《缝纫机乐队》是一部由大鹏执导，大鹏 / 乔杉 / 古力娜扎主演的一部喜剧 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《缝纫机乐队》影评(一)：如人饮水
题材新颖，拍的很用心，大方向上和欢乐好声音类似，一个为大剧院，一个为大吉他，细看还是差了蛮多的，跟煎饼侠比是进步了。
要说缺点，前面笑点有点低，乔杉话多不精炼，后面长脸男掉井里是爆笑了。
乐队团结性体现不够，娜扎，小女孩，妇科医生，炸药，四人之间配合的太顺了，没有冲突。矛盾点都聚集在大鹏和乔杉身上，他们四人与整个团队的紧密度不足以支撑在最后废墟上的演唱。
乔杉裙子是亮点（据说是仿爱乐之城），不过那段戏本可以制造个小低谷，可惜不是。
娜扎很好看。
简简单单带给我们平凡之中的感动，作为新导演，已经可以了，给一些国产年轻导演的发展和成长的空间 时间 。加油，高三！（凑字数）简简单单带给我们平凡之中的感动，作为新导演，已经可以了，给一些国产年轻导演的发展和成长的空间 时间 。加油，高三！（凑字数）简简单单带给我们平凡之中的感动，作为新导演，已经可以了，给一些国产年轻导演的发展和成长的空间 时间 。加油，高三！（凑字数）
《缝纫机乐队》影评(三)：车还得继续修，但是信仰不能丢
当我们谈起理想的时候，我们会谈论什么？是紧紧握起的拳头，逢场作戏的口号还是被人费尽心思卖弄，逐渐榨干的商业价值。当这个词被提起的频率越来越大众，大众反而不敢提起。于是机智的成年人们为了摘掉心灵鸡汤的帽子似乎找到了另一种“高逼格”的替代词——信仰，所以接下来让我们来熬一碗不算是影评的鸡汤吧。
从看第一部《煎饼侠》的时候就觉得大鹏是一个很聪明的人，直到今天看了《缝纫机乐队》，对他的形容词就变成一个聪明的、执着的、有信仰的人。 为什么说他聪明呢，因为他一直都知道观众要什么，同时对自己有深刻的认识，懂得如何取长补短。 他的电影没有也不需要高级的电影手法和表现形式，在编剧上也秉承着直白甚至单一的路线，最大程度的煽动起观众的情感，让观众在他的电影里各取所需。煎饼侠的成功就像大鹏的成功一样，给在城市里打拼的苦逼青年们打一针鸡血，让大家相信只要有追求肯努力的人就可以像大鹏一样成功；给中老年观众们一颗大白兔奶糖，让他们在这个日渐被淘汰，以至于有些看不懂的时代里唤醒青春；给小朋友们一份爆米花和哈哈哈，中间还掺杂着那么点儿正能量，就这样怎么能没有十亿票房？
相对于煎饼侠，缝纫机乐队的受众面似乎没有那么广了，大众能在里面努力找到的共鸣也就只有两个字，理想。看过缝纫机后，能感觉到，这是大鹏在成功的把自己变成Ip之后，他不再需要挖空心思的讨好观众了，在这部电影里他开始讨好自己了。当我看到，电影院里的大人小孩们吃着爆米花喝着可乐在那些有些刻意的笑点里大声哄笑，当小孩子们在略显低俗的成人笑话里傻笑成一团的时候我就觉得这不是一部成功的喜剧片，甚至可以说不算是一部好电影。当你的观众看你的电影为了笑而笑，就像你的乐迷听着你车祸的现场也依然振臂高呼牛逼的时候，这件事儿本身就不那么牛逼了。那为什么他还要执着的做这部电影呢，我想当我坐在吵闹的影厅里突然落泪到后来痛哭流涕的瞬间，我能够理解他，甚至疯狂的羡慕他。 坐在观众席里的我们买着打折电影票，终其一生大概也只能在酒桌上吹吹牛逼谈谈理想。而他可以通过银幕致敬自己全部的追求，就像他在这次电影里饰演的角色从扮相和姿态都有意无意的模仿周星驰一样，以自己热爱的形式表达心中所爱，真好。
也许大多数观众都不能理解，摇滚到底是什么，值得被乔杉饰演的小胖子从小追求甚至砸锅卖铁义无反顾，这些摇滚乐手们看起来都破衣喽嗖、不务正业，一看就不是什么好东西。也不能理解大鹏导演为什么要选择一个这样的题材。然而 《缝纫机》就是一碗属于滚青的鸡汤，尽管他有一些问题，又或多或少缺点儿调料，但是大家也都愿意一饮而尽。
印象比较深的是电影里很多细节大概是只有滚青们才能相视一笑，心照不宣的梗。开篇的三个人忘我的排练突然被大鹏打断，然后手机里韩流偶像火爆金曲的前奏响起；私信大鹏的小镇青年乔杉一脸滑稽却有趣的唱着改词后的崔健；乔杉挽留好不容易请来的北京经纪人，最后抱住大鹏的那一只踩了一半的脏匡威的特写；抱着一箱“服装赞助”的于谦大哥头上戴着的帽子从白到黑却始终有一颗红色五角星；“摇滚乐手要死在舞台上才是最摇滚的事”的台词梗；大鹏在栏杆边拿出了一盒点8中南海，点一根儿眯着眼睛猛嘬的样子；瞒着女儿藏了一柜子琴和箱子的老中医听不得别人一句质疑，愤怒的按下ruck键，摸琴比摸女人都深情的灵魂；乐手们那种站在舞台上要为了家乡而唱的与有荣焉的态度；放着新长征路上的摇滚打着大旗追求自由的骑行夫妻，以及在影片里无数次举起的摇滚手符号……等等都是专属于滚青的情怀。
大鹏的高级之处还在于，他在影片里塑造的每一个角色都是有趣的，从主角到龙套其实都算是滚青。这些人职业身份地位都不一样，但是又都存在共性。他们单纯、勇敢、执着、不愿妥协，甚至骨子里都带着点儿轴，他们都是集安文化的受众者。从小就追求摇滚以修车维系理想的大舌头主唱；为了一见钟情的姑娘纹身甚至一路追随盲目寻找的台湾鼓手；戴着chocker踩着Vans一脸不羁在写字楼开会也自己练琴的白富美贝斯手；因为脑血栓当年倒在台上却因为乐队不顾身体又和一帮小年轻们厮混在一起的吉他大帝；瞒着妈妈偷练钢琴，天天翻墙的小女孩儿；戴着五角星帽子为了学鼓给年轻师父鞍前马后的超市老板；嘴上不承认却没有把纹身都洗掉的开发商大哥；愿意交出全部私房钱为了让女儿演出的妻管严钢琴老师；遵守诺言，真的打着大旗巡回宣传的骑行夫妇；苦苦追求贝斯手，一直不肯放弃的大长脸发财哥；甚至那些一闪而过的拒拆户、农民工、小马仔，他们都在以自己的角色诠释着摇滚精神。大鹏建立了一座叫做集安的乌托邦之城，在影片的最后全城的乐手们一字排开，在废墟里一起躁出了一首专属于滚青们的欢乐颂。
有个不听摇滚的姑娘跟我说她看完这部电影也哭了，我问她为什么，她说因为她觉得自己没有理想。 然而理想这个词太抽象了，男人听了会沉默，女人听了会流泪，大概只有小孩子们是真的敢讲出这个词。面对这个物欲横流高速发展的社会，大多数人都从高喊着理想至上的口号慢慢过渡到生存之上的状态，然后冠上妥协的名字聊以自慰。但是摇滚却是一种例外，它的本质不只是叛逆和愤怒，它更是一种信仰，是追求，是喜欢他的人支撑自己在困境或平淡中挣扎的浮标。 你说摇滚怎么会死呢，当热爱已经融入骨血，他就是你身体里的一部分。你看似为了生存妥协，为了金钱放弃，可是你始终知道，当鼓声响起，当琴弦颤动，当你嘶哑着喉咙高喊，当人群冲撞，当一曲结束你沉默着伸出那两根手指的时候，你依然是你。挂在脖子上的拨片可以丢，身上的纹身可以洗，挚爱的琴可以藏起来，而信仰就是一颗红色的子弹，和心脏长在了一起。妥协的人都觉得自己放弃是聪明，聪明的人却学会了平衡而不放弃。就像影片里大鹏跟乔杉说的那句话：车可以继续修，但是歌你还得继续唱。
如果有人问我，你是滚青吗？你凭什么说自己是滚青，你凭什么觉得自己牛逼？你凭什么高谈阔论的说理想和信仰。我会回答他说，我不是滚青，我也不牛逼，我没有理想，但是摇滚是我的信仰，像热爱电影和文字一样，这些东西构筑了我的小小天地。我爱他们给予我的一切。我可以骑着电驴听到一首歌的前奏就忍不住的在马路上不顾形象的放声高唱，我可以在呲音的劣质音响里把音量调到最大肆意的摇头宣泄，也可以在做家务刷马桶的时候找到一种不违和的陪伴，我可以因为它认识很多可爱而执着的人并且发现更有趣的世界，我可以感受到一切虚无也能触碰一切真实，它是一颗子弹也是一种温柔的力量，我可以感受到自己生机勃勃的活着。比起伤春悲秋的缅怀青春，我更愿意往生活的罅隙里填补信仰。未来，也许我会做着一份乏味的工作，应付难缠的上司和复杂的同事关系，也许会拥有一段相看两生厌的婚姻，穿梭于柴米油盐家长里短，可是那又怎么样呢？我可以在自己的世界里，偷偷的放肆的高喊一声：去他妈的 老子不怕！
河房
《缝纫机乐队》影评(四)：听大鹏讲故事
每个人都试图用自己的经历解读别人的故事……
-----------------------------------------------电影中有两段对话
第一段是建国爸爸与大鹏
梦想不能救命！
钱能！
第二段是胡亮和大鹏
大鹏问胡亮：整不整？
胡亮：我不想唱了，我不是不能唱，我是不知道为什么唱，大吉他没了，我现在只想修车。
大鹏：车得修，歌也要唱。不唱心里那口气就没了！你哥我以前心里也有那股劲，那时候我想的是每天什么时候开始；现在这股劲泄了，我想的是每天什么时候结束！心里有这股劲的时候，你哥也TM摇滚过。现在这股劲没了，TM天天想的都是 这个 这个（钱，钱）
但……你不能这样！只要咱继续唱，大吉他就还在！不唱就真的没了！
整不整？
胡亮:可以整。
大鹏:别可以，整不整！
胡亮:整
大鹏:大点声，整不整！
胡亮:整!!!!!!
-----------------------------------------------这应该就是大鹏想要讲的，就是大鹏想要和那些正在迷茫于梦想&金钱该如何选择的人说的。这应该也是大鹏想对自己说的，"车,得修;歌也要唱!只要我们继续唱下去,大吉他就还在!"
最后想说，偏见真的不好，呃......！(说说偏见吧！有偏见，这个也没办法，你所处的生长环境决定你的偏见的多少！你会发现，成长环境越和谐的人，偏见往往越少) 我想我之前对大鹏有偏见，我想原因应该是.......正如胡亮拨110之后说的，"我自首，我太年少啦，太懵懂啦!"
《缝纫机乐队》影评(五)：加油，理想总归不落俗套
我想做一名侦探，并不代表我聪明绝顶;我想成为一代大侠，并不代表我武功高强;我想当一名歌手，并不代表我五音在线。对没错，我的理想是作家，但并不代表我文采飞扬……毕竟理想和实现还有很长的距离，它像手机一样普及，它可以就算没有天赋，它可以哪怕没取得过成绩，它可以甚至不需要你努力，也许本来就没那么高大，只不过是生而为人的一股执念，大鹏可能是为了钱，可能是为了名，不过做导演拍电影我相信一定被心中一丝执念牵动着。
这些年多少人在不断消费着理想，然而理想从不曾过时，然而理想也并没有变得俗套，它依然像个小孩子住在每个人心里，时常蠢蠢欲动，时常牵动着灵魂。如果你问我大鹏这部电影拍的怎么样？负责任的讲……我不知道，如果你问我它是否触动了我，我的答案是肯定的。
你看他肤浅，你怨他消费理想，你恨他套路情怀，我不是在为他辩驳，也不想与人争执。我只想做一个旁白说些无关紧要的道理。
我喜欢听广播，20年如一日的旧节目，重复的笑点，夸张的广告，过去的时光有热血沸腾，有青葱岁月，有不可言说的痛与幸福，像朴树的清白之年……当经历时那种看不清楚的执迷不悟，恰恰在结尾处可以还岁月一个清白。
可能你还不明白我要说些什么，人越活越复杂，回忆越过越简单，他的电影有理想，他算好了普通人的h点，也懂得如何牵扯平凡内心的躁动，那么我愿意做一个普通人，敞开我的心扉，让“理想”肆意在我心里躁动。大鹏的电影打碎了很多文艺青年的尊严，或者打破了很多追逐异同的最后一道防线，你的深意我的张力，无法传递的潜在意义。而它简单粗暴的传递，它浅薄到不看电影也能猜到剧情，它套路了你的情绪，不过只要你愿意，你依然可以看到，坚持，理想，信念，不屈，骄傲，甚至偏执，还有一个对摇滚最普通的理解，对，就是这么普通……
《缝纫机乐队》影评(六)：让80后笑哭的电影
之前网上唱衰这部电影的恶评如潮，让我一直不敢看一次，所幸今天还是走进了电影院，最初抱着看娜扎去的，看完电影之后我觉得那些发表恶评的人们，你们是什么动机啊？影片故事不复杂，也不需要复杂，但完全能确定大鹏对这部电影是认真加料了的，可能是摇滚这种味道的音乐现在喜欢的群体不算多了，显得有些过时了，电影里许多情节只有70后八零后能够被深深触动，而新一代的90后00后对那些曾经灿烂的摇滚面孔都无感。不管怎样，我庆幸自己是个80后，影片既没有过于理想化，也没有脱离现实，可以说影片的结局就是个现实而又不伤感的结局，大鹏说摇滚就是一股劲儿，仅此而已。爱摇滚的我们也会踏踏实实去回到现实中赚钱，但因为有摇滚，我们不空虚！
《缝纫机乐队》影评(七)：最通俗的情怀炒作
电影第一次看真是感觉不错的，因钱开始因钱分开，因梦聚集。老套，笑点低俗，但是音乐情怀，摇滚情怀真是让普通人，不懂摇滚的人莫名有些热血，就好像是自己曾经也有过的梦想。不知为何，现在谈起梦想就是音乐，各种音乐，可能这是梦想最具体的表现形式吧，但大多数人并不是这么清晰，这么明白自己的梦想，甚至连自己想要什么都不清楚，电影里用摇滚映射梦想，追梦的坎坷，因为现实而铅化尘封的梦想，有谁能给你力量和理由继续坚持下去，电影把抽象的东西具体出来又塑造出大批大批的追梦人来完成一个梦想的拯救和涅槃，让人看到那些好像在自己身上发生过而又没发生过的似是而非的景象，不由得有些感动和热血，但仔细想想，还是太片面，我不懂摇滚，但我也明白，真正到了艺术到了高的价值的时候用具体的意向反而会拉低它的美，摇滚就是大声歌唱，比手势，扯大旗吗？每个时代都可能赋予它不同的意义，而这些意义也因为每个不同的承载者变得不同。这是一个极其复杂的过程和表现，但这也是电影为何能将这种音乐艺术传递给观众的原因，用具体的东西去描述抽象，把高高在上的情怀用最原始的方式表现。
电影不错，但还是感觉哪里差了点
《缝纫机乐队》影评(八)：梦想不死 她只是渐渐凋零
我更喜欢称《缝纫机乐队》为励志电影，而不仅是喜剧片。励志电影分两种：一种叫咚咚锵，它擅长营造梦境，职能是为你打鸡血；另一种叫锵咚咚，擅长粉碎梦境，职能是让你认清生活的真相，却依旧热爱生活。而《缝纫机乐队》属于后者。
当大家愤懑地谈论阶层固化、年轻人的上升通道被堵死，却从来没有正视过困扰人类几千年的一个悖论：资源总量永远是有限的，不可能所有人都是成功者，总有大多数人是失败者，处于资源分配的中下层。如果仅拿实现物质欲望作为衡量人生成功与否的标准，毫无疑问，那我们绝大多人都会活得很痛苦。更令人费解的是，社会主流价值观却在催促人们“奋斗”“竞争”“力争上游”而这些行为直接指向的目标往往是“利润”，是金钱是权力。在激烈的社会竞争中败下阵来的人同时也会很容易失去尊严，在婚恋市场上也成为被抛弃的人群，最后，他们甚至连自己都抛弃了自己。在这种残酷的社会状况下，咚咚锵仿佛变成了一种精神鸦片，它的毒性虽然没有成功学那么强，但也堪比毒鸡汤。它往往使人们短暂地亢奋过后便难以为继，而一片狼藉过后，空留下卑微生活的疲惫。
《缝纫机乐队》谈论的不是成功，是梦想，她是另一个维度的东西。梦想从来不基于世俗上的成功而产生意义，它是一种精神、一种信仰、更是一种力量。就像大鹏饰演的音乐经纪人程宫含泪所说的：“唱！如果不唱身上那股气就泄了！”这句话可以触动很多人，尤其是那些曾有过或正在追逐梦想的人。很多时候，那些人真的靠那一股气而活，是那股气支撑他们不彻底滑向平庸，是那股气让他们坚决不向这个操蛋的世界缴械投降。
而摇滚，在这部片中是梦想的载体。在张婉婷导演的那部《北京乐与路》中，我们能看到关于摇滚更加残酷的阐释。耿乐饰演的歌手在大唱片公司的面试败下阵下，他委屈地反问这些蔑视他的人：“你们懂摇滚吗？摇滚的精神难道不是反叛吗？”一位“金牌制作人”教训他说：“小子，我今天心情好，给你上一课。你知道你为什么出不来吗？真正能出来的人都是外表反叛而里面顺从的人！”
歌手平路最后倒毙在血泊中，他的摇滚精神被时代嘲弄羞辱，他的灵魂在这片土地上注定，无法安息。
摇滚是咆哮是叛逆是抗争，但社会却鼓吹人们顺从、整齐划一，这个时代恰恰是最需要摇滚精神的，但它的秉性注定了它无法成为主流。就像锵咚咚注定无法成为励志电影的主流。大多数人更不愿意看清生活的真相，或者已经看清了却依然选择麻痹自己，所以《缝纫机乐队》票房了了，远远比不上无厘头闹剧《羞羞的铁拳》。就像绝大多数成年人都会对他人的梦想嗤之以鼻：傻X,你想当篮球运动员？这么矮的个子，你根本不行！你想当演员？就你那副长相，当个群众演员还差不多！你想当歌手？五音不全你算了吧！只有普通的职业才适合你，只有赚钱才是成年人最正确的事儿！这些声音总是充斥着我们的耳畔，让我们追求梦想的脚步停留下来。
曾几何时，我也被这样的声音羁绊，直到父母相继过世，我才重新拾起梦想。如今我已在追梦的道路上跋涉了六年，过程中有过痛有过退缩和迟疑，但我一直没有放弃。我不知道未来是否能达成世俗意义上的成功，但这已不再重要。我看清我身处这个圈的本质，也认清了生活的本质，但我依然热爱于它！
我是智商只有76分的蹩脚演员知尘，感谢阅读评论。
《缝纫机乐队》影评(九)：喜欢这部电影
又哭又笑没停过，不想再去思考这部电影是不是好电影，只想说，我喜欢这部电影，为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息。大鹏拍的电影真的一次次的都有很多惊喜，我没玩过摇滚，但还是觉得感同身受，在看到胡亮晚上工作挣钱为了心中的摇滚梦的时候真的哭的不能自己，我感觉现在挣钱只是为了挣钱，去买房买车，一生的时光就在这个上面了，每天忙忙碌碌，想着怎么过完这一天，在二十多岁的年纪看到了自己一生的样子。我才18岁啊，我还有梦想，我还要去追，我想每天都过得精彩，心中有口气儿～
最后不再犹豫的歌声响起，又一次哭了，那些曾经组过乐队的人们，那些放荡不羁爱自由的人们，那些为了生活放弃热爱的人们，我觉得遗憾。真的希望，那些少有人坚持的路，总有一天，铺满了鲜花，让你们的坚持，不再是一个人的狂欢，希望你们热爱的，是你们一生中花费绝大多数时间的事物，希望你们从事的职业和这些有关。
我喜欢这部电影～
感谢大鹏，感谢你的坚持
《缝纫机乐队》影评(十)：大鹏式电影的成功是小镇青年成为影院消费主力的标志
以下仅代表个人观点
选择原因有几个
抛开已经看过的铁拳
相比英伦对决成龙大哥的动作戏与隔壁王晶追龙的港片情怀 喜剧梦想的主题设置即便知道老套的情节也依旧让我在国庆普天同庆的日子里与许久不见的高中老友在影院里坐上两个小时
从人物设置来讲.总体最大的问题在于人物的性格交代过于单薄.难以很好的推动故事情节的发展
大鹏式喜剧启用的女主角向来争议颇多.但不吹不黑缝纫机乐队娜扎的表现美则美矣.毫无灵魂
大鹏的发型让我不止一次联想到星爷.但问题在于 接受金钱组建乐队 接受金钱贿赂 醒悟返回成功报的美人归.缺乏努力的过程.将单一的外因的阻挠作为戏剧化的原因.而缺乏了对内因的交代
当周围人在随意而飞的荤段子中哈哈大笑时.第一次真实的认识到票房与艺术统一的问题
作为大鹏的第二部个人电影.各类摇滚人士的客串.前后关于传承的呼应.和配乐的穿插的确是影片的闪光点
但故事的结构简单难以掩饰的苍白与简陋和主题摇滚的投机性是不可否认的
市场的票房证明大众的审美取向.这本无关对错.但回到标题
大鹏式喜剧电影的成功是小镇青年成为影院消费主力的标志.