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文 | 伊姐（周桂伊） 李艾修
就在前两天，李安科幻悬疑惊悚新作《双子杀手》正式预告终于和大家见面！
不卖关子，直接奉上，先睹为快↓↓↓
在17年该片刚放出消息时，便有不少影迷搬着板凳在豆瓣上心心念念地期待。
现已确定，《双子杀手》北美时间10月11日正式上映！内地还在洽谈中，不过有望引进。（问题应该不大，就看什么时候定档）从放出的预告片来看，这次的李安如同爆炸贝（迈克尔·贝）附体，彻彻底底放开了在拍。
一向擅长剧情长片的李安，这次拍的片子一反常态，节奏紧凑凌厉，而且充满悬念。
再加上预告片不遮不掩，大大方方提供的信息量，已足够我们构建出一个初步的故事轮廓——
史皇（威尔·史密斯）饰演的尖端特工临近退休之际，突然遭到了势均力敌的杀手追杀。
杀手不是别人，正是25岁的他。
同样，当杀手得知刺杀目标是自己“本体”时，内心又相当震撼纠结。
乍一看故事梗概；
完全就是十几年前好莱坞主流的，早就被别人拍了无数遍的工业电影嘛。
彼时，本有意找一流制作团队打造，但因拍摄技术所限，最终只能搁浅。
现如今，电影工业技术已足够成熟。
于是李安披挂上阵，拿起了导筒。
片子采用了《比利·林恩的中场战事》的120FPS技术。
此前，观看过120FPS版《比利·林恩》的观众，几乎皆折服于其身临其境的视觉享受：不论清晰度还是立体感皆是前所未有的体验。
李安参加拉斯维加斯举行的电影产业大会时，曾秀出过一小段片花；
《好莱坞报道》不吝各种溢美之词，直言：该片的视觉效果震撼到下巴都快掉下来。
不仅如此，李安还加入了好莱坞工业革命中的革新技术，VR换脸术。
所以，我们还将在电影中看见史皇一人分饰两角，自己和自己同台飙戏！
坦白说，就电影框架而言，《双子杀手》的设定在科幻领域早已司空见惯，所以难免显得有些老气、陈旧。
然而好故事，从来就不怕老；
更何况手执导筒的是李安。
远的不说，就说近的。
前者一举打破长期霸占韩国影史（对，没错，影史）票房冠军宝座《鸣梁海战》所保持的纪录。
反观后者，几乎没有掀起什么水花。
但当导演一栏印上李安两个字，片子的质量已经有一个很高的下限了。
作为大师级别的导演，李安一大风格魅力便是：大音希声，大象无形——
它们皆是以稀疏平常的家庭关系为切口，然后一层一层推进，将中国传统的家庭伦理道德与新时代价值观的冲突展现得淋漓尽致。
在这里直说一个点。
按照李安的话来说：这个结局是开放式的，像投降，像妥协，像自由。
需要敲黑板的是，如果不是有心，这就是一个简简单单的举手安检动作啊。
李安的电影经常如此。
总是在非常朴实无华的命题之中，情节之内，糅杂进宛如六十二度酒的后劲给观众。
拿下奥斯卡最佳电影的《卧虎藏龙》里，从现代“爱TA就睡TA”干脆直接的爱情观出发，李慕白与俞秀莲的感情线，显得是那么保守迂腐。
但从人文境界角度而言，两人的你言我语，实则非常巧妙地融入了东方含蓄的情愫，以及柏拉图式纯粹隽永的本真爱情。
再看《少年派的奇幻漂流》，这部电影单凭画面特效便可在美学电影中排进前五之列。
而它的故事，仍旧保持着李安惯有的风格，后劲十足。
它用一场非现实的奇幻漂流，去进行了一场极具禅意又通俗的思辨——
其实，就算前两年被诸多影迷抨击言之无物，只有120FPS作为噱头的《比利·林恩》在口碑上都不容小觑。
豆瓣二十六万人，评出8.4的高分。
不可否认，从故事性上来说，整个剧情节奏显得温温吞吞。
但你不能否定人物情感的细腻，而其背后，仍旧有着足可解析出几千字影评的精彩内涵。
从林恩彷徨不定的自我怀疑，到对个人发展的探讨，甚至可以以片中情节去撬动国家、政治、军队、战争之于个人命运影响价值以及意义上去，也不会生拗硬拽。
聊到《双子杀手》时，李安曾坦言：这是关于年轻的自己引导年长自己成长的可能性的探索。
《双子杀手》的内核立身于所有哲学概念诞生的根源“何为我”之上——
“我”之于“我”意味着什么？
电影里有两个我。
鸡汤一点解析，它像极了一个广为流传的假设：如果遇见过去/未来的自己，你会对TA说些什么？
自己通过那些话，明白当下的自己应该怎么做才最重要。
除却李安亲口承认的成长线，似乎有道更具备未来寓意的影子笼罩在整个故事之中。
总之，在电影没有正式上映前，李安这部电影究竟卖的是什么药，一切犹未可知。
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