《破浪》是一部由拉斯·冯·提尔执导，艾米丽·沃森 / 斯特兰·斯卡斯加德 / 凯特琳·卡特利吉主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《破浪》影评(一)：良心三部曲影评
巾城/文
冯•提尔的这三部影片从一种类似的角度试图揭示人性中某种被隐藏的虚伪和身处以及放抗这种虚伪的两种人不同的脆弱。正因为它不仅仅揭示了某些东西是“畸形”的，同时也某种程度上揭示了反抗这种“畸形”的东西（不管用什么方式）的人“畸形”，因此这三部片子都带有深深的矛盾、不可调和性和（尤其是《破浪》和《黑暗中的舞者》）几乎被误认为是伤感的无奈。
《破》。从人性剖析的角度，本片似乎略显张力不足，情节进行也稍微有点想当然。片子表现了忠诚和爱的一种极端形式，从侧面抨击了社会上存在的道德虚伪。但这种爱本身，它却是病态的。它似乎想当然应该被同情，但同情它等于承认了其合理性。而事实上，它却是荒诞的——始于一个荒诞的主意，实施并完结于暴力。这事实上只是一个非常煽情的讲荒诞与暴力的故事，看完它令我揪心，却无言以对，更无泪以对。
《白痴》。这是三部中比较特别的一部。作为Dogma 95的承认作品（及代表作），它更“纪实”，更客观和冷酷。但其主题依然是荒谬的，甚至是“荒废”的。一小撮人打着反对中产阶级的名义装疯卖傻，最终形同出卖自己的理智。影片似乎提出了装疯与真疯的界限。从目的论的角度，似乎他们不是真正的疯子，但考虑到其行为本身是无意义也无结果的，他们的这种生活方式似乎应被归类为群体性痴迷。至少，他们不仅仅是在装疯卖傻时是无理性的，这些刻意的间歇性行为背后的动机同样也是无理性和肤浅的（但有意思的是，所有这一切惟一还能引起点共鸣的地方或许就要算他们行为的动机来源了，因为中产阶级确实是——如他们所说——虚伪而做作的。虽然影片没有对此做直接的对比性描述。）。从这个角度，似乎他们是真的疯子，而其行为只是其思维疯癫的行为反映。
《黑》。也许是三部曲里最著名的片子。这部抒情电影讲述了一个动人至极的关于母爱的故事。而在这份爱的背后，所要隐射的社会问题更加触目惊心。也许只有用这种极端反衬的方式，我们才能感受到导演所要展现的主题的力量。这句话同样适用于三部曲中的所有影片。
《破浪》影评(二)：破浪 Breaking the Waves, 1996
从脚掌到头顶、没有一处完全的， 尽是伤口、青肿、与新打的伤痕， 都没有收口、没有缠裹、也没有用膏滋润。 ——《圣经·以赛亚书 1:6》耶和华必经过苦海、击打海浪、 使尼罗河的深处都枯干。 ——《圣经·撒迦利亚书 10:11》
一、两个维度：宗教伦理与世俗道德
《破浪》的故事发生在一个具有明显等级秩序特征的、几乎与世隔绝的小镇。在这里，无论是年龄、性别还是职业最终都能成为人们划定界限的标准（事实上，繁密的等级网络也从根本上否认了《破浪》作为一部女权主义的可能；至少，女权主义只是它的一个侧面，而非全部），比如一个神职老男人在社区中地位最高、权力最巨，以至于可以轻易判定他人是否应在死后进入地狱。贝丝则在年轻主妇和年轻娼妇的身份之间之间来回游移，无论如何处在整个社区的最底层。类似这样的等级秩序和宗教权威处处彰显着宗教的异化，而宗教的异化最明显的一点当然还是人与人之间的疏离和不信任，哪怕是父子、母子也有可能形同陌路。另一方面，嘟嘟和理查德森医生为代表的医生是先进技术同时也是科学主义的代表，他们也许相信宗教，但并不相信神力，也许承认良善，却从心底表现出对宗教力量的质疑和鄙视。这种情绪可能来自于代际之间的障碍，也有可能来自于每个角色切身的经历，然而无论如何，我们可以确定的是，在异化的宗教和科学主义之间已经形成了巨大的张力，信仰与信仰虽然相安无事，却全然不能相容。尽管如此，二者也有一个共同的特点，那就是缺乏对人的真正的关怀：等级本位和仪式本位已经使小镇彻底失去了活力，而海上的油田、现代的医院、喷着黑烟的摩托的等等这些本应蓬勃、鲜活、生机盎然的事物却并没有给小镇带来任何活力，而是同样死气沉沉地以它的科技和理性驾驭着一切。
贝丝的存在彻底打破了这种沉寂。准确地说，拉斯·冯·提尔透过一个精妙的伦理悖论打破了这种平衡。在片中，瘫痪在床的杨由于无法忍受自己的爱意要求贝丝找另外的男人媾和，并在每次媾和之后把整个过程讲给他听。如果贝丝决定按照杨的说法行为，那么她实际上是同时触动了宗教伦理和科学主义两根神经。侵犯前者的结果就是自上而下的鄙视、孤立甚至抛弃，最终导致从教会到家庭对贝丝的彻底否定和决裂，而触动科学主义的结果就是朋友们的不断干预，而她的坚持最终同样意味着众叛亲离。
正如贝丝亲口所问，“到底是救自己，还是救杨？”挽救自己，意味着贝丝要从此远离常人所无法理解的“淫邪”，走上一条正常人必然经过的道路，但同时她也必须要放弃杨的生命；而若要拯救杨，则意味着不得不放弃自己的贞洁。可以说，只要贝丝选择听从爱人的言语，后果便注定是灾难性的。在这种情况下，《破浪》以一种几乎是神秘主义的方式让上帝在贝丝身上“附体”，形成了精神分裂式的效果。通过与上帝的“对话”，贝丝最后终于坚定了自己不顾一切甚至用生命救助爱人的信念，而故事的结果也向人们证明，这种在宗教异化和科学主义的圣像之间的夹缝中生长出来的“杂草”，才是真正的爱与忠诚；如果能用什么词汇进一步概括的话，那就是真正的神性与信仰。
二、一以贯之的宗教道德力量：从德莱叶到拉斯·冯·提尔
如果我们把目光移出《破浪》，移出拉斯·冯·提尔，移出丹麦，最终将目光投向整个北欧便会发现，某种程度上说，现代北欧电影对世俗伦理的关注似乎超越了任何一个地区的任何国家。除了拉斯·冯·提尔之外，与其共同签署Dogma 95宣言的导演托马斯·温特伯格也是伦理问题的好手。从1998年的《家宴》到2012年的《狩猎》，托马斯·温特伯格一直全力关注着伦理问题给北欧家庭和社会带来的种种问题，而且几乎是在技法和内容上在全世界掀起了巨大波澜。此外，瑞典小说《龙纹身的女孩》也被丹麦导演涅尔斯·阿登·欧普勒夫改编成为电影，通过类似的、揭秘式的手法关注着纳粹党人在冰天雪地中留下的种种伦理痕迹，而这部影片还被以画面变态刺激著称的大卫·芬奇改编成又一版脍炙人口的《龙纹身的女孩》，由此可见北欧伦理对世界电影影响之大。但我们也不得不说，拉斯·冯·提尔在这之中仍然可以称得上最高最强，个中原因不仅仅在于其对伦理问题的独特见解展现方式，更在于拉斯·冯·提尔深厚的宗教修养和人文情怀。
——“宗教的复归”构成了《破浪》甚至拉斯·冯·提尔诸多作品的核心概念。可以说，拉斯·冯·提尔从未摆脱对宗教本身或宗教人物的热望，哪怕是下令把狗镇（Dogville, 2003）烧个净光净的格蕾丝（Grace, 英文意思是“慈悲，恩典”）都有一种上帝降灾的隐喻存乎其间。这种“宗教复归”通常隐藏在一个精妙又残忍的道德故事中，透过人性的缺陷和堕落透出人类固有的（或者是传统的）邪恶与狰狞，同时也散发出宗教的灵光。正如哈内克透过其全然不动声色的阴冷审视着现代社会的虚伪和冷酷，拉斯·冯·提尔同样有一种超乎寻常的能力，使他的影片既惊世骇俗，又完全符合逻辑；最重要的是，无论拉斯·冯·提尔拍摄的影片有多大尺度，无论其中有多少人露点交媾，他始终是北欧人文主义的衣钵传人。
说到传人，不得不提到同为丹麦人的导演卡尔·西奥多·德莱叶对拉斯·冯·提尔的深刻影响。从《撒旦日记》（1921）、《圣女贞德蒙难记》（1928）、《复仇之日》（1943）直到《诺言》（1955），德莱叶执导的影片始终具有极强的宗教性质。这其中又不得不单独提到《圣女贞德蒙难记》。对比《破浪》可以发现，拉斯·冯·提尔对贞德形象有着十分明显的借鉴：从信仰到怀疑到再信仰直至受难，贝丝无疑也经历着和贞德同样的心理路线。尽管《破浪》所呈现的现代世界要比德莱叶1928年所能料想的世界复杂许多，拉斯·冯·提尔所表现的人性也比1928年的德莱叶更加吊诡，贝丝本人对上帝的确证与贞德的自我鞭笞也有天壤之别，但这些都不能让我们忽视和否认那种从贞德起便绵延不绝的、超乎理性范围之外却又深深触及每个人内心的宗教感召力。
当《破浪》结尾俯视视角下的大钟铮铮作响，人们便不会再为理查德森医生口中“好人”这样愚蠢的词汇而斤斤计较，因为神不仅真切地返还了杨的性命，而且还以一种物化的方式向世人展现了他的神秘而庄严的微笑。这一声声钟鸣不仅让人感动和震撼，更拉起了《破浪》布下的所有草蛇灰线，同时显露出它真正核心所在——它不再仅仅是一出伦理的悲喜剧，而更加关乎信仰与它的无上荣光。
三、破浪与苦路十四站：黑马到底有多黑
2014年初，德国电影《苦路十四站》在柏林电影节赢得了最佳编剧银熊奖，成为当年艺术电影的头号黑马。值得一提的是，“苦路十四站”这一词汇本身就具有极强的宗教寓意，而影片的编剧兼导演迪特里希·布鲁格曼将耶稣受难与故事女主人公的事迹相提并论最终融汇一体，自然也就成就了整部影片在风格上的严谨与主题上的严肃。
《苦路十四站》讲述的同样是一个宗教色彩极其浓烈的故事，然而对比之下我们惊奇地发现，这部影片虽然在结构上与《破浪》明显不同，但在故事走向上二者还是惊人地相似，比如旁人对女主角的不解，天主教势力的极端保守，尤其是用自己性命向上帝“献牲”这一动作，两部影片几乎是完全相同。有趣的是，相比人们对《破浪》女主角贝丝与杨交换命数的无限同情，《苦路十四站》却引来了观众和评论的不少质疑，因为结尾处弟弟的一声“玛利亚”彻底把人搞蒙了。人们疑惑的是，编导对宗教到底是什么态度？如果影片的态度和意义在于否定宗教信仰的真实性，那么为什么弟弟最后真的奇迹般开口叫出了玛利亚的名字？如果影片的意义在于赞扬玛利亚对宗教的虔信，那么同样虔信宗教的玛利亚的母亲为什么又显而易见地成为了影片批判的目标呢？
我想这些不得不归咎于《苦路十四站》故意追求惊人效果时埋下的叙事“地雷”，因为直到影片接近结尾时弟弟的那一声“玛利亚”，观众对于接下来将要发生的事情几乎是一无所知。从营造悬念的意义上讲，没有任何人知道这样的“献牲”到底会不会有效果可能的确是一件好事，但它同样危险的地方在于，悬念之下的期待和疑惑也会消解一大部分故事本身的合理性和观众对影片意图建立起来的信任感。因此，信仰本身也就成为了信仰方式的“挡箭牌”，一定程度上背离了创作者的初衷。而《破浪》的不同之处就在于，影片从贝丝的作为与杨的恢复的相关性中不断提示并确证着信仰本身的可靠性，继而贝丝的合理也就无疑确证着与之对立的否定宗教和盲信宗教仪式的幼稚与卑微。也正因如此，这些不解和鄙夷才能确切无疑地成为拉斯·冯·提尔的“靶子”，最终凸显女主角“破浪而出”的悲剧和神圣。
除了剧情本身的短板之外，二者在人物塑造上也有十分明显的差距，至少于《苦路十四站》而言，玛利亚那一副严肃得甚至有点“法西斯”的天主教面孔很难让人确信她真的是一个活生生的人，以及她的内心到底是否充盈着非病态的良善。由此，性格上的致命缺陷再次与玛利亚最终成功“献牲”的举动撕裂开来，让人难以适从。相比之下，《破浪》所塑造出来的贝丝虽然有着超乎常人的神经质与脆弱，但她的坚定却内生于她的脆弱，内生于她对杨的爱恋。一旦建立起这样的逻辑自洽，贝丝便是值得同情的。毕竟，这种脆弱和爱恋似乎可以从每个人内心最深处萃取，如金刚石般纯洁坚硬。
四、手法与情感力量：手持、剪辑、色彩、音乐和Dogma 95
96年的《破浪》之所以到现在仍然散发着无穷魅力，一方面当然与它经典而又永恒的文本内涵有关，另一方面，其技术层面也几乎达到了无懈可击的地步。从摄影、剪辑、配乐到影片的整体色调，《破浪》简直没有一个方面延续了拍摄电影的陈规旧俗。
除了手持摄影本身所带来的真实感让这个看上去不太可能的故事无限贴近真实，导演给了贝丝的扮演者艾米丽·沃森直视镜头的自由和权利。现在看来，这样做不仅如家庭录像般进一步加强了场景的真实感，同时还获得了一种前所未有的奇妙效应。我们发现，贝丝每次注视镜头其实都是其内心达到极度幸福的时刻（比如教会同意贝丝和杨结婚，再如贝丝第二次破浪前行迎接死亡），因此，注视镜头自然而然地带出强烈的分享感，从而得以让观众得以更加直接地体会到这种甜蜜。
此外，与手持摄影给人带来的强烈现场感相关的是，这种摇摇晃晃的拍摄方式本身就很情绪化，而拉斯·冯·提尔还通过剪辑加强了这点。场景之间的跳切在《破浪》里可谓家常便饭，更让人吃惊的是，一些连贯的动作中间也会出现剪辑的痕迹，这样做看似把动作分割开来，实际上却达到了情绪的连贯，亦即“从一个情绪顶点直接到达另一个情绪顶点”，省去了很多不必要的情绪转换。当然，这一切所遵循的原则不是“简约化”、“直接化”，而是与贝丝性格直接相关的“情绪化”，也就是说，如果此处需要情绪酝酿，那么大段的前戏也是肯定不会被剪掉的。2013年，拉斯·冯·提尔又通过标准公司发行了全新修复版《破浪》。在这一版本中，拉斯·冯·提尔完全颠覆了先前的自然色调，而是将整部影片调成古铜色，从而形成了一种古典、厚重的质感，而这种质感又与录像转制35mm胶片之后所形成的强烈的胶粒感相得益彰，共同构成了拉斯·冯·提尔眼中的世界。
配乐和歌曲在《破浪》里的地位是怎么强调都不过分的。从第一章All the Way from Memphis开始，随每一章节标题出现的歌曲就对剧情引导和提示产生了十分重要的作用：White Shade of Pale暗示了杨的受伤回家，深紫乐队极富特点的键盘摇滚Child in Time中“Bullets flying”这样的歌词甚至直接隐喻了贝丝的死因，直至终章出现大卫·鲍威演唱的Life on Mars，影片终于达到最高潮。这些曲目基本都是六七十年代的经典之作，一方面肯定给那时不到二十岁的拉斯·冯·提尔留下了深刻的印象，另一方面也无疑让1996年三十岁、四十岁甚至五十岁左右的主流观众群产生了极其强烈的共鸣。有趣的是，电影正片结束后，拉斯·冯·提尔出人意料地又选择了巴赫的西西里安纳（Siciliana），营造出强烈的宗教气氛，把整部影片提升到宗教的层次和范围里。这一按、一提，可以说相当巧妙。
最后，我想不得不提的，便是大名鼎鼎的Dogma 95宣言。事实上从Dogma 95这个名字就能看出来，这个宣言的签署其实是在1995年，然而1996年拍摄完成的《破浪》却并没有如约遵守宣言中提到的戒律。也许正如评论人大卫·斯特里特所言，“《破浪》的出现意味着拉斯·冯·提尔是不可能被他自己制定的戒律束缚的。”而在《破浪》这样顶尖的作品出现之后，拉斯·冯·提尔又拍摄了《白痴》（1998）、《黑暗中的舞者》（2000）、忧郁症（2011）、女性瘾者（2013）等等一系列重量级影片。很难说这些影片哪部超越了《破浪》；但它们似乎已经全部超越了《破浪》。毕竟，这部名为“破浪”的作品对于拉斯·冯·提尔而言只是刚刚冲出了地平线，至于这个充满烟酒毒品的“无尽藏”里到底还能蹦出一些什么，恐怕只有他自己才会知道了。
《破浪》影评(三)：电影剧情（转载）
整部电影分成了八个段落，结构与《狗镇》有点类似。开头的音乐很好听，还有那些场景，从海边小屋到蜿蜒山路，再到流水潺湲，每处均有寓意。
的确，电影开头的那场婚礼让人想起《猎鹿人》，那部片子中最初的狂全部变成后来折磨终生的回忆。而贝丝的婚礼并不顺畅，甚至有点慌乱。她首先接受神父和乡绅们的诘问，表情是那么沉迷。接着新郎简迟到。贝丝愤怒了，整部影片中她似乎只有这一次愤怒，当简乘坐的直升机降落时，她冲上去。好友都都劝她不要这样，否则会弄脏婚纱。她不明白，在贝丝的心中，这时还接受不了爱情的一点瑕疵。
“贝丝，你的胸怀最宽广，你总是把自己的东西给别人。”这是受过帮助的人，对贝丝的评价。这在一方面说明贝丝在平时的为人不错，其实最重要的一点是，那些东西对贝丝都不重要。她只要爱情，所以当别人都对这场突入其来的婚姻感觉惊愕时，贝丝却认为这是她祈祷了多年的结果。
他们举行婚礼的教堂没有钟，所以没有人为他们敲响祝福的钟声。这是一个别有用心的隐喻，一切在刚开始便注定了。
稍后便是两个人的生活，像寻常人一样幸福。做爱时，贝丝会说“谢谢”。一起睡觉时，听着简如雷的鼾声，贝丝只有甜蜜的笑。看片时，这种笑容让人刺痛，谁都知道在你最想睡觉的时候，耳边的打鼾有多可恶。
简是个石油工人，他不得不离家去工地。然而正是那种幸福的记忆，让分开后的贝丝备受煎熬，几乎进入精神危机。贝丝在电话亭给简打电话，沉浸于两个人的性爱回忆中。贝丝对自己心中的神祈祷，希望让简回家。
简在工地出了事故，全身瘫痪，住进了家乡镇子的医院。时光流逝，每个人都认为贝丝和简的爱情遭遇了考验。
简告诉贝丝，要她去和别的男人做爱，然后把经历告诉自己，这样自己才能活下去。贝丝开始不同意，后来进行了强烈的思想斗争，她真的认为不这样简会死。为了简，为了自己的爱，她同意去找别人。于是她首先找到喜欢自己的医生，在医生家喝酒后，躺在床上一丝不挂。然而医生拒绝了她。贝丝把自己裹在毯子里泣不成声。
站在简的角度考虑，他这样做是为了贝丝着想，而他不明白这恰恰是对贝丝最大的摧残。贝丝为了简开始放弃自尊，放弃原来的观念。她按照简的说法做，希望能以此来激起简的欲望，让病情好转。她的人格开始分裂，爱情与身体完全割裂，也将自己与世俗社会中完全孤立。最终贝丝的母亲也将她赶出家门。
后来，在遭遇了水手的施暴后，身着妓女装的贝丝被一群孩子追打，羞辱。她昏倒在地。当地的体面人来把孩子赶走，却不会对她给予任何援手，还是朋友都都赶来，把贝丝送进医院。濒死的贝丝在动手术前，去看望简，可是同样濒死的简仍没有任何好转的迹象。贝丝死在了医院。朋友都都替她在简的病床前祈祷，希望他能活下去，并站起来走路。
最后一部分是贝丝的葬礼，充斥着人们的唾骂声。而简居然真的活了下来，而且站起来走路。在夜色里，他偷走了贝丝的遗体，他不能让贝丝沉睡在这片屈辱的土地上。一向阴冷沉郁的拉氏在这里使用了浪漫的结局，当贝丝的遗体被沉入海水时，屏幕一片黑暗。继而便是钟声想起。
《破浪》影评(四)：因为感受到了那份迷恋于孤独
第一章---BESS GET MARRIED
巨风，螺旋桨，上帝把John送到Bess身边
那天 天正阴 海上风正狂
在一连串不吉祥的预兆中 你划破天际 降临
你是上帝的礼物吗
我哭了 不肯理你
怕礼物太重 我承担不起
你穿着小羔羊皮的上衣 拎着大大的行囊 走下旋梯
风吹着你的长发 金色的长发 我不由屏住了气息
你来到我身边 象个王子
我的王子 从远方来 来参加我的婚礼
所有的人都来向我祝福 她们都哭了
我却没有哭 我心里很欢喜 欢喜的一直跳舞
我们来跳舞吧 John 我知道
穿着白色婚纱的我 有多么美
我的王子 我将会给你带来好运
我将会给您带来幸福
我要给你 新的 生命
有一点点吃惊，也许我要说 其实 那是 难以置信
嗨 别走开 抱紧我 我是你小小的玩具
白色的裙据被染了红色 象火一样的温暖蔓延着我
谢谢你
你说什么 John 被吓到了
我说 谢谢你
john 被感动了
爱情让一切有了意义
第二章 LIFE ALONE
要是我能够 我要把那钻井击破
要是我能够 我要阻止那丑陋的飞机将你带走
要是我能够 惩罚上帝做这样该死的安排
要是我能够 用泪水 留下你
要是我能够 让你明白我想要挽留你而做的一切努力
那你会不会 为了我 留下
你离我有多远了 我看到
海浪翻滚 浪尖上传递过一抹抹冷的白色
钻井 如海上怪兽 在漆黑的水里闪着绿的光
那是我们两个人的噩梦吗
会不会 明天 天明 等我睁开眼睛
就看到你的脸 你的眼睛 你对我说
ess 我不会再让你孤独
夜太长了 我 辗转难眠
夜太冷了 我 辗转难眠
远山苍白 红色格子电话厅也掉了色
雨水把一切都打湿了
空气里的水 象眼泪 流溢
姐姐走来 穿着白色的雨衣 Bess 你要着凉了
别担心我 你知道的 John就在电话的那边
电话里
ess和John互相听着对方身后海的声音
ess微笑着 恬静甜美
有时候 Bess跑到礁石上对着大海叫喊
因为心里再也装不下那么多悲伤
海浪毫不客气的将她全身打湿 冷到心脏结冰
也有天气好的时候 可以晒到太阳
ess把眼睛眯成一条缝 看着John将要回来的方向
天空里 一架飞机的痕迹也没有
只有上帝的眼睛 在看他自己导演的人间戏剧
第三章 John’s illness
——Bess在教堂祈祷了很久 上帝终于把她的丈夫还给了她
但他不满意Bess的执拗 于是小小的报复了他们的团圆
John大声咆哮着让Bess走开
他很羞愧 因为自己不再强壮
他很难过 因为他只能无力的躺在那里
再也不能拥抱她
失去力量的男人 连灵魂也变的软弱
错误的盟约就这样被决定
两个都想要安慰对方的人
为了彼此 献出自己所有的尊严
ess 受爱情诅咒的布娃娃
在和别人的身体里偷度自己的爱情
姐姐说 你们错了
可Bess不相信 为了爱情她会做错什么
如果上帝允许爱情 他就会允许爱情名义下的一切
她想上帝是明白的 她早在教堂里跟他说过了
他们说了那么久 那么多 他不可能不懂得
人们开始厌恶她 然后 她被赶出了教堂
小孩子朝她扔石子 妈妈也向她关闭了家门
John病着 依然病着 躺着 什么也不说
上帝在远远的 远远的地方
端坐着 审视着
他的怀疑 他的考验 他的顽固 全都给了Bess和John
远处的月亮
也在依依审视着海洋
而那暗流汹涌的大海
不得不 把所有的悲喜都反应成银白镶着清辉的浪
第四章 Bess’s funeral
为什么会有流星 在空中划过 然后陨落
为什么会有昙花 只在一夜之间绽放 然后凋落
为什么故事无论多曲折 都是从开始走向尾声
为什么为了爱情 Bess没有别的选择
那些愚蠢顽固的自以为是神的守护者们
他们拒绝把Bess葬在神的土地上
于是John偷走了Bess
将她在湛蓝的夜空下 葬给了深蓝的大海
临走之前 John给了Bess长长的吻
一生的爱 化做了延绵不绝的海浪
ess的身体 成为每一片海浪
神甫们以为他们捍卫了良心的正义和神的道德
却在那天惊诧的看到
高高天际 洞开的一角
上帝亲自为Bess鸣响了丧钟
不是所有人都懂得爱情的真谛
不是所有人都经得起上帝的考验
凡夫俗子他们不懂 爱情真正的定义
《破浪》影评(五)：相信的尽头是堕落？
王菲有首歌叫《堕落》，王家卫有部电影叫《堕落天使》。在艺术表达的氛围里，“堕落”两个字及其含义都不再具有批评的态度，松垮、放纵的魅力无限扩大，充斥着一种边缘化独有的文艺诱惑气息。而在生活中，边缘化固然很酷，但真想被边缘的人一定很少。甚至愿意站在欣赏的角度去旁观的人都不多。大众根本不欣赏这些东西，更别提让自己身临其境。抛开文艺直面生活，规则很重要，上进很重要，在规则内有计划的上进是一条绝对不会错的轨道，因此保护这种正道也显得尤为重要。
但当个人做出挑战规则的事情，来自世俗的压力跟宗教相比较，分量还是太轻。所谓世俗不过是舆论，出格的行为挑战的顶多是街坊邻里的道德底线，而道德这种事情说白了，只要没沦落到自个儿家里来，顶多是热门话题议论一下，至于其他，都好说。但宗教不行，教义是宗旨，异端必需审判没得商量，烧死布鲁诺的教众们抱有的都是对主最虔诚的心，以及对众人莫大的善。
《破浪》中女主角面对的就是来自宗教的唾弃，这种鄙夷强烈到妈妈可以把女儿拒之门外任人欺辱。在家庭成员以及教会成员的眼里，女主人公在丈夫瘫痪时在外面乱找陌生男人做爱是低贱的行为。不用解释，原因根本不重要。这行为本身就是堕落，而且是更高级的自甘堕落，死了也要下地狱。就像片中出现的两次葬礼，两次都宣布被埋葬的人得下地狱。只不过第一次没有人反驳，肃穆的场合里，宗教的力量显得权威而霸道。但第二次，不但有人跳出来抗议“你们凭什么判定她下地狱”，而且跳出来的还是个女人。宗教协定女人不能参加葬礼，所以这个行为不仅仅是在质疑权威，还破坏了规则。这两个葬礼一个在片头，一个在片尾，遥相呼应。从对教义无条件的服从，到心存不满的过渡。没有颠覆，只是质疑。
女主角贝丝也不想下地狱，但没办法她就是相信。她怎么说的？每个人都有自己的天分，我的天分就是相信，近乎三个小时的电影没有埋没贝丝的这个天分。她相信自己的神，相信丈夫的话，也相信那个要了她的命的救赎方式——只要和陌生人做爱，丈夫就会好起来。说是神的指引，不如说是丈夫的暗示。诧异过后抵抗过后，还是信了。顶住对那些男人的恶心，顶住外人的辱骂和教会的警告也要去做这件事，因为她相信。这种偏执到不为任何道德伦常所左右的信念很动人。这样的人身上往往都带着对世间人之常情的冷漠和一种专注的狂热。庸常的人四处分散热情，这里一点那里一点，温暖安全，格外绵长也格外平淡。实际上隔着一种警惕的冷：无论对人对事，都怕痴心错付。偏执的人不管这一套，一股脑的把热情抛往一个方向，撞了南墙也不回头。格外精彩也格外壮烈。
贝丝不是挑战者，没有要跟谁对抗的硬气劲儿。她只是爱自己的丈夫，为了他坚持做自己认为该做的，专注到没有余光去看身边，对周遭的反应无动于衷。也许正是这种无论如何不听劝告的无动于衷让人横下心来鄙夷她的“堕落”。帮助她的人并不理解她，只是想尽力把她拉回正道，终止“堕落”。于是背道而驰。能帮她的，只剩下神。
贝丝和“神”对话，在每一个她内心挣扎需要指引的时候。实际上就是一人分饰两角的自问自答。屏幕前的我们禁不住质疑，她的神到底存不存在，是不是真的指引了她，抑或只是她的精神分裂？结局贝丝的最后一次放纵换来丈夫的活，是导演的基本态度。不管要传递的是不是这样的讯息，在外在表现上和贝丝所相信的吻合了：相信是存在的，指引是存在的，神是存在的，牺牲我的肉体能换来丈夫的健康——是存在的。这是一个有点极端的关于“相信”的故事。也是一个非常简单的故事：她所相信的，实现了。
官方海报也有隐喻般的暗示。海报蓝色打底，没有天地，穿着白色婚纱的女人站在漂浮的石头上，这个女人，可以是新娘（和贝丝在剧中的身份吻合），也可以是女神。洁白的衣服，头纱，包括新娘或者女神这个身份，都象征着一种未被破坏。她周围同样漂浮着大小不一的石头，石头在剧中出现有两个用途，一是贝丝推脚踏车走过的石子路，艰难万分，这是一种劝阻，是宗教权柄们手里的执法杖，即便死掉都逃不过的判决，是精神上的破坏；另一个是小孩子欺辱她时扔向她的石子，这是肉体上的破坏。远处石头上站着身着正装面目模糊的男人，看向婚纱女郎。贝丝既是深爱丈夫的新娘，又是拨开石头拯救丈夫的女神。代价是被破坏。
所以贝丝的神正是她自己，这不能用精神分裂来诠释。当然，用带着条理性的理智去分析神经病气质浓郁的本片本身就是病的不轻。太想用理智去解释每一种行为，分析每一种思想，就会陷入越解读越尴尬的境地。要相信有理智无能为力的时候，也有神经病气质不需要解读的时候。那么还是就此打住吧。
《破浪》影评(六)：破浪
破浪讲述了一个有些神经质的女孩贝丝的爱情故事，她不顾一切的为爱情付出，却因为种种原因得到了一个凄惨的结局。
故事中的她天真，善良并且非常美丽，贝丝疯狂的爱着她的老公杨，最初她的家人非常反对他们的婚姻，但是她以不懈的努力最终说服了他们。
在婚礼上贝丝和杨都很开心，她那双美丽动人的大眼睛中闪烁着无比幸福的光芒，当然婚后的生活他们也同样的十分快乐，几乎每天都是形影不离的，相拥在一起，感受彼此的体温。其中最为诙谐而又温馨的一幕是，杨抱着贝丝入睡，鼾声很响，而贝丝却在杨的怀中偷笑，一脸幸福的样子，最后贝丝捂住耳朵入睡了。
可是，这不是一个美好的童话，杨为了生活不得不去工作，他们俩就这样被迫分离了。可怜的贝丝显得有些崩溃，撕心裂肺的大喊他的名字，在飞机将要起飞的那刻，哭着跑上去拉开了飞机的门抱住了他，另人感觉到她的世界一旦没有了他就会坍塌，并且她是多么的需要他，可是最终飞机还是飞走了。
自此之后，贝丝的脸上就没有了笑容，也不再开心，杨答应他会打电话给她，但因为工作的缘故，拖延了很长时间。贝丝早早的来到了公共电话亭，在杨打电话给她的时候，她早已熟睡，然后一个男子骑车经过了电话亭，听到了电话铃声，他上前接起了电话，杨说要找贝丝，然后在男子摇醒贝丝的时候，贝丝半睁着迷茫的眼睛，好像还不清楚发生了什么，这一幕看得人很心疼。
贝丝非常的想念他，她忍受不了独自一个人的感觉，不停得像上帝祈祷杨第二天就能回家，上帝问她你真的想要这样吗，她毫不犹豫的回答是的。
第二天的时候，杨真的回来了，可是却带着一副瘫痪的身子，贝丝很后悔向上帝许了那个愿望，她整天守护在他的病床旁，希望杨可以康复。可是天不随人愿，医生告知杨将终生瘫痪，她心里想的却是只要他能活着就可以。可是杨不这样想，他认为他给不了她幸福，她应该再去寻找属于她的男人。但是贝丝想要的只是和他在一起，她觉得这样就足够了，杨不希望她活的一点没情趣，同时他希望她能找到更好的归宿，于是骗了她，说如果贝丝去和别的男的发生性关系并告诉自己，他就会感受到爱的感觉并且活下来，杨不知道贝丝为了他，什么都愿意做，她以为几次都是她亲手把他从死亡的边缘拉回来。杨更不知道，正是自己认为对贝丝好的行为，将贝丝逼向死亡。
没有人知道，天真的贝丝只认为她自己在挽救她爱人的生命。但最终杨的救治还是没有太大的效果，绝望的贝丝第二次上了一艘船，第一次上船时，在船上的人看来贝丝只是个廉价的妓女，船长命令水手在自己面前和她发生性关系，刚开始她点头答应了，但可能是因为她想到了他，她逃出来那艘船，并打了水手，还用桌上的枪指着他们俩，船长和水手显得非常暴怒。（在所有镇子的人们眼中，贝丝是个廉价的妓女，况且因为她顶着凌乱的头发和被划得稀烂的衣服进了教堂并在教会发了言，当时的女人是无权在教会上发言的，而且鉴于他们对她的淫乱的行为的看法，神父宣布，禁止她进入这个教会，而且她母亲也拒绝为她开门，贝丝显得有些慌乱无措，她失去了最后一个避风港。）但是贝丝最后还是为了杨回了那艘船，这次回船后，她是被担架抬出那艘船的。医院中，她强烈的要求先看一眼杨，却在看到了他最后一面发现他并没有好转之后带着遗憾走了。
不知是不是贝丝的祈祷和真心感动了上帝，杨活了过来，因为他爱她，不愿她受到诅咒，他和他的朋友将她的尸体偷了出来，投向了大海，第二天清晨时听到了的钟声。
我看过Las Von Trier的两部电影，第一部是「狗镇」，第二部就是「破浪」，这两部片子讲述的内容完全不同，但却都述说着单纯善良的女子，因为种种原因，被现实伤透了心，接着一点一点的绝望。Las Von Trier是不是想说'世界太黑暗，单纯的人很难在这个世界存活'呢，还是说'越是单纯的人，往往得到的伤害就更多'呢。
我不是很喜欢狗镇和破浪带给我那种压抑和主角最后那种绝望的感觉，但是我很喜欢这两部作品。虽然这么说有些矛盾吧，但是我认为Las Von Trier把小说中人物的情感都很好的表达了出来。
《破浪》影评(七)：而你从未尝试过救赎
“只要想起一生中后悔的事，梅花便落满了南山。”回忆起这句诗的时候，我正和朋友在冬日上午的北海公园散步，尚未结冰的湖面上游着一群野鸭和鸳鸯，有几只为了交配而凶猛得可以。
DOGME的导演们宣言称“我以导演的名义发誓，要克制自己的个人口味，我已不再是艺术家，我的最大目标是要在角色及环境中找出真理，我发誓会用一切办法包括牺牲我的个人口味及美学考虑去达到此要求。”我们看到的拉斯•冯•提尔的这部《破浪》，看起来更像是一部家庭录像，大量的脸部特写镜头，手持，几乎不做正反打，于是纪录片一样真实感扑面而来。
贝丝与爱情有关的痴狂始于婚礼间隙，在厕所内提前尝到了隐秘的欢愉；而与爱情有关的悲剧始于没有钟的婚礼殿堂，缺失了钟声的仪式仿佛隐喻着他们的爱情不受上帝的庇护。相反却是，影片结尾，钟声如同神谕一般在高空云层之上响起，爱情才不只是活人与活人的游戏。
《恋爱的犀牛》里面马路说，人们都劝我，忘掉她吧，多容易啊，但是我决定不忘掉她。总有一些人对爱情近乎愚昧的偏执着，坚信“爱她，是我做过最好的事情”，这感动湿漉漉的，像哭过，又是血腥的，像刚失去什么。我未曾遇到足够多的爱，遑论足够多的性，所以不敢说我也稀罕了解。偶发的异口同声和未语先知，像是搔到了正好的痒，是秋裤塞到袜子里一样的熨帖。
达利说，人之所以要做爱，是因为人还要活，只要人类再也不恐惧死亡，那么人类也再也不需要做爱。在健全人的眼里，贝丝的爱愚蠢而狂妄，以为和别人做爱可以提升濒死丈夫的生命力，尽管丈夫是因为在禁止离婚的教区他只想让贝丝有个让她幸福的情人。非洲野象可以在同伴快要死亡时，用性交姿势唤起同伴求生欲望。于人亦是如此，爱能给人生存的力量，性也不局限于暗夜的贪欢，像是和生命与救赎挂上钩之后，就一齐变得神圣起来。
无论是怎样的鄙弃封建迷信，对于留下即将失去的人，我们还是会愚昧得可笑起来。见诸报端的“为救女儿母亲被骗X万元”的事情总是那么稀松平常，平常到像《亲爱的》里面为了找到儿子而走过的山川湖海，在脑子里不过是一个个名字。只有当与道德相忤的时候，我们才会想一下是否要原谅。
救赎哪里有什么愚不愚昧之分，所以写的出“只愿我死代你死，换来君生替我生”这样狗屁不通但不知怎么就潸然泪下的句子。在《A Rose For Emily》里面，Emily可以靠每夜与尸体共眠来度过余生，脑补出来的，是梁朝伟对着香皂说“你怎么瘦了呢”。
相反，很多个时辰里，我们聪明到连救赎都走投无路。我知道T先生死掉了，是再怎么好好学生物都不顶用的死掉了。对，上层人用“死了”，中层人用“去世了”，下层人才会用“去见耶稣了”，我没用得只能思量这些措辞了。说实话，刚写下这个题目的时候有点涌泪的冲动，因为我比不得做爱后会说谢谢的贝丝，她会相信，而我什么都不会。
——And what’s your talent, then, Bess？
——I can believe.
《破浪》影评(八)：为了爱情，你可以舍弃什么
想要去看这部电影是因为窦文涛，带着颇为老司机的兴致讲述完这部电影，他说，这样的人是理应上天堂的。
第一次接触拉斯·冯·提尔是《女性瘾者》，全片以章节划分，以人物为主线，娓娓道来，如同文学，本片亦如是。
如果让我用一个词来形容女主角，这个词可能是纯粹。
主角贝丝在开篇是教堂的常客，她似乎是一个忠实的信徒，自我扮演着天父的角色，自问自答，对于爱情心怀感激，在两人的婚姻遭遇坎坷时寻求信心，当她最后一次前往那艘大船，她祈求天父的庇护。
可她又似乎不是，她说教堂里缺少钟声，她在教堂中说话，她说女子也应当在教堂中享有一席之地。
整部电影的色调非常阴暗，教堂中的场景缺少光照，像是朴实的纪录片，女主角被裹挟在阴影当中，让她显得毫无胜算，当她穿着出去卖淫穿的暴露服装在教堂说完自己对于爱的理解，被几个强壮的男人逐出教堂，亦让本就脆弱单纯的她更像是个弱者。不过，作为一个女人在教堂中发言的想法，如愿。
在她的葬礼上，教堂的几位长老说她必然会下地狱，一如影片开头的一幕。嘟嘟此时违背女人不该出现在葬礼上的规定说他们没有资格诅咒她下地狱。
信徒在当地的行为受到几位长老的限制和影响，似乎下不下地狱都由他们决定。
嘟嘟说过，幸好她自己不是当地人，不必去理解他们的信仰。
这些片段让我想起了萨伏那洛拉，一位颇有影响力的传教士，因对于清贫的传教摧毁了不少艺术品也迫害了不少无辜者，终被处死。
当权力与死去的规则大于个人的信仰，失去了包容，宗教还足以称为一种慰藉吗。
"你的天分是什么？"
"我可以去相信"
贝丝虔诚吗，我觉得是的。
当贝丝发现丈夫听闻自己与别的男人发生关系时病情就会有所好转，她就去做了。
来到医生理查逊的家中在卧室脱光衣服引诱，而医生严辞拒绝，她在床上放声哭泣，在电影的尾部医生企图说服她丈夫已经神智不清不能任由他所为，又让她的丈夫在隔离贝丝的文件上签上了字。医生的暧昧态度在这里被挑明，他本意去保护贝丝不受伤害，可当贝丝在床上哭泣或在门口赶他离开时，他所造成的可能恰恰是伤害。他眼中的爱情是去细心呵护亦不失去自己的原则，而贝丝眼中的爱情就是她的一切，是救赎与无私奉献。
母亲的态度令人有些惊讶，在贝丝因丈夫的离开而悲伤时她斥责她女人就应当去承受寂寞，听说了关于女儿的传闻在自己威胁过后，被几个小孩追赶的贝丝敲门祈求母亲开门，母亲站在门内，忧伤难过，却不开门。
受伤的贝丝推着车走在路上，路过了不久前还对她友好的孩子们，试着打了个招呼，没有回应，等她离开却追着她从背后把石头砸向她，直到她倒在地上。而在教堂中与贝丝熟识的男人，赶走了那些孩子，却只是看她一眼径直离开，或许他仍心存不舍，嘟嘟在不久后赶来，只是他自己却觉得这个倒在地上的女人肮脏。
即使她不是为了自己的爱人而是一个普通的妓女，她难道就应当被这样对待了吗。
"他人即地狱。"萨德侯爵如是说。
"人与人到了最后只有施虐与受虐关系。"又如萨特这样说。
在一个被潜移默化的观念所固化的社会规则体系中，当人类沦为时代的工具，人性的出口是什么。
当自我被剥夺，我们也无法进入他者的自由意志时，道德的界限又是什么。
如果我与女主角贝丝一样，有着自己唯一的信念，为它去死似乎也不是一件坏事。如果我相信着，我相信有那么一刻会让我觉得死而无憾，别人的指摘有什么意义，反正我又感觉不到。
"她会为你去做一切。"
离开丈夫一刻便会崩溃的贝丝，最初以为他是为了她不受牵绊才让她去和其他男人发生关系，我也这么以为。当他说这会让他想起与她做爱的时刻，让他活下去，她屈服了。不顾自己的胆怯，不顾别人的目光，去承受折磨直至死亡。
当男主角把她遍体鳞伤的身体沉入大海，我想，他也是真心爱着的，只是他们的爱并不相同。她爱他，她便是他的。
电影的结尾母亲与女主角和解，丈夫痊愈，响起了天堂的钟声，或许是对于爱情的赞颂。
"她的死因是善良。"理查逊医生在法庭上这样说。
这样的人是理应上天堂的，我也这样觉得。我是一个浪漫主义的人，我不喜欢爱情受到道德的指摘，我觉得爱情就是爱情，当事人觉得值得去背弃什么牺牲什么，那就值得。
贝丝为了爱情舍弃了尊严和生命，让我想起《色，戒》中的王佳芝为了爱情舍弃了忠诚与性命。
为了爱情，你可以舍弃什么。
《破浪》影评(九)：承认爱情比死亡更坚强
2008-01-21
凌晨5：40看《破浪》，最后一秒泪才滚落下来，砸伤了眼眶
我想再说一次我无论如何都不会喜欢拉斯·冯·特里尔的片子
我会怨恨他让良善的人太过于弱小，再让她背负弱小的生命不可能承受的硬度
我会怨恨他似乎与生俱来残酷的天赋，怨恨他有能力把这样的天赋均匀施展到每个画面上
我会怨恨他不假思索地用他的悲悯从容不迫地杀死一个不能反抗的生命
这个狂热的宗教疯子，他的故事里始终有座凌驾于万物之上的天堂，苦难的唯一终结
拥有信仰的人们能暂时逃遁绝望，然而唯有死亡才是绝望的休止
他为什么总是让一个竭尽全力去爱的人毁灭，才能让那个被歇斯底里爱着的人重生
生命的硬度在无望的挣扎之后以毁灭的姿态再生
这是拉斯给的奇迹，我闭上眼睛承认因为爱情比死亡更坚强
《破浪》影评(十)：爱情就是一种宗教信仰
我没有宗教信仰，所以从没有过对什么理论或者思想的虔诚执着。但看过本篇才发现，爱情却如信仰般不知何时种在我内心深处，萌芽，我幻想，为之狂热，后来怀疑，上下求索，最后面临或是幻灭或是殉葬或是麻木的不同结局。
本片犹如纪录片似的拍摄，描绘着看起来真实、不完美但似曾相识的种种生活和心情。表面上故事矛盾突出，甚至残酷得不现实——孤独、无知、好奇的少女爱上未来的丈夫，结婚，初婚甜蜜，然后突发的事故带来生活的骤变和沉重的打击，为了如信仰般曾有的美好，男人和女人面对现实做出判断和抉择，最后男人成了世人口中的“活”“变态”，女人成了“死”“婊子”。其实双方不都是为了让爱人达到自己设想的幸福而甘愿独自忍受着身心的折磨么。瘫痪的丈夫最初想一死了之，当他意识到自己甚至一个表情对爱人的影响竟如此重大时，开始劝导爱人移情别恋，做出从消灭自己到淡化自己改变。妻子在无法面对的现实困难中将丈夫的劝导看做是无能为力的自己所能做出的唯一有效行动——牺牲。抛却影片夸张的情节，人物内心的经历是如此的真实。无论影片的结尾如何，我都看到了两个从爱情信仰中走出的更懂珍重爱情的生命。编剧和导演是诗人，能如此酣畅淋漓的表达情感;他们也是哲人，从情感和现实中抽出本质;影片是实干家的作品，观者无需亲历，就能因此升华。
以前的名著悲剧，真的没能打动年轻无知的我，尽管我也为之动容，时代的差距，让我给情感的距离找到了借口。但是面对一部96年的貌似宗教题材和背景的影片，被震撼的我必须思考。于是，我说我爱这部片子，爱将他呈现给我的人们。