《巴山夜雨》是一部由吴永刚 / 吴贻弓执导，李志舆 / 张瑜 / 林彬主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《巴山夜雨》影评(一)：很美很巧合
故事很完整，是一个每一步都极认真的片子。人物的表演也是。太过之处有点显得一板一眼。
难得的是还是很打动人——即使你看得出有些假，把人物设立的有点太单纯，转折也简单了点——但还是会被那些真的情感打动：离别，相遇，白发祭黑发，年老怀旧惜。
很早的反文革片，已经做得很好了。
《巴山夜雨》影评(二)：具备很强的刻画力
影片在一个很短的限度和很小的范围内，描写十年动乱中人民同“四人帮”进行斗争的一个“点”，它具体、集中、细致、逼真地浓缩了一个巨大社会在那个非常时期中的真实情况，力求广泛和全面联系整个社会的生活面；它清晰地描绘出普通人民之间相互关心、相互帮助的质朴和真诚，刻画出他们得以生存和斗争的信念与理想。正是这种蕴藏在人民心底的美德和力量，使该片具有了清新的诗意。
《巴山夜雨》影评(三)：谨记
通过押解犯人秋石的旅途中，同一个船舱的各阶级各类型的人的社会活动，反映出大家所经历的这场浩劫。这一场浩劫，过几个空气所能触及的任何角落，身处这场浩劫漩涡中的人，收获的只有失去，军人没倒在侵略者的枪下，却倒在了自己人手里，大师们全都被扣了帽子，知识分子无所适从，工人农民生产都成了罪恶。明初三案，清初文字狱都无法与其相提并论，它在经历着身上留下的伤疤一辈子都不可能治愈，就算是泰兰德，玛法里奥，阿莱克斯塔萨也不行。
一艘沿江而行的轮船中的一个包厢:被押解的家破人亡的诗人、原来是红卫兵长大后却对文革深恶痛绝的军人、为父还债而离开爱人远嫁他乡的姑娘、因武斗而失去战斗英雄独生子的孤寡老母亲、以及思想极左的两位斗争份子……虽然影片的真实叙事空间在拥挤的船舱中，但是各个人物身上所承载的都有命运的坎坷以及时代的悲哀。诗人秋实的回忆与想象，象征着老母亲心情的漩涡波涛，种种意象性的画面凸显了影片的诗意表达。不过结尾两位文革工作者一个幡然醒悟，另一个是早有预谋放走秋石的结局，有些刻意化。
《巴山夜雨》影评(五)：君问归期未有期 巴山夜雨涨秋池
80年代还是思想大解放的年代，现在涉及政治尺度的片子怎么能上映呢？电影节奏比较缓慢，演员还是一副革命阶级苦大仇深嘴脸。父女相认一节现在看来太刻意话了。
那是95年的夏天，我大三，也是一样的路线，暑假里帮老师画图，赚了第一笔钱，顺江而下，从重庆朝天门码头起航，也是到武汉上岸。船上也是很多人的船舱，大概是八个人的船舱吧，船舱内除了我一个穷学生，另外七个是山东某单位的旅行团，一天下来就熟悉了，他们很热情的带我混进他们的队伍上岸到景点里不要票了。三天的旅行很美好，船过巫山，竟然梦到了神女，一笑。
《巴山夜雨》影评(六)：为了忘却的记念(一)
应该是先有了"伤痕文学",后才有了"伤痕电影",而这部<<巴山夜鱼>>就是早期"伤痕电影"部落中的上乘之作,虽然按现在人的"审美"视觉来看很多地方甚显造作与突兀.
可无论怎样,这部电影还是足以让人感动,它在让我们跨越时空感受了那场无比荒谬与残暴的岁月的同时又以它闪亮的坚韧的人性之光给了所有活着的人以希望,而不是声泪俱下无边地控诉与没有未来期许的盲目地批判.
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《巴山夜雨》影评(七)：中国电影曾经是那么淳朴、那么清秀，那么有韵味
看了太多浓脂艳抹、装逼清高的当代中国电影，《巴山夜雨》就像一股清风拂面而过。
电影带着历史的痕迹，情节和表演略有做作，部分剧情发展稍显突兀，可是精巧的故事设计、精湛的演员表演，朴实无华的镜头运用，都使21世纪的中国电影相形见绌。
看看近些年我们都拍了些什么狗屁片，什么《杀生》、《铜雀台》、《白鹿原》、《搜索》等等。任何国产片，只要能相对利索地把故事讲完，就谢天谢地了。现在太多太多的片，连故事都没说清楚，就开始没完没了抒情，没完没了给你上课。人物不再是有血有肉的人，他们异化为某种符号，某种图腾。哇，意义好深刻啊！瞧，那个牌坊象征了封建的压迫，看，那个山崩标志着旧社会一定灭亡，还有，那些摇晃的镜头是在展示主人公的迷茫，长期间的画面定格反映环境的压抑，故意搅乱逻辑线索是为了强化主题。我想说，不装逼会死啊？!老老实实讲故事会死啊？？
《巴山夜雨》谈不上是什么经典神作，可是它的确老老实实地讲了个一个故事。通过一个船舱的人物不同的时代遭遇，反映了一个社会的切面。
希望中国电影多拍点故事片，少拍些符号片了。
《巴山夜雨》影评(八)：观后感
接连用了很多吃饭的时间看了两部反思电影，都很棒。现在依然有意义，要用自己的眼镜看这个世界。你相信的那些权威都是骗子。你才是精神的囚徒。反正前人反思了现在又忘记，总是这样的。故事略刻意，转折也简单了点儿，不过群戏还是做得挺足，人物也有意思，演得太好了一个个的。镜头语言也很丰富八十年代初伤痕电影代表作。江船封闭空间之旅，人物同情、理解、父女相认、反思“文革”。以大历史中的一个小点概括和浓缩了一个悲剧时代，更重要的是，表现了在巨大的伤痛之中和之后，人们所表现出来的高尚和不沉沦的心灵。不过，结尾着实。。。表演痕迹有点重，仿佛《杨门女将之军令如山》或者《茶馆》之类，可以当戏剧看，本来就都是表演艺术。老电影和新电影还是有区别，老的虽布景简陋，但是其中有禅意或者中国味，市井味，表演夸张是为了剧情和情感服务，新的就常布景花哨超前，逻辑混乱，不知道为什么而这么用力表演，有点傻欢乐的狗血大放送啊~~~来来来推荐一下大龄文艺女青年我娘亲~我跟她说我去看巴山夜雨了。她说，哦，吴贻弓的文艺片啊~文革后刚解禁的时候拍的，张瑜还在里面演了。男主角叫李志兴哦。你知道这个导演还拍过城南旧事吧？我沉默了五秒钟。。。娘亲你太猛了，给你跪了。。。。
《巴山夜雨》影评(九)：为点醒国人的良言“思想的囚笼”而喝彩
这部就比较大胆的，直接以批评的态度在讲wenge。还是那话，借了80年代初期zhengce反思的机会。但这片在今天就被完全封杀了，说明当局的态度还是在回归老路。新中国后分为三个时期49、79、89，之前之后的zhengzhi态度都发生了很多变化。49之后历经了很多乱七八糟的，整个中国也基本陷于发展停滞，这都要归功于那位“老逼样”。79之后态度发生了逆转，于是才有了小巷名流，巴山夜雨，芙蓉镇等等等等题材电影，社会风气也向正常化启动，人不在个个神经质质的了。我一直说的，我们是个思想潜力巨大的民族，当世界文化还在刀耕火种的时候，我们就有了战国的诸子百家，留下了直到今天还是很牛逼的各种思想。但上帝是不会允许一个民族过于聪明，所以我们中国人的三千年文明只留下了寥寥几个，像战国和民国这种大师辈出的时代。80年代也属于思想绽放的一瞬，直到89之后整个zhengzhi态度又发生了根本的改变。即便今天去看那些诉求，你依然会被他们打动，这是多么具有先瞻目光的一代知识分子。然后整个民族文化又再度沉寂，直到今天我常常好奇，为什么历经过所有xinao灌输的我能明白的真相，现在的年轻人反而都看不明白。在看完巴山夜雨后，我有点感悟，生于70年代的一代人，实在是受了80年代思想解禁的启蒙良多，依然在潜移默化的影响。
《巴山夜雨》影评(十)：生活再荒诞，我们还有电影
影视鉴赏课上，放了一个老片子，吴永刚导演的《巴山夜雨》。整个片子像极了一首诗，淡淡的抒情调子，没有剧烈的冲突，只是在缓慢的进展中，让每个人的故事一一展开，人性自自然然地流淌出来，不刻意，不造作，朴素中透着浪漫，像一壶碧螺春，苦涩中还透着些许甘甜，这滋味你得耐心品。
三峡间的一条船，一间船舱的八名乘客，分散在生活各处，有沦为囚犯的诗人、不得志的教师、曾经的红卫兵、丧子的老人……负载着各自沉重的命运，想从四面八方流散的小河，最终汇流在一起，于是有了矛盾、冲突，也就有了故事。谁的人生都不轻松，谁都受到过生活的戏谑，在特殊的背景下，却都那么善良，善意地帮助落魄的诗人拜托死亡的命运，挽救被迫害的少女的性命，唤醒被异化的看守内心的淳朴，似乎一夜之间，所有的人生都被改写，在窄窄的船舱间净容纳下一个时代的悲欢离合，即使稍显刻意，可你仍愿意相信，因为没有人愿意与美好为敌。
片子在1982年拍竣，吴导拖着病体完成了它的制作，这是一个中国导演的梦，在十年浩劫之后，在人性普遍泯灭的噩梦醒来时，他试图给备受创伤的人心带来一丝慰藉。人心多数是好的，即使它受了一时的蒙蔽，可当浮沉散去，他最终会显露出本真的善，这是他的信念。
影片的最后，被解救的诗人和他的女儿在漫山遍野的蒲公英中尽情的嬉戏，那曾多次出现在梦中的画面终于成为了现实。在那副美丽的画卷中，你似乎听得到导演的心声，就那么单纯的活着，相信善意，相信美好，多好。