《一代宗师》是一部由王家卫执导，梁朝伟 / 章子怡 / 张震主演的一部剧情 / 传记 / 动作类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《一代宗师》影评(一)：慢功出细活
以前一直不喜欢动作片，因为眼花缭乱，因为目不暇接，因为东西会飞得乱七八糟，更因为没有大脑。可是这一次的一代宗师我却很喜欢，他是动作片，但却让我感觉是文艺的动作片。
叶问在电影里有一句话很好，当他跟宫二过手时，宫二说可惜了这里的华丽，叶问却说碎了东西算我输（大概意思啊，具体记不清了）于是，又是王家卫的慢镜头，二人是在交手，却又像是在煮酒论诗一般儒雅。第一次，功夫片竟然让我觉得耐人寻味，我喜欢耐人寻味的东西，也许是正合了我的味口。
看了一代宗师的纪录片才知道为什么电影里会在最后用一些篇幅给一线天这个人，因为在电影中他与叶问基本没有交集，只与宫二有过一次交集。原来，宫二在救了他后，他到香港开白玫瑰理发店是在默默的守着宫二，只可惜，关于一线天的戏都被剪掉了，让这个人物不够丰满，在电影中是支离破碎的。
虽然，我理解是因为电影时间太长的原因，的确二个多小时，我都快坐不住了，看完出来时觉得浑身酸痛。但是我是意犹未尽的，我当时就感觉没有看够，好像还少了点什么。希望王家卫下次可以也把电影弄成上下集，现在不是都流行这样吗？就不用把那些辛辛苦苦拍的镜头都剪掉了。
期待王家卫的下一部佳作~！
《一代宗师》影评(二)：一代宗師的武道
沒有說的那麼好，也沒有那麼差。後面坐著三個準備當爆米花電影看的觀眾，也沒接觸過武術，加上又是王家衛式的文藝片，看得他們直呼垃圾片。我相信不少觀眾肯定有同樣感覺，特別是那些還帶著小孩子來看的家庭，這部片既沒多少武打也沒什麼大場面，不敢相信小孩子能看懂多少，能這片實在不能劃分為商業片。
片中有不少南拳、太極拳等武術，因為曾學過跆拳道，現在也在學散打，對搏擊運動還是多少有些了解。武術走到今天地位已經一落千丈，普及度不能和跆拳道、空手道、泰拳、柔術、西方拳擊相提並論，因為在實打實的擂台搏擊中，武術根本不是其他武道的對手，即使是為了現代搏擊而改良的散打也基本沒有立足之地。詠春能在今天仍有那麼多人學，就得益於他的實戰性，其他門派的那些套路縱然打的再漂亮也只是觀賞性強而已。你可以說習武之人不在乎與他人對比，在於修煉。片中出現的佛像其實也許就是片中想表達的武道，武道修煉到後面總是與禪宗接近。這部片不著重於武打場面，或許就是希望超越普通以往武俠片簡單的打打殺殺，而是希望闡述中國的武道。就像北拳師傅對葉問說的典故中的那句話：“拳有南北，國有南北嗎？“葉問則答：其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于固步自封。在你眼中在，这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传。你说对吗？”今日武術何嘗不是如此，我們常將武術傳的如何如何玄乎，各個派別也自恃甚高，不願改變姿態，吸收其他武種優秀之處，在國內意淫認為中國武術是天底下所有武種的宗師，天下無敵。可事實是出了國門根本無法與其他武種對抗，如果我們的武術還是沉醉於打著漂亮的套路，在電影裡面則神乎其神，那麼無異於一種漂亮的體操罷了，最後就淪為葉問所說的：“舞獅賣弄，只为争夺一个红包。”我相信爭名奪利的武術與真正的武道則相去甚遠了。
《一代宗师》影评(三)：不是一般的差，
不客气的说，
我是冲着12奖破金像奖纪录才看的，
可能我要求太高了，
让我大失所望，
不是一般的差，
是很差强人意的电影，
首先不是武侠片，
我不喜欢武侠片，
这点我喜欢，
其次是文艺片，
是矫揉造作的文艺，
是装腔作势的文艺，
是七拼八凑的文艺，
是堆砌的文艺，
话不在多，而在少，
两个主角的话比较精，
老赵和小沈的话太多，
画蛇添足，
他们想文艺起来真的差老远了，
他们还是斗大笑傻乐来的直接些，
第三这是记录片，
画面好看的记录片而已，
第四没有什么内涵，
不知道想表达什么主题，思想，
一部电影如果没有中心思想，
就像无源之水，无本之末，无根之草，
空洞乏味
浪费社会资源和观众的时间
第五有人说王导演想学《美国往事》
说句心理话，还差十万八千里！
《一代宗师》影评(四)：一代宗师——矫情的文艺武侠
墨镜王是拍文艺片的好手，但用同样的手法拍武侠，可谓系统不兼容。消磨了江湖豪情，也牺牲了拳脚功夫的真实感。整部戏看下来，不如说是叶问和宫二的暧昧史，宫二的复仇史。 但最令人忍不住摊手的还是虚假的打戏。既然猪脚（梁朝伟，章子怡）本身没有真功夫，那么打斗就用慢镜头处理，营造一种文艺的美好，给观众一种看起来很厉害的假象。但这样都慢镜头被用到滥，每一part的打戏都有超过50%的慢特效，如此便失去了功夫片应有的伶俐的快感。 同样恶俗的还有片念白，不管是台词还是配音，都有《东邪西毒》的即视感。没有义薄云天的江湖豪气，只有矫情的文艺范儿。马三的念白最虐心，从头到尾紧绷绷的，刻意要做出那种阴险歹毒有城府的赶脚。几个主菜叶问，宫羽田也同样绷得太紧。试想，真实的世界谁会这样讲话，累不累？！反倒是寿哥，丁连山（赵本山饰）这两个配菜保留了原始风味，成了一股可贵的清流。尤其是寿哥，作为一个地道广东人的我想说，他最契合广东人说话的神韵，当然演员本身就是香港人。 造型上，和甄子丹比，梁朝伟儒雅斯文的气质确实更像叶问，可惜一副好气囊却演走了神。
《一代宗师》影评(五)：纽扣的爱情、佛灯的传承
第一遍看此片时失望，原本充满期待的江湖的打斗最后竟都成了宫二与叶问调情的“筹码”，但儿女情长也不是主线，只是王家卫导演的一贯作风。可能是因为接触电影比较晚，加上720p综合症，除了蓝莓之夜和东邪西毒其余的王家卫一直没心情看。但我听说没有一段文艺范儿的爱情就构不成王家卫独有的风格，这文艺范儿不是谁都能学来的。
但是我不甘心对厨师做了十年的一道菜尝一口就弃之一旁，因为我怕再等十年，于是我想尝尝第二口。
第二次观影，发现这其中包括一个关于佛灯的故事和一个关于纽扣的故事，“有灯就有人”“北方有一座高山”——于是脉络清晰了。
佛灯的故事有几条路子：
叶问从金楼杀四门，斗想法成名，与宫二切磋，初次见到六十四手，与宫二信件来往，差点去了东北。一约既定，万山无阻。
宫宝森退位，与叶问斗想法，高风亮节造时势，推英雄，把名声留给叶问，并留给他一句话：念念不忘，必有回响，有灯就有人。
宫二从出现阻止宫家与叶问的比武到后来亲自与叶问比武：打坏了东西算你赢。后来告诫叶问：人外有人，山外有山。而从此叶问就把宫家六十四手尊为高山。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
四十岁之后（人生中的冬天）：
广东沦陷，叶家宅院被占，失去了朋友，失去了亲人。然后就没有然后了。
马三投日，宫宝森劝徒弟回头却被徒弟打死。老猿挂印回头望，关隘是回头。
宫二为了给老爷子报仇，退了婚事，从此入道，“宫家不是没人”，为了一时丢了一世，自此宫家的灯灭了，功夫没有传下去。宫二正是用回头望月打败的马三。
同样作为宗师苗子的一线天，八极拳的道行不低于咏春拳的造化，他暗杀日本人，参加过革命，信奉过三民主义。最后因为锋芒太露，后来不得不以理发店的方式暗地里传授功夫。这盏灯也算是传了下来，但一代宗师成了一代理发师。风尘之地都是风流之人。
50年代在香港：
叶问开始在武馆收徒弟，一线天也在理发店收徒弟，而宫二继续给人针灸治病。
总结：
叶问的师父陈华顺说：一条腰带一口气。而这条腰带系在少年叶问的身上，更是叶问一生武术追求。
有人成了面子有人成了里子。宫宝森是面子，江湖上的领袖；他师兄丁连山是里子，暗杀组织首脑（面子给你点一支烟，里子可能就要除掉一个人）。而形形色色的面子与里子都在这影片里出现，类似的如福星是宫二的面子，凡事他先出头；理发店是一线天的面子等等。
宫家的六十四手千变万化，而咏春三板斧，很多人以此为借口看不起咏春，但实践和时间证明，这些都不是衡量一门功夫的尺子，重要的是是否传承了下来，传下来你就是宗师：功夫，一横一竖，对的，站着，错的，躺下。
纽扣的故事是这样的
叶问与宫二切磋武艺，导致叶问迷上了宫二的六十四手，而宫二迷上了叶问。
叶问为了六十四手买了大衣准备北上，后来战乱搁浅了计划；战乱让宫家发生变故（徒弟杀了师父，师妹要杀师兄）。
宫二与马三决斗，亲手拿回了“宫家的东西”。而从1939年到1949年叶问从影片中蒸发了。
宫二知道自己的爱不会有结果，但她“选择活在我的岁月里”。在我最美的时候遇见你，是我的幸运，但是我却没有时间了。
故事说完了。
第一次感觉到章子怡这么美，演技这么好。一个人物的塑造不只是取决于演员自己，还与导演有关（这不废话么）。有的演员在导演的强力塑造下会形成自己的银幕形象（比如疯狂石头那帮演员之后的戏路几乎都没超出石头的阴影）。这既是喜欢这类戏路观众的荣幸，又是中国电影的悲哀（这七个字听都听腻歪了）。可像是宫二这样的完美角色，我从心里敬佩王家卫导演的驾驭和章子怡的演技。
电影镜头，如果我那点摄影知识没弄错的话，每个大饼脸都是用的长焦镜头，以至于只看到脸，看不到头发和脖子。觉得面目有时候有些扭曲，但我相信，等mkv格式正式发资源的时候每一帧的截图都会是完美的壁纸。这唯美构成了一种风格叫王家卫。
.还有电影里的配角们，叫不上名字的那些角色，例如张永成去金楼看戏，镜头的焦点落在了张永成身上，虚焦上金楼里的女人们用那种充满异样的眼光看她，这一段演员们发挥的非常可爱。
《一代宗师》影评(六)：且说宫二极端的选择，是贞烈的另外一种打开方式
在旧时期女性形象的刻画中，贞烈一直是备受推崇的道德品质之一。
甚至连《红楼梦》里，都有尤三姐之类的人物，她只是被误会了一下，就直接自我了断。而即使是主角黛玉，在收了宝玉的小礼物之后，知道是什么王爷送的，也就直接嫌弃的丢了（记不得哪一章节了）。
这些都是封建时候贞烈的可爱形象之一，当然，这样的贞烈，也不为现代价值观所推崇，现代价值观普遍认为，她们太傻了，不过是被社会洗脑，而且她们没得选择，所以如此如此。
那末，假设有一个女性，她不傻，她只是想要如此呢？她就是吃饱了没事干，想要高风亮节呢？
这部电影，给我们看到了宫二，而笔者觉得她所做的选择，其实是一种进化了的贞烈，当然这个贞烈也并没有进化到智慧阶段，但也一样有许多亮点。
首先，宫二不是没有选择的，她父亲早早给她说了一门她也乐意的亲事。但她在父亲的仇恨面前，选择放弃了这门亲事。
其次，宫二被洗脑的成分少。当然，任何时代，普罗大众都难免被各种社会价值观，各种道德观所侵淫。说完全没有被洗脑，是在胡说，什么所谓的侠义，什么所谓的冷漠，甚至是善良，不都是大家耳濡目染从而互相习得的么？但宫二的父亲还是比较进步的，从宫老带女儿逛堂子（呃……只是进去看看叶问哥哥啦）就可以看出，他是开明的。
再者，宫二选择的方式也比较恰当。她虽然有前卫的思想，但她还是按照了那个时代的规矩来办，想报仇，想如何如何，那得悔婚，得奉道，然后才能如何如何。她是在明白了代价，明白了前因后果，且没有别人怂恿的情况下，自我选择做出牺牲的。
这种选择背后的气节，当然不能说都是好的东西，甚至可以是有糟粕的东西。因为宫二要报仇，就要别人一辈子不结婚，不收徒，其实是很反人性的。但电影在这方面没有着墨，只是让观众看，在过去，规矩确实是很多的。
但即使如此，宫二还是决定仇一定要报。但是报仇从来不是什么正确的生活方式，在许多正确的普世价值里，真正的报仇，就是活得比对方要好。
但宫二在那个时代，她想不得那么多。而且她的仇，不仅仅是家仇，还有国恨。
当然，这又是电影的艺术手法了。
而笔者只想说，宫二的一生，其实是许多有气节的人都想过要去过的一生。但是太苦了，而且它的背后，多少都有愚昧的存在。
这种在现代看来反智一般精彩的故事，是让许多人嗤之以鼻的。但我们哪里知道，在过去，曾经有一些人，他们深信人是有气节的，只要有气节在，那无论贫富，都可以获得坦然。而一旦只要气节没了，即使荣华富贵，都没有任何意义了呢？
当然，笔者自然要否定这种价值观里剥削女性自由的那部分，但笔者也想说，是不是过去的价值观就可以全盘否定了呢，贞烈也罢，气节也罢，其实不过是过去人们的一种精神信仰，笔者也以为那里面有许多糟粕，有许多盘剥，但价值观难道不是可以进化的么？
甚至可以说，宫二其实也选择了进化，只是这个进化太少，她只有一辈子，来不及消化这种大义背后的沉重……
而笔者以为，如果用一种进化的角度、智慧的角度，去看待宫二身上的品质，并进行简单的思索，进行去糟粕、留精华，那末也许也是一个有趣的过程。
要知道，在很多年以前，人们是提倡不吃“嗟来之食”的，而如今呢？
《一代宗师》影评(七)：痛快！
在繁杂的快速发展的时代中，有着这么一个人，为了追求自己梦想中的那片感悟，去寻找着，去思索着，他带领着一种思想去告诉大家，什么才是最内心真实的电影。这个人就是王家卫！
很多年前看王导的片子，觉得很烂，因为不懂他要表述的什么，他要传递什么，随着这几年岁月的沉淀以及年华的老去，回过头来细细地品读王导的电影，他传递了给我很多的东西，也就这几年，开始特喜欢王导的电影。通过不同的世界观，人生观，以及对人生不同的看法，拍出了一个让我们另眼相看的叶问！
一代宗师，其实说到底，这更像一部文艺片，虽然说的是武打，但更贴切的来说是人性的文艺片。中间更多的部分是在分析人性的得失，人性的强弱，以及对名利的追逐等。这也是王导对电影诠释的不同手法。
对于现在这样麦当劳式的电影时代，我们需要这样的片子给我们一种精神，这种精神往往不会立马显现出来，但是在很后面，它会给我们的内心带来一股很强的力量，这就是这部片子给我们的思考。
为何：
念念不忘，必有回响。
这也是王导对于这部片子的思考。
《一代宗师》影评(八)：《一代宗师》——诗意与哲理的断章
看王家卫的电影，似乎总需要提前作足功课，以免出走电影院时一脸茫然地说“没看懂”。不过，《一代宗师》，却不需要作功课，因为很容易懂。最象故事的部分，就是一个打女的复仇，象业余作者的武侠小说。对白，还在努力增加韵味，却缺少了曾经的深邃，还出现了“大裤衩”的粗俗。满嘴大碴子味儿的赵本山，也打上发蜡，头发梳得直挺，和小沈阳一起在发型上“装小资”，只是增加滑稽，估计只会出现在大陆的版本中。这些，都让人感觉王家卫在讨好观众，正在走向通俗。
然而，另一种可能更大——王家卫还没有拍完，现在的版本只是在时间压迫下交出的残缺之作。既然是一代宗师的故事，当然不会让一个叫“二”的女人和一个叫“三”的男人成为核心。一线天，突然出现，之后又打了一仗，收了徒弟。那么没拍完的部分，必然是发生在他和叶问之间。叶问到香港后，只打了两次架，似乎也都不代表正义和道德，观众等着他做些扬眉吐气的事，而不只是去送一粒钮扣。
那些没拍完的故事，观众大约也能理出脉络。或者说，故事，已经不重要了——至少对于王家卫的电影，诗意与哲理，才是影片的最大价值。
让武打富于诗意，是本片的最大成功。虽然，袁和平在与李连杰的合作中，已经将武打“舞蹈化”。但是，王家卫才真正让武打“诗化”。一个容易产生情感的时间，大年夜；一个由以近及远的地点，站台；一个使画面完美的效果，雪花；一个富有冲击力的道具，火车。节奏，时而急促时而舒缓；动作，时而刚劲，时而绵柔。胜负只在一瞬，报了心中积累的仇，却没有舒缓胸中抑郁的气，玻璃上的红色让武打演变成了多方的悲剧。
光与影，是另一种诗。朦胧的光线之间，人影晃动这处，情感静静地产生，如香烟的燃烧，总需要一下子地猛吸，才能更旺。划着的火柴，象心的冲动，一瞬间火苗迸发，一瞬间光亮黯然。头发是女人的寄托与信仰，燃烧的过程，也饱含怅惘。轻烟的升腾与缠绕，诉说忧愁，诉说哀伤。——和以往的影片一样，王家卫喜欢用特写，尤其是对小东西的特写。这些小东西，观众很熟悉，但却很少耐心观察，王家卫就提供了另一个观察角度的特写。
不稳定的构图，是王家卫表达情感的偏好手法。太多次，大银幕上，只有一个人的脸，一会儿偏左，一会儿偏右。经常的，还会加上前景的条框分割，加重画面的不稳定。有时，为了增加层次感，会使用镜子，可能好多块镜子。画面不稳定造成的压力感，会贯穿影片始至终，象人物的命运一样。
在不稳定中，寻找平衡，语言与文字的哲理却不能给予一点儿帮助。老师傅“刀鞘”之类的良苦用心，也无法束缚住一颗野马狂飙的心，而武功决战之前，必然是唇舌之战，还希望在“想法”上达到胜利。分开一个饼的探讨，兴趣盎然，志存高远，却也阻挡不了主人公40岁之后的冬天。女人，为了承诺，不嫁不娶不传艺，大烟的陪伴下，继续遵从着家规与习俗。这些哲理与道理，是用来束缚人性，还是用来修炼人性、张扬人性？
无可奈何之中，只有转向宗教。男女主角，都去拜访了那些佛像，也许是找到了平衡，也许是找到了归宿。最后一个镜头，占据画面一半的阴影，逐渐往右移，侵吞了整块银幕。——希望影片中的人物找到的是平衡，而不是归宿。
《一代宗师》影评(九)：一代宗师3D——不谈武林，只谈情
《一代宗师3D》距离2D版本只相差了两年（实际上片方将3D版的公映日期还推迟了三个月），不长的时间间隔加上伪3D横行的风气让不少人质疑王家卫此举是为了“圈钱”，当然，公道自在人心，看过本片的人心中自有评判。其实在我看来，3D只是面子，而里子却是通过剪辑重新解构了一个故事，让这个故事脉络更加清晰，轻重更加分明。3D的面子够漂亮，而里子也同样值得玩味。大家提的最多的一点就是，3D版将故事主人公的身份还给了叶问，而不再是宫二。在我看来，无论是宫二传也好，叶问传也罢，《一代宗师》 始终还是王家卫的电影，情重于形，抛开深邃富有哲理的武学，里面讲诉的还是感情，叶问、宫二、张永成、一线天、宫宝森、马三、丁连山，每个人都有着值得去回味的“情”，这里就浅谈一下我所理解的“情”。
“爱恨无悔”的情——【叶底藏花一度，梦里踏雪几回】
叶问与宫二的情，是“爱恨无悔”的情。“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”，叶问是叶，宫二是花，踏雪寻梅，梦里寻的也正是宫若梅（宫二）。王家卫曾说，叶问只是喜欢六十四手，没对宫二产生情感，在2D版还能如此理解，但是3D版，分明是让观众以为叶问与宫二，郎情妾意，有缘无分。相比2D版有点天马行空的剪辑，3D版更像是王家卫想要诉说的爱情故事，遗憾而动人，当叶问穿上西装，烟雾缭绕中周慕云的即视感呼之欲出。难怪王家卫曾经幻想过让叶问与周慕云在片中相遇，也正是因为王家卫深深的“周慕云情节”，让《一代宗师》中的叶问多了一份深情与忧郁，因而很难去说叶问对宫二的感情仅限于想看六十四手，而宫二对叶问的感情不言自明。宫二曾说：“想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。”宫二注定有悔，她只看到“身后事”，当初为了替父报仇赌气奉道，而放弃了爱情，也悔因为奉道，而无法将宫家的武学传承下去，大彻大悟后的宫二最终郁郁而终。而叶问虽说“人生如棋，落子无悔”，但我相信，对于妻子，他何尝没有一份悔呢？只是大彻大悟的叶师傅终究是一代宗师，说悔不易 ，而儿女情长也自然不会成为宗师之路上的羁绊。（其实非要说叶问的悔，自然包括没能见识六十四手，还好，在3D版的末尾彩蛋中，叶问终于得见，至此叶问真正算是做到了人生无悔。）
“润物无声”的情——【夫妻之道，在于无声胜有声】
叶问与张永成的情是“润物无声”的情，也是那个年代很多夫妻关系的真实写照。夫妻间言语不多，却已然可以感受到两人相濡以沫的情谊。张永成对叶问的关心无微不至，擦身洗脚，养儿育女，尽到了为人妻为人母的责任。每当丈夫晚归，总会留灯；知丈夫要去东北而专门为他订做了大衣。有朋友说，看完3D版，她哭了，不是因为叶问与宫二的一段情，而是在她看来，叶问太过寡情，特别是3D版中为强化了叶问与宫二的感情戏，而将张永成的戏份或删除或篡改，让人叹息（据说，在王家卫专访时，问类似“为何删了那么多张永成的戏”是大忌）。宋慧乔饰演的张永成在《一代宗师》里有着一种大家闺秀的美，识大体、知分寸，能娶得这样的贤妻，应该是每个男人的梦想，而遗憾的是，为了见高山，叶问离开佛山，从此天各一方，直到张永成病逝，两人都未再见面，而叶问也从再无身后事，只能专心走眼前路了。
“英雄相惜”之情——【天下之大，何止南北】
叶问与宫宝森的情是“英雄相惜”之情。“天下之大，何止南北”这句话充分体现了叶问的大智，也顺应了那句习武之人的三个阶段：见自己、见天地、见众生，正因为叶问是可以“见众生”之人，所以自然高瞻远瞩。对于即将归隐退位的宫宝森而言，他理想中的继承者，必然是武艺高强，以德服人，最关键是有博大的胸襟，能继续统一中华武术。在彼时，这一人选非叶问莫属，所谓对叶问的“考量”不过是一种仪式而已，叶问赢他自然在意料之中，而令宫宝森意外的是，叶问的想法远远超越了自己所考虑的“南北”的范畴，而是想着将中华的武术记忆发扬广大，实属不易。宫宝森也许永远不会想到，对于想“见众生”的叶问来说，虚名无用，叶问哪怕一生未挂过牌，宗师之门也注定是为叶问而开。
“棋逢对手”之情——【知己难求，对手也一样】
叶问与一线天的情是“棋逢对手”之情，虽然无论2D还是3D，一线天的戏份都少的可怜，但是他的价值必不可少。武林也是人生，人生有百态，武林同理，有人成了面子，有人成了里子，正是有了一线天这样里子的存在，方体现出叶问宗师之路的不易。“有对手，知高低”，一线天是叶问的对手，也是叶问的标尺，时势造英雄。一线天虽同是习武之人，但因为涉及军政，比起那些名正言顺光明正大的武林人士，一线天自然“见不得人”，一线天是那个更加不为人知的武林中的一员，论功夫，一线天与叶问伯仲之间，而论想法，叶问自然无出其右，叶问的想法让他成为了宗师，一线天虽没成宗师成了理发师，回过头想来也正是应了那句话“时事使然”，想想人生到头来也就如斯，让人唏嘘。（题外话，我不禁联想《功夫》中的那些民间高手，都应该是如一线天这样隐秘的武林人士的后代吧。）
“怒其不争”之情——【你的刀太锐，得在鞘里好好藏藏】
宫宝森与马三的情是“怒其不争”之情，正如叶问对一线天所说“有师父，知分寸”，师父之于徒弟就好比鞘与刀的关系，鞘藏刀，是为了防止刀伤人。自古皆如此，无论是宫宝森和马三，还是唐僧和孙悟空，师父总是用心良苦，而徒弟却锋芒毕露。对于将武术作为武器的人而言，仁义道德、是非荣辱自然没有荣华富贵分量重，所以马三卖国求荣也是情理之中的事。因为膝下无子，马三这个从小被收养的男孩自然被宫宝森寄予厚望，要不然也不会将宫家的形意拳传给马三，更不会在北方的退隐仪式上和马三搭手，所以当马三投敌，宫宝森唯有劝诫他“回头”，无奈马三无心听劝（某种程度上也可以理解为他没听懂师父的暗示）但是对于徒弟的大逆不道，宫宝森却并未下狠手，一方面他希望马三能回心转意将形意拳能传下去，另一方面他对马三还是有情在，毕竟朝夕相处几十年，只是马三这把刀不仅伤人，连鞘也一并剔除，意气用事争强好胜的他哪能明白师父的苦心，自然自作孽不可活。
“生死之交”之情——【有的成了面子，有的成了里子】
宫宝森和师兄丁连生的情是“生死之交”之情，“面子里子”一说，可谓片中众多经典台词中最浅显易懂的一句了，宫宝森是面子，丁连山是里子，为了面子能光鲜，里子只有忍辱负重，“面子请人吃一支烟。可能里子就得除掉一个人。”丁连山深谙此理，辛酸道尽，大侧大悟。在思想境界上，也许只有丁连山可以达到了和叶问一样的境界，甚至某种程度上他也是叶问的启蒙者，因为他，让叶问更加坚定了自己“走下去，见众生”的道路，“生死,是非,成败,荣辱,其实就一个字,我。只有我这里装的东西,才是真实的。”丁连山用一生的漂泊隐忍成就了宫宝森的面子，而叶问则从丁连山和宫宝森身上获得了宝贵的启发，由内到外，真正成为了一代宗师。
“心照不宣”之情——【念念不忘，必有回响】
王家卫与影迷之间的是“心照不宣”之情，“念念不忘，必有回响”，这句话是《一代宗师》的内核所在，也是一种信念，更是王家卫送给影迷的箴言，也可以理解为王家卫对自己电影的注解，每一个艺术家都必然经历执念于自己，然后被大家认可回应的阶段，只是有些人得到了，功成名就，有些人还未得到，仍在路上，无论怎么样，坚持自己的信念就足够了，知己总会有，爱又何必喧哗，心照不宣就够了。
总的说来，《一代宗师3D》与其说是圆了王家卫的3D梦，不如说是因为王家卫想通过3D版的重新剪辑想将他所要表达的情更直观的表达出来，对于普通观众，3D版既有王家卫的风格又能看懂，对于王家卫的粉丝，3D与2D都是心头好，看不懂武林，至少能懂情。
《一代宗师》影评(十)：回响
雨中的2场武戏，张震的八极拳着实惊艳，风头盖过了开场的叶问。尤其喜欢那段配乐。看了不少影评说张震是打酱油的，我却认为恰是他的出现让影片更添一份现实的无奈和悲壮。小沈阳演的不错，讨保护费时的哭腔实在够无赖，他们2个的对手戏意外的有效果。镜头里张震锐气的眼神直接秒到我，要不要那么性感。最后那张讽刺的合影真是点睛之笔。
张晋在金楼大打出手，架势摆的正，力度十足。以前对他完全不熟悉，看了介绍才知原来人家是科班出身。火车站的对局他撑的起。
宋慧乔，最好的那幕是在照相馆，叶问将手轻轻的抚上她的肩，眼眶里盈盈的泪水。
章子怡，除了她，想不出还有哪个华人女星能演出二小姐的气韵。当她抬头看着黑夜巷子里林立的商铺牌匾低声道出“原来这就是武林”时，内心触动。最难忘的镜头之一，是她戴着毡帽，在雪地里划出一个太极圈，仰头对着阳光微笑。
本山大叔搞笑的脸让我一度有些出戏，但同叶问点烟那段的台词很值得回味。
梁朝伟，眼神说明一切。