《热带疾病》是一部由阿彼察邦·韦拉斯哈古执导，Banlop Lomnoi / 萨卡达·卡温巴迪 / Huai Dessom主演的一部剧情 / 爱情 / 奇幻 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《热带疾病》影评(一)：映射
我们都有兽性的一面。作为人类，我们的责任是成为驯兽师那样的人，驯服其它动物，甚至教它们做一些与兽性背道而驰的事情。”这些事情是什么，同性恋其实是一个指桑骂槐的受害者。导演对同性恋还是怀有怜悯的认同，他批判的对象实质上是：人类身体中被人类文明扭曲的动物性，就是欲望诱导出了索取和贪婪。影片中欧巴桑给两个青年讲述“和尚与石头”的故事就是在将这种含沙射影的映射具体化。
《热带疾病》影评(二)：空
电影中两个人的纠缠与寻找是一种精神的探求，肉体是什么并不重要（肉体是现世的一种化身，是求索的一种工具）
某一种挑逗是精神能不能得到一种安适
灵魂和肉体生活在不同层次里，无处依归的精神生活在不同的形态，寻常一种情感和精神上的依归，因此人可以是任何形态，在精神依归的时候可以变成任何东西（化身）
《热带疾病》影评(三)：有点长的短评
画面美，声音好。觉得前半段，是更亮色轻盈的人生活、交往、经历的一部分；后半段，进入了更下沉、暗色的人精神的欲望的深处不可探知的东西。虽一头雾水不知道原意是什么，但觉得这一点对人生双重性的指涉有点震撼我。因为观看后半段时感受到的盲目（有些绝望的）游荡和黑暗中让人害怕，是潜入人精神深处那种害怕的感觉一样。前半段的剪辑、事件的并置播了许多泰国社会在经历的相互矛盾的东西，中国非大城市也很容易感受到的东西，挺有意思。
《热带疾病》影评(四)：如幻似夢
曖昧凝視，興奮與羞澀，巧妙揭開序幕。前半段的純愛，美好動人，秒秒都甜蜜；後半段的變奏，詭譎怪誕，秒秒都緊張。
不否認氣氛與節奏前後迥異，但毫不乏味，心驚膽顫的追尋，虛實交錯，更是緊揪著好奇。
許是借喻男性之愛的轟轟烈烈，奮不顧身的勇氣。男人心裡都有一個魔鬼，慾望自是凶猛如虎，渴望吞沒。結局的古畫尤令人感動，電影被超渡至另一境界，無畏面對險境，在所不惜的愛。
一切都那麼真實，真實到讓我得以重生，我吞噬你的靈魂，如今我非人非獸，我想念你。
《热带疾病》影评(五)：猛虎
带有宿命论色彩的其一，士兵遭遇了拥有化为人形能力的猛虎，像那个瑰丽的神话一样灵魂被吞噬。醒来忘掉了今生所有，专心致志去爱着野人般不沾红尘的面孔，和初生猛虎一样炙热的爱。
带有悲剧色彩的其二，同性恋人的爱受到世俗的诅咒，淳朴的村中少年将其无处倾泄的爱化为嚼碎传统世俗的猛虎，“士兵”则拥有了他最想要的身份，不爱得很快，忘记得很快。但命运的红线仍旧把他纺进了那片森林。重逢恋人的猛虎赤子不断与之追逐。扑倒翻滚的性爱，阻断外界偏见的破坏通信器，凶狠威胁的俯视。这一切的一切，只为唤回那段无法被众人祝福的爱情。
“我要用猛虎烈日，烦躁生涯去形容你。你不由得我创造所以愈加美丽，愈痛令我愈快乐，你愈逼迫我，鞭子抽得愈狠我便愈堕落。你也听过，愈堕落愈快乐。我已经忘记你的名字了，但我记得我自己的，记得你夸耀的，记得我的美丽和低贱。”
《热带疾病》影评(六)：愛【欲望】是不是一种病
欲望往往跟恐惧交织在一起，和爱有系，潜伏最深的人性当然也是人性，说是兽性也不是不可以【或许相当可以】
3关于内心深处的欲望或兽性【爱，好像跟对方有关系，又好像没有关系。结局要么吃掉对方要么被对方吃掉（爱你我就吃掉你，这又何苦）】或者说关于原始的什么什么
5至于看不懂的，一部电影就是一个人，一段生活，一棵树，一片森林。一棵树有什么懂不懂的，何况开头的字幕和后半段‘丛林博弈’都给出了简单但合理的解释。
减一星是因为，隐藏就隐藏到底，为什么又要解释呢
音乐不错，摩托车不错，丛林和丛林里的各种声音也不错，不刻意的自然才是真自然
我想唯神能赎是不是有受这片的影响
故事可以不重要，叙述得迷人。语言说出的这个世界，它就是这个世界，是某种说不出来的感觉，当已有的语言体系不足以说出你想说的【这个世界】时就只能逃离这个体系，这大概是一个终极问题
《热带疾病》影评(七)：热带病
两段故事讲同一件事情。开头的野人视角惊心动魄，两段故事的连接非常有机，两人互吻手背之后，肯骑车远去，景色之后切到白天肯坐着军队的车子在路上，东在房间睡觉，肯在过肩镜头里走进来东睡觉的房间，但东不见了，镜头留在房间门口，肯看着东的照片，画外音在讨论老虎的事情，黑屏，老虎的壁画。
第一个故事的场景蛮多样，青年时期的无所事事，认真做工，下班之后的四处游荡，海南的感觉迎面而来，并不陌生。人物多在换场的环境镜头中出线，例如下雨，街道；第一次一起吃饭时，男看女，男看男的镜头并置，肯出场的镜头构图很奇特，偷瞄了一眼东，大概是在镜头语言上表现肯的内心吧，东一副四平八稳的样子；东的工作，先出工作内容，再出东工作的样子；并不回应男主的pov镜头，在宠物医院的那场；唱歌的女人的镜头给的很作者，紧紧抓住有趣的东西，无视其它，不给干扰的机会，先出女人唱歌的镜头，看得我一愣，然后才远景交代地点，剪辑师的功劳。不工整，自成一体，任性，只讲他想要的东西，反而把我拖入他的世界。
《热带疾病》影评(八)：可见一斑
导演更像一个孩童般的文学家。整部作品像一部描写细腻的文学作品，少了电影该有的节奏和张力。
两段式的结构，每段结构上内部人物又有对比，最后反衬到大主题：人的两面性。这在剧作上是很好的构思，但是被导演整体架构起来，我认为没有把握好。
整体缺陷有：一、电影缺少节奏感。这种节奏感其一表现为整体十分缓慢，其二是缺少变化感，即律动感。二、电影缺少张力。我的电影价值观念觉得电影艺术是极致的艺术，无论是在人物的典型性上还是剧作的极致性及镜头构图的形式上。三、试图用文学的形式描绘电影。电影后段出现文字的解读，讨厌这种叙事方式。后一段落里文字的功用大过画面。四、对氛围太过于专注，缺少渲染。整体电影的风格是自然声响占据整体，这种氛围的太过于专注，反而缺失了视听世界的真实感，关键地方不给渲染，比如一段落里的爱情，二段落里的恐惧。五、镜头运用缺少统一性和风格性。
居于剧作上的原因，还是可一看。尤其是后一段落在诠释人性和兽性上，挺好的剧本被导演给......
今天有听导演的讲座，絮絮叨叨，无重点，流水账式，缺少节奏感。管中窥豹啊！~
戛纳的奖偏重电影本体。能拿戛纳的奖项一定是在语言、形式上有特别之处。
现代的电影越来越被叙事拖累，丧失了电影的艺术性。这部片子反而不能用叙事的逻辑来看。
先是被片名误导～“热带疾病”据说泰语中的原意是“心魔”。用这名字很多问题迎刃而解。这还得拜：http://movie.douban.com/subject/1414808/discussion/16710199/
所赐才知道。
关于猛虎的传说，我想其实并不是特别重要。东方式的思维本就是万物有灵的。
电影最特别的地方是两段故事的联系和分割。依照叙事的惯性，两段应该是互为解释或注解。也许这种说法没错，只是我觉得是一种对物质现实的认识。第一段的情节也许只是物质现实的一个切面，就像平面与立体的关系。而另一段是另外一个切面。运用想象力，两个不同的切面构成了一个广大无垠的“立体现实”。谁又能真的了解这个世界呢？
导演的贡献就是用电影，呈现了不仅仅是物质世界的复原，而且试图描述一个“完整世界”。构筑的过程产生于观众心里。
如何产生这种效果？最初的构思应该是在结构和形式上产生的。之后是用镜头来达到效果。思想和才华缺一不可！
《热带疾病》影评(十)：看法
我只谈谈我对《热带疾病》的看法。
首先，我不知道你有没有详细看他的摄影构图和调度。阿彼的构图绝对称不上反建制，而是有相当深厚的学院派功底。你注意到他的主体和背景几乎都是在2/3的位置嘛？他的人物调度完全符合学院电影规则,也用过肩这种普通方法拍。他的电影语言很可能受到香港电影的影响
有一些调度，是有神来之笔的。比如11到12分钟的这一幕，对吧
但是这样的神调度真是不多。电影语言还是没有相当大的创新。第二幕在夜景打灯和构图的平均水平，我觉得不如第一幕。再谈谈总体。我觉得未至于要神化它变成未来电影的先知。阿彼对叙事确实做出极大探索，但也没有像你说的是从剪辑获得力度。你注意观察第二幕每个剪辑点，包括黑屏。剪辑在这里也没有获得超越它本身的意义。虽然是一种神化的叙事，但其神化依然是第二幕与第一幕故事上的关联。
剪辑依然是在叙事，你注意到他首先是在现实场景、然后放他的虎灵的想象场景、再返回现实场景吗？也就是说他依然是用一个学院派的框架制造的对比，来讲他的非一般的故事。而这个故事当然是非常值得赞赏的，现实生命与虚拟达到了超过叙事的交融，非常了不起。
但是当我们必须全面的，总体的反思电影。其实我们并不需要某一部分的超越。像希腊人早已做过的那样去提高生命(阿彼所做的非常类似），我们最好尽量少谈后叙事、未来的叙事是怎样的。因为电影中这些只是一个被划定的部分、一个功能运作。我们需要的是整体。卢米埃尔兄弟的电影就没有需要标记这些。他们自己是一块生命的光影。自洽而非要强调某特质。