《百日告別》是一部由林书宇执导，林嘉欣 / 石锦航 / 柯佳嬿主演的一部剧情 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《百日告別》观后感(一)：花开花谢终有时，告别是为了更好的开始
7.5/10
总是会有那么一些电影，不靠跌宕起伏的情节取胜，也不靠浮华俏皮的台词取胜，用最简单的叙事方式，最日常的生活情节，讲述最动人的故事，直击人心。
台湾电影人，一直都在寻找以上这种拍片方式，往远了讲，有大导李行，往近了讲，从杨德昌、李安、侯孝贤等台湾优秀影人身上，都能或多或少的看到这一点，《童年往事》、《悲情城市》、《饮食男女》，这些正是发生在无数家庭、无数普通人身上最平凡、最真实的故事，但通过镜头的打磨，这些最平凡的事却有了最能打动人的力量。
这部《百日告别》，无疑也是这样一种电影，两条线，两位主人公的经历，同样都是经历了丧亲之痛，由此，也开始了两段近乎相似的百日旅程。或许没有比这更简单的故事了，本片唯一的“花哨”之处，或许就是摒弃传统的单线叙事，用双线叙事，交叉剪辑来展现两位主人公，然而，在电影技术和电影语言高度发达的今天，双线叙事并非什么“高大上”之技巧，而是再常见、普通不过的一种剪辑方式。
全片台词极少，两位主角虽是独立存在互无联系，但是在40分钟左右的时候，两人第一次在电影里正式会面，导演将两条本平行的线牵到一起，观者或许会以为两人就此产生爱情火花并由此走出丧亲之痛的阴影，然而，那是美式风格，在这部片里，几乎没有浪漫可言（所有的美好画面都是通过回忆展现），导演没有给2位主角任何“希望”，其实，可以这样讲，2人的初次相识更像是一种“相怜”，即拥有同样命运的人之间的惺惺相惜，在“五七”、“七七”等重要祭祀之日，2位主人公都是以“形单影只”的形象出现，没有任何人陪伴，或许此时，陌生并相似的彼此才是最大的安慰。
林嘉欣凭借此片拿到金马奖影后，实至名归，毫不夸张的说，影片外表是两条线，实则林嘉欣在全方面都压制了男主，无论是演技的发挥，感情的变化，或是角色张力，林嘉欣的表现都让人拍手称赞，看到一半左右时，就在想，这个角色实在太像《布鲁克林》里西尔莎·罗南饰演的那个角色了，无论是从气质还是形象上来看，林嘉欣骨子里都透露着一股女性身上独有的忧郁，而这种气质，在更年轻的西尔莎·罗南身上，也同样可以看到，可能唯一不同的是，两部电影一部讲的是思乡之愁，一部是丧夫之痛。另，在这样一部台词极少的片子里，导演绝大部分所依靠的正是演员的非语言表演，即通过肢体和面部的变化，镜头好几次对准了林嘉欣的面部以及眼神的特写，每次看，我都深感，这种眼神，像极了梁朝伟，两人眼睛里透露着的那种忧郁和孤寂之感，是一般演员如何也表现不出来的，当然，不止是眼神，同样的，两人还都拥有迷人的微笑。
片中还有许多温情并动人的场景描写，如心敏沿着本应是“蜜月之旅”的线路独自旅行，品尝着每一处美食并认真点评，如心敏在睡前将枕头叠成人形并拥其入眠，如仁佑在音乐会上看到邻座弹钢琴的小女孩为之动容...导演对于细节的描写还是比较成功的。当然，缺憾也有，男主的线太过单薄甚至略显多余，使整部影片从一开始，就朝着一种可能是“畸形”的方向发展...不过整体仍旧是一部值得观赏的影片，既有动人之处，亦有温暖之点，人生，可能就是这样吧，没有永恒的告别，只有更好的开始...
“百日
此日为卒哭祭
至此之后 不能再哭”
《百日告別》观后感(二)：为未亡人书
情节平淡 暗藏起伏规律 即 从一点点沉浸悲痛到悲痛的顶端（甚至自杀）再到和解
而对应的情节因男主女主稍有分别是 不愿告别（男主逃避抗拒 将钢琴推进一个屋子锁起来 任何与老婆相关的不见 不联系；女主独自蜜月 将枕头当作逝去的恋人相拥而眠）－－面对告别（男主处理老婆的遗留事务 退还学生学费；女主卖掉婚房 差点在这所房子里自杀 剂量不够而幸免于死 大概也要真正开始一个人正常的生活）
男主跟老婆的朋友上床聊以自慰 或许可以拍成一部略显黑色的特殊告别
女主的独自旅行 可以感同身受 可是不得不说 这样很蠢 确实 悲伤是和蠢连接的
石头太用力 第二次咆哮可以避免吧 林嘉欣清清淡淡 与片子气息甚合
这两人没有一个是强作欢颜的强人个性 都是在悲苦的大风里兜转的树叶 连跟大风搏斗的意志都不见
这个应该是福音电影。看多好些香港的福音电影，个别还颇有力量的。总会想起大学旅行时，不小心踩到一个香港人的脚，连忙说对不起，对方笑着说要不要把另一只脚也踩了。
林嘉欣复出后并不见得演技进步了，只是不过不失。我倒是觉得女配挺抢戏的。
看电影的时候，我只是一再地想起《少年派的奇幻漂流》中那句经典的台词：人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。
然后就没有然后了。
《百日告別》观后感(四)：思念是一種病．《百日告別》
最好的故事是源於真實的經歷，面對同電影一樣失去摯親的經歷，導演林書宇就經歷過，雖然不是什麼光彩的事，但電影雖然是虛構的但也有真實的一面、日常的一面。這使《百日告別》在情感上是一部好作品，正因為它有同理心、有人性的真善美與瑕疵，所指的瑕疵並不是電影的毛病，而是人與人之間那種複雜但又共通的點，但每個人都不可以要求別人為你做太多，但人總會分誰好誰壞、關心也是會有冷漠的、甚至只是掛在嘴邊比較隨口的關心。接不接受就要看個人的看法，畢竟沒可能做到人人明白你的情感、你的想法，對於現實的無奈，大概要學一下景隨心轉與隨和一點，讓自己多一點同理心。《百日告別》之所以感動人也是同理心，兩位主角喪偶後走進新的狀態，未知的、混亂的、生活的新階段早就開始，但上帝卻回收了眼前美好的一切，林嘉欣演的心敏要結婚了，石頭演的育偉要有新的生命，但通通撲空。
面對一下子喪失親人會迷失，真正的痛並不是當下，而是往後接受了事實後才會有的孤獨感。思念是一種病，導演以寫劇本為悼念親人的儀式，他在訪問提到會把那個人永遠放在心。拍電影是為自己釋懷、鼓勵同樣的人、去認識死亡、接觸死亡、不忌諱去談生死、去放下但仍然要記住、去記住但不能沉淪於悲痛、去關心而不是寒暄。電影裡可以令到主角釋懷、感到安慰的人都不是他們的家人，而是通過對身後事的處理、瑣碎的事情令到主角們看到亡夫/亡妻的啟示，令他們相信與心安理得。電影是很注重細節與人的關係，比如心敏在未婚夫離世後與他的家人有疏離感，除了往後是未婚夫的弟弟有交集外，基本上未婚夫的家人是冷淡的，在靈堂上甚至不當作是家人。而育偉的太太是基督徒，但她的家人下不到決定所以無法尊重她的信仰。人生已經走到終點，不完美，到死後還要成為別人吵鬧的對象。就這樣各自喪偶的一男一女參加百日的法事，經過了頭七、三七、五七、七七、相信鬼魂輪迴了、亦經過面對死亡的幾個階段。憤怒、自責、消極、接受、重生，情緒的過渡期有先後次序，男女主角因人而異，但他們有共通點，就是有一段時間曾嘗試自殺，不願承認愛人已離開。
男的經歷過性愛的放縱、怨天怨地、質問上帝、女的去了沖繩完成未婚夫安排的行程、過程中感覺他在身旁，從沒遠離。但旅行終究有完結的一天，回國仍然要面對往後的生活，看似一臉堅強實則柔弱女子。女人用旅行當作儀式去紀念未婚夫，男的到處去太太的前學生處還學費。其實當中發生的事情都是小事，有些對白微不足道卻很重要，大概是一份同理心與尊重，也側寫了二人的生前的刻劃。而最後的公映版刪減了一段戲，就是心敏與未婚夫的弟弟有一段床戲，導演最後刪走是深怕華人觀眾反感，但其實這段戲的目的是讓對方感受到未婚夫的氣息，那種熟悉的氛圍與感覺讓他們親近。
在《百日告別》裡有幾個畫面會有感覺，男方那面一方面很恨車禍的司機，但聽到死者媽媽的電話傳來的聲音也怪不了多少，失去親人的並不止他一人。第二是他趕走亡妻的學生，而後來從那個女學生身上領受到妻子對學生的愛與溫暖，會為學生而準備。第三是他到家家户户交還學費，有些人隨便就打發了他，但有一户人叫兒子彈奏歌曲給師丈聽，這或者就是基本的招呼與尊重吧，之後一句對白帶出亡妻才是最好的老師。也許育偉看到了學生的表現，令他知道亡妻有多努力，讓他的內心感到溫暖，又或者是一種責任看著他們成長，從學生身上看到妻子的待人接物，潛而默化。
至於女方，在沖繩的酒店假裝丈夫在，為了要安全感而用枕頭堆成一團東西。這原是屬於他們的旅行，在路口遇上一個說日文的老人家，老人家說了一大堆東西又送她糖讓她感到有人關心。本來結婚要搬到新家，但她一時接受不了，所以自殺但不果。既然自殺不了，就理應好好活下去，對他們二人來說真正釋懷的是陌生人，前學生彈蕭邦的練習曲、也許是語帶雙關，要育偉好好練習未來的日子、適應日常。心敏從未婚夫的中學老師身上得到一張卡，「花開花落終有時」。他們分別感受到亡者的愛與靈魂的存在，又或者這就是呼叫與回應。人鬼殊途，命中注定。
電影的結尾有點意思，完成百日告別後，就告別百日。傷口何時會復完，沒人知道，他們不是要忘記而是沉殿一份愛。旅遊巴在山路上駕駛，鏡頭映著旅遊巴落山，漫漫長路寓意出口、寓意下一站。未知的人生正在等著他們，人生無常、悲喜有時、聚散之間、最重要是抱緊眼前人。
在金馬獎與金像獎上林嘉欣分別有提名，最終在金馬獎憑這部《百日告別》獲得影后寶座，她的一舉一動自然有氣質，也許她是大眾心目中最佳妻子的原形。實至名歸演繹出內心的傷痛。焉知生才能焉知死，從死亡裡發掘到人生的意義，好好過日子，活在當下才是真正的命題。電影不是要宣揚什麼正能量，而是帶出了當中的無奈，百日告別是個紓緩的過程、它是如此的真實、平淡的電影顯淺的帶出生而為人的難處、直視傷痛，把禁忌性的題材轉化為開放的課題，是華語影壇中鮮有的作品。
《百日告別》观后感(五)：那夜的尽头可有光
距离电影上映，已经过去一年多的时间，没来由的，突然鼓起勇气把它看完了。这大概是我看过最悲伤的电影，在宿舍，一个半小时的影像，我花了三个小时才看完，不断的暂停，来控制身体的颤抖压抑想大喊的冲动。
差不多从石头被送进医院开始，我就带入了自己的故事，眼泪一直往下掉。
电影中的情感，真实的吓人，把我不愿再回头看的痛苦告别细细摊开，每一帧画面，都让我回想起当时的自己。
百日，是一个仪式，告诉未亡人，该放手了，该为自己活了。几个百日过去了，心上被切掉的地方结痂了，不疼了，只是不再存在了，一直空在那边，找不到了，只能靠回忆活了。
电影看完，我甚至没有记住女主角的名字，我只是借着一部电影的时间，发泄自己的思念。我不知道从电影专业的角度来看这是好是坏，从我内心来说，它帮我这样愚钝笨拙的人，表达了不知该怎么说出口的离别。
我们带着无数的爱来到世上，却要面对一次次的告别和痛哭，学着与不完整的新生活相处，与告别后的自己和解。
这部电影，我不敢再看第二遍，太疼了。
《百日告別》观后感(六)：我希望大家都好好的
悲伤一直都存在，大概一辈子都不会妥协了，大概就像《海边的曼切斯特》一样。
做七就是为逝去的人好好悼念，同样也是向过去的人好好告别，可是为什么却是忘不掉呢，脑子里一遍遍的想起你的身影。
我一直在想，怀念的大概都是对你而言很美好的人吧，那你很讨厌的人还会不会想念呢？
在纽西兰农场雨后，那些羊的毛会吸收雨水，变得很重，他们很可能会倒在地上起不来，就会有人从直升飞机上下来，帮助他们，去摇他们的雨水。听起来既傻又有趣。
那那些倒在地上的羊没有被发现怎么办呐？
大概太阳出来了，就会没事啦。
他们多快才会没事啊？
取决于太阳有多大。
向爱的人告别真的是太刻骨铭心了，所以我希望大家都好好的。
《百日告別》观后感(七)：“花开花落终有时”
两个边缘人物的情愫是老套的故事，《外出》《晚秋》等等。林书宇的《百日告别》是典型的文艺片路数，静默与内敛。
两条主线几乎没有交集，却因一种相同的际遇穿越时空暗合。主人公虽有短暂相遇，但是交叉之后继续各自发展、前进。
生活确实没有那么多戏剧化的感情与故事，各自的不幸不会因为相遇就负负得正，“只不过是一场生活”。
文艺片的一个特征是，导演会花一些篇幅在沉默上。而大多数电视剧和商业电影会把篇幅用在对白和矛盾冲突上。
而沉默是如此真实，无处不在我们的生活中，比对话更有力量。
时间是伟大的治愈师，也几乎是唯一的治愈师。
肉体欢愉、视而不见、放浪形骸、出门旅行、反叛暴怒、自我放逐……都是手段，但却都不是根本解决办法。
对林书宇也一样，切身的感受让痛苦更加内敛与绵密，娓娓道来，让人更加感同身受。
除了时间以外，所有的干预和宽慰都像是揠苗助长。
「紐西蘭有一個工作，那應該算個工作吧？有一個人會開著直升機，在廣大的草原裡尋找跌倒的綿羊。因為下過雨後，羊毛吸了水，羊跌倒了就爬不起來。這個人就要找到這些綿羊，輕輕地搖落牠身上的雨水，把牠扶起來。」
「那萬一有羊一直沒有被找到怎麼辦？」
「不知道耶。但時間久了，水蒸發掉，牠就能站起來了吧。」
「太陽愈大就愈快囉。」
这段台词既暖心又呆萌，但是也说明时间治愈一切的道理。即使没被找到，绵羊最终也会自己站起来。
除了生死，生活中的我们也处在各种告别之中，告别爱人，告别一个住所，告别一辆旧掉的自行车，告别一份工作，告别一段生活。
总有不舍，因为人类是感情动物，但总要开口总要挥手总要忍住不回头，因为
“花开花落终有时”。
《百日告別》观后感(八)：三百日过去了那人仍在思念的路上
“死去的是你 还是留着的我 活着的 是你 还是被带走的我” 很棒的细节，白描，隐晦。 但是经历过失去的人，都能读得懂。 因为有共鸣啊 完成逝者最后的愿望，走完最后这段路。 看完才发现青峰写的歌十分对应的唱出这个故事。 再听的时候 每一句 对应的情节 再敲打在心里 花开花谢有时尽 这不是一部每个人都能共鸣的故事 我在经历失去之前，一直也以为自己是冷漠的人 但是没当被触动伤口 依然会很痛 林书宇到底是在什么样的状态下完成这个故事的呢 敲下最后一个字的时候 是否也如同一个告别的仪式呢 我不知道什么时候 才是真正的告别 真实的伤口会有愈合的时候 而心灵的伤口呢？ 不知道 但是会有的 随着下山的巴士曲折前进 随着又一个百日告别
《百日告別》观后感(九)：一场告别，两世为人
故事从一场意外的交通车祸讲起，原本平行线的男女主角从此相遇。也许你会猜测他们是否会像《外出》一样发生一段相互慰藉的故事，可林书宇却告诉你，不是所有的人物相交都能擦出火花，更多的你我不过是路人。因为伤的太残酷，为了好起来，不如将一切与之相关的人事物通通舍弃。这，才是人，故事，才更加真实。
男主张育伟（石头）已为人父，将与妻子迎来他们的第一个宝宝；女主林心敏（林嘉欣）与未婚夫准备婚礼，即将成为人妻。一场意外车祸，改变了男女主角的人生轨迹。一夜之间，两个人的心碎了，生活崩塌了。
不相信，不想相信，但周围的人却一遍又一遍的通过告慰来提醒你，事实已成，尘埃落定，你是那个被留下的。
同样的灾难，因为是不同的人、性别不同、经历不同，应对的方式也不同。
男主愤怒，他选择在头七那天打电话去肇事司机家中。我们可以猜想原本他想去痛骂那家人，祖宗十八代估计都会被问候。可却听到那人妈妈的声音，瞬间崩溃。他的愤怒和悲伤，成为了对方的慰藉。头七，他，代替她的儿子，回了家。
男主逃避，他选择只记忆妻子美好的一面。妻子弹琴、温柔的笑、不愿早起的床。在他的片段里，画面像永远定了格，连未曾出世的孩子都不能占据其中一个角落。他在五七之日，选择在别的女人那里疯狂的发泄，大概是希望能在回煞之夜有个温暖的怀抱，仿佛亡妻与他共眠。最后他去还学费，期望能通过这种方式抓住与妻子最后的联系。最后的最后，联系在肖邦的练习曲中断了。
男人有时比女人更懦弱，女人更勇敢。
心敏自始至终都很坚强，不哭不闹，为了不让人担心。选择一个人完成原本计划好的蜜月旅行——冲绳美食之旅。她认认真真的寻找笔记本上的每一家小店，点餐，评价，打分，仿佛这一趟旅程之后她就可以与老公经营一家夫妻档的餐厅，如计划好的一般。却在笔记本的最后一页扯断了心里的最后一根弦，含着泪咽下“约定好”的美食。
心愿完成后，她的告别没有结束，她将家中的钥匙给妹妹一把，将未婚夫的衣服送给未婚夫的弟弟，与弟弟抱头痛哭，仿佛是疯狂的告别，告别亡夫，也告别自己。最后，她选择在即将卖掉的新房吃着含有“毒药”的美食，这是亡夫的菜谱，她想让他的味道陪伴自己走完最后一程。
却发现，冥冥中他并不愿意心敏随他而去。她在亡夫写给国中老师的卡片中获得了他想对她说的话——花开花谢终有时。
另外，女主在冲绳偶遇的老奶奶也是神来之笔。她们虽然使用不同的语言，老奶奶却像看懂了女主的来意，一路絮絮叨叨的讲完了自己的故事。说给女主听，也说给观众听。
写在最后。
这种伤痛，从来不能用“愈合”和“走出来”形容，只不过我们选择将这些故事深埋心底，让他们在回忆里生根发芽，我们带着他重新开始生活，让他在我们的生命力活着。
《百日告別》观后感(十)：相聚离开都有时候 没有什幺会永垂不朽
她和他分手了。
回到家，看到他换下来的衬衣还没带走，习惯性地就扔到洗衣筒里。
涡轮一直在转，和心里深深浅浅的往事一样……
衣服晾干了，她不由自主地拿起来，放在脸旁，好像要留住什幺似的。
——即使是XX洗衣机，也洗不掉记忆的味道。
这是我从前刚进广告行业时，接触到的一支台湾电视广告。时隔多年，仍记忆犹新。视频找不到，只能用文字大致描述。
我个人喜欢的台湾电影大多也是如此风格。
不张扬、不狗血、不人为高潮，只是不疾不徐，低吟浅说，尽力还原生活的底色。偶有暗流，但观影者唯有真正沉下去，才能一窥其汹涌。
今天要安利给你们的这部《百日告别》亦如此。
林心敏（林嘉欣饰）与未婚夫仁佑面对繁琐的婚礼准备工作；同一个城市中，张育伟（五月天吉他手-石头饰）和妻子晓雯喜迎即将出生的小孩。
一场连环车祸，心敏、育伟失去了亲密的另一半。平淡贴身的如常，一瞬间成遥不可及的幸福。
曾执导过《九降风》、《星空》的导演林书宇于2012年失去妻子后，经历了一段很长的低潮期。就是在这个慢慢走出来的过程当中，有了影片故事的构思，给了林书宇莫大的温暖和抚慰。
林书宇认为把这个故事写出来、拍出来可以给到其他人同样的温暖和抚慰，而且这对他自己来说，也是一个告别仪式。
而我最爱的林嘉欣，在片中的表演，不仅没有让我失望，甚至超出了我的预期。
她静默、她隐忍；
她握紧拳头、她无语凝咽；
她哀而不伤、她抽而不离；
她在笑与哭、木然和生动之间的切换自如， 均给出了教科书般的表演。
十几年前，邂逅她的电影处女作《男人四十》，她笑起来连眉梢和嘴角都弯弯的样子，让我第一眼就上了瘾。
而现在她已为人母，青春不再，我却发现，不仅她的笑，连她的悲伤或者平静，都同样让我上瘾。
在我印象中，最近几年的台湾电影女性角色里，只有2012凭《女朋友、男朋友》同样获得金马影后的桂纶镁可以与之相提并论。
电影以传统法事的行进为时间轴，从头七到百日。
故事的两个主角除了法会上会相遇，没有太多交集。两条线分开叙事。
石头沉浸在丧妻的大恸中，像一块随时迸发的火山岩。
他查到仁佑的电话号码，想打过去发泄，不料仁佑的妈妈在电话那端的悲伤让他顿时失去了发力点，因为他无法再向一个丧子的母亲去抱怨什么。
他将妻子生前弹奏的钢琴推进储藏室眼不见为净；
向晓雯生前的教友咆哮；
跟其他女性上床寻求短暂的安全感；
在风中狂奔呼喊……
而心敏自疗的方式则更加收敛和克制。
她在每个人面前强装镇定。
面对妹妹的担心说着“没事啦”；
即使在患有严重老年痴呆，根本记不住上一分钟的事情的父亲面前，也只是像说别人的故事一样，淡淡的说出“仁佑走了”这四个字，淡得让屏幕外的我心碎。
只有独自一个人时，她才不用掩饰悲伤。
看着仁佑最喜欢的漫画书，笑着笑着就哭了；
照着他留下的食谱做菜，也不知嚼在嘴里是什么滋味；
去独自完成两个人没来得及实现的蜜月美食之旅；
酒店check in时递上两个人的护照；
用另一床被子堆成人的形状，假装可以抱着仁佑入睡；
跟着那本他精心DIY的美食攻略一家家去寻找；
还像完成作业似的认真地给每家店打星；
直到不知不觉，已经到了攻略的最后一页。
回家后，将仁佑的衣物整理好送到他弟弟家。
看到他在屋里偷偷穿上哥哥留下的衣服，再也忍不住，两人紧紧抱着一起，让眼泪畅快地流，但仍然是安静而无声的……
最终，石头选择了以坚持和延续来自愈。
他去听晓雯生前学生的钢琴演奏会；
一家家找上门，去偿还妻子离世后完成不了的课程多出来的学费；
还把藏起来的钢琴又推了出来……
那张甜美的脸，两人在琴前偎依着的温暖，还是时常在梦中浮现。
但好好活下去，应该才是她最想看到的吧。
而心敏还是做不到放下。还是忘不了仁佑那厚实而有力的怀抱。
于是安静淡然的用安眠药甚至杀虫剂做调料，为自己做了一顿最后的晚餐。
但或许还没到结束的时候，她最终死而复生了。
收拾好心情，她去到高雄，探望仁佑的国中老师。
听着老师讲他过去调皮捣蛋的点滴，她会心地笑；
但看到仁佑年少时为了安慰老师失去女儿写下的卡片，还是忍不住大滴大滴地流泪。
当年他用幼稚的笔触写下的“花开花谢终有时”，好像冥冥中注定，在多年后也用来解开爱人的心结。
百日终于到了。
全黑的画面上打出几行白得耀眼的字：
此日为卒哭祭
至此之后 不能再哭
而接下来那两行字，也似乎在喻示着什么：
如光在影之中 如喜在哀之中
做完最后一场法事，下山的车上，两人又坐到了一起。
或许彻底走出伤痛，还要很久很久，但阳光塞进车窗，打在脸上。我们知道，那一天，终将来到。
悲伤的词人林夕曾写下了这样的无可奈何：
相聚离开 都有时候
没有什幺会永垂不朽
不止死别， 生离亦如是。
：电影中还有两个很有意思的暗喻。一则是关于澳洲绵羊的故事；一则是冲绳老奶奶爬坡时跟心敏说的话。这里就不剧透了，等你们自己去发现。