引发收视狂潮，《请回答1988》、《太阳的后裔》等韩剧，更是成为现象级大作，引发广泛的讨论。那么韩剧究竟有什么魔力，让人如此着迷呢？
最近在看《韩剧如何讲故事》这本书，它是由韩国知名电视制作人郑淑写的。她在韩国电视圈摸爬滚打了20多年，策划和编写过许多类型的节目，包括搞笑综艺、情景喜剧、广播剧、电视连续剧等等，并曾荣获KBS电视大赏搞笑综艺编剧奖与作品奖。在剧本策划方面，郑淑拥有毋庸置疑的权威性和专业性。
这本《韩剧如何讲故事》是郑淑近30年策划和编剧经验的总结，在书里面，郑淑介绍了故事创作的发展历史、电视剧故事创作的重要性和特性，并详细介绍了爱情剧、家庭剧、历史剧和职业剧的创作方法，最后，还告诉读者如何撰写策划案，塑造人物和撰写剧本。
如果你有志于成为编剧，这本书不要错过，如果你只是韩剧爱好者，那这本书也值得看看。通过这本书，你将能够理解韩剧中常见的套路，搞清楚剧情策划内在的逻辑，甚至可以预测剧情走向等。本书中“爱情剧的故事创作方法”的篇章，让我破解了热播爱情剧《德鲁纳酒店》抓人的秘密。
爱情剧以男女恋爱为主题，穿插周围人的私人恩怨，以及欲望追求等内容，在影视剧中占有很重的比例。正因为普遍，所以也容易落入窠臼，变得公式化。男女相爱，却遭受外界的阻挠，主角们克服重重难关，最后有情人终成眷属，这是爱情剧常见的套路。
但这届的观众没那么好忽悠了，他们的品味在提高，眼光更加挑剔，如果仍旧老调重弹，上演那些老掉牙的桥段，很难取悦他们。所以，现在的韩剧爱情片在努力寻求突破，内容和形式比从前都更加出彩。下面，我就以《德鲁纳酒店》为例，来管窥下韩剧爱情片的致命吸引力吧。
新趋势：抛开社会观念，专注探索爱情
在以往的韩剧中，男女主角相爱，总会遭遇来自长辈的阻碍，他们代表着社会观念、社会习俗等。常见的套路有：
男女主角分属不同的社会阶层，贫富差距悬殊。比如《巴黎恋人》，男主角韩启柱是大型汽车公司的公子哥，而女主角姜苔玲是家境贫寒的留学生。
除此外，社会伦理的压力也是常见的爱情绊脚石。最经典的就是《蓝色生死恋》，剧中的恩熙和俊熙，虽然没有血缘关系，却曾以亲兄妹的名义，在一起生活过多年。
更有甚者，是上述两种因素的结合，既有贫富差距，又有伦理压力。《我的女孩》就是这类代表。在剧中，女主角周幼琳家境贫寒，男主角薛功灿是富家子弟。而为完成爷爷心愿，薛功灿找周幼琳冒充自己表妹，两人曾以表兄妹的关系相处，爱情之路颇为坎坷。
值得庆幸的是，现在韩剧有新的发展趋势：主角们开始反抗父辈，或者干脆没有父母干涉的相关剧情。这样一来，主角的爱情不再是父辈们的附属品，受限于既有的社会关系，比如商业联姻、政治联姻等，而是和主角密切相关，他们要攻克的不是外界的阻力，而是源于自己内心的难关，他们要处理好和自己的关系。
这点在《德鲁纳酒店》中有非常充分的体现。男主角具灿星先生，幼时有爸爸陪伴，作为主角登场后，父母都已经不在。女主角张满月活了上千年，不老不死，孤孤单单，她自己都没见过亲生父母。他们的爱情没有父辈的阻挠，从平常的社会关系中抽离出来，但却要面对彼此内心和身份的考验。他们的爱情更专注于感情本身，以及两人的关系。
新关系：从男性主导到女性主导
20世纪90年代以前的爱情片，受男权思想的影响，女主角通常被刻画成柔弱、受苦的形象，要为爱情牺牲。90年代以后，爱情中男女的关系开始逆转，出现了所谓的“男性爱情剧”——男人开始为爱献身，或通过爱情获得成长，而女性在剧中开始和男人平起平坐。
近年来，女性意识开始觉醒，比如，在我们国家，小鲜肉、小奶狗的说法开始流行起来，这反映的是女性地位的提升，女性已将自己作为审美的主体，而不是客体。
电视剧敏锐地捕捉到这种变化，所以，最近几年的爱情剧中出现了许多“大女主”。她们独立自信，冷静理性，拥有专业的知识或较高的社会地位，在事业上比男人更成功。在《太阳的后裔》中，乔妹饰演的姜暮烟是技术精湛的医生，业务能力强，独立自信，散发着熟女的魅力。
洪氏姐妹操刀的《德鲁纳酒店》也顺应了这样的时代趋势，在电视剧中，张满月是酒店社长，强势冷酷，掌控一切，是“大女主”无疑了。男主自幼家境贫苦，得到张满月的倾力相助，才能接受精英教育，成长得如此优秀。
看剧的时候，弹幕大军直言，张满月在玩“养成系”游戏，这个说法也算贴切。在两个人的关系中，张满月也占据主导地位，她霸气又傲娇，让人没法不爱。
新叙事：从情感叙事到细节叙事
以前的爱情剧会用大量的情感叙事，来推动剧情的发展，这样的套路多了之后，观众难免会审美疲劳。随着影视技术的发展，现在的电视剧制作更加精细，在细节上倾注了更多心血，比如：服化道、拍摄场景、优美的风景等等，这些细节上的考究，大大提升了电视的视觉影像美。
现在的爱情剧充斥的不再是煽情的桥段，还有丰富美好的细节。这在很多韩剧中都有体现，比如：乔妹主演的《男朋友》曾在古巴取景，醉人的风光，以及异域风情，曾被观众津津乐道。
在《德鲁纳酒店》中，这种细节叙事体现在主角张满月的服饰和妆容上。张满月的设定是时尚爱美，懂得享受生活。所以，她在剧中造型百变，一集电视剧种大概会出现十几套不同的衣服：复古风，少女风，或清纯，或性感，有时候是娇俏萝莉，有时候变身冷酷御姐，难怪有人说，这部剧应该叫“女王的更衣室”。很多人都是冲着美美的衣服来追剧，而张满月的服装造型，更成为美妆博主们挖掘的宝藏。
电视剧本来就是视觉的艺术，故事情节固然重要，但服化道、拍摄场景等因素也同样重要。讲究的细节不仅能突显人物性格，也能让观众体验到美，更是电视制作者用心的体现。比如，张满月的华服和妆容，既符合她爱美的设定，又让观众赏心悦目。电视剧中的细节和精彩的剧情、个性鲜明的人物，共同呈现出视觉的盛宴，能给观众带来更好的观剧体验。
新类型：从单一到融合其他题材
爱情剧虽然有市场，但也有其局限性，比如：太过夸张的表现，会削弱真实感。而那些感天动地的爱情，早已经成为经典，被反复传唱，失去了新意。所以，想让爱情剧有新意，就要在里面加点料，融入其他题材。最常见的做法是和历史剧或喜剧结合。《德鲁纳酒店》在这方面做得更甚，不仅加入了历史剧和喜剧的料，还融入了鬼怪题材。
爱情剧和历史剧结合，就是在历史剧的框架下，填充爱情的内容。这样不仅能重现特定的历史时空，还能对故事进行想象和加工，让爱情有种特定的宿命感。《德鲁纳酒店》最开始的剧情在古代，张满月是劫匪，她和延宇、侍卫、公主的爱恨纠葛，只有在这样特定的历史条件下，才显得顺理成章。
将爱情和喜剧相结合，能够冲淡爱情的悲伤和严肃，增添活泼、欢快的氛围。德鲁纳酒店是引渡亡者的酒店，这种设定给人阴森森的感觉，但剧中融入了许多轻喜剧的元素，有效地缓解了压抑的气氛。比如：在第12集的时候，男主具灿星流着血回到酒店，大家都以为他已经死了，气氛很凝重，接着画风突变，音乐轻快起来，满月追着池贤重打，因为他撒谎让大家误会男主已死。观众看到这里，也都跟着放松下来。
《德鲁纳酒店》还融入了鬼怪元素，使得整部片子凄美又恐怖，让观众又爱又怕。悄悄说一句，我只敢白天看这部剧，晚上看会害怕。眼睛是两个窟窿的女鬼，恐怖的13号，郊区成群结队的冤死鬼……每当这样惊悚的画面出现时，我只能召唤弹幕护体，让我知道：此刻我不孤独！
因为德鲁纳酒店是招待亡灵的酒店，所以剧情涉及生死，这样的设定不仅更富表现力，而且极具深度，直击人的内心深处。
因捡球出车祸的父子，向愧悔自责的司机道歉，让人看到他们灵魂的可贵。
为儿子延续生命线的医生夫妇，让人感受到父母爱的伟大……
每个小故事都内涵深刻，发人深省。一旦涉及生死，人们会发现很多事情没那么重要，心境似乎也能更开阔。这部片子演绎了人间的怨嗔痴，鬼怪的设定更能升华主
爱情题材的电视剧，虽然比较老套，但却总不乏吸引人之作。为什么呢？就是因为韩剧懂得与时俱进，根据观众的口味，以及市场的变化来创作故事，让老旧的题材焕发出新的活力。洪氏姐妹操刀的这部《德鲁纳酒店》，在内容和形式上都做了大胆的探索，奇幻凄美的鬼怪设定，高甜又虐的CP，唯美华丽的服饰，跌宕起伏的情节，许多待解开的谜团……让这部剧充满魅力，使得观众欲罢不能。
甜橙派Gloria
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对新事物永保好奇心，有顽强不灭的少女心
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