《银翼杀手》是一部由雷德利·斯科特执导，哈里森·福特 / 鲁特格尔·哈尔 / 肖恩·杨主演的一部剧情 / 科幻 / 惊悚类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《银翼杀手》影评(一)：沉睡在时间的洪流中——关于《银翼杀手》的一些呓语

《银翼杀手》对我来说是如此的真实。我一直比较排斥科幻类题材的影片，但是这部例外，相对于时下这些拍给游戏玩家的科幻片，它所带了的震撼不仅仅是停留在视觉这么简单，回味起来更是拍案叫绝。一个不用特效支撑的科幻电影，本身就是一个挑战。故事里所提出的命题就足够令人迷惑。
      
当复制人拥有了记忆，我们还能分清自己与他们的区别了么？故事里的机器人是比人更像人的复制人，除了外表，还有记忆。他们甚至自己也不清楚自己是不是复制人，他们没有亲人，但是有和家人在一起的美好时光。
虽然对于复制人来说，这些从未发生过，但是他们却明白生存的意义，四年的生命太短暂了。
当他们的意识开始觉醒，当他们清楚了自己现存的目的，恐惧，仇恨，渴望，死亡也就接踵而来。很残忍，不是么？复制人的困惑也是人类的困惑，沉睡着，混沌着，虚伪着才是生存的手段，清醒的代价我们却无法承担。记得以前有位哲学专业的学长说，校长在他们班级讲课的时候，问了大家一个老掉牙的问题，你们是想做快乐的猪还是痛苦的苏格拉底？一个同学的回答是，我们做不了哲学家，我们却是痛苦的猪。
生命被琐碎肢解，睡觉并不是为了醒来，只是进入了一个梦游般的状态。
Rachael了解到自己是复制人，也发现Rick银翼杀手的身份，她开始恐惧，除了自己四年的生命外，还有头脑中的美好回忆一下子都被架空，就像如果有一天，你发现自己不是自己而是复制品，那么恐惧里带着最多的便是伤感和寂寞，自我在瞬间崩溃，我是谁？
复制人很不想死，谁愿意呢？都说了，他们比人更像人。
Roy是五个逃跑复制人的首领，他足够聪明又非常有战斗力，很完美，他觉醒了，并为了实现延长生命而努力，Roy看起来如此的心狠手辣，可是他有错么，生存也是复制人的本能，当博士告诉他无法延长生命，并安慰到Roy，他的四年足够光辉，Roy带着巨大的失望，对这个一手制造他的人进行了报复式的发泄。
Pris后来也死在了Rick的手里，她貌似单纯的外表却也不过是为了生存的伪装，她需要活下来。似乎复制人找到了活着的意义。
当Roy看到Pris的尸体时，非常的伤心，她的三个觉醒同伴都已经死了，自己也没有找到活下去的方法，Roy要将Rick置于死地，可是后来才发现，Roy用他生命中最后的时间告诉Rick这个人类，活在恐惧中并不好受。
Roy手里握着一只和平鸽，他死了，鸽子却飞走了，带着他的自由。
时间的洪流，时间的洪流，我们拼不过的终究是时间，记得柏格森在《时间与自由意志》一书中也写道，运动是一种心理上的综合，是一种心理的、不占位的空间过程。如果把运动放在空间中理解便会取消运动。人类纵有天大的本领，却只是在空间上的静止，生命这场运动只能在时间中开始并在时间中的某一点消失，Roy有顽强的生存能力，却仍会消失在这片绵延之中。

　　《银翼杀手》影评(二)：嗲

要看好这部片子是要一定的情怀的。电影里用到的“Empathy Test（移情测试）”的移情，就是心理学上讲的，人可以换位思考。把自己放在对方位置，想象痛苦或快乐的精神体验。这是动物和机器做不到的。
如果移情到复制人的角度，复制人只有4年的寿命，面对死亡恐惧，他疯狂寻找造物主，希望延长自己的寿命。其实我们人类有什么不同，100年和4年有什么区别，人总将难逃一死。复制人还能找到他的造物主寻求答案。人类的造物主在哪里，去哪里寻找，上帝吗？人类会不会询问他，为什么赋予了精彩的生命同时，却不赐予永恒寿命。面对赋予生命最大的痛苦“死亡”，复制人愤怒的杀了他的造物主。我想这也是作者表达对人类自身宿命愤怒和悲哀。纵然一生再为精彩，也终将结束。
All those moments will be lost in time, like tears.. in rain

　　《银翼杀手》影评(三)：真实的记忆

2019年11月洛杉矶

在天空中不停绽放而后熄灭的火焰，大地上点点灯光，从远处滑过的飞船，未来都市邀请你进入。

星光倒影在一双湛蓝的眼睛里，繁华的都市下人类开始复制人的“退役”。

什么是人？什么是复制人？

——复制人就像其他的机器，不是有益便是有危险若他们有益，则和我无关

为了清楚他们，警局找到退役的老银翼杀手Deck，威胁他进入调查。

——他们各方面都是设计来模仿人类，除了他们的感情，但设计者认为数年后，他们可能发展出自己的情绪反应，仇、恨、爱、恐惧、愤怒、羡慕，所以他们做了保险设置

——是什么？

——四年的寿命

这样是残酷还是其他？

——比人类更像人类，是我们的座古铭。蕾切尔是个实验，如此而已。我们开始认同他们，这是种怪异的妄想。毕竟他们缺乏情感体验，只有几年的时间去积累。你我视为理所当然的体验。如果我们赐予他们过去，创造出他们的情感上的依靠和安慰，结果是我们更能控制他们

——记忆，你说的是记忆

可是人也是如此成长

有记忆，也会有思念，也会有鲜血，那么到最后，除了寿命，和人有何不同？

复制人的造物主无法改变那已然既定死亡的命运，欺骗反抗也变的毫无意义，最后的同伴也死去，似乎只有珍贵记忆才可以证明我存在过，可这一切也将伴随大雨而去。

救赎并非没有，救赎总在杀戮之后，可谁又知道这是救赎还是那些像雨水一样的回忆呢

I've seen things you people wouldn't believe. 我所见过的事物，你们人类绝对无法置信。 Attack ships on fire off the shoulder of Orion. 我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧 I've watched c-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. 我看着C射线 在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀 All those ... moments will be lost in time, like tears...in rain. 所有这些时刻 终将流逝在时光中 一如眼泪 消失在雨中

　　《银翼杀手》影评(四)：无题

昨晚我说我要看一部突突突帅哥英雄大打出手的爆米花电影，像xmen一样。然后朋友开始胡乱推荐一气，最后在等待星际迷航下载的过程中我也不知道怎么就开始看这个号称影史最经典科幻片的神作了。。。
看完之后还应朋友之邀又去看了wiki，然后发觉自己可能还要再重看个二三遍才敢对此片下结论，搞得真是辛苦的很。
深夜两点读完了维基百科，星际迷航也下好了，放下包袱看到五点，果真这才是我那一刻想看的突突突电影。
所以，这部神片等我再看两遍再说吧，目前最深刻的感觉就是，从中看出了王家卫的味道，音乐，好像香港街头的洛杉矶还是纽约，颓废的未来感，在拥挤街巷人群中追逐的男人的和女人。王家卫有没有受过此片影响呢？

　　《银翼杀手》影评(五)：4星改5星的理由

原是要带着疑问打4星的。但看完http://movie.douban.com/review/1366891/这个影评后决定打5分。
原来的疑问之一就是影评最后的独角兽是什么意思，这篇影评里分析认为这代表了deck，银翼杀手本人也是个人造人。
如果deck是人类，这影片也相当好，探讨了机器人能否演化出自己的情感和欲望，是否会比人类更单纯，后来有不少电影如斯皮尔伯格的人工智能，都有了这个探讨，据说这是第一部。
而如果deck是人造人，那么这说明了机器人完全可以充当人类了，而他也真正认为自己是人类，一直锲而不舍的追杀机器人。这里面有记忆是否可靠的探讨，谁能保证所想所见，所思所忆都是真实的，这在后来的黑客帝国里展现的淋漓尽致。另一方面，也指出了人性的丑恶，人类造出机器人，让他们拥有情感，却又让他们自相残杀，这就好比我养大了一个孩子，却让他长大后去杀了自己的亲生父亲，这难道不可耻吗？片中的洛伊在跟deck的打斗中一直光明磊落，甚至还救了他，最后放他走，他难道不比deck更像英雄么？少数派报告和遗落战境里也都存在这种探讨，人类或许更要丑恶的多。
存疑：1.为什么要打那种很古老的伞？即使在现在，也不再有那种伞，为什么在许多科幻作品里，未来世界里人大多用古老的伞，而不用更高科技的伞。
2.为什么大多科幻作品里会有那么多的霓虹灯？简直就像旧上海一样，各种霓虹灯从楼的一侧伸出，即使现在都用LED灯了，霓虹灯已经越来越少见了。
3.为什么一般拥挤的街道里各种族都有？代表未来世界无国别之分或者种族融合已经到了无处不在的地步吗？
4.为什么总是下雨，而楼房里也到处是水？如果说由于工业发展，造成大气层成分变化，少见阳光，多阴雨还可理解，但是为什么楼房里，很高层的大楼里，也到处是水，有什么意义吗？

　　《银翼杀手》影评(六)：The Bondage and the Cross

This film would be clear if we look at it through the lens of Hegel’s slave-master dialect: man is the master while the robot is the slave. Slave is dependent on master for its being: it is being-for-other. Like in this film, the robot is not only made by man but also determined by man its way of being: the artificial memory. The essence of being of slave lies in the control of master. Slave lives in terror of the absolute power of master: the direct power of execution/retirement and the four years life span. Man as masters achieve his own independence (being-for-itself) by the work of the slave (the building of the colonies all over the Galaxy and more implicitly using robots to hunt robots) and an opportunity to start a new life as shown in the commercial. More generally, as Heidegger puts it, technology, which reaches its completion in automaton machine, is the slave of man. But all this freedom and independence of man as the master is nothing else but illusion: look at the city in the film. The bright neon lighting, the complex structure of building, the extreme diversity and hybrid of exotic cultures…all of them express the inner emptiness of the master: man is far from being-for-itself and being-in-itself but instead man is torn and reduced to infinite pieces of fleeting and meaningless moments, symbols and cultures with technology in general. Man finds that he lost his essence: he becomes the noise of nothingness. (The common appearance of meaningless foreign languages in the film is a perfect symbol for such noise of nothingness.) The grand metropolitan is the wasteland of meaning while it is filled with vibrant man. In the film, the only way to tell the difference between robot and man is whether he has the emotion, like love, fear, hate and empathy. But does man still have authentic emotion at that time？ The always smiling sheriff, the poker face deputy and the Japanese woman (Geisha) with artificial facial expression…man lost his emotion. As Heidegger puts it, the mood/emotion as the fundamental attunement of being of man (Dasein) is the way of being and towards being. Man in the end lost his own way of being: man is nothingness. “The wasteland grows”, cried Nietzsche, “woe to him who hides wastelands within."

Thus just like Sartre puts it, how can we create being from nothingness？ How can man as nothingness give life and beingness to the other？ That’s why the “God of biomechanics” could not give life to his creation and even himself. And that’s why Let’s return to the test of turtle at the very beginning of the film: in this test, the subject is asked about three things: 1) the hypothetical place 2) the hypothetical action he did 3) the reason of causing death. Why can a man easily suppose himself in the hypothetical dessert and act as if it were true without even thinking about how this could be possible？ Because man is nothingness. Just like anything could follow a false proposition, man can follow anything without betraying his essence, which he has not. Then what could fulfill this empty nothingness and what could lead man back into something in his heart instead of nothingness within him？ By causing and consuming the death of the other. Robot doesn’t understand this, so that it could not understand how watching turtle die is the only way for man to escape from the inner and outer dessert to build a standing point for himself: we create our own original sin, which we fix on.

But Robot as slave is innocence: it is what truly has independent being as being-for-itself. Although slave is constantly live in the fear of death brought by the absolute lord, it, by Hegel’s notion of “work”, becomes implicit unity between being/consciousness and death instead of the pure negation of the master as nothingness. They become truly alive. “I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate.” It is through their true interaction with world as world that the robot become the real independent being: through work, they give forms to their own being and truly create their ways of being: the authentic emotion. However, while they get hold of their essence of being, they still have a master and their death is still in his hand. So they come back to see their maker, the master, to ask for life. But master doesn’t have life: what the slave truly learn is the truth of death, the absolute death and the death of both master and slave—the death of master-slave dialect itself. They become the true unity with death and move beyond both the master and slave: by accepting death, they move to the absolute spirit (the deity). “All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.”

But, slave could not be free on their own. As soon as they supersede the master-slave dialect, they save it as moments of being/consciousness. In the other words, they preserve master and its own nothingness (the killing) within their being. They inherit our original sin. Just like in the film, Roy’s betray and murdering of God and Deckard’s betray and murdering of his own kind (the sin of Cain). (It’s rather obvious that Deckard is also robot, which we would not discuss further here.) They are split and contradictory internally: they are both Judah and Jesus (Roy as the son of “God of Biomechanics”, the salvation of his own people), both Abel and Cain. This is the essence of the final fight between Roy and Deckard: it is the fight within the robot, the conflict within the “unhappy consciousness” of Hegel. There are several symbols hinting the religious meaning in that: 1) Roy uses a nail to pierce his hand, which is alluding to the crucifixion of Jesus. 2) the releasing of the dove, which is the symbol for the Holy spirit. It is now clear to understand the ending: the reconciliation between Roy and Deckard is the reconciliation between Judah (robot as man) and Jesus. Just like Jesus used His blood redeem our sin, Roy uses his death to finally establish the ground of freedom from the original sin and the split: he makes Deckard realize and grip their own essence of being as robot and slave (the authentic emotion): they do not need guilt and sin to fixate themselves; and how their common essence lead them to the same absolute spirit, away from this wasteland: they are the same and they are the one. That’s why Deckard finally breaks all the barriers between him and Racheal and leaves with Racheal in the very end: they finally get the true freedom and love in their unity instead of consumption of each other.

But the last question is, what’s left for man？ For us？ If we have already lost our redemption long long ago？ Can the son of Mechanic God save us？ I don’t know.

Citation：

Hegel, “Phenomenology of Spirt”

Heidegger, “Fundamental concepts of Metaphysics”

Sartre, “Being and Nothingness”

杂项笔记：

乌龟测试：1）测试对于自身原罪性的认识 2）测试纯粹假设能力—人类没有本质所以人类才有能力去幻想不存在/nothingnessà萨特

Think about positive words about your mother？

I will tell you about my mother.

Shoot

More human than human

Memory:谎言，复制人感到悲伤，觉得自己脱离本质：但其实他们才是本质

男主的原罪：机器人的原罪，他杀死了蛇。

It’s too bad she won’t leave, but again, who does？

机器人：犹大和耶稣的统一

　　《银翼杀手》影评(七)：超前的想像加上耐人尋味的劇情

看了兩天才看完，記得去年跟Grafield去了Bradbury Building, 本來去是因爲500 Days of Summer的結局在那拍，去到才知道Blade Runner也在那拍，而且佔了很多幕。Bradbury Building的內外都設計得既古典又不失未來感，尤其Blade Runner裡常常用兩條射燈扮直升機在建築物上空盤旋，更加把未來神秘感加強。原來它比回來未來二更早出現空中飛車，加上圓形而不是方形的車身實在令我太佩服創作者們對未來的想像力。整部片子的黑夜暴雨大霧把當時的有限技術虛化之餘，又加強悲壯感。片中常出現的中文、日文字和日本文化的確很突出未來感，畢竟當年是日本科技領先並影響美國最深的年代。當然也會出現粵語國語混合的馬虎時候，也有現在看來太少便提機器，太多桌上機器的畫面。但比起現在的科幻片，7、80年代科幻片對未來的想像力都太超前了。00年代到現在的科幻片對未來的想像所能突破的都很窄。入正題，如果不算上主角Deckard喜歡的女生，他有三個要殺死的人造人。而每個他都是用槍去KO, 可知道這三個人都是赤殺空拳去跟主角打。其實很不公平，假若我是他們也死得不服氣。最可笑是他真的沒有槍就害怕了，因為他依賴武器取勝。Deckard這頭殺了Zhora, 轉頭上了Rachael。這個人連自己的立場都不清楚，不要說他有多愛Rachael。在我看來，他們發生親密關係其實也是他霸王硬上弓再誘導她的結果。相反，Roy這個人造人對愛和感覺的表現都比Deckard來得更深。他看到Pris死後，兩次抱著她的屍體哭，親她更把她的血擦在自己嘴上痛哭。可見Roy對Pris並不像Deckard對Rachael那麼表面。很經典的一幕，是Roy在他的手快失靈時，拔一根釘插穿自己的手心，希望用痛覺留住手的知覺。他純粹只是一個求生的人，但人類就是不允許。其實Roy也不算是被Deckard用槍KO的，他也戰鬥了很久才被另一個警察開了致命一槍。重點是他曾經可以搶走Deckard的槍，但他只是扳斷了Deckard的兩根手指，而每根分別代表被Deckard槍殺了的Zhora和Pris。在Roy明顯沒有盡全力去殺Deckard的情況下，Deckard還能趁他說話時棍棍打臉來襲擊他，實在是太卑鄙。最把Deckard的"人性"比下去是Roy在緊急關頭選擇了救他，而不是看著他死。銀翼殺手絕不是什麼忠角，以多欺少，暗戰傷人。相反，四個被追殺的人造人就比人類簡單很多。他們只想延長壽命，畢竟人造人短短四年的壽命都只是被奴役，然後就壽終正寢。雖然我很討厭Deckard,但劇情的確很讓人反思人性。Roy之所以會死，是因為他不夠像正常人類那麼自私，那麼懂得透過剝削別人來自保。他對住一個狠心的人不夠恨心，他輸在他比人類更好人。Roy說的death speech很感人，也顯得他的簡單和高尚。"All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die."

十月就會上映Blade Runner 2049, 並不期望劇本上的超越，但求保持到攝影水準。最好也能把節奏抓好一點，因為我覺得Blade Runner開頭的節奏若不是那麼緩慢，應該會有更多人能看下去。

　　《银翼杀手》影评(八)：Blade Runner

1982年，一部名为《银翼杀手》的影片在美国上映，但因为其阴暗压抑的影像风格和缓慢凝重的节奏而掌声寥寥，刚经历了几部娱乐巨作强烈视听冲击的观众很难对这样一部灰色晦涩的影片产生兴趣，评论界也恶评如潮，甚至因《星球大战》和《夺宝奇兵》而如日中天的哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……但现在，这一切都成为了过去。这部被众多影迷和科幻迷认为最被忽略的老片终于在时间的流逝中发出了光芒。2004年，由英国《卫报》发起、由60位顶尖科学家参与投票的电影史上最佳科幻片的评选中，雷德利·斯科特的这部1982年的经典作品《银翼杀手》以最高票数当选影史第一。
这部后现代的经典之作是雷德里·斯科特继1979年的《异形》之后贡献给科幻片的第二部里程碑式作品，其意义远大于2002年他获奥斯卡奖的《角斗士》，在科幻百片名单上排名仅次于《2001》，不但有大量影迷，更有不少研究它的专著问世。该片虽然情节简单，内涵密度却极高，讲述了科学、伦理、生命、本能、爱与恨、生与死的诸多问题，还涉及到了灵魂，即永恒，以及生命的最终归宿和身份的自我认同，这种对人和人价值思辩的科幻哲学探索理念影响了之后的如《终结者》、《骇客帝国》等众多科幻巨制的影片。片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”戴克（Deckard）的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差，这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。当戴克尽忠职守地必须不择手段结束这些比他这个能力高超的人上人还更厉害的复制人时， 导演的镜头并不是像先前动作片一般转向胜利者，而是久久地凝视复制人痛苦的哀嚎与死亡后的破碎身体。在追杀复制人卓拉（ Zhora）的那个长镜头里，穿着透明雨衣的卓拉一路奔逃在服装店中，当她中枪倒下时，雨衣飘了起来，仿佛天使的翅膀；在与复制人帕丽斯（Pris）的打斗中，她不慎中枪躺在地板上像中风病人一样疯狂地抽搐，一边歇斯底里地叫喊，看来她是如此充满生命的精力，如此不甘心死亡；而完美的复制人洛伊则暗示《圣经》对耶稣的描写：一个完美的人被创造出来替人性受难，最后为拯救人性钉身十字架。洛伊从钢筋中拔出长钉刺入自己手心以阻制生命衰退带来的痛苦，但他正是用这只刺钉的手将德克拯救，然后含泪说完那段哀婉的独白，才头颅低垂，尊严地死去。“我见过你们人类无法想象的事情，在烈火中攻击船只，我看过海中电波在黑暗里喋喋不休，那些时刻将在时光的洪流中消失，就像雨中的泪水。”这段仿如哈姆雷特对生死追问，恐怕是科幻电影有史以来最具悲剧力量的独白。
英国干细胞研究专家斯蒂芬·明格尔（Stephen Minger）说，《银翼杀手》是他看过的最好的电影：“整部影片的概念远远地超越了它所处的时代，而故事的命题--我们到底是谁？来自何处？——又是如此亘古而永恒。”小说原著作者菲力普·K·迪克（Philip k. Dick）也曾这样说过：“在我看来,这个故事的主题是戴克在追捕人造人的过程中越来越丧失人性，而与此同时，人造人却逐渐显露出更加人性的一面。最后，戴克必须扪心自问：我在做什么？我和他们之间的不同本质到底是什么？如果没有不同，那么我到底是谁？”
超前的未来景观与建筑影响
斯科特对画面惊人的敏感成为其后作品的风格，他将《异形》的设计思路搬到洛杉矶，创造出一个乌烟瘴气、永远灯火阑珊的未来世界，被后现代理论称为“奇观社会”的“真正的沙漠”。片中2019年的洛杉矶实际上是一个由广告牌上的日本女郎、黄皮肤的街上行人、奎师那知觉派信徒以及中文字符等“东方元素”构成的亚洲城市。片中永远都是湿漉漉的阴雨绵绵、堡垒式的巨大建筑、冰冷的机械设备，满地垃圾的街头风景。男主人公穿着风雨衣在强烈的灯光、无边的迷雾和巨大的暗影间孤独行走于弃楼丛中，神秘女主角高高的垫肩则显出古典而夸张的“人”的尊严，又永远笼罩在香烟的谜雾和百叶窗的阴影里。这种挤满物质质感与密度的未来景观预告了“电脑朋克（Cyberpunk）”这一前卫科幻类型的诞生，使威廉·吉布森几乎放弃他的电脑朋克的开山经典《新罗曼史》（Neuromancer）的创作，因为二者对未来的设想如出一辙。
《银翼杀手》对未来的设想极为细节丰富，精致的特效制作几乎没有任何破绽，中东西合璧的布景营造出视觉奇观。影片中前卫的理念与精巧的特效设计模式对电影工艺的发展乃至真实人类世界的工艺风格都产生着巨大的影响力。片中Tyrell公司的大楼结合了古埃及、玛雅、阿兹台克人的金字塔建筑风格，外壁刻有被酸雨腐食的金属图案，高达800层，金碧辉煌，无比宏伟；实际上是个2英尺半高的模型，底座8平方英尺，顶部2平方英尺，比例尺大约1:1000，内部装有塑料光管。而片中出现高达3000英尺的摩天大厦具有一种丑陋的未来实用主义的美。这些大胆而具有想像力的城市景观塑造可谓是前所未有的突破，那些奇思妙想的创意甚至极大的影响到了20世纪末的建筑风格。
菲力普·K·迪克其人
菲力普·K·迪克被誉为世界上最伟大的科幻小说作家之一，终身用科幻探讨什么是真实、我们何以为人这样的大问题，声称身为科幻作家却对科学一无所知，没有令人尊敬的专家头衔，只能跻身于低级的街头读物写手之列。今天迪克在西方已被尊为深刻洞察人性、观照未来的先知，《滚石》杂志宣称：“迪克的科幻思想在任何一个星球上都是最为杰出的。”科幻小说的最高奖项之一的“迪克奖”即是以菲力普·K·迪克的名字命名的。迪克的生平代表了大多数科幻作家现世的命运，从15岁起他就一面做着唱片店的店员一面用余暇时间写作，身后固然无限风光，但在有生之年，无数的精彩之作却常以仅仅25美金一篇的价格批发贱卖。迪克说：“我是职业科幻小说家。我与幻想为伍，我的人生就是一个奇思异想。”对于在“奇思异想”中度过的一生他自己倒是从没有更多的抱怨。
《银翼杀手》根据菲力普·K·迪克1968年的小说《机器人梦想电子羊？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改编，讲的是核战后的地球只剩下少数人，在这些人当中，拥有幸免于难的动物成了身份的标志。利克只有一只电子羊， 他梦想着拥有一只真正的羊。这时，外星移民地的几个机器人逃回地球，杀死他们成了利克实现梦想的唯一机会。小说原著中更有许多深刻微妙之处电影无法传达。

　　《银翼杀手》影评(九)：几个问题

记录几个印象比较深的问题：
1.银翼杀手找到照片，发现照片里的女人并找到了她，如何判断她是复制人？为什么会去找这些照片？
2.蛇女逃跑的那段剪辑的很奇怪，是不是被删减了？结尾的大战连锁六的桥段也奇奇怪怪的。不知道是时代的关系造成我理解无能还是别的原因？
3.从瞳孔来判断是否为复制人，个中原理没看懂。
4.复制人的寿命有限？没注意到前文是否有交代？直到连锁六和白发女说自己命不久矣才隐约有所意识，连锁六往手上钉钉子桥段也挺莫名，这就能减缓死亡的速度了？钉钉子是否和宗教有关？
5.结尾看到折纸，说明小胡子又来过了，难道rachel已不是原来的rachel，而是另一个复制的变种人？
6.大家都说银翼杀手发现自己是变种人了，我却没看出来。。。
7.bug好多，用头撞玻璃撞墙的桥段比比皆是，还不带出血的，结果打一下就出血也是醉了，导演遥控器，比较欣慰的是银翼杀手最后攀爬的非常吃力，让我看到了一部正常人的科幻片，而不是漫威宇宙的无所不能的人，比起一部科幻片，本片更多的是回归到人，讨论人性。

　　《银翼杀手》影评(十)：跨时代的反思

《银翼杀手》：黑色科幻电影的先驱
　　这部经典之作具有划时代的意义，以前卫的视角和融合了宗教、哲学等的思考方式，表达了对科学、人性、生命、死亡、自然的思考，开创了黑色科幻电影之路，其黑色风格与未来派设计对后续的科幻电影甚至游戏产生了巨大的影响。
黑色科幻主题：
　　Ridley Scot是视觉影像表达的大师，这部《银翼杀手》结合了以Fritz Lang为代表的德国表现主义的影像风格，美国冷硬派侦探推理小说的原型以及欧洲现代艺术的冷峻浪漫气质，体现了二十世纪四五十年代黑色电影对其的影响，导演将科幻与黑色结合，使得这部电影也成为了黑色科幻电影（tech-noir film）的先驱之作。
　　不同于一般人们脑海中对科幻电影的印象——宏大的史诗场面，超级智能的高科技设备，便捷的生活方式，无所不能的超级英雄——《银翼杀手》整部电影几乎没有出现过阳光，影片中似乎一直是下雨的黑夜，整部片子呈现出低光源照明的阴暗色调，以霓虹灯为代表的强烈的光线对比，经由百叶窗制造的阴影，湿漉漉的肮脏的街道，烟雾弥漫的房间，无法离开地球的人类只能生活在阴暗潮湿拥挤的底层闹市，而头顶飞船重复播放的off world计划的巨幅广告似乎成为了对恶劣生存环境的讽刺。在人们的想象中，未来的科技之城应该是美好的，有秩序的，可电影中所表现的却与当时人们的一般想法大相径庭，这电影无不表现出反乌托邦的理念和虚无的黑色电影的美学特征，通过这些精心设计的镜头语言与独特的审美表现，导演向观众传递了挥之不去的对未来的恐惧感。
　　除了画面的阴暗感之外，后工业时代人类内心深处的极度孤寂也更是黑色科幻电影所要表达的。电影中对后工业时代的恶劣环境进行了极度的渲染，而与之相辅相成的是人类的孤独，整部影片中对感情的描述极少，加上对JF只能终日与玩偶陪伴的刻画，更是体现了人类在科技面前情感的退化，变得更加我行我素，亦或是麻木孤僻，这是除了恶劣环境之外，更让人恐惧的东西。
　　当时，直至1982年，美国的经济危机才刚结束，而与此同时，计算机又开始普及，社会经济受到创伤，加上对科技的未知，在这个大背景下，大量具有反乌托邦思想的赛博朋克作品应运而生。高耸入云的摩天大楼下是脏乱差的街道，精英主宰着机器人甚至人类的命运而底层居民却只能苟且，高端的科技，奴役的生活，这部影片以反传统的理念想象着未来的世界，以及科技与人的关系，开创了对科技反思的先河，具有划时代的意义。
对人性的探讨：
　　在传统观念中，人和机器人很好区别，而且机器人是人的产物，不会对人类造成什么威胁，可是在这部影片中，却给出了相反的答案，同时也就“人性”进行了更加深入的探讨。
　　影片中克隆人与人类有着同样的肉体，其情感意识的增强与人类人性的退化交织融合，使得人类与克隆人的边界逐渐模糊：孤单的JF与自己制造的玩偶相伴为乐摆脱寂寞，而身为克隆人的Roy和Pris却会彼此相爱，会因同伴的死而悲伤，会在濒死边缘挣扎求生，而真正的人类却渐渐失去感情；在影片的最后，Deckard垂死的千钧一发之际，此时克隆人Roy的生命即将完结，可他还是选择救起了Deckard，绽放了超人类的人性光芒，这又与将克隆人赶尽杀绝的人类形成了强烈对比。克隆人冒死回到地球，是出于对于生存的本能，是为了打破存活4年的魔咒，摆脱受人奴役的命运，渐渐有了人类的意识，他们与人类的界限逐渐模糊，甚至有着更为人性的一面，这不得不使人反思，到底谁才是真正意义上的人，什么才是人的本质。
　　影片中更为巧妙的一点就是，在影片的结尾，Deckard在地上发现了用纸折的独角兽，而独角兽却只在他的梦里（记忆里）出现过，这便暗示着他的记忆有他人知道，也就是Gaff，说明了对克隆人进行杀戮的Deckard也是克隆人。这位银翼杀手以克隆人的身份在为人类效劳，而其他更为人性的的克隆人也成为了如钢铁般冷酷的人类的牺牲品，人类与克隆人，生与死，成为了这部电影带给人们的最大反思。
大量隐喻：
　　而且我觉得很有趣的一点就是，这部电影充满了大量隐喻，还运用了宗教象征主义深入地理解了科技对社会及环境的影响。
　　Tyrell如同造物主一般创造了克隆人，并且使其变得完美，而地球上却非法地来了四个克隆人，并且克隆人有了生的意识，Tyrell便像耶和华用洪水毁灭罪人一样，用银翼杀手清理克隆人。而影片却颠覆了现实宗教，Roy在询问造物主的过程中，将其杀死了，在杀死了Tyrell之后，Roy在电梯里表情凝重，神色痛苦，是因为“弑父”？还是因为将死？亦或是无奈？这里给人们留下了想象与回味的空间。
　　Roy曾将一颗钉子插入自己的手掌，并且用手救起了即将坠落的Deckard，这颗钉子不仅仅是感官刺激保持清醒那么简单，更是种隐喻，隐喻的是钉在十字架上的基督，Roy用自己的痛苦使Deckard重获新生，表现出超人类的仁爱与宽恕，这种特质本应为人类独有，而如今克隆人却成了施救者，不得不令人反思。
　　同时，影片中Gaff的三次折纸也很耐人寻味。第一次在警长要求Deckard清除克隆人，可Deckard拒绝，警长说道“You’re not a crop, you’re just little people.”此时镜头便切到小鸡折纸，似乎暗示着Deckard的妥协与无奈。而第二次是在Gaff和Deckard在屋内找到关于克隆人的证据时，Gaff折了个带着尾巴的人的折纸，暗示着克隆人被人抓到了把柄。最后一个折纸，我认为也是最重要的折纸，在Deckard想送走Rachael之时，在地上发现了一个独角兽的折纸，这种只在Deckard记忆中出现的事物却为外人所知，显而易见，Deckard的记忆是植入的，他也是克隆人。当然，这些对于折纸的理解因人而异，电影也不会给出官方的解释，观众的自由联想也是电影艺术值得玩味的原因之一。
　　总而言之，《银翼杀手》开创了黑色科幻电影的先河，通过使用文学、宗教象征主义、古典戏剧主题，来剖析科技对环境和社会的影响，对人性发问，在上个世纪具有启发性的作用和划时代的意义，令人深思。