《国乐大典 第二季》是一部由林维桦执导，方锦龙 / 吴彤 / 陈军主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
#豆狸推荐# 国乐大典第二季 | 音乐/真人秀/中国大陆 聆听 中国民乐的声音 穿过浩瀚宇宙 美妙之音 伴随中国民间乐器 倾泻而下 闭目而赏 流动的音符里 有数不尽的故事 有流动的时光岁月 推荐指数：⭐⭐⭐⭐️ 郭蕾主持 吴彤、方锦龙、龚琳娜、阿兰、郦波、霍尊等嘉宾
《国乐大典 第二季》观后感(二)：我所理解的“国乐大典”，强调的是“大”，就是无限的包容无限的可能性。
其实这么多期节目下来发现这个节目并没有什么规矩和约束，你想加外援就加，你用什么乐器都可以，你想唱歌想说唱想Bbox都可以。只要是乐团想展示的我们都尊重老师的编曲。我觉得这就是一个最好的氛围，如果只让大家写命题作文那就没有诗人了。国乐想要发展需要的就是这样的氛围。
我所理解的“国乐大典”，强调的是“大”，就是无限的包容无限的可能性。这个节目颠覆了我对国乐的认知，让我觉得自己就像井底之蛙一样，我在这里看到了很多之前不认识的乐器，知道了长得像二胡的乐器原来还有很多不同。看到了蒙古的呼麦，看到了电声加马头琴演出交响乐的感觉，看到一个琵琶一个大鼓就震慑全场，看到国乐加数白榄加Bbox，看到国乐演奏流行歌曲一样不输气势。我觉得在这个节目，“国乐”就像鸡蛋一样，是一个百搭的元素，鸡蛋可以和很多的东西一起烹饪，做出各种美食，鸡蛋既是最朴素简单的原料，也是最美味的关键，这就是我们的“国乐”。我想很多人和我一样，带着自己对国乐的理解来看这个节目，却看到了不一样的东西，当然有很多人觉得不喜欢这样子，觉得颠覆传统觉得不伦不类，但是也有很多人在这里找到了国乐的新面貌，并且喜欢上这样的风格。所以我说“国乐大典”重的是“大典”，十三期下来有无数的风格无数的改变，相信每个人总能在里面找到自己喜欢的那个“国乐”。
《国乐大典 第二季》观后感(三)：怎样，能走近它呢？——机会，很重要。
在我们这个时代，不知道有多少人喜欢听我们的民族国乐。流行歌曲应该是现代社会的主流音乐了。有思想，有个性，年轻一点的人们，可能还能接受民谣，摇滚，嘻哈…..但是，我们中国的音乐呢？民乐、国乐，还有多少人喜欢？我不知道。但是我想，应该让我们有更多的机会走近国乐。不仅因为国乐是我们的民族瑰宝，更多的，它真的是很好的音乐很好听的。
比如我。我常说，我爱音乐。而且，我爱各种音乐，只要是好听的，类型不限。但是过去那些年我还是没能真正的走近国乐。大多数时候，我也听流行音乐。我钟爱民谣音乐。我听的西方交响乐、钢琴音乐会，也比我们的民乐音乐会，多了很多。我总觉得西方音乐，比如交响乐来说，它的声部、体系、层次、表现力都更丰富一些。独奏来说，对于纯民族乐器和传统民乐作品，很多不熟悉它们的当代人来说，接受起来也并不容易。而我一度对于新民乐新形式，比如民乐和交响乐队的合作。
对于各种本不相干的独奏乐器的混搭。或者，站在舞台上吹拉弹唱，边演边舞，过于花哨的演奏形式，都有点抵触，甚至反感。于是，我一直没有真正走近国乐。
直到2018年4月27日晚上，很偶然的一个机会。当我看到了这一个电视节目《国乐大典》，我真的开始喜欢上了我们的国乐。这是一台大型原创中国经典音乐竞演节目，其内容围绕中国民乐主题展开。竞演乐团融合创新民乐演奏手法，与多元艺术形式，带来意想不到的新颖演奏版本，重释国乐经典曲目。
《国乐大典 第二季》观后感(四)：国乐大典唤起人们的国乐心。
非常喜欢《国乐大典》这个节目，虽然身在国外但还是借着手机直播看完了这个节目。说实话从看过这个预告片开始，我就一直期待着，特别是方锦龙老师一直就是我的偶像，可惜手机一卡，就错过了偶像的十面埋伏，还好后面没怎么错过老师的点评。虽然只是个业余学习国乐的小渣渣，但还是有幸参加了学校的国乐社，跟许多志同道合的朋友在一起，真的是人生一大幸事啊。我们在一起共同努力，共同学习，虽然人数不多（以至于很多人都要“身兼数职”），但每个人也都是真的拼尽了全力，想要展现出最好的“中国传统声音”。台上一分钟台下十年功，看到台上一个个团队，他们的那种默契，真的很有共鸣感，内心升腾起无法言语的自豪。国乐大典真的是一个很好的舞台，它让更多的人了解了国乐。国乐是我们自己的乐器，可如果提到乐器，每个人张口就来的无非是钢琴小提琴吉他，又有谁能毫不犹豫的说出我们自己的乐器呢？归根究底就是三个字“不了解”，甚至有很多人一提到国乐就联想到了一个字“土”。说到二胡大家想到的是什么，公园里的老爷爷？卖艺为生的残障人士？可作为我们的传统乐器，我们不应该很自豪的说“这是我国传统的拉弦乐器，已经有一千多年的历史了”为何要对它嗤之以鼻呢。更可悲的是有些人身为中国人，却自己都不了解，也不想了解。记得有一次有一群韩国高校生来我校参访，国乐社有表演一个欢迎曲，因为人手不够我被调去支援弹拨乐器，弹的是中阮。表演完毕，为表友好与其交流文化，偶然说到我所弹的乐器，一个自以为是的老师笑着介绍“这个是琵琶，声音很好听吧。”我顿时气不打一处来，正想站起来怒怼，被社员拉了回去，还是社长解了围，说起了中阮的历史。那位老师尴尬的笑笑，却满不在乎的继续与别人交流，完全无视了社长，到是那些韩国学生听的十分入迷，还请教起了弹法。许多时候，人们只是一昧的想要追随西方的脚步，学习西方的乐器，但是许多我们自己的乐器已经面临失传的危险了，希望这个国乐大典能唤起人们的国乐心。
《国乐大典 第二季》观后感(五)：如何看待国乐大典第二季开场动画乐器镜像问题的尴尬?【或是失误?】?
个人谈不上特别的热爱立誓要弘扬民乐的那种崇高理想。但是看到这里的时候就是特别的难受，就像满身臭汗的人非要钻进你干净刚晒好的被窝的那种难受和别扭。更关键是我找不到一个有类似疑惑的人 如图:国乐第二季的开场动画。没反应过来没看懂的可以对照图三四五看我们平常看到的样子。
如果说镜面反转，古筝转了琵琶不转？。注意图片中的左右手琴码琴盒的位置谢谢。欢迎交流
另外说一下三分的原因。就这一个细节部分，假如真的是失误我只能说，他真的就是个噱头一星都不值，起着这么大的名号却在这种低级细节地方犯傻。因为我在意这里所以内容我并没有过多接触，选了个中规中矩分数。
《国乐大典 第二季》观后感(六)：民乐不应该被禁锢在古代
民乐不应该被禁锢在古代
看得有点慢，但看到《天涯歌女》的funk版真的想来写两三句了。有点被惊艳到了，方言加入还有多种音乐风格的混搭确实很有味道，是符合“概念”里的上海印象的。 吹唢呐的小哥是一大亮点，长音让人印象深刻，台风也好。国乐也可以年轻，国乐也可以很好玩，国乐也可以是新的，毕竟谁有那么大脸规定国乐一定要怎么样怎么样。
往常提到国乐或者民乐一定要求原汁原味，原样传承，似乎新编就触犯了传统的权威和意义。但是时代进步本来就是必然的，难道现代人读个论语还一定要拿着竹简，原样不动封建糟粕去理解学习吗？
不管是改编还是新式乐器的加入，我觉得起码是一种好的尝试，值得鼓励，也可以逐渐试探出能让当代人甚至未来人喜欢和接受民乐的新方式。吸纳新受众才是文化或者说传统重新焕发新生机的希望。国乐大典的改编，做得好！哪怕十个人有九个人不喜欢，只要有一个人感兴趣了，对国乐来说也是受众增加了。真正喜欢国乐的人不会因为改编而改变对国乐的热爱，原本不感兴趣的人却可能因为这种新鲜去了解国乐，稳赚不赔的买卖何乐不为？所以我觉得国乐大典做得好，是真的在为国乐的发展和未来在认真考虑和做出尝试。一定要杠我说不要我觉得要你觉得的，起码得说出个一二三。
我个人其实平时听得比较多的是欧美和电音一类的音乐，有兴趣看节目也确实是机缘巧合之下的意外，现在看到这样新鲜也符合听歌习惯的改编真的很令人惊喜。
期待节目越做越好，会继续支持的！
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《国乐大典 第二季》观后感(七)：感谢唐俊乔和她的笛韵天籁乐团，让我见识到了竹笛的至高水准，一饱耳福！
在《国乐大典》第五期的舞台上，笛韵天籁乐团带来了一曲美轮美奂的《笛韵天籁》。这是由一部同名的民族交响器乐剧《笛韵天籁》浓缩成四分钟的舞台作品。八千年的中国笛文化，从骨笛到竹笛，一次蜕变创造一个新的世界。笛声入耳，声声悠扬！
《笛韵天籁》已经很美了！不过个人更喜欢的是第六期的舞台上，笛韵天籁乐团带来的电影《卧虎藏龙》的主题曲《月光爱人》。
这首曾获得奥斯卡最佳原创配乐奖的乐曲，是寻乐人唐俊乔的得意之作。电影中所有巴乌与笛子的音乐，均由唐俊乔演奏。
这一期，唐俊乔还亮出了“两大王牌”！第一张王牌是明星作曲家、民乐鬼才李博禅，这是李博禅的综艺首秀。
第二张王牌是被誉为最帅大提琴教授的“弦乐琴魔”陈卫平。从他的演奏中，仿佛可见风度翩翩的剑侠李慕白。
集齐两张王牌，一首完美的《月光爱人》就水到渠成了！本次改编通过竹笛重奏大提琴、钢琴协奏以及律动感极强的快板演奏把江湖侠义、凄美爱情的主题烘托得淋漓尽致。中西方乐器的完美契合让郦波老师不禁感叹道：越是民族的越是世界的！从学生们此番高水平演奏，唐俊乔的教学水平也可见一斑了，她在舞台上跟学生们即兴演奏了一曲笛子版《野蜂飞舞》，听完我就想问：谁把马蜂窝给捅了！
感谢唐俊乔和她的笛韵天籁乐团，让我见识到了竹笛的至高水准，一饱耳福！