《郎在对门唱山歌》是一部由章明执导，杰珂 / 吕星辰 / 冯国庆主演的一部剧情 / 音乐 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《郎在对门唱山歌》观后感(一)：贪嗔痴慢皆是毒，爱恨情仇必有欠
理想。理想。
虽然结局很狗血，男主很神秘，可是还是不能忽略前半段青春校园带给我的欣喜。
校园顶楼的张望。
桥上徘徊的驻足。
归家彳亍的步履。
只因为，郎在对门唱山歌。
山对面一唱歌，我的天就亮了。
你的理想就是我的理想。
你，就是我的理想。
我知道我是你的理想。
我热爱你的青春。
我热爱你的单纯。
我热爱你的一切。
可是，我不是你。
我不能不顾一切去爱你。
我的理想，只是理想。
我的现实，你不会懂。
所以，我只能带着世俗的表姐，南下寻找我的现实。
现实如此现实，那又何必现实？
《郎在对门唱山歌》观后感(二)：华丽丽的分割线
作为去年风评甚佳的国片，《郎在对门唱山歌》从上海电影节捧回了很多奖。许多影评人都表示，这电影应该代表中国去角逐欧洲三大电影节，展现一下中国电影人对于“结构”的掌控力。
从结构上看，《郎》是鲜明的两段式，分别讲述了两个对称而自反的故事。如果不注意细节，观众会轻易地把时间线索忽略，那么，它只不过讲述了一个幻灭的爱情故事。有趣的是，导演在开篇处，便以“中秋节”与电视中的“国庆阅兵”为暗示，暗示这是2009年。在这一年，中国的国庆与中秋同时到来。于是，后一半讲述女主角大学毕业回乡的故事，也就有了鲜明的时间坐标：2014年。
在2009年和2014年两个时间点之间，导演运用了长时间的虚焦镜头将其隔开。因此，后半部分便成为2009年的悬想，成为讲述未来的一种可能。《郎在对门唱山歌》的内在力量也在于此。
一女二男的苦恋故事，一半是青春的阳光，另一半是成年的黑暗。如果说，时间上的2009年使得前一半成为现实，而后一半是预言；那么，故事风格则让这个结构逆转，前面更像是童话，后面才是现实。《郎》的上下结构处于互换流动状态，它便独树一帜：每生成一种阐释，就会自反地消解掉。
这种自反性更有趣地体现在拍摄意图与成片之间的微妙距离上。作为陕西紫阳县的“政绩工程”，《郎在对门唱山歌》本是命题而作。然而，当女主角亦庄亦谐地回答父亲“回紫阳是为了振兴民歌”时，镜头中的父女都笑了，他们“此地无银”的表情暧昧地解构了“主旋律”诉求，呈现了表演的多义性，耐人寻味。
此门与对门，紫阳古城与新城，现在与未来，不只是穿县而过的那条河，更是华丽丽的分割线。
：全片手持摄影，开篇处的两个长镜头调度流畅完整，精致巧妙，完爆钮承泽的《爱》。
《郎在对门唱山歌》观后感(三)：爱情和现实的断裂
(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)
某位南方影评人打出了八分的高评价，某位京城国产片达人赞不绝口，然而与之对应的，某电影中心的节目总策划给了零分，cinephilia的竞赛片评分团更是有多人吐槽猛踩。如此诡异的现象并非故作巧合，它就发生在《郎在对门唱山歌》身上，这恐怕也是导演章明所没有想到的。要知道，在入围竞赛的三部华语片里头，它没有明星，基本没有宣传，大概是最没有话题的一部片子。如果说，《Hello！树先生》的语焉不详让很多人没看懂（两部影片都有故事上的断裂），那看过《郎在对门唱山歌》的观众，他们都宣称自己看得很明白。因此，不管《郎在对门唱山歌》上映与否，这般极端分化，大概也是会一直存在下去，但是评价体系的断裂，恰恰也是电影自身的一大特征。
《郎在对门唱山歌》呈现出诡异的两段式，叙事文本和镜头语言彻底断裂。从片名进行判断，把它预想为爱情片并不为过。电影前半段呈现出校园纯爱的面貌，高中女生爱上了教音乐的家教老师。故事情节顺水推舟，风平浪静，波澜不惊。岂不料，电影后半段逆转直下，大洒狗血，在看似问题全无的二选一爱情中，女主人公刘小漾遭遇了尴尬的痛苦，坦露了难言的困境。
如果用一个更为稳妥的方式来评价，《郎在对门唱山歌》的大半段或者说三分之一段落都相当棒。分为老城和新城的紫阳，汉江穿流而过。影片选择了老城作为拍摄场景，石板路和老房子。有茶有歌，县城的风土人情，一下子就出来了。许多人觉得，如果按照那样的长镜头拍下去，影片必然会突破国产小清新的格局。开场部分的长镜头行云流水，摄像机在狭小空间和人群当中穿来走去。室内、天台以及江面三部分内容同时行进，交叉编排，人物关系交代得非常清楚，尤其是三位主角。但在后半段，镜头突然迟滞了，零碎混乱。原本张弛舒缓的情感关系，它像一根被拉长的橡皮筋，随时都有了断掉的可能。怎么办，往何处去，当《郎在对门唱山歌》抛出这两个问题，它就击中了我的内心。
如果对照文学剧本，《郎在对门唱山歌》有意识去提醒观众拍摄年份，事实上这个故事放在90年代末或者新世纪初也无不可。如果注意到片中的国庆阅兵和2009年12月24号这个日期，再过五年后，也就是2014到2015年。那么，就像镜头所体现的那样，电影里的爱情突然变得不真实起来。立足于当下，后半段的人物关系只是一种可能，现实里的爱情，正在进行当中。
早在《巫山云雨》时代，章明就对县城的未来感到难以想象。它究竟是被淹没，还是维持着不变的压抑。就这点来说，在《郎在对门唱山歌》里，章明继续保持着他对县城生活的关注，像公务员的家庭和年轻人的情感。里面男女择偶的观念，也完全跟上了时代。大学生、公务员、军人、剧团人员，他们组成了县城的人际关系网。然而，他们组合在一起，真会呈现出那样一个未来？总之，把电影后半段定义为一种未来并不是无端猜想。如果记得开头天台上的对话，几个人正在进行重返月球的讨论——关于未来的对话。书记做了总结陈词，那就是谁说了都不算，所以，关于三人爱情，某种意义上，电影说的也不算。
影片加入了很多关于理想的“生硬对白”，父亲教训刘小漾，说没有理想的爱情，只有世俗的生活。而刘小漾的理想是山歌，她觉得冯冈的理想也是，张学锋则说他的理想是刘小漾。如果把理想和爱情并列放在一起，我可以肯定，《郎在对门唱山歌》没有出现所有人理想中的那种爱情。在权势的渗透下，它变成了角力，变成了男人对女人的刺痛和伤害。讽刺的则是，电影片名散发出传统爱情故事的浓厚味道，什么郎妹一条心，手软心酥麻，后半段完全摧毁了这一切。《郎在对门唱山歌》有的只是残酷，爱情不值一提。父亲眼里，爱情是一笔生意算计，允许投资，这跟当下现实显然是同步发生。亲上亲，铁饭碗，要保障。至于酒后滚上了床、意外撞见偷情，这些在生活中屡见不鲜的段子，放到电影里好像失去了冲击力。然而如果是在生活中，尤其是县城的生活，撞上这么一位决绝的主人公，它还是具有爆炸影响的。
就像刘小漾觉得冯冈会到北京去追逐梦想，结果他还是跟表姐去了南方。这一南一北，其实是完全不同的选择，就像处于无法妥协的对立面。门对面，桥那头还有铁路的那一边。《郎在对门唱山歌》最有趣的地方也在这里，当观众纷纷以为故事应该朝某个既定方向发展，电影打破了这一切。反方向行进，出现了匪夷所思的断裂，自我解体。那四五年好像什么都没发生，有如酒后断片。刘小漾和冯冈关系稳定，张学锋也不知所踪。可时机一到，问题就迎来了大喷发。
如果更加细致去分析电影后半段，刘小漾几乎是被一步步逼去张学锋的家里。送一半，继续送；要走，继续喝。所有人都预料到要发生什么事情，结果它真的发生了。不过在某种场合下，它指向了一种不明所以。到底有没有发生，其实不重要了。或者就像朋友形容的那样：冯冈身上的情感秘闻，观众比导演憋得还辛苦。然而，《郎在对门唱山歌》并不需要故事悬念，而是提供了一种关于未来的可能。
对于饱受争议的男主角，先不谈演技，私以为，学音乐的艺术生，就是他那样子。考虑他的家境出身和返乡就职，加上心里有鬼，若即若离的表现种种，片中的演绎方式，反而是准确合适的。再到女主角和几位男配，他们也有不错的发挥。出了电影院，众人热议男一号像某位影评人，而男二更绝，他分明就是上海电影节的某位工作人员。电影是现实的渐近线，这部电影真是一起完美案例。【新浪】
《郎在对门唱山歌》观后感(四)：2011电影频道传媒大奖参赛片观影印象
前些天，欣喜地收到影评学会黄一庆老师发来的通知，电影频道将在上海影城六楼3号放映厅举行2011年度传媒大奖看片会，届时主办方将会发放一部分电影票给上海影评学会，希望影评学会的会员们能够踊跃参加长达四天的观影活动。实际上，主办方能够提供的电影票数目也是有限的，因为这次看片会主要考虑的是媒体记者们的参与，他们的投票结果将直接决定各个奖项的归属。因此，我这个影评学会的会员并没有投票权，只能在此撰文以表个人意见。当然，也要在这里感谢一下电影频道的李珊珊同学，是她慷慨地发放了每一天的电影票，才让我一下子看到了这么多优秀的国产新片。
12号下午放了两部电影，《秋之白华》和《夺命心跳》。《秋之白华》主要讲述了革命先烈瞿秋白和杨之华的爱情故事，影片对于爱情的刻画唯美动人，却没有形象生动地展现历史背景，简而言之，就是影片相对缺乏历史感、缺乏时代激情，与其说它是一部主旋律电影，倒不如说它是一部不甚纯粹的爱情电影。导演霍建起既要开掘纯美的爱情元素，又要尽最大努力去尊重历史事实，结果就很难把影片推向极致，打造了一部不太商业也不太艺术、还不怎么主旋律的大杂烩电影。
至于影片《夺命心跳》，的确给观众带来了视听冲击，因为它是一部惊悚悬疑片，还融合了恐怖和科幻的元素。影片以心脏移植会带来记忆移植为切入点，幻想了接受心脏移植手术的女子所经历的一系列诡异事件，还夹杂着一宗故意杀人案的侦破过程。值得一提的是，影片频繁利用昏暗影像和诡异音效来恐吓观众，的确产生了一定的恐怖效果，但是综观整部影片的构思和立意，我依然觉得它是一部香港恐怖片的翻版，没有太多的新意。
13号下午，主办方安排了三部电影，《消失的村庄》、《无底洞》和《Hello！树先生》。这几部现实题材的影片令人眼前一亮，给我带来了意想不到的惊喜。《消失的村庄》选题新颖，充满悬念、喜剧化地讲述了云南某个村庄在整体搬迁之前发生的一些事情，这是一部立意独特的农村影片，关注了当今社会城镇化进程中家庭亲情所面临的考验，表达了对人与自然和谐相处的状态正在逐渐消失的惋惜之情，具有形象记录当今社会变革的重要意义。正在消失的，不仅仅是村庄，还有村庄生活所独有的人与人、人与自然之间那种淳朴而美好的感觉。
如果说这部影片表达了对旧式村庄生活的留恋之情，另一部影片《无底洞》则巧妙地批判了现代都市人的贪婪欲望和拜金主义倾向。值得注意的是，《无底洞》是一部融合了悬疑、爱情、犯罪、黑帮、警匪等元素的快节奏喜剧片，具有十足的商业卖点。沙溢饰演一名迂腐而颇具正义感的律师，为影片带来了足够多的幽默元素。我相信，如果这部电影投入院线，一定会有不错的票房回报。
《Hello！树先生》则是一部另类的农村题材影片，既有几分《阿Q正传》的文学气质，又有几分魔幻现实主义的色彩。王宝强饰演的树先生就是一个农村的无业游民，他毫无人格尊严地活着，结婚的那一天，他突然拥有了一种神奇的能力，能够预言身边的很多事情，妻子小梅离他而去，但树先生并没有去找她，因为他知道，总有一天她会因为怀孕而回到自己身边的。总之，这部影片完全抛弃了传统的戏剧结构，整体看来就像一篇叙事散文，在某种意义上是一部实验电影，它侧面反映了工业社会对自然环境的侵蚀，隐晦地表达了对现代人贪婪欲望的批判。
说实话，14号下午的第一部电影《百年情书》让我比较失望。影片以黄花岗七十二烈士之一的林觉民为主人公，不痛不痒地展现了他的革命和爱情故事。总的看来，影片没有形象生动地展示出清末的时代背景，也没有刻画出林觉民夫妇之间博大而真诚的爱情，观众既不明白革命者为何而战，也不理解革命失败的真正原因，整个举义活动看起来就像一出游戏和闹剧，而林觉民所撰《与妻书》里所蕴含的博爱之情和儿女私情，影片也没有真切地传达出来。
至于第二部电影《钢的琴》，则是一部风格化的东北喜剧片，整体感觉很不错。在经济颓败的东北老工业基地，一群下岗工人贫困而乐观地生活着，为了在离婚后留住女儿，父亲陈桂林请来一群工友，要为女儿打造一架钢铁铸造的钢琴，在合力造琴的过程中，他自己的感情生活也出了问题。影片对亲情、友情和爱情均有涉及，采用了大量的俄罗斯音乐来串联略微夸张的生活细节，在主人公贫困却充满乐趣的生活里，弥漫着一种淡淡的忧伤。
15号下午，第六代导演王超和章明分别带来了新作《重来》和《郎在对门唱山歌》。说实话，影片《重来》讲述了一个挺有意思的故事，试图探讨一个很玄乎的问题，那就是在情人失忆之后，能否通过重新安排生活的办法找回曾经的爱情？只是影片过于冷静和客观，难以打动人心，也就难以引发观众的深入思考。
然而，接下来放映的《郎在对门唱山歌》却让人眼前一亮，的确是一部惊人之作，也是本届电影频道传媒大奖九部参赛片中最打动人的一部作品。影片真实、细腻而生动地讲述了一个现代爱情悲剧，有力地揭示了现代人盲从权势和利益的一面。值得一提的是，影片采用长镜头拍摄，形象而生动地展示了陕西紫阳的山水地貌、风土人情和社会状况，同时也把当地民歌《郎在对门唱山歌》的魅力发挥得淋漓尽致，具有很强的观赏性。然而，真正打动观众的地方在于，影片触目惊心地展示了女主人公刘小漾的理想爱情逐渐走向破灭的过程，展示了世俗社会的价值观念对理想爱情的凶残迫害。因此，电影《郎在对门唱山歌》具有很强的现实感，令人感动之余还能引人深思，无疑是一部难得的现实主义佳作。
看了电影频道精选的九部国产新片，我个人觉得，如今的国产电影的确有了很大的进步。在创作趋势上，现实题材的影片越来越多了，这是一个好现象。而在主题表达方面，国产新片对现代人贪婪物欲的反思越来越多了，这也是一个好现象。另外，无论何种题材和类型，喜剧元素都变得更多了，换言之，电影的喜剧性正在逐渐普及，沉闷的国产片越来越少了，这也是华语电影产业化发展的良性趋势。（谢开文，上海电影评论学会）
《郎在对门唱山歌》观后感(五)：一切都是为了理想――再看《郎在对门唱山歌》
爸，你听。对面山上，月亮下面，有人在唱山歌。——刘小漾
小时候一直不明白为什么曲调多为欢快愉悦的紫阳民歌里，最经典的代表作是略显忧郁的《郎在对门唱山歌》。直至今日，我才能够想象出这首歌所唱的是怎样的一种情境。郎与姐之间隔着一条河，只有在山歌唱起的时候可以连通两人，而姐的心情郎并不知晓。这样充满女性视角的歌词描述或许在过去的千百年里获得了无数青年男女的共鸣，于是被时间淘洗成了经典。
从词来看，每一句都是极富特色的地道紫阳方言；从曲来看，完美契合了歌词所表达的意境。于是，这一段旋律听了20多年后才明白温婉背后的哀怨。
郎在对门欸
唱山歌哟喂
姐在房中喂
织绫罗欸
那个短命死的、挨刀死的、发瘟死的
唱的歌哟喂
好哇
唱的奴家脚趴手软、手软脚趴
踩不得云板
丢不得欸
梭欸
绫罗不织欸
听山歌喂
小说原著和电影亦名《郎在对门唱山歌》，女主人公刘小漾演绎了这首民歌的某一种可能。
2011年，电影首映，那个暑假，这部毫不起眼的小成本文艺电影在上海国际电影节上获六项大奖。那一年，我18岁。
于是那一年听到各种评价。京津的同学说，这里好山好水好歌曲。家乡的土著说，这片子把紫阳拍的真破旧。或许是因为12岁就离开这民歌之乡，可以穿透半熟悉半陌生的场景，过滤那些曾经熟悉的面容，更专注地去看故事。没有初见的惊艳，也不会有专注于“地方宣传片”的得失之患。
影片开始，近乎六分半的长镜头里，除了主演，群演调动了几乎全县最精锐的文艺工作者。重点不在于此，往往悲剧故事都有一个热闹的开场。
天台宴会后，《郎在对门唱山歌》，男女无伴奏合唱。男主冯冈作为指挥首次出场，大学刚刚毕业，高大帅气文艺青年瞬间让同为学音乐的小漾注目。
“走，我们到前面去看看。”
第二次，小漾家，冯冈作为音乐老师钢琴伴奏，小漾站在旁边唱《郎在对门唱山歌》。音乐里情感开始发酵，这时候的小漾，刚刚开始知晓歌里的故事，眼神满是爱慕，声音温柔而丰满。
在剧团排练的片段穿插出现好几次，每一次的歌声都是情绪的一个小结。刚毕业的意气风发契合婉转高亢的《送饭调》。影片里最后一次排练，小漾一动不动地站在中间，望着前排指挥冯冈却眼神空洞，此时所唱的《郎在对门唱山歌》，是无伴奏的慢板。这是这首歌第三次出现，也是从这里开始，悲剧色彩升温。
小漾与冯冈下乡挖掘民歌素材，《郎在对门唱山歌》主旋律第四次响起。夜晚小溪边，在她幻觉里，冯冈坐在水边弹钢琴，弹的正是这首曲子。
惊喜——欢愉——隐忧——悲凉。四次出现，四种心情。含蓄内敛的台词和表演，太符合歌词本身的的意境。
章明导演说，这个故事可以发生在中国任何一个小城。
而用一首歌去穿插整部电影，这个故事就只能发生在这首歌的诞生地。
同时，章明导演还强调，他想表达的内容，是小知识分子面对复杂现实的无力感。而这种无力感，任何时代里都存在。
“你真是辜负了爸爸的良苦用心。最不应该进剧团，在一个县城，当政府公务员，这是最好的选择了”
“我回来实现理想。我是实现了你的期望，就像你说的，振兴紫阳民歌。”
不管是为了民歌还是为了男主，小漾一直勇敢而倔强地坚持自己的选择。现实中，不乏小漾这样的姑娘。
“小漾，你以后慢慢就懂了，我们生活在人间，我们都是凡夫俗子。真正的人间生活，就是世俗的生活。为什么人一成熟，就世俗了呢。因为只有世俗的东西才是真正能使人成熟的东西。所以，凡是成熟的人，都是懂得世俗的人。”
“爸，你的意思是，成熟的人就是没有爱情的人了。”
“小漾，你能肯定地告诉我，你现在所拥有的，就是爱情吗。”
我曾经用这段对话问过我爹。他极力赞同小漾爸所说的内容。而当时的我，内心甚是震荡，因为我一直和小漾想的是一样的。
第一次看这部片子的时候，我上大一。今天，距离我大学毕业已经过去了快三个月。这四年间，我忘记了看过多少次这部电影，每成长到一个阶段，都能看出从前看不到的精妙。可能因为电影里充满着从小就听惯的旋律，也可能是自己的经历会演绎这首歌的另一种可能。所以每当片尾音乐响起，自己就会像那个夜晚蹲坐在河滩的小漾那样，倍感压抑与无力后，用歌声唱出所有的心情。
这部片子里的爱情，让我想到《大话西游》。曾有人评价，看《大话西游》有三层境界。第一层，笑到合不拢嘴，因为众多喜剧元素。第二层，笑了之后会流泪，因为爱情。第三层，沉默不语，悲从中来，不可断绝。大话西游想讲的，是一个关于爱的不对等的故事。因为不对等，往往制造悲剧。《郎在对门唱山歌》也是这样。
这部片子所讲的理想，仅存于少年以上青年未满。在今天，中国广大的中小城市甚至一些大城市里，谈论理想依然是一件奢侈的事情。似乎理想仅存于中小学校和幼儿园，因为要保证教育的正确性。所以至今众多年轻人宁可呼吸雾霾，宁可每日通勤三四个小时，也要拼着大城市的一张床而放弃小城市的一套房。用今日文艺界北漂的话说，北京恐怕是唯一一个谈论理想没有人会嘲笑你的地方。尽管论断太过绝对，不可否认的是，人群集中化已成为趋势，阶层固化正在加剧，而众多无力的小知识分子正在源源不断涌入北上广。
你的理想是什么。
这个问题我们有多少年没有想过了，或者因为眼前的忙碌而无心去想，再或者纵使想着，也因为害怕别人的嘲笑不敢大胆说出来。
所幸，我身边的朋友们大多都能够称得上理想青年。在尚未被现实摧毁前，勇敢而踏实地走自己想走的路。
“终我一生，不辜负爱与自由。”
于是，现在的我独居东海一隅，也能称得上是为了理想罢。
2015.10.11
日本神奈川
《郎在对门唱山歌》观后感(六)：生活之内 电影之外
在《山歌》之前，我对章明的了解不是很多，对大陆文艺电影的认识也停留在贾樟柯、娄烨、王小帅等几个导演身上。
2010年初我和班里一帮好友拍完了一支MV,算是对大学生活的一个告别。几天后我背起背包来到西安，开始新的生活。
那个时候天寒地冻，《山歌》刚刚杀青，遗憾没有亲历电影的拍摄。
春节过后，春暖花开。工作不是很忙，我在公司翻看着《山歌》的前期资料，剧本梗概、导演阐述、营销策划、经费预算......这个片子有很大的政府投资行为在里面，我对政治参与文艺的做法一向免疫。如果不是纯粹地去做电影，拿文艺的行径完成一个政治命题，就像高考，考出来的都是白痴。这也是我一向不太关注中国的金鸡奖和百花奖的原因，一个开车最好的大夫一定不是个好厨子。
太阳东升西落，日子庸庸碌碌。7月，我从大学毕业了。
9月的一天，《山歌》的制片之一，吉多老师从北京带来了电影的样片。
我记得是在一个星期六的下午，一帮人抱着一27寸的苹果，兴师动众地去酒店看片，我成为除导演和制作人员之外最早看到成片的观众。当时气氛很安静，也很沉重。我能感觉到几个制片人正在随着屏幕的闪烁盘算着这片子究竟能不能收回成本。我不用考虑白花花的银子，反倒是最为理性的旁观者。
黑幕，画外音：“哇塞，这个人好帅，他指挥的真不错，走，我们去前面看看。”音乐响起，淡出演职人员名单。
我心里泛起淡淡的感动和莫名的回味，我想制片人心里的石头也放下了。
我没有看过章明之前的电影，看完《山歌》，我不知道该怎么定义这位素未谋面的导演，但我相信他一定是一位在中国不可多得的导演。学院派、胶片颗粒的质感、长镜头叙事、绝佳的场面调度、善于克制、充满张力......这些典型的文艺电影气质在《山歌》里得到了游刃有余的发挥，这也是大多数商业电影不能具备的小众情怀。我所担心的政治绑架文艺带来的上纲上线，也被章明巧妙地回避了过去。你能听出来他是在说政治，但同时也是在讽刺政治。生活就像马桶一样扎在那儿，不生，不灭。
做为一部电影，自会有牛逼闪闪的豆瓣网为它评分。做为一个导演，“为人民拍电影”只是和你客套了一把。做为一个文艺电影导演，坚持和隐忍才是最真实的。章明为人低调，在一个被认可和自我认可的圈子里教书，拍电影。闲暇的时候，他的爱好是打几把羽毛球。
《山歌》接下来的事是宣发。宣发是电影之内却又在电影之外的事。
我做了一些海报和预告片剪辑的工作，章明对自己的电影了如指掌，他的意见总能一针见血切中要害。半个月前电影已入围上海国际电影节国际影片展映单元，期待这个月中旬的金爵奖竞逐。我忽而又觉得“竞逐”这个词不对。天下电影如出同门，把文艺搞得像GDP一样，难道不是一件悲哀的事？大家都是在做电影，都是一种生活，一种创造，都是在全身心地投入，都不容易。AS ME,凌晨3:42还在写这个日志，不容易啊不容易！神马金狮银熊奥斯卡都是浮云，睡了。
《郎在对门唱山歌》观后感(七)：郎在对门唱山歌——终是一场梦
本片主要讲述了以小漾为中心，以紫阳民歌为线索的故事，整部片子谈了青春，爱情，理想。
本片是在老城拍摄而成的，风土人情，民俗民歌都能很好的表现出来，贯穿始终的是“郎在对门唱山歌，姐在房中织绫罗…”这一民歌，这首民歌主要的意思是女子对爱慕男子的思念。开片就描写山城的景色，一座桥，一个男子从桥上向老城走去，也为后来埋下了伏笔，然后到聚会的画面小漾的爸爸当时还是副局长，轻了许多人到自己家庆祝节日，再往后就是冯冈与小漾的第一次见面，张雪峰的爸爸提出让小漾与张雪峰同上一所大学的想法，冯冈给小漾当家教，两人慢慢产生好感，而小漾的爸爸却不放心两人的关系，甚至在门上装了微型摄像头，最终还是被小漾发现，爸爸向她道了歉。片子前半部分给人的感觉就是一部描写青春的片子，非常简单，而发生转折的就是小漾考上大学后再回到紫阳，那时他和冯冈已经发展为恋人的关系，电影的内涵也不仅仅是青春那么简单了，再往后张雪峰回来不买走了小漾的钢琴，让两人再次有了交集吗，两人酒后乱性，发生了关系，小漾一气之下咬掉了张雪峰的舌头尖，在小漾最伤心的时候又发现冯冈的志向本部在此，两人山中采风回来时的对话让小漾彻底死心，在抱有一点点最后的试探下去找冯冈时，却发现冯冈与他“表姐”的真实关系，最后彻底绝望，看着冯冈带着他的“表姐”去南方的城市，影片虽然没有特别直白的结尾，但也含糊地告诉了我们小漾最后是跟张雪峰在一起了。
在看电影的前一半是，我本以为本片是一部描写青春，民俗文化民风的片子，看到后面才发现并没有那么简单，这是理想与现实的冲击，生活与梦想的矛盾，冯冈的志向本不在紫阳，只是为了他的母亲才会回到紫阳，而小漾是为了冯冈才放弃了在大城市中发展的机会，回来帮他发扬民歌传播民俗文化。本片中小漾的父亲在前后也有着很大变化，不仅仅是由副局长变为局长，性格上也有很大的改变，也是推动情节发展的重要人物，正是因为他把钢琴卖给了张雪峰才有了后文。
其实不难看出来小漾与冯冈的关系早已经没有了那种恋爱的感觉了，冯冈总是一副别人欠他钱的表情，即使和小漾在一起时眼神也没有一点点开心的样子，满不在乎，它们的关系完全是靠小漾和紫阳民歌来维系。影片中提到过小漾寻问冯冈所谓的“表姐”在冯冈的那一犹豫中其实就不难猜到，“表姐”并非真正的“表姐”，冯冈所说的事来照顾自己的母亲，而他母亲死后“表姐”却未离开，也像是在暗示着什么，终于在快结尾是揭开了谜底，最终也是“表姐”跟随者冯冈去了南方，留小漾一人。
影片的名字其实就是贯穿全片的紫阳民歌，而歌词的第一句就预示着终有一座现实的桥梁将两人隔开，“郎在对门唱山歌”不仅仅是在说民歌，更是一种对理想和现实的比较，理想最终赢了现实，而冯冈最终也离开了小漾。
片中还有一条隐线，就是小漾的父亲与张雪峰的父亲官职的变化，两人各升一级，片中没有明说，却在称呼上暗暗现出，这也是说明了官场如人场，要想建立优势，必须手中掌握权势。
影片最后一幕黑屏对白是小漾刚见到冯冈时的对白，这时候我们才发现原来从小漾在火车上开始就都是想象，都是不存在的，只是导演的一种期望，而现实终究是残酷的，小漾为了冯冈放弃了自己原本的理想，而冯冈的理想却不是民歌，就这样天各一方。
影片中的大桥连起新城与老城，这是一座理想与现实之间的桥梁，虽然有联系，但也有距离。看似全片在讲民歌，可更是表达了在现实中人终究敌不过理由的诱惑，有的还在现实中挣扎，也有的已经通过那一座桥去追寻理想。
《郎在对门唱山歌》观后感(八)：电影之外的紫阳
昨天去两江UME参加了这部电影的看片会，也见了导演本人。在谈到为什么会选择紫阳作为外景地的时候，章明轻描淡写的说，这部电影的发生地可以选在中国任意一个县城；而作为电影重要元素的山歌在他口中也是可有可无的，只不过恰好一些缘由选了紫阳为外景地、选了紫阳山歌为表现元素。这个缘由没说，我想就是投资方——紫阳县政府——借此片打造紫阳山歌的品牌形象和紫阳县的知名度。所以看这片的人，大可不必过分纠结，过度解读引申片中元素。片子的重点是“县城”而不是“紫阳”，作为“县城三部曲”之一，片子就是讲的县城男女的生活状态。
紫阳这个地方，虽然没去过但我一点也陌生，因为大学时候每年4次坐火车往返学校都要经过，对大巴山麓汉水江畔这座小城印象深刻——连火车站都是架在江边的桥上。虽然属于陕西，但是完全不同于陕北的黄土高坡和关中平原，紫阳展现出的是陕南的灵秀——气候湿润、山清水秀，水环山绕，碧波荡漾，一派南方景色。如此清丽之地实乃仙人隐居修炼的仙境，实际上紫阳县得名就是因有道家仙人在此修炼而来。康熙《紫阳县新志·建置沿革志》载：“以紫阳真人修炼之地，故名。”
紫阳给人印象最深的就是它的水——绿得沁人心脾。作为中国水质最好的大江——汉水上游水质可是一类水质——够得上直接饮用的标准。除了碧水就是青山，连绵不断的大山，加上经常云雾缭绕的湿润的气候，成了茶叶的优良产地。紫阳的土壤含硒量高，这里的茶叶就成了富硒茶，据说吃了对人很有好处，这在电影中也是给了一个大大的特写，不知道有没有人注意到。
片子我觉得很好，真实性艺术性可看性都做到了，而且很多人说的后半部分突兀和不够好我也没感觉到。因为后半部分必须这样发展，这在前半部分实际上是有铺垫的，既不突兀也合情合理。不能因为发展失控不符合你的预期就说不好吧，而且我觉得大可更残酷一些。现实本来就是残酷的，成熟就是世俗，越是成熟越是认识到什么理想爱情都是狗屁。要同前半部分一如既往的走温情路线那就俗大了，喜欢柔情路线的人推荐去看另一部片子——苏有朋和黄圣依演的广西山水歌舞爱情民族风情旅游宣传故事片《寻找刘三姐》。本片唯一让我不满意的是结局——男猪去了南方找父亲，这是什么狗屁交代？！虽然不难看出男猪是逃避型人格，但是这个借口实在是弱爆了。导演说了很多地方不是他想那么拍，好吧，姑且认为这个结局是投资方要求。劈腿就够没良心了再毒点就给地方形象抹黑了。
女主清纯自然，作为非职业演员表演非常到位，自然流露不做作，让我好生喜欢。导演也说了当初挑演员就是看中她身上的“县城气质”。这是大城市或者农村出身的人再好的演技也演不出来的。在此搜索了下她的资料：吕星辰，90后，北京舞蹈学院学生，浙江桐庐人。她的家乡也是山清水秀的富春江畔，这一点和紫阳倒是蛮契合的。
《郎在对门唱山歌》观后感(九)：所谓体制内的舞蹈
《一次别离》很短，短到足够用两个小时将伊朗的社会做一个切面，够深刻，够刺激，让人意犹未尽，尤其画面最后落在芸芸大众之中。一个家庭，一个社会。
《郎在对门唱山歌》也是如此。在一个足够小的环境里，为中国的小城镇做了一个切面。将中国城市与乡村交接处的社会现实，仅仅通过开篇的一段经典的长镜，几乎是大导演宴会场面的完美调度，《教父》1如此，温特伯格的《家宴》也是如此，能一镜到底，且如此清晰展现人物关系，足见导演厚积薄发。
导演可能自信还不够吧，总感觉他还保留了些什么，没有使尽全力。
女主角的表演收放自如，像周迅，也像郝蕾。
影片存在缺陷，青春期的语言风格不像其它京片喜剧那样贫，台词也显得略老气。男主角的确选错了，前半段表演娘气，差点被当成同性恋。后半段显得苦逼，念词生硬地模仿陈道明。
能够在体制之内，有条不紊的做着自由而独立的电影，拥有着只有自己才能阐述的思考。于电影，于自己，都是美。
《郎在对门唱山歌》观后感(十)：《郎在对门唱山歌》：长时间的蛋疼就是抑郁
在开映前简短的发布会上，一名主演对着台下的观众说：这是一部值得认真看的片子，为了演好片中的角色，我自己差点就真的抑郁了。听完这话，我使劲的拍巴掌，这年头太多人把电影当作捞钱的快餐文化品了，演员们往往通过绯闻和做秀来博眼球，像《郎在对门唱山歌》里面这么认真和用心的表演，实在是太少了，连演员都这么给力，那影片一定差不了。而且之前也有不少盆友告诉我，这是一部极其极其牛叉的电影，简直好到了无与伦比的地步——甚至有来自国外的资深电影学者也这样对我说。
熄灯了，灯亮了，我抑郁了。
好吧，我书读得少，脑子又笨，实在看不出来这片子好在哪里，在影院里瞪大眼睛坐了100多分钟，只觉得裆 中央隐隐作痛。
地方政府通过电影来搞宣传并不稀奇，不少第六代都拍过这样的电影，《西施眼》《碧罗雪山》（或许还可以加上《唐山大地震》）的资金都是这么来的，紫阳想通过电影来宣传自己，天经地义。
所以，片中着力强调了紫阳的地方特色——山歌，山歌唱起来真好听，跟紫阳的依山傍水美景匹配起来，养眼悦耳又沁心。这山歌不仅曲调优美，歌词还特别的俏皮、活泼，男女对唱，情真意切、生动直观，把流行歌曲的娇柔做作瞬间就PK了下去。
于是，片中加入——或者应该说“植入”——了大段的紫阳山歌场景。人们唱，人们又唱，人们还唱。
故事很简单，县委书记的儿子张学锋看上小漾，但小漾不喜欢他，小漾喜欢上了从北京回来的音乐家教冯冈。后来，小漾和冯冈搞了对象，但退伍回来的张学锋对小漾旧情难忘，借酒和小漾那啥了，那啥之后还强吻小漾，小漾一激动就咬掉了张学锋的舌尖；再后来，冯冈跟被他唤作“表姐”的邻居女人那啥了，小漾很崩溃，最后还是张学锋来收留小漾。
是要拍中国版的《伤不起的女人》吗？是要拍紫阳版的《单身男女》吗？一个文艺青年，一个官宦子弟——张学锋少时猥琐，不过长大后成了英武的南海舰队排长，他对小漾痴心一片，甚至不惜转业去县剧团拉大幕，为的就是能见着小漾。从世俗的观点来看，小漾似乎应该选择张学锋——为此，小漾的爸爸还在片中煞有介事的告诫女儿，世俗就是成熟，不过小漾不听，小漾还是喜欢冯冈。
小漾的爸爸是个亮点，为了从副局长变成正局长，低三下四，谄媚屈膝，对女儿也是一百个不放心，怕小漾和冯冈出妖蛾子，还曾在小漾房间里装过摄像头，后来被小漾发现，父女间爆发了一场有趣的争执（台词很有爱）。
以小漾上大学为界，全片明显的分为前后两部分。前部分小漾对冯冈从暗恋到互相爱慕，后半段小漾则陷入了张学锋和冯冈的二龙夺宝中。影片事无巨细的交待一些细节，倒是把紫阳老城的风貌展现得很到位，那场张学锋和小漾喝高的戏，底下人都猜到了会出什么事。而那个在全片中一言不发，总是“随风而来随风而去”照顾冯冈瘫痪妈妈的“表姐”，肯定会跟冯冈劈一腿，底下人也都猜到了。要说戏剧冲突，小漾酒后ONS（断不能说张学锋是强奸），咬张学锋舌尖，然后冯冈睡了表姐，离开紫阳，算是有些戏剧冲突吧——打完这套组合拳后，影片嘁哩喀嚓就结束了。小漾那么爱冯冈，冯冈居然甩了她，太过分了，真该去《新老娘舅》告诉柏万青阿姨。
导演兼编剧章明老师使用了很多长镜头，跟镜头，拍的挺漂亮。
紫阳的山歌和景色也很美，有时间真应该去紫阳看看。
演员很出色——不分主配，所有的演员都相当出彩。
我毫不怀疑主创的诚意。
我只能说，我傻叉，理解不了神马深奥的东西。
所以，我只想弱弱的问一句——干、吗、要、把、这、么、个、毫、无、意、义、的、蛋、疼、故、事、搬、上、大、银、幕、捏？
拍成电视剧、情感栏目剧，撑死一部电视电影，这不就足够了？
估计真隐藏了牛逼的东西，求哪位高人指点下我这个尘世间的迷途小书童。
一部《郎在对门唱山歌》，足足让我蛋疼了100分钟！
哦，我明白了，这就是传说中的抑郁。
（腾讯专稿）