《山田孝之的戛纳电影节》是一部由山下敦弘 / 松江哲明执导，山田孝之 / 山下敦弘 / 室毅主演的一部喜剧类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《山田孝之的戛纳电影节》影评(一)：一部层层有看点有深意的伪纪录片
“2016年夏天，山田孝之把导演山下敦弘叫了出来，山田同山下说，想争取获得戛纳电影节奖项。”
这部剧整体像一部伪纪录片，对电视前大多数观众而言通过它不但可以了解电影制作甚至是普及戛纳电影节种种，更能略知日本本质上艺术电影·独立电影相关。而对电影爱好者亦或者相关制作研究者来说，颇dramatic的发展让它成为一部具有娱乐向值得吐槽却又能有所思考的电视剧。不过想要捕捉更多有趣的东西，还得伴随剧情深入琢磨，看的过程也并不是那么轻松舒畅。
山下敦弘一无所知的被拉进了山田成立的会社，整部剧它都扮演了追随不上山田步伐的角色。山田解释了他想要拍的东西—弑母记（？），并说已经找到了合适的女演员。芦田爱菜登场。山下初见她大为吃惊。其实这里不难理解山田的想法，出品戛纳自然要有个性，单是内容就已经暗黑感爆棚，再把主角设定为一个孩子让芦田去演从未有过的杀人者便更引人注目。
三人第一站便是日本映画大学。于是有了众多活跃在日本艺术电影制作一线的名人出演来增加真实性。其中还包括任大学校长的日本电影研究第一学者佐藤忠男。讲义上对戛纳的分析让为戛纳制作电影这一目标更加清晰可见。包括之后山田和山下踩点戛纳，看过他们的宣传短片后相关外国学者们的评价也是不一。印象中一个女学者说他这个方向并不是戛纳路线的时候，某个角度预言了这项计划的不成立也说不定。有时候太偏执的内容反而会限制很多，值得注意的是他们在做各种调查之前山田已经构想好了剧情方向。
之后关于拍短片筹集资金，短片没有任何现行设定直接便在一个森林里进行。山下到拍摄那天都是一脸懵逼，步调也都是山田掌握。个人觉得短片拍的不错，然而这里的问题在于没有成型的剧本。一亿日元的资金尽管是之前合作过的东宝，索尼也不可能轻易出资。毕竟一码事归一码事。要知道真正的专业人士绝不会在不知道剧本的情况下下注。看山田拿几秒短片就想招一亿的行为仿佛看到了只有个论文题目却没有看任何先行研究就想做一次发表一样（。于是山田找到了非专业人士。要相信迷弟的能力嗯。能为偶像做贡献拿签名拍合照还能看到演员明星，嗯赚了w
接下来便是最喜欢的一段。河濑直美那一段。看过她的电影没想到能看到本人。她先是泼了他们一头冷水，又请山田去演她的短片（确有此片），正直又不失尊重，一口亲切的关西腔给人的感觉真的很好。而且她让山田的演出可以说也是一种对感受性的指导，对人生的指导，与最后山田回鹿儿岛老家也相呼应可谓是十分重要的角色。
在这里选河濑直美真的是点睛之笔，或者亦可说这是这部剧的重要成分。首先视觉上看三个主角平衡性也不错，但对电影的感性认识方面更需要一个成熟女性。而与戛纳相关，或是与之前所提日本艺术电影相关的人选（是枝裕和·河濑直美）里，自然就是她了。实际上山田电影的名字，也带了“森”字。而更深层意义上，河濑倾向拍摄女性作品，表现力上也更细腻。而她的电影里所体现出来的她对女性身体性的重视，也不是一两天就能练就出来的拍摄制作技能。她能做到脱离剧本的创作也跟她表现力有太多关系，而后面山田予以效仿，作为一个出色的演员而不是导演，他颇有点东施效颦的意味了。
对于拍摄的筹划，与河濑的见面，让山田想了很多。
然而他想出来的并不是什么明智之举。没有剧本没关系，山田找漫画家拿到了画儿。用画的确可以发散思维，然而一千个人心中一千个哈姆雷特，实际拍摄起来难度重重。加之山田在staff里独断专行，看到这里就只能觉得要作死。到后面也是这样，画局限了道具组的思维，才会做出一个金发幸子。
距离实际拍摄之前还有选角。对于情人一角山田决定从无职业者里选。于是有了试镜里芦田和对手的演技差。这里在增加笑料的同时还提出了一个新议论。究竟应不应该让社会背景相像的普通人来演出？真正的好演员不是在电影里突出个性而是溶于电影。如果有社会背景的普通人更有所共鸣呢？
个人觉得这部剧的一个优点是它在某些时候可以成为一个真正的案例提出问题让人思考分析。
另一方面山田之前物色的人，都没有成功。
即使村上淳被辞，更多的也是山田从一开始对剧本把握不到位的结果。
而长泽雅美辞掉裸戏那一段也很合理，相反如果加入反倒让人觉得是跳入了一个大坑（。山下说服她的时候说我们这拍的是要冲击戛纳的电影，要脱离普通日本电影在普通要裸的时候不裸的那种不自然。个人觉得这反倒是把艺术电影高抬了一块不说，更多的是一种诡辩。脱与不脱其实脱离粉红电影之外并没有娱乐电影和艺术电影的区分。要说该裸的时候不裸不自然，不如说现在更多电影是裸的很突兀。就如同长泽所说的成为一种噱头。
而两个人也没有回答出长泽所问，裸的必要性。当然跟剧本缺失也有关。
不过艺术电影就要裸了才自然吗？
最后山下导演也被赶走了，芦田问山田你究竟想做什么，电影没拍成。
比起想要冲击戛纳的电影的新颖度，反而是在整个制作过程山田选择了一种脱离剧本制作人独断的新颖方法。
而究其失败的原因，究竟是河濑直美所说这种目指戛纳的野心不对，还是山田的指挥有误？3比7吧。
看完了的感觉还蛮不错的。至少山田山下芦田这三个人放在一起的和谐感很棒。
芦田小小年纪也真是能学到不少吧。
最后的最后真能拍出一部电影来给电影也能做宣传，一举两得。
看完这剧，感觉需要回想起来。
这里面是， 山田孝之 役 山田孝之。
《山田孝之的戛纳电影节》影评(二)：一点笔记
ep02 日本映画大学 东京国际电影节 总负责人 矢田部吉彦 日本映画大学 教授 安岡卓治 导演 编剧 日本映画大学 学部长 天願大介 《鳗鱼》 日本映画大学 校长 影评人 佐藤忠男 《日本电影史》 川崎艺术中心 今村昌平 金棕榈奖杯
ep03 助理导演：渡边直树 《殡之森》 摄影：山崎裕 《无人知晓》
ep04 希望你们能给我们投资一个亿 东宝 日比谷 （娱乐向的大制作居多） 东宝的山内章弘先生，制片人，《电车男》《恶之教典》《食梦者》《何者》 （熊猫：目前为止我帮你们挣了500个亿，你们就不能给我1个亿，让我任性拍部电影吗？hhhhh 索尼 品川 （电影能开发衍生游戏吗hhhhh） 索尼的的场敬纪先生，CM担当 （熊猫：看我给你们代言的PS卖得那么好，给我1个亿，不行吗？ 六本木 稻垣步骏 girls bar店主 （我为什么觉得像黑社会～～～
ep05 两人撇下有暑假作业和广播体操的爱菜酱公费去戛纳旅行hhhhh 荒木文夫 制作管理 在法国负责编排日本制作的电视节目和电影 （山下导演是马丁斯科塞斯的迷弟 （居然去巴黎，碰到了刚上班的戛纳工作人员，把样片和海报给了人家，这个应该不是托儿了吧 小山内照太郎 南都三大陆电影节 日本电影担当，洛迦罗国际电影节审查员 （戛纳的人也是知道您的名字的哟，山下导演小窃喜的点着了一根烟
ep06 天啊，这集外国人名全是片假名，太难翻了 Guillaume Brac 法国年轻导演《宅男小镇》《为情所困》《托内尔》（某人要求太高，到现在还没拍过一部 Aurelie Gode 洛迦罗国际电影节策划 Dimitris Ivanny 日本电影研究者 KINOTAYO现代日本电影节总策划 向法国介绍日本的独立制片电影和类型电影 Youu Moore 调色师 《野马》《年轻诗人》 王琮 制片人 电影院经营者 与蔡明亮合作过很多次 如《脸》等 奈良 河濑直美 《萌之朱雀》《沙罗双树》《殡之森》《朱花之月》《第二扇窗》《橙沙之味》
ep07 漫画家 长尾谦一郎
ep08 村上淳 hhh，叔好可爱，难以想象你儿子是97年的
ep09
长泽雅美 东宝老甜演爱菜酱的麻麻，锵锵锵！我赞同弹幕里面某位，麻酱和熊猫演夫妇，爱菜演女儿，这戏说不定能行～
ep10
赞同麻酱关于脱不脱的理论：现在的心境变了，年轻时让我脱我也许会同意。现在的我觉得，大家是冲着看我脱来找我演这个角色，如果我去演了，角色本身的脱对观众的意义就不大了，他们眼中只看到我脱了的样子。
ep11
在生日那一天以身试蛇毒的导演，意见不合被制片人开除的导演，好想冲进去给他一个拥抱。导演本人很软，即使生气到极点也吵不起架，最后暴走狂奔那段，让我不禁感叹，与上一次在《超能力研究部的3人》里，为了吻戏和经纪人吵架到过呼吸相比，演技真是提升了不少。这大概就是导演对冲突、愤怒的处理方式吧。
ep12
哈哈哈，熊猫3D，能去戛纳吗？今年上影节会放吗？
《山田孝之的戛纳电影节》影评(三)：冲击戛纳吧，制片人熊猫君！（更新ep10）
追更感想：因为是边追边记录，当发现故事的走向朝着『一个典型的制片失败案例』发展时，心情还是蛮囧的。剧中记录下的项目筹建过程值得一看，山田作为制片人挖下的各种坑也请新手们注意规避。
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电影项目的制片人，说通俗点就是攒局的人，由他发起并促成一个可执行的电影项目。这个人通常自身要具备较高的电影艺术修养，且有较强的融资能力和商业运作能力，承担项目投资回报的后果。
在《山田孝之的戛纳电影节》这部伪纪录片中，我们看到山田孝之试水制片人这一角色，实际推动着电影项目的进度。该片的动人之处也正在于严谨的展现了一位制片人从零冲击戛纳之路，以假乱真。
——成立公司
制片人多有自己的公司，大型制片厂会和多家制片公司签约，联合制作电影。片中山田孝之煞有介事的成立了『戛纳有限公司』，地点设在横滨。
《山田孝之的戛纳电影节》影评(四)：让傻瓜去实现梦想，让疯子去拯救世界
山田孝之绝对是个好演员，如果我是导演，我也绝对会像第六集里面河濑直美那样直接了当地问：“要不要和我一起，和我一起的话，你作为演员拿戛纳电影节的奖是能够做到的。”不过河濑直美是个艺术家，不拘小节，这话当着同为导演的山下敦弘说出口，实在让后者有些下不来台啊。
这是一部伪纪录片，据说有部前作，也是差不多的拍摄手法，A对B说我们要做什么事，于是用现实世界的身份正儿八经地开始各种操作，并将一大堆相干得不相干的人牵扯进来，虽然从一开始A对B说话那一刻开始就是剧本要求的刻意为之，但是由于之后所涉及的人事皆不知情，一切充满了不可控性，中途或有人怀疑是恶搞，但是只要最初参与者保持高度入戏和投入，整个拍摄给人的感觉便形成了一种真假参半的奇妙感觉。观看者以上帝视角，通过无处不在的尴尬感可以轻松满足自身略显变态的窥探欲。
这一招玩儿得低端一点，是新年综艺的整人大赏，玩儿得高端一点便成了一本正经胡说八道的伪纪录片——不过两者有一个共同点，那就是，结束以后，始作俑者都需要低头谢罪，玩儿得越大，后面涉事者信得越深，谢罪恐怕难度就更高了。可怜，为山下敦弘导演和山田孝之默哀三分钟，爱菜酱就不必了，那么可爱，大家一定舍不得怪她的。
剧本设定非常简单，个性演员山田孝之对新锐导演山下敦弘说：我要成为拿戛纳电影奖的男人。
山下敦弘说：让我想想。
山田孝之说：好的，从这一刻开始，让我们一边做事一边对你进行洗脑。
山下敦弘说：你刚刚说了啥，我没听清。
山田孝之说：没啥，我成立了公司，就叫戛纳有限公司，还租了工作室，另外拍摄题材都找好了，一个身高两米变态杀人狂的故事，杀爹杀娘杀路人。
山田敦弘说：好吧，这个有点挑战，你演吗？
山田孝之说：我要做制片人，演员我也找好了，芦田爱菜小可爱，我们现在可以开始拍摄样片，然后去拉投资了。
然后两人便带着新加入的小萝莉芦田爱菜一起，拍了一分钟不到的“白裙少女持刀深林一吼，身后上吊老叟系从业多年上吊表业专业户，制片人原本表示老叟身份随便是谁但是最后决定是少女父亲”的样片，还像模像样拍摄了海报，大功告成后火速找了东宝爷爷和索尼爸爸拉投资。
在最终从一个《热血高校》迷弟那里拉倒一笔钱后，又搞了一大堆事情，现阶段进度是去了趟戛纳，恰逢人家休假，反正是迷弟资金的公费旅游，便又跑了一趟巴黎办事处，现阶段回了日本，正在同河濑直美聊天，从三观到自尊被直美阿姨不带一个脏字儿地洗涮了一遍。容我们再默哀三秒钟吧。
主线设定有点儿意思，选角也有点意思。
开篇便说山田孝之是个好演员，同时也是一个个性派的演员，戏外人生与戏中同样精彩，总是在做不一样的事情，这样一个人，有一天他说他想要做制片人简直合情合理，他说他为了拿戛纳奖去想去做制片人，如果你看到的是本片所展示的过程，那显然，谁都觉得是异想天开不自量力。但是如果你先看到的是结果，比如某一天在报纸上说日本演员山田孝之首次做制片人便一举拿下戛纳电影节大奖，记者采访他时，他表示：我就是某一天突然想作为制片人拿戛纳电影节的奖了，所以就开始着手成立公司、找导演.....恩，貌似这个世界上也有这样的人哈。
芦田爱菜是个很特别的演员，四岁开始演戏，年幼时候凭借《mother》一举获得“天才子役”的称号，张爱玲说出名要趁早，但是人生真的真的很长很长啊。
我并不是说爱菜酱现在不怎样了（来自母亲饭温柔的视线），只不过每天都有新鲜的人出来，岚组合里面的nino说：现在的子役真是了不得，以前我们小时候那些小孩子演戏都是“哇哇哇”地哭，现在的小孩眼睛睁着，眼泪“啪嗒”就掉下来了。爱菜今年十三岁，自然不会和那些更小的孩子比较，也没有正式步入女优的竞争行列，前些年她曝光过度惹人生厌的时候十一区网友说“这个小孩子身体里住着五十岁的老人”，现在人家好好长大了，脸上出现了与这个年纪相符的不安与认真，倒是没什么人来夸奖什么了。
日本叫“子役”，中国叫“童星”，其实真的是一个很尴尬的身份，饰演赫敏的艾玛·沃特森曾说“似乎所有的人都在等着我自甘堕落、形象崩坏的消息”，但是人家“令人失望”地好好长大了，芦田爱菜也好好地在长大，最近还考上了很好的中学，恭喜了——然而，尴尬仍然存在，柳乐优弥十四岁拿的戛纳电影节最佳男演员奖，爱菜今年十三岁，这个选角除了和那个两米高的原型对比有反差萌的日式搞笑因素外，就现实当中的事实而言，也是个黑色幽默。
此外就是导演了，其实也算主演之一了，在此特别申明一点，现实中导演山下敦弘是个搜狗拼音可以直接打出名字的人，并不像剧中渲染的那样被山田洗脑后一路牵着鼻子走的大叔，真真假假，这种伪纪录片还真不知道该在哪里认真。
设定和选角都有值得玩味的地方，但是，也仅此而已罢了。
这个剧最大的亮点在于，充分发挥了伪纪录片的优势，以一个谎言让牵涉其中的人说真话，没有过分的戏剧冲突，所有不明所以的参与者者维系着社会人的安全距离，委婉地表达自己的观点，在那些含蓄的拒绝和委婉的批评中，真实得可怕，一度有让人有泪目的冲动，使得这个无比异想天开的主意被付诸实践到现在，从吾笑其荒唐到吾欲其成事。
山下敦弘在剧中人物设定是一个傻瓜，被人洗脑被人牵着鼻子走，自己连样片都还没看到就被拉到了东宝投资人的会议室里。
山田孝之的设定是疯子，放着好好的演员不做，要去做制片人拍一部电影，还四处同人说目标直指戛纳，甚至不惜拿自己演员的影响力去各种搞事谈判——讲真，他同东宝的人说：我演你们的电影票房快50亿了，你们给我一亿咋不行呢？又同索尼说：我给你们拍的广告销售还行吧，投资咱这电影咋就这么墨迹呐......的时候，我：“......”
然而就在这个傻瓜和这个疯子乱搞事情的过程中，却让人通过这两个“假的”电影工作者去窥探到了更多真正电影工作者的生态。
诸君不要误会，我标题不是指的主演这两货，现在更新到第六集，在下不妨在这里立一个疑似flag：照他们这样搞是进不了戛纳的好不啦。能够实现梦想和拯救世界的傻瓜与疯子，恰好是透过他们所看到的那些电影从业者，当然，现实中他们两位也是电影从业者，且很优秀，这部深夜剧本身所展示的东西也非常了不起——完了，我好像把自己绕进去了，不过无所谓了，伪纪录片不就是这种真真假假的feel吗，我大概中毒了吧。
很多人对这个剧有所动容应该是从那个电影讲座开始，因为从这一刻开始，算是正式接触到非专业演员了——导演不算，大多数导演演起戏来比演员还强，比如冯小刚啊、张艺谋啥的—— 那个主讲人说得很专业，戛纳喜欢什么样的人，戛纳接纳什么样的作品，拿奖需要基本公关是什么，里面是一本正经地谈戛纳，外面露台上是因为不能听十八禁内容而独自在阳光下看书的穿花裙子的爱菜酱，这种剪辑是叙事的，非常匠气，让人一瞬间意识到这本身还是一部剧，只不过里面大多数参与者都以为自己是局外人罢了。
之后办公室那段谈话非常棒，如果不是深夜剧这种娱乐形式展现的话，或许会因为太过严肃而鲜有人听。天愿大介先生谈的那段话很长，简单点讲的话有点像我日语老师表达的对于日剧的看法：你们可以去看看，最开始看几部会觉得比较有意思，人家做得也很认真，但是看久了会发现都差不多，也就那么回事。
他们业内人大抵也明白国内市场已经形成了既定的生存法则，要能在艺术上有更高追求，大类壮士断臂之痛了——这是来自他们自己电影人的反思，怎么说呢，各有各的难处，各有各的追求，想想中国电影，需要反思的大概是观众吧，毕竟，那些拍圈钱电影的大多不是电影人。
拍样片那段没什么太多好说的，成片效果吧，嗯，微妙~各种身份的观看者，投资人也好，同业者也好，评价绕来绕去不过想说两个字“儿戏”，里面所展现的内容用河濑直美问爱菜的话简直一针见血：你真的理解弑母是什么情绪吗，可不是吼叫一声的样子哦。这个样片算是整部剧的一个梗，它时刻提醒着观众“伪”的一部分，让大家放心，我们在认真搞笑，放轻松些。毕竟，真正天才的作品也不在乎长短，马尔克斯不就把后半本《百年孤独》寄给编辑也照样被挖掘了吗，他俩搞的这个样片，确实只是“不太好说”罢了。
整个剧现阶段的高潮来自他们遇到的各个真实的电影从业者们——因为爱菜要参加暑期游泳，还想拿广播体操全勤，所以没有参加两人的戛纳巴黎公费旅游，啊，真是好孩子啊，让怪阿姨抱抱~
诸多“访谈”对象中，法国导演guillaume brac说的一番话最让人动容，他说他在筹拍一部电影，但是没有用名演员，所以融资困难，原定开机时间推迟了几个月，反观山田孝之作为演员直接就能见到大牌投资人，又能通过迷弟莫名其妙就搞到资金，继续微妙~
此外也有认真给意见的，比如那个技术流成片效果小胖哥（原谅我没记住他名字），强调样片中应该突出女孩手里拿的刀，一想，的确挺有道理的；也有认真询问样片场景因果表现的，更直接一点便是暗示他们操作流程便不对，至少剧本需要准备；整个过程中不乏对日本电影发展的意见，毕竟，他们作为两个日本电影从业者来到巴黎同行中间，虽然带着一个荒唐的理由，但是在同行眼中，他们作为日本电影人，能与他们谈的共同话题如果不能是他们带来的作品的话（显然不能），那么只能是日本电影这个抽象的东西了。
唉，这个社会最让人恐怖的地方在于，人人都知道你是傻瓜和疯子，但是反而人人都不会点破它，所以有的时候能实现梦想成为超人的往往又是那些真正的傻瓜和疯子，因为他们盲目自信、不知悔改、不死不休。
剧情发展到现在，戛纳常客直美阿姨简直是梦想碾压机，有人质疑她有炫耀自己成就之嫌，不过反观一下那个融资困难的法国导演，人人都需要营销自己的，连特立独行的戛纳电影节尚有公关存在呢。
我不知道下一集会如何发展，未完待续吧。
———————————————————第10集更新———————————————————
其实更新到第8集左右的时候我把这篇影评更新过，可惜写了一大堆后网页突然关了，豆瓣没有自动保存的功能，糟心啊......
所以到了现在，村上淳来了又走了，长泽雅美来了也走了，还剩下的两集里面不出意外走向大概就放在爱菜“勘破”山田画的大饼黯然离去，最后上下敦弘与山田老死不相往来，哈哈哈哈，可以的，然后两人下次再要合作一下这种伪纪录片深夜剧的时候，只需要在开头来一记友情破颜拳便可以继续作妖了~
最新更新的几集基本围绕一个中心两个基本点，中心是：山田孝之不想写剧本，两个基本点是：村上淳被忽悠，长泽雅美反忽悠。
山田绝对是不想写剧本的，绝对是，没有其他任何原因，其意志之坚定，惰性之顽固，道貌之岸然，近期少见。此人在河濑直美的短片拍摄之后短暂地真情流露的同时随即“厚颜无耻”地强势引入自己拍摄心得：果然我们一开始是对的，一部与众不同的能够打动人心的作品是不能有剧本的——不知道为啥突然想起《指环王》里面甘道夫对摄政王的评价：他居然会用悲伤掩饰自己的野心了！
山田孝之悲伤地表示：我被河濑直美这位艺术家森森地打动了，剧本这种东西，绝对不能存在于人世间！
山下敦弘：“......”
讲村上淳和长泽雅美之前有一个前提：这两个人是知晓这是一部深夜剧的拍摄，而不是真的要去戛纳。同样，前面的芦田爱菜小可爱也是知道这一点的，不过，这个也不妨碍他们在剧中说自己真实生活的台词，毕竟，用的还是自己真实世界的身份。（你就看看村上淳来唱歌的时候穿的裤子，我还疑心这个大叔品味独特，结果后来和爱菜荡秋千的时候，他裤子和秋千一个色儿，感情穿的是戏服，配合导演构图呐！）
因为村上淳最近演了我喜欢的一个日本偶像电影里面的女主的爸爸，所以我大概知道这样一个演员，不过大多数人听到他的名字的反应可能和爱菜差不多：对不起。村上淳饰演的村上淳是一个好演员，他参加上吊课程速成班的时候哑然失笑，随即端正态度，及时严肃了工作态度，并在事后展开了自我上吊课后练习——大概是因为本身知道这是一个深夜剧闹剧，所以哑然失笑那里完全是本色出演，非常真实可信。
“我感觉导演和制片人在胡闹，我该怎么办，在线等，急！”
最后村上淳选择的是听从导演和制片人的意思，尽到了一个演员的本分——尽管导演和制片人已是肉眼可见地在胡闹了，但是作为演员，在一个作品最后出来之前，你无从判断你遇到的不想写剧本的剧组是王家卫还是郭敬明的，就你本身的职业要求而言，做好眼前的事是一个演员最令人尊重的选择。
村上淳饰演的村上淳是一个大环境中的小演员，日本电影的黄金时代已经过去了，他和导演山下敦弘谈话中可知，这个小演员是思考过电影、日本电影的问题的，如果胡闹的方式是一条出路，作为一个螺丝钉而言，先去尽了自己的本分，再去下判断对错，或许是唯一选择——这样的思考也从侧面拔高了他这个人的定位，后面被换角色，被要求突然唱歌，他之所以一一听从，不是因为他不出名无别的戏可演，只是因为他是一个演员。
什么是一个好演员？中国也好，日本也好，都有很多毫无演技而言的人长期占据着主演的位置，产出一大堆流水线作品，对广大青少年的审美和三观进行着全方位的荼毒——时无英雄令竖子成名，市场如此，无可厚非，无可置喙。只是想说，整个影视行业的继续前进，单就演员这个行当而言，在长久支撑着的，是这些不起眼的小螺丝钉，而不是那些金光闪闪的大明星。
题外话，我是山田孝之肯定也得弃用村上淳的，他唱得实在实在实在太难听了，真的！
长泽雅美是个大明星，看，人啊，不能立太多flag，我开始打脸了——
我知道她的时候，她已经是有好几部代表作的人了，也不知道曾经在类似武井咲、刚力彩芽年纪的时候有没有因为连投和一大堆cm代言而被群嘲过，总之在我知道她的时候，她美貌依旧美貌，塑造角色不能说多有层次多深刻，但该清纯可人的时候清纯可人，该妖艳贱货的时候妖艳贱货，如今戛纳也是去过两次的了，年纪到了转型期，能不能转型成所谓的“大女优”纯粹看运气罢了，事业心弱一些，嫁人相夫教子的在日本也寻常。
这里需要提一下日本影视圈生态和我们国家不太一样的地方，就算是没演技还老是演主角的年轻演员，说句公道话：比如刚力彩芽在连投的那段时间，人家没有抠图没有倒模，是“亲自”一天只睡一两个小时演的，人家在各种媒体网络被黑成那样，没有放飞自我满口脏话怼人，而且按劳所得，多劳多得，拿的钱也不多，相对于他们未成年喝酒被拍到都会雪藏的环境，常常觉得我们国家有些人不懂惜福啊。
言归正传，长泽雅美被忽悠来了之后，讨论的主题其实只有一个：“脱不脱”。
“我感觉声称为了追求艺术的导演和制作人其实只是想拍我的裸戏，我该怎么办，在线等，急！”
就这个问题，山下敦弘久违地和山田孝之站到了同一战线：为了艺术献身是可敬的，裸露是我们这部作品神圣不可分割的一部分，您放心，我们是希望这个角色裸露，而绝对绝对不是为了看长泽雅美你拍裸戏！
长泽雅美事务所表示：客串个深夜剧，戏咋这么多呢！
长泽雅美在同村上淳一样贡献了一段伪纪录片尬演后，隔天认真回复了：如果我再年轻一些的话可能可以，但是如今（有了现在的名声地位和话题度），如果我脱了，那观众在意的就不是角色本身和电影作品的艺术性了，仅仅只是我这个演员裸戏这个话题了，反而不利于你们作品的表达。
这是一个非常现实的说法，更加现实的说法是：前面的说法都是事实，但是作为一个对自己演绎事业有真正追求的人，裸露戏是可以的，甚至是会有助于我转型的，但是，你们的作品到底有没有伟大到让我全身心参演后，观众能够关注电影本身而不是我脱衣服的噱头？
汉朝有个将军叫李广，有李广难封之说，其职业生涯的后期就是被盛名所累，名演员也是如此，所有转型与破格演出都是自己前半生的名声和如今这部作品伟大程度的较量，再有名的演员到了一部作品里面都是螺丝钉，你无从判断你遇到的不想写剧本的剧组拍的是《色戒》是《西西里的美丽传说》还是《肉蒲团》，你看到了傻瓜，你看到了疯子，可是你看不到灵魂，于是才有了那么多的托辞。
还有两集这部剧就要收场了，到了这个时候，我任然相信傻瓜会实现梦想，疯子会拯救世界，但是毫无疑问这部深夜剧里面的剧组是做不到的，因为它本身叫做“伪纪录片”，“伪”代表了欺骗，骗子是什么都做不到的，如果他最后把自己都骗到了，那也只能说，他完成了一个很好的骗局，成就了一部非常优秀有趣且发人深省的深夜剧，而事实正是如此，感谢山下敦弘剧组，感谢这些真诚的骗子，让我们见识了那些真正的傻瓜和疯子。
《山田孝之的戛纳电影节》影评(五)：从赤羽到戛纳，论山田孝之的脑洞下一步可以开到哪里
刚入日剧坑的时候看过《山田孝之的东京都北区赤羽》，转眼这两年过去，看过各种各样的日剧后，再次见到饱含了山田桑脑洞的《山田孝之的戛纳电影节》，还是挺有感触的。两部都是相同的画风，拍戏中的山田桑突然脑洞大开，告诉性格好好的山下导演我不拍戏了，第一次是要去赤羽找回自我，第二次是直接要做一个能拿戛纳金棕榈的艺术片。
赤羽那篇参考了一部漫画，到赤羽的街头寻找各种各样有趣的人们，时隔两年了，里面的大部分人物的故事我已经忘得差不多，只记得一些零星的片段，例如山田桑做了一个风筝放飞、风筝的翅膀上写着“山田”两个字，我的心里和剧中一个虽然是日本人但是名字却是英文的大叔一样在骂他，你到底在干啥。说是回归本心，找到作为一个演绎了各种各样性格和经历的演员内心的那个“我”究竟在哪里，实际上不过是在胡闹罢了，还不断给周围的人添麻烦，当时太过单纯，不知道是伪记录片，本来看了《白夜行》已经对超美的山田孝之迷得不行，看这部剧的时候恨不得进去打他两个巴掌。
接着这个戛纳电影节，虽然已经知道是伪记录片了，但因为表演实在太过真实，刚开始还叹服山田桑的脑洞和行动力，虽然总有些不合情理的地方，但也因为是山田桑所以就原谅，但从从第9集开始，要已经为了练上吊弄伤了自己脖子的前辈村上淳突然换角色、最后因为唱功不好直接就辞退，再到把麻酱骗来演不伦的母亲、在说到要全裸出演时似乎毫不考虑麻酱的想法，最后的高潮在开机的那天，带着墨镜帽子全程黑脸，最后把山下导演赶走，还一脸平静地跟自己的团队说下一步的方案，我心里不断在想，这个人是不是欠揍，周围的人怎么不赶紧打死他。
爱菜酱是一开始他就找好的主演，乖乖地全程跟着两个大叔在胡闹，陪着他们去找投资人要钱，就算告诉她为了真实的表现需要被蛇咬也没有马上就拒绝，就这样一个情商180的小姑娘，约了山下导演出来，很冷静地说道，山田桑的思路已经远远地走到了大家的前面，但是这样的话是不可能做出好作品的吧。开机的那天，山下导演走了以后，她在和山田桑谈话的时候，直直地看着他，说，山田桑你到底想做什么呢？
这一段感觉是全片最精彩的地方，不仅仅是两个人无声对峙时只有眼睛在说话的那种超强的演技。山田桑你到底想做什么呢？我想从赤羽篇到戛纳电影节篇，山田孝之都在不断问自己这个问题。是安安心心地演好戏做一个好演员，还是做自己。是大家开开心心地合作做出一个好作品，还是事无巨细追求完美最后拿到一个终极大奖。最后一集他回了老家，在母校和原来房子被拆掉之后剩下的空地上，隔着墨镜直接就哭了，能感觉到不是演技，那种控制不住泪水的感觉。他的父亲说，小时候他脑洞就很大，感觉他会成为一个很厉害的人，却想象不到到底他会变成什么样子。如果没有被星探发掘成为演员，也许他就和在鹿儿岛开小餐馆的父亲一样，晃晃荡荡地也就是一辈子，儿子出生的时候还在别人家打麻将。最后他说，看到父亲这样的一生，也有点释然，我果然是父亲的儿子呀，才会像他这么乱来。
重新回去听了赤羽篇他和吉井和哉合作的TOKYO NORTH SIDE，仍然被当时触动我的一句话所触动，“被地图遗忘的这个梦幻的街道，要去寻找并让人看到的red wing”（地図が忘れた 幻の街 見つけてみせる RED WING"。是赤羽，也是他自己的红翼，是追求电影的最高荣誉，也是不断尝试跨越自己底线，一直在胡闹、给周围的人添麻烦，乃至烧钱，乃至众叛亲离，也要看清楚自己到底是谁，到底想要什么。最后一集，因为温柔的爱菜酱，两个大人才又重新开始合作，不知道在新的布景之下，山田桑的脑洞又可以开向什么地方呢？希望这一次，他能找到自己真正想要的，但即使没有、即使犯错、即使再次让屏幕外的我想扇他，也还是想继续期待下去。
《山田孝之的戛纳电影节》影评(六)：当疯子有了执行力
赤羽的时候就想写点东西了。当时打开了一个文档，标题自动匹配了宫崎骏那部创作手记，梦与狂想的王国，自以为可以抓住“梦”和“狂想”大做文章。然而，正文停留在了100字以内。因为，太难写了。完全不知道要怎么去拆解这场伪纪录和生活流所造成的真实和悖论。最后还是以140字的短评告终。
评论赤羽的时候，可能还在疑问这场伪纪录的性质，分辨所谓真实，毕竟这里面有太多的素人，很难想象要如何去调动整个操作。前一秒还是漫画作者面对镜头羞涩的回应，后一秒可能就是老前辈突然劈头盖脸的一顿痛骂，自然到没有表演痕迹，但却不像生活该有的戏剧。到了这一次的戛纳电影节，我完全不会去考虑什么是真实了，伪纪录这招，山下泰山（抱歉，披头散发那段透着有一种我见犹怜的好笑）早已玩得游刃有余，所有人都在镜头前化身为不知剧本和企划为何物的白纸，怎么尴尬就怎么接招，反正熊猫异想天开的人设已经摆在那了，再怎么戏剧化的行为都可以得到注解。
前几集抛出了戛纳这个命题，没得过任何电影奖项的熊猫突然想要作为制片人冲击戛纳，直接瞄准最高阶的电影艺术殿堂。他请来了之前的合作伙伴山下敦弘，一个在戛纳并无建树的作者导演。他成立了公司，还找好了足够吸睛的犯罪题材，主演则瞄准年仅13的芦田爱菜，由她出演弑母的反差角色。他们跑去听讲座了解戛纳的原则，寻求日本电影在戛纳的突破口，在尝试东宝和索尼失败后，找了熊猫的迷弟做投资，还飞到戛纳拜访相关人士，感受戛纳氛围……所有行为荒谬到一气呵成，却又有意识的侧写了整个电影行业。通过各种尴尬设置，探讨了电影的真实和可能。
熊猫、山下、爱菜，三人构成了整个剧作的主体，暂且把这三个人进行这样的划分——熊猫-尴尬制造者，导演-戛纳边缘人，爱菜-反向电影真实。
山下可能是三人里最接近戛纳的人了，他在小人物的塑造上自成一派，把他归为作者导演也完全没有问题。他是旬报的常客，入过一些国际电影节，某些作品也有点戛纳向，但他却一直在戛纳的门外。
爱菜的存在可以说是电影真实性的一个出口，一方面，亲近可人的全民小妹要去演变态犯罪分子，五岁就出道的她，常常演绎出不符合她年纪精湛演技，另一方面，她本身就在伪纪录里。
熊猫，疯子，负责通过尴尬串起所有诉求。戛纳段落在熊猫这个疯子的执行下，抖了不少干货，包括不少影迷都比较熟悉的内容，戛纳的倾向性，日本电影的困境。
河濑直美的出现，将剧作引向一个转折——拍电影是为了什么。从冲击戛纳到拍电影本身，后半程主要是在呈现拍摄过程中会出现的问题，包括坑演员、洗脑演员、换演员，以及一众工作人员的日常懵逼。在这里，不得不对一日苦练上吊500次的村上淳深表同情。
长泽雅美作为戛纳段爱菜回避性话题的补充，成为了后半程的小高潮。导演和制片说了一堆形而上的东西，什么这是否意味着改变人们观看电影的思维，哇呜，很有想法，但为什么有一种欲盖弥彰的卫道士感。索性配了全程旁白的masami没被带跑，你追求纯粹艺术的时候，别人看的却不是艺术。
对电影表现形式的艺术追求在长泽雅美那受挫了，于是，两人来了个大升级，直接上了个巨乳雕像。初见到它时，目瞪口呆，完全跟不上这扑面而来的恶趣味，但多看几眼又喜欢上了，这种可笑的装置也可以是电影表现形式的一种可能。正如漫画作为主导电影制作流程的一个介质，是否也是可以替代剧本的一个存在。
赤羽是在推漫画，或者说是某种意义上的漫改，这一点毋庸置疑。有赤羽这样的前车之鉴，可不可以这样去联想，这部剧后半段一直占主导因素的漫画就是开启这部剧的初衷。毕竟熊猫异想天开的主导性在这几张插画出现之后，变成了这些插画的执行者。
如果说赤羽是一个实验品，戛纳则是再次加工过后的成品。熊猫和山下已经作为捆绑，开设出了他们的作者化系列，期待之后的作品，当然不只是做了超长预热的《山田孝之3D》，而是后面可能会出现的种种，不知道玩过了“电影”这种电影人的终极热爱后，下一次会玩起什么。
再次表达一下对山下和熊猫这两个疯子的爱。这个世界不怕疯子，怕的是疯子有执行力。像我这种执行力低下的，在看完赤羽后说要刷完山下敦弘全集的，现在才完成了x/xx。
《山田孝之的戛纳电影节》影评(七)：《山田孝之的康城電影節》(10)－長澤正美【女優的品格】
「為了電影而裸露，卻阻礙了觀眾對電影本身的欣賞。」
《山田孝之的康城白日夢》[X]《山田孝之的康城影展[O]》最新一集把旁白長澤正美抓到鏡頭前，準備讓她演戲中被蘆田愛菜殺死的媽媽，當中呈現出她作為女演員的心理掙扎，及日本影圈的怪現象一樣可堪玩味。
跟蘆田一樣，長澤一樣是衝著跟山田孝之再合作（二人曾合作拍電影），還有能夠與蘆田合作才答應接拍的，但貌似到了現場才知道這是一個弒母的故事…當然，長澤仍然很感興趣，還跟蘆田試演被殺發瘋的場面，甚至被告知要跟非專業演員演情慾戲也可以，直到山田大製作人及山下導演告訴她要全裸演出之後，長澤臉色一變…
雖然明知是偽紀錄片，長澤當然不會就此接拍跟非專業性演員全裸演情慾戲，但三人攻防戰的對話內容給人的思考空間很大。
一方面山下導演談到現在日本影圈的怪現象－－故意隱藏一些不裸露就不成立的鏡頭，希望可以由他這次打破現在自我監控得過份的環境，看微博日影達人提到，其實這部份主要針對80年代如松坂慶子、原田美枝子等大牌女星都非常大膽，願意配合拍攝裸露鏡頭，造就當時日本電影前衛的風氣。當然，山下導演及山田大製作人的樣子，看來還是「想看長澤正美演裸露」吧…www
另一方面，有留意長澤的觀眾，應該知道她近年接了不少尺度頗大的電影，八卦稱之為「玉女形象大解放」，她也越來越不介意在螢幕前秀自己的身材（如《海街日記》），但如果以電影藝術為名全裸演出又如何呢？她提出了事務所的顧慮以外，自己身為女演員的憂慮：年輕時會覺得為藝術犧牲沒問題，現在會發現當自己接拍裸露戲之後，大眾的目光只在她的裸露演出，而不是故事本身。
究竟怎樣的市場生態，才會把表達形式及賣點本末倒置，令到業界內的人士考慮得那麼仔細呢？無論就幕前或幕後來說，《山田孝之的康城影展[O]》並不只是一場模擬紀錄片，而是業界反思紀錄。
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對不少人來說，《山田孝之的康城電影節》最矚目或最吸引的，當然是那個不走尋常路，看似發瘋但又自由自在得令人羨慕的山田孝之，但個人最感興趣的，還是劇中那些模糊真假界線的訪談紀錄。
雖然同樣是「偽紀錄片」，但與《Byplayers》及《住住》以演員「扮自己」的風格完全不同，《山田孝之的康城電影節》有大量業界人士（＝非專業的幕前演員）的訪談，當中談到有關電影業界的事宜「真實度」比其餘兩部高得多，所以從另一個層面來說，它也是一個「專題節目」、「訪談紀錄」，主題當然是「不惜一切要在康城拿獎下的電影界心態」，透過山田孝之的「金棕櫚白日夢」，會帶出很多觀眾平時未必注意的看戲細節及角度，饒有趣味。
從頭幾集日本本土的學術理論派人士、商業機構（電影公司、遊戲公司）前線人士，到第6集與康城淵源極深的法國電影人，他們反覆強調一個事實：所謂康城電影大獎，也只是一個有明確規則的遊戲比賽而已。某程度上，所謂「影展電影」及「商業電影」，本質上並無分別，皆是「為目標觀眾服務」 ，但為了應付這個奪獎目標，電影人應該怎麼辦呢？
為了在康城電影節奪獎，電影需要擁有怎樣的內容、特質、個性…細節至以菲林還是數碼拍攝，配樂當中如何呈現出人情味…要迎合怎樣的規則才能夠得獎，當中的計算並不比以票房為目標的商業電影少，亦同樣要評估、衡量「目標觀眾」的受落程度。
到頭來我們看到的，是一群專業電影人潑山田孝之冷水：例如瑞士盧卡諾電影節的委員建議「這部電影的風格不太適合康城，反而適合盧卡諾（以發掘新人才及新趨勢為宗旨[by wiki]畫風清奇[劇中的委員所言]）」，法國導演會說「就算只有少數人賞識我的作品，只要他們熱衷於此，我就很開心，比被一大群人觀看後卻被遺忘好得多」，河瀨直美甚至問蘆田愛菜「為了拿獎，像道具一樣被利用也沒所謂？」跟山田孝之說「如果你作為演員認真演戲的話，絕對能夠在康城拿獎。」
究竟山田孝之是真心「被打擊倒」，還是劇情安排（之後他會以演員身份跟河瀨直美合作拍戲）？似乎並不重要，作為觀眾，卻是在反思「身為觀眾」的看戲心態－－懂得看劇本巧思、演技、細節…過度的讚賞或分析，又或者高人一等地吹毛求疪…可能是其中一種觀賞態度，但跟尋找它們的目標觀眾的戲劇一樣，或者我們也可以尋找符合自己期待／目標的戲劇。
跟著山田孝之「金棕櫚白日夢」的腳步一直走，彷彿找到了屬於自己的看戲態度呢。
《山田孝之的戛纳电影节》影评(八)：做一个白日梦，这个岛国男优是认真的
（本文由电影派dyp833原创）
有些人比你优秀还比你努力。
甚至做个白日梦都比你认真。
真的很讨厌。（把我派爷的气质都淹没了）
今天爷要说的这个男人，
是霓虹国的气质男优，小栗旬的好基友。
——山田孝之
这个曾经在《热血高校》里要制霸铃兰高中的「芹泽多摩雄」。
他本身足够优秀，是行业翘楚。
他又很努力，生怕甩开别人百条街不够。
挑战的不同角色，几乎都让人印象深刻。
在《白夜行》里，爷初识了这位少年。
那时候他眼里的那种蜜汁忧郁。
那种迷茫和不确定性感时常让派爷想起青涩的初恋感觉。（不许笑！）
不过这种状态套在日剧里有个作用。
就是看他一眼就知道，肯定是悲剧。
那段时期，山田孝之靠脸和白衬衫。
造成了一批少女死亡。（女主都绝症）
他的「悲剧」生涯持续到2007年。
和好基友小栗旬出演了《热血高校》。
画风骤变，蓄起了胡子。
变成了不良少年老大，芹泽多摩雄。
有了点爷们气质，又虏获了一片芳心。
此后，胡子越演越烈，完全停不下来。
胡子蕴藏的神秘力量，让他开始放飞。
脑洞大到藏不住！（一代新谐星）
到了2011年《勇者义彦与魔王城》出现。
拯救了一批「不用表情包会死」者。
一众脑洞粉亲昵地称他为「熊猫」。
老实说，这个耿直BOY的表情包我用过。
山田仅靠他惊人的脑洞征服了一批人。
几乎每部他出演的剧都高分好评。
作为演员，他也拿过不少的奖项。
曾获得两次日剧学院赏最佳男主奖。
也获得过纽约亚洲电影节最佳新星奖。
甚至在横滨电影节被提名。
但他不骄不躁，很有想法。
两三年前，他开始挑战一些新事情。
边拍戏边写随笔，出了本《实录山田》。
也受邀尝试做了MV的导演。
但他是有志向的人，目标放得很高。
戛纳、柏林、威尼斯电影节并称世界三大电影节。
这其中最具权威的就是戛纳国际电影节。
历史上电影界名人走过的红毯，是每位电影人的梦想。
他想冲击世界最顶级的戛纳。
很多演员对电影奖项都有奢望。
这么直白，除了山田孝之或许就是AB了。
不过他是梦想家，也是实干家。
最可怕的，当我们止步于想时，人家已开始做。
更可怕的，当我们好不容易思考完，犹豫着要跨出第一步时，人家已经小有成就。
为了获奖，他联系了导演山下敦弘为自己的冲戛作品保驾护航。
导演代表作品有《秋与冬的玉子》和《天然子结构》等。
《天然子结构》剧照
他甚至租了个房间，成立了一家公司。
公司名叫「戛纳有限责任公司」。
小子，你直接取戛纳的名字，不怕侵权？
连剧本的题材都选定了。
他准备把轰动世界的天才高智商连环杀人凶手埃德蒙.肯珀的故事搬上荧幕。
少年因家庭暴力逐渐沦为连环杀手。
这样的故事冲击力很强也有教育意义。
这种比较极端的题材，经常会获得电影节的肯定。
但导演山下提出了尖锐的问题。
埃德蒙.肯珀身高2米左右，体重300磅，与山田孝之的形象不相符。
然而，山田孝之给出了坚定的回答。
我不演主角，我这次当制片人。我不想拿戛纳最佳男主，我想拿戛纳逼格最顶级的金棕榈奖。
最逼格的金棕榈奖，你没看错！
导演本来就一阵懵逼，一肚子的问题。
当看到主演后，更受到了万点暴击。
主演是日本童星芦田爱菜！
导演确定，他上了贼船，还被拉下了海。
而你们，也被派爷我耍了一回！
谢谢你们的细心阅读。
以上内容多为虚构，若信了，证明爱我。
今天，爷推荐给你们的是一部伪纪录片。
《山田孝之的戛纳电影节》
和15年那部《山田孝之的东京都北区赤羽》，有异曲同工之妙。
前一部讲述了演员山田孝之深陷角色无法自拔，搬到赤羽区居住，找回自己。
听剧情像是特别走心、文艺的片子。
然而场面是这样的。。。
「一本正经的胡说八道」就是他的特色。
上一次满足了观众对他私生活的偷窥欲。
而这一次则将「演员」身份进行了更深刻的描绘。
真实人物，虚构的故事，伪纪录片。
让人真假难辨。
剪辑编辑纪录片，就是在破坏其真实性、客观性。
利用这个漏洞，让一切看上去仿佛是真实的。
从头到尾都是莫名其妙与脑洞大开。
山田孝之要当制片人，冲击戛纳拿奖。
大家别笑，做一个白日梦，他是认真的。
最真实的谎言是真假掺杂的谎言。
而这个虚拟中掺杂真实，让爷觉得更妙。
导演山下敦弘的作品虽然有着鲜明的个人特色，但远不及是枝裕和他们。
山田孝之更不用说，基本是深夜党。
冲击戛纳显然是玩笑话，但那不都是所有业内人士的心声？
他们用聪明的形式道了出来。
但派爷最喜欢的是他的认真劲儿。
山田知道，这回拍的作品的目标是戛纳，而不是迎合本土市场。
他为了收集戛纳的相关信息，还真亲自拜访了东京国际电影节工作人员矢田部吉彦。
这天，矢田部吉彦在东京电影学校授课。
东京电影学校是由今村昌平导演创立的。
他凭借《鳗鱼》《楢山节考》得过两次戛纳大奖。
那是真的讲座！真的！
这一环节派爷我也学到了不少东西！
为了解戛纳的口味，他们三人也积极发问并做笔记。
之后还拜访了，对获得金棕榈奖的今村昌平导演很有研究的日本映画大学校长。
甚至申请取出金棕榈奖项，为自己鼓气。
当然！要冲戛，自信也是必不可少的。
当山下要求一起和奖项合照时。
山田说到——
这个是别人拿的，我就不参与合影了。
明年的戛纳一起去拿这个奖吧！
我相信他偷偷拿了这个奖项合影。
对于这部剧，山田是真的用足了心思。
从剧本、选角、收集资料到拉投资拍摄。
虽然过程中各种套路各种高级黑。
但他是每一步都在认真的假戏真做。
当然，中途也因为做假戏的问题惹得不少大咖生气。
但幸好被山田孝之的人情挡下了。
呜呼，可怖之人，山田孝之。
相信电影制作到评奖，暗箱和困难还有很多，但剧情不会太弱。
这部「获奖电影诞生记纪录片」我喜欢。
但让我受宠若惊的是，它还是一部「日本电影界的学术探讨」。
完全是电影爱好者的福音。
他们的反思精神又一次被发扬光大。
不满现状，不断发掘不足。
几个现实中的电影大咖，将日本电影的薄弱，一针见血的指出。
性场景成了大家的关注热点，这种现象非常畸形。
日本电影还存在这种不成熟的部分。
敲黑板！我们中国电影也很不成熟。
人家都检讨了！（派爷关注的也不是性。）
还总结了日本电影获奖甚少的原因。
对过于本土化的小众电影，提出最佳文化输出的建议。
专门针对国际大奖，给出拍摄的方针。
作为一部喜剧片。
当一行人开始认真讨论并对阵下药时。
我还真信了他们要去冲戛。
山田孝之表示在拍摄过程中自己学到了很多，现在回头看看，虽然不能说结果是最好的，但能够付诸行动自己还是相当满意，期待下一次能够大展拳脚。
可是能实现梦想的不都是疯子么？
瞅瞅国内的电影人，沉浸在虚高的票房，刷出来的口碑中沾沾自喜。
信奉大投资，大制作，经费全用来请高价不实用的演员。
相比中国的这种病态制作环境。
派爷觉得他们要纯粹很多。
在浮躁的物欲社会里依然保持匠心。
这种认真让人感动。
透过他们的剧，派爷我看到的是熠熠闪光独立自我的灵魂。
而不像大多的国内剧，换汤不换药的死魂。
以假乱真的剧少见，新颖。
我喜欢。
希望它能平稳地放到最后一集。
（真的戏弄了太多人）
本文由电影派原创完成，微信ID：dyp833
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《山田孝之的戛纳电影节》影评(九)：OP里的电影梗
今天才开始看这部，果然超有趣啊……
OP基本是由戛纳电影节历代获奖作品构成的，一共提到了28部作品。考虑到日译和中译差异很大，像“名もなき男の歌”就很难联想到醉乡民谣……于是，做了个豆瓣链接版备考。
曲中的影片名基本袭用原日译名，除了极少数作了变形。重复的歌词仅在第一次出现时标记。
除了电影名和必要的助词，还有以下短句：
「パルムドール」
「真っ赤な絨毯」
「黄金のシュロをください」
「カンヌの素敵な映画祭」
“パルムドール”和“黄金のシュロ”都是指金棕榈奖，“真っ赤な絨毯”指红毯，最后一句显而易见就不解释了。
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カンヌの休日 feat. 山田孝之
作詞：フジファブリック
作曲：フジファブリック
失われた週末 かくも長き不在
4ヶ月、3週と2日が永遠と1日に
パリ、テキサスへ パパは出張中！！
パルムドール 誰も知らない
ピアニストの秘密と嘘
ユリイカと砂の女
山猫のダンサーインザダーク
白い山脈 悪魔の陽の下に
鶴は翔んでゆく 愛の風景
甘い生活へ パパは出張中！！
パルムドール 誰も知らない
美しき諍い女(いさかいめ)は
逢いびきと雪の轍
冬の街 ライフイズビューティフル
真っ赤な絨毯 歩く、人
彼女を見ればわかること
名もなき男の歌さえ
美しすぎてね 愛、アムール
黄金のシュロをください
カンヌの素敵な映画祭
パルムドール 誰も知らない
ピアニストの秘密と嘘
ユリイカと砂の女
山猫のダンサーインザダーク
《山田孝之的戛纳电影节》影评(十)：关于伪纪录片形式，戛纳之路和爱菜酱的转型选择（写在放送两集后）
虽然目前只播了两集，但我真是按捺不住激动的心情想关于这部剧写点什么。作为一个密切关心爱菜成长的阿姨，我看到爱菜酱选择出演一部伪纪录片形式的深夜剧简直无比激动，我想要感激促成这个选角的过程中每一环节的人。第一集结束后我激动到什么话都说不出来。这个剧的主题和表达形式都有着我最钟爱的作者电影风格的烙印，另外，我尤其激动的是爱菜酱走出了她转型路上目标坚定而选择正确的一步。
虽然目前只播出了两集，但导演的思想和野心，导演想要表达的内容和表达方式都已经比较明确。通常伪纪录片为了达到纪录片的观感，会在拍摄和后期两方面下功夫。比如按照纪录片的拍摄方式处理镜头调度，以及在后期对素材进行丢帧，做旧，以及加入背景说明等等。这部剧采取的方式应该是按照纪实的方式拍摄 - 也就是大家确实在进行着一个拍摄计划，从而使得这部剧有点类似于某些跟组拍摄而成的纪录片 - 然后主要用剪辑调整节奏。说是伪纪录片，不妨将它想象为一个呈现电影制作过程的真人秀。
为什么说是真人秀而不是普通的纪实或者科普片的原因是，真人秀的主体是人物，各种任务的设置，各种剧情的安排，都是为了体现人物的思考，行动，以及深层的性格和动机而存在。在这部剧第一集刚开头的时候，山下导演来到山田的休息室用DV记录下山田筹备拍摄一部戛纳得奖影片（冲击金棕榈的影片）的动机，这时候剧情安排山田的共演小美推门而入，并制造一些插话的搞笑入镜，不时问导演是不是在拍摄他的深夜伪纪录片系列（利用这个设置巧妙地和前作撇清关联）。面对这个外来的闯入者，山田是防御的，不愿诉说的，因为一方面这件事的动机太为隐秘和私人，一方面这件事太超出普通工作的范畴。关于如何理解这件事情动机的隐秘性。在前两集中，我们观众能够直接得到的动机逻辑只有简单的一条：因为山田从来没有得过奖，所以想要挑战电影的最高荣誉金棕榈奖。选择金棕榈而不是奥斯卡最佳影片是很有说法的，一方面金棕榈奖是全世界对电影艺术有着终极追求的导演心目中的电影最高奖项，另一方面奥斯卡并没分多少疆土给对英语世界之外的电影，而戛纳对所有地区一视同仁。不妨将对金棕榈的追求看做一个导演，一个电影人对自己职业梦想的刻画，甚至可以再扩展一下，看做电影人对自己毕生所信仰，所渴望表达的内容的追求认同的行为。山下敦弘将自己电影人的梦想投射到了山田孝之身上，而山田孝之也是一个很好的承载这个梦想的容器（这是凭我由他的三两轶事得到的粗浅印象得来）。
第二集中，有个镜头是三人在面包车里，爱菜坐在前排，山下和山田坐在后面，随着车的运动，三人看着前方发呆，顿时让我有种看公路片的感觉。而本剧的内核其实也可以看做一部公路片：为了一个原因展开了一段路程，随着旅程的进展，人物的内心世界也逐渐向观众展开。终点或重要或不重要，或者是片内人和观众某一方知晓甚至双方都心知肚明的，大部分的意义其实在旅途中都已得到实现。
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我认为这部剧是爱菜转型路上目标坚定而选择正确的一步，有若干原因，但大家最关心的演技转型问题我倒不觉得最重要。虽然是伪纪录片，但面前看来至少爱菜的反应并不是表演的反应，更像是参加一个以纪录片方式摄制的综艺节目的反应。山下和山田是这个综艺节目中负责设置情境的人，他们也是将进击金棕榈作为真实目标而在剧中行动的。（当然，扮演一个由成年男性罪犯改编的弑亲少女当然颇具挑战性）
我这几年关注爱菜酱，怀着一半好奇一半担心的心情想着她会向哪种气质转型。事实上在我看来，爱菜酱能在众多子役中脱颖而出，最突出的因素并不是演技，而是她一出现在镜头前就能自动述说故事的一种非常特别的气质（Mother的导演有讲过类似的话，「我们选择爱菜酱，不是因为她演技...而是她具有的那种从故事中走出来的感觉」）。这一点，其实和爱菜酱的早慧是分不开的。不得不提一下经常和爱菜相提并论的铃木梨央，梨央也是非常早慧的，她在人情世故以及性别角色的早慧甚至超过了爱菜酱，所以她扮演恋爱的女性感十足的少女，怨恨家长的少女，以及最近《乞爱之人》中被母亲虐待的少女在细节表达上都非常出色，从综艺中也能够看出她完全是以一个20多岁的女孩的样子和姐姐们谈话。
相比梨央酱的早慧方式，爱菜更偏向于使用抽象的方式探索世界的结构，比如阅读，比如绘画及其他自由创作活动，比如对地理，生物等自然科学产生兴趣。处于青春期的爱菜酱，不再按照之前大人给她设定的角色活动，不再听从大人的话一定要在镜头前露出她的标志笑容，而她也一度在自我形象上迷失，当不是角色的时候面对镜头无法给出自然的表情和肢体。看着她别扭的样子我不禁暗暗又焦急又欣慰，焦急的是我知道这段时期有多么难过，欣慰的是它的来到就标志着爱菜酱就要真正从子役成长为女优了。
所以在转型期，对自我的探索非常重要。处于青春期的少女演员通常会饰演各种各样的早熟少女来作为挑战和成长的项目。在影视中常见的传统早熟少女角色有：古灵精怪的早慧少女，迷幻不良少女，女性味十足的洛丽塔。更为复杂的，比如韩国的金赛纶在14岁的时候饰演了《道熙啊》里面被醉酒的父亲长期虐待，对照顾她的同性恋女警官产生暧昧依恋，并自导自演一出强*幼女案件使得自己脱离父亲魔爪的早熟少女，以及其他主要出现在电影中的早熟少女角色，比如杀手不太冷中的兼具洛丽塔和复仇天使气质的娜塔莉，比如出租车司机中扮演雏妓的朱迪福斯特。爱菜酱的外形并非甜美的小花型，用国内的标准看更像是青衣。她在这部剧中扮演一个从成年男子罪犯改编来的弑亲少女，并非从性别出发，而是传达人性中普遍的阴暗，仇恨和对杀戮的渴望。在这个意义上我觉得选择这部剧非常聪明，充分采纳了爱菜酱的外形特点之外，也避开了她在性格发展上暂时的青涩。（虽然爱菜有在Our House里出演疑似有恋父情结的一家之主樱子，更是有深夜直面父亲剖白内心的表演，但我觉得那场戏爱菜并没有完全诠释到位。）
不管谁为爱菜酱选择了这部剧，都一定是在爱菜的演艺道路上有重量级话语权的那位。由衷地感谢TA英明的抉择。。其实背后一定不止一个人，一定有着一群人，以及更多的前辈在默默关注着爱菜作为演员的成长，并想要不断地激发她的更多可能性。而转型中的前子役准女优芦田爱菜酱的个人形象原样搬进了《山田孝之的戛纳电影节》中的少女芦田爱菜酱，与有着得奖执念并且尝试些不同东西的山田孝之，和像所有电影人一样默默地渴望着一片金叶子的山下导演，共同开始了一段极具象征意义的戛纳之路。在之后的集数中，观众会看到三人各自对自己心中的疑问和迷惑进行探索，会看到三个人是如何慢慢互相影响，更会看到在三人不同困惑的解决过程中，是如何产生了一个共同的解答的。
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（写在全剧放送完 ）
当只播出了两集的时候，我对这部剧的期待是：
- 整体风格内省，意象化；
- 三个主角三条线平行叙事，结构上制造呼应和联合；
- 主题由三个主角各自的困惑融合而来，分别是 - 山田的自由创作欲望，山下的戛纳梦，芦田用想象弑母来与上一个时期割裂，完成自我的解放；
然而我实在是高估了这个制作的容量，以及我应该再看一眼题目 - 《山田孝之的戛纳电影节》，显然这部不可能做到三主角，只能是一个一番，两个二番助力一番解决TA的问题。
但我还是在河濑直美出场的那两集看到了对我期待的呼应。正对我的私心 - 希望从这部中看到芦田桑的转型 - 是，在几个人第一次见面围桌会谈的时候，河濑转向爱菜酱：「你真的能做到杀掉自己的母亲吗？可不仅仅是『啊-』的一声喊出来，是要真正杀了自己的母亲唷？」
然后河濑连珠炮地质问山田和山下：「在这个过程里，我只看到了你们功利的目的。不为了别的，只为了用作品表达自己的灵魂的目的，难道没有吗？」
「你们一直在追逐戛纳，我觉得在这个过程中有什么重要的东西失去了。」
之后河濑邀请山田参与自己的一部短片。当山田进入角色的情景，并从角色的心境中反映出他自身的哀伤时，河濑悄悄地让爱菜酱过来，三人围坐在一起，共同进入了一个虚拟的，精神的，类似冥想的氛围。我觉得，此时河濑就像一位用心良苦的恩师，将高深抽象的理念用两位演员能够理解的语言传递给他们。这一情节是我本剧中最爱的部分，不可谓高潮，就像神来之笔一样，在完全超越本剧的层面上激发了一种冲突。【另一情节是山下炸巨乳女233
总之，全剧放送完了。山田作为主角也完成了对他的疑问的解答。期待《山田孝之3D》公开~