《太阳照常升起》是一部由姜文执导，房祖名 / 周韵 / 姜文主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《太阳照常升起》观后感(一)：《太阳照常升起》——魔幻叙事中的现实生活
好的电影不是给人答案，而总是给人提出门口题，引人思考。为什么题目叫太阳照常升起，我理解是，经历了生活的苦难，荒诞，折磨，背叛甚至死亡，你仍然能又想去看明天升起的太阳的冲动。
首先是一对女子在民间的生活，平凡，因为母亲的发疯，这一切被打乱了，当你去体会每天和和一个疯人生活在一起，这个疯人又是你的最亲的亲人的时候。你就会理解什么是生活的莫名其妙。从正常的普通的平静的生活突然一下子把你的情绪拉到最紧张，最焦灼，房祖名饰演的民兵队长，就是这样。母亲爬树，挖坑，背石头，大雪天唱歌。他的心时时悬着，等待被紧急的军号着急。母亲的痛苦实际上来自父亲，年轻的父亲因为跟母亲偷情，被原配(姜文饰演，即后来的唐老师)杀死。图片
这里，电影使用了倒叙的手法，母亲的失踪，正好是姜文夫妻的到来，这样不会让人物冲突。背后表达的应当是生活的循环和一种超现实的虚幻的逻辑重复，其实历史在重复，生活在重复，人生也再重复，但是这种重复不是简单的复制和发生，应当是再造。这里我想起了周星驰的《大话西游》，通过月光宝盒使时间不停的重复。其实，重复的不是时间，而是时间中的人和发生的事。这里涉及到哲学中形而上的问题，我们的存在在时间中究竟是什么样的呢？我们就像蚂蚁搬运食物一样在不停地重复前人的动作？，还是在一个漆黑的屋子里像驴子一样在不停的圆圈呢？最后婴儿降生，爱情美满，结局似乎没错。可是，这真的就是结局吗？这不会是另外的一个这样的故事开始吗？那个长大的婴儿会不会仍然会经历爱情，和背叛，杀戮，苦难等。我想这样的表达，是姜文更深层次的哲学思考。是关于人的存在性问题的探讨？和马尔克斯小说一样，手法如出一辙，只是电影局限于单一的屏幕限制，不能像小说一样自由的表达，只在故事中插叙一次，但是这样已臻于神奇。
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另外，关于爱情中的背叛，复合。下放的医生，教师，一切都变成美好，只有美丽的风景，没有了流放的陌生的痛苦忧郁。在姜文的电影里，我总是感到强大的乐观和乐天思想，与其说是乐观，毋宁说是看透了生活的荒诞而去戏弄生活，去过生活，这叫做勇气。不仅是勇气，还有骨子里的一点流氓气，不羁地恰到好处，洒脱的平稳，深情地自由，没有什么能够束缚住主人公。死亡，悲伤，痛苦，来到我身上，我就好像不认识他们一样，他们就像路人一样，瞥一眼，我接着走我的路。该放就放，该宣泄宣泄，该收就收。这种自由应该是姜的个性和魅力。
自由地生活，还是真实地生活。有时，我们看起来，那些电影里的自由就像虚幻的故事一样遥不可追。这涉及电影和现实的关系？我没学过电影理论。但我要说，至少说姜文的电影，《阳光灿烂的日子》《一步之遥》，看似表现的不是生活，其实他恰恰是我们真实的生活。说到下乡，王小波在他的《黄金时代》的序里，说:文学和现实的关系和电影与现实的关系本质上一样。如果把生活中最奇载怪载的画面截取下来，就是一部非常完美的艺术电影。看到最后，疯妈（周韵）抱起在火车轨道上出生的孩子，站在火车顶，晚霞满天，烟雾弥漫，对着远方大喊，“阿廖沙，别害怕，火车在这里停下了，他一笑，天就亮了。” 太阳照常升起了。可是太阳真的会照常升起吗？。现实中她会站到火车上吗？会发生吗？不会，这是你的第一反应，可转念一想，如果是我，还真会，这是一个人内心的最大的精神模型的具象化，唯美的抒情的具象化。圣经里面有一句话叫做，太阳底下无新事。我在这里一直对现实即真实穷最不舍地提问，可见，我仍然是痴迷于现实中的哪一点东西。其实，真实有时候并不是那么地重要，我们知道的事情，太阳下的人们几千万年前就早已经知道了。不论如何，太阳对每个人来说每天也都是新的。从明天起，做一个早起看日出的人吧。早起爬山登高望远，心绪周游世界，然后去街上买菜，关心粮食，回家用干柴给自己做一顿简单的早餐。
这就是电影，这就是生活。
关于爱情，老师说, 爱情在现在都变成了调味品——生活的调味品。
周韵饰演的疯妈妈，被去支援苏联的志愿军的爸爸抛弃，最后的画面有三条辫子，说明有很多女人来看过那件衣服，那件有三个枪眼的灰色旧军装。巧合的是，老唐(姜文饰)和小林在天尽头见面时的会面礼炮也是三响。是不是说一个甜蜜爱情的开始预示着另一个故事的悲剧结束，还是说本来就是这样，你在悲伤，他却在狂欢。旷野里狂欢的人群在沸腾，在宴会，激情洋溢，兴高采烈，手舞足蹈，火车上周韵母亲却在独自悲伤，绵绵不绝滔滔难尽，如一江河水流向火车铁轨逝去的远方。或许这个世界本来就无喜无悲，一切都是我们自己的幻觉，真实的悲伤和虚幻的欢乐到底哪一个是真的呢？
疯妈，为了爱情发了疯，发了一辈子的疯。
小队长儿子，初尝爱情禁果，诱发生命欲望，茫然无措的懵懂年华，终归逝去的青春岁月，什么时候逝去不一样呢？
陈冲饰演的小林护士，自由任性的满满浪漫情怀的逃婚女性，一声呼唤我随你到天涯海角，多情总被无情恼，一朝夕阳无限好，少年不懂情滋味，天鹅绒下我的悲。
房祖名饰演的儿子，年少轻狂，少年贵妇，枪下断魂，生生死死，只为天鹅绒。
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黄秋生饰演的陈老师，不能承受的生命之重。面对小林的表白，茫然无措，不解风情，面对龅牙女的激情洋溢的表白，无所动心，断然发怒。他究竟是为何而上吊自杀？我一遍遍地问自己这个问题。最后我在时代中找到了答案，1966～1976！一个人性被压抑的时代，扭曲的时代。可能他对自己的生活方式对自己的未来充满了绝望和痛苦，对世界已经没有任何留恋了。所以他选择离开这个世界，去另一个天堂或者地狱里去寻找自己，寻找希望。有人说是性压抑，让他得了抑郁症，或许吧，只是太具体化一点。当小林开始跟他表白时，画面上黄秋生的眼睛里充满了泪水，他为这个伟大的女性的勇敢感动吗？为他对自己的爱的良苦用心感动吗？后来他看到唐和林二人的吹号偷情秘密，感到了自己的多余人角色？一切皆有可能。
压抑人性的东西自古以来就有，文明的人性一直在同霸权的外部世界斗争。几千年来，悲剧不断重演，历史不断重复，故事却常看常新。这是电影的魅力。
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《太阳照常升起》观后感(二)：梦境下的焦虑与特殊时代的情感温暖
姜文的电影《太阳照常升起》可谓是近年来中国电影中极具争议的一部电影，它投资8000多万，在首轮放映中却只收回3000多万的票房；出征戛纳和威尼斯也都颗粒无收，铩羽而归；大多数的观众在看完这部影片之后的最大感想就是“看不懂”，但相当多的专业人士、学者则认为这是中国影坛不可多得的一部佳片。这部影片个性鲜明，角度多样，以下只是我个人对于这部影片的一些看法。1.影片叙事结构
《太阳照常升起》是我国电影史上难得一见的新类型的影片，它在叙事手法上，导演采用了分段、倒叙、插叙等形式，时间线是：1976年春、1976年夏、1976年秋、1958年冬，按照春夏秋冬叙述了四个故事，前三个故事是按照故事的发展顺序叙述的，最后一个则回到了所有故事的开始，影片的最后一段似乎是在交待一切故事的起因，揭开了之前的谜团，但同时又留给了观众一个开放式的结尾，让观众去思考四段故事背后的必然联系和细细回味影片中的深意。
影片以梦境开始，第一个镜头就以鲜艳的色彩给人以强烈的视觉冲击，摇曳跳跃的镜头带有一定的魔幻色彩和相当的动感，让观众在一个美丽而魔幻的梦境中遨游、畅想，影片最后又以梦境结束，前后呼应，第一个梦，带我们进入那个疯狂、混乱、特殊的年代，在这个年代中，人们都是疯狂而没有理智的，所做的事情自然也毫无逻辑道理可言，最后的梦，虽是回到最初，却是希望的开始，打破这一切的混乱、疯癫的希望的开始。孩子的降生象征着新的开始，周围的那些花团锦簇正是一切美好……一切又回到了开始，回到了最初，回到了空白，所有的一切能够如希望那般从头再来吗？
2.梦境下的焦虑
在弗洛伊德理论中，梦境由生活的表象貌似混乱地组合而成，实质却在表达一种内心焦虑。文学和电影作为艺术家“欲望的升华”，曾被弗洛伊德明确定位为“白日梦”。然而，通常的艺术作品都是被理性修饰过的梦，而《太阳照常升起》则被姜文明确承认由梦构成，那么透过这个奇特的梦，我们能看出姜文在焦虑什么吗？
电影的主体是两个爱情和背叛的故事。周韵饰演的疯妈读书时与台上做报告的“最可爱的人”志愿军英雄李不空一见钟情，后来在李不空有点粗暴但很男人的爱情方式下怀上了孩子，但李却去了西部边疆。即将生产的周韵千里迢迢找到边疆，拿到的却是另一个叫娜塔莎的苏联女孩子写给被称作阿廖沙的李不空的几十封情书，阿廖沙和娜塔莎已经双双成了烈士。孔维饰演的南洋华侨与姜文饰演的归国华侨唐雨林之间同样演绎了一幕荡气回肠的爱情剧，孔维在接到唐某结婚的邀请后，同样千里迢迢来到西部。然而短暂的狂欢之后，两人即长期分居，唐某与林大夫保持不正当关系。孔维则与下放地的小队长有了不伦之恋。
两个爱情故事都有激情的开始，却都有背叛的结局，究竟该如何对待这段爱情？我认为这正是姜文的焦虑所在。当然，虽然不排除姜文的焦虑就来自个人感情，但更认同这焦虑指向一个宏大的目标，那就是那段“激情燃烧的岁月”，爱情故事不过是一个不自觉的隐喻。在那个红色中国里，无数年轻人满怀激情地投身于革命和建设，到头来却发现——更恰当地说被告知，他们的青春都浪费了，时代背叛了他们的激情。这意味着什么呢？这意味着一代人的青春被否定了，生命的意义被否定了，一代人因此面临着巨大的自我认同焦虑。
艺术是欲望的升华，焦虑需要借助艺术得到宣泄，《太阳》的意义在于它必须通过某种艺术伪装引导那一代人摆脱焦虑状态，曲折地实现自我认同。电影采取的策略是，尽情歌颂影片的激情，背叛却被轻描淡写，并获得宽容。疯妈虽然用抽打读信的儿子来发泄对丈夫的不满，最后烧毁了别的女人写给丈夫的情书，但她还是喜欢爬到大树上呼喊他的阿廖沙。孔维饰演的妻子虽然被丈夫长期冷落，但是当丈夫下放山村时依然会跟过来。影片对背叛的宽容，宣示着创作者对那个青春所经历的红色岁月的态度：青春无悔、激情可贵，虽然有背叛的阴暗。影片中爱情的背叛之所以被宽容，源于两个女人的痴情，或许女权主义者会觉得姜文过于男人，然而若论对那段激情燃烧的岁月的痴情，姜文这个男人也丝毫不逊色。
3.“没懂”与“没看见”
另一方面，《太阳照常升起》中的深层次含义之所以难以让观众理解就是因为影片中的故事看似有着千丝万缕的联系却又有些“独立自主”般零散，而且包含了太多真实和虚幻难以辨别的带有象征意义的事物，或者说是符号，又采用的询唤的手法加以转换。影片中没有领袖人物塑像、铺天盖地的标语大字报，红卫兵的袖标，而是一个个普通的不能再普通的日常事务：算盘、绣花鞋、碗碟、手电、拖拉机、蒸汽火车、小队长、穿军装的警察、下放干部，记工分、摸屁股、李铁梅、阿廖沙、最可爱的人、严肃而亲切的苏联妇女干部、俄国话和俄国歌、《美丽的梭罗河》、《红色娘子军》，这些发生在八十年代以前“红色中国”如今已经荡然无存的意象，作为六十年代出生的姜文脑海中挥之不去的记忆，组成了姜文的梦，组成了这部梦一般的电影。其中的隐喻对于经历过那个年代的人来说也许不言自明，但对于大多数青年观众（例如我们）来说，那个年代，那些意象，那些符号与我们之间的距离还是有些遥远，我们初步能够懂得的只是电影表面上所讲述的那个或那些故事而已，套用电影中的一句台词来说“只能说你没懂，不能说你没看见”。就像影片中的小队长一样，没有经历过父母之间的事情自然无法理解那些信件中的含义。虽然影片的政治意味表面看似乎削弱不少，但对于懂得了解那个年代的姜文的“同龄人”来说，其中的意味却是更进一步，这是一部似乎只有“圈内人”才能够懂得的带有强烈隐喻的影片。
4.值得赞颂的情感温暖
在强烈的隐喻背后，值得关注的则是到导演姜文对于这隐喻的态度，对于那个特殊的年代，大多数人选择了躲避、遗忘、否定，然而也有一少部分选择了面对、接受甚至怀念，姜文就是那少部分中的一员，从《阳光灿烂的日子》开始就自觉地选择了后一种立场，《太阳照常升起》依旧如此。姜文说《太阳》是一部怀旧的电影，他不仅是在缅怀一个旧时代，更是在缅怀一代人的“青春”。在那个红色时代，与青春有关的名词自然是“激情”和“浪漫”，影片中的激情和浪漫表现在“革命+恋爱”这个革命文学的经典模式中。“姜文和黄秋生”们从南洋回到祖国参加火热的革命和建设，“最可爱的人”阿廖沙（李不空）参加边疆建设，这是一代热血青年把激情奉献给浪漫化的革命。而“周韵和孔维”演绎的两个爱情故事，同样把浪漫和激情发挥到极致。对激情和浪漫的讴歌，在当今这个庸俗而功利的时代显得格外灿烂，这是影片值得肯定的审美价值所在。而影片中除了会说话的飞鸟，浮在河上的衣服这些超现实的情节以及冷酷的死亡之外，我们还可以看到那个年代的温情：疯妈与儿子与乡邻之间，下放干部与小队长与村童之间，支边青年与少数民族群众之间，中国人和苏联人之间，都有着那个时代特有的一丝温情。这与影片中的青春、爱情构成了这部电影情感上的温暖。
在当代的中国导演中，姜文是特别的那一个，他有着超凡的才能和令人钦佩的勇气，敢于突破和创新，对于特殊的年代、特殊的记忆他也有着特殊的情感，他敢爱敢恨，敢于讽刺也敢于讴歌，也许他的观众并不能够理解，但他依旧想要说出自己心中要说的话，这是他的坚持，也是我们的期待。也许在若干年后在回顾他的电影才能够真正明白他的良苦用心吧。
《太阳照常升起》观后感(三)：姜文照常升起
看来姜文的第三部作品已经被大多数人顶礼膜拜了，作为一部小众的文艺影片，它的票房肯定不高。再说评价，由于姜大师前两部相对出色的作品已经让大多数人以为姜文出品，必属精品。于是姜大师开始寻求突破，自信满满地对大家说，这次给大家来个带劲的，结果发现果真是劲头十足。应该说能看懂这部影片的人是寥寥无几，即使说你看懂了，那也只是你本身对于这部片子一个角度的理解，你能保证姜大师也是这么想的。由于网上的对于片子的分析太多了，所以我就说说这部片子的题材和原理。
先从故事说起，可以剧情是简单的不能再简单了，玩的是叙事，当然还有姜大师自以为傲的魔幻现实主义。非线性叙事的结构更像是低俗小说（哎，作为昆汀的世界非线性叙事电影的代表作，真是影响了一代人，例如盖里奇),一个环状结构，不过按照正常的故事顺序，应该是这样一个故事。
两个女人在大漠相遇，一个丈夫死了，带着遗腹子回老家，一个去和留样回来的老公结婚。许多年后再次相遇，周韵受不了打击疯了，最后不知去向，姜文发现寂寞难耐的房祖名与妻子通奸，再找到珍贵的天鹅绒的情况下杀了奸夫。其中还插了一段证婚人黄秋生之死。
当然这只是故事的梗概，其中还有很多的细节中包含着各位出色影评家们评论的各种各种，色彩斑斓的寓意。而这些就用了一个50年代不知哪位大神创立的新词魔幻现实主义表现了出来。好吧，下面我来介绍一下这个词。
首先这个词更多用在小说上，它是一种被人剥削和压迫的结果。其实就是用一些神奇而突变的产物，来对现实社会中的一些特殊表现，或许就是抨击现实之类的东西。但魔幻现实主义应用于电影当中代表的是荒诞离奇，或者是借助超自然现象，来反映社会现实或者情感，所以魔幻现实主义的影片并不意味着影片的复杂性让人感到晦涩的感觉。例如奈特 沙马兰的代表作，灵异惊悚经典《第六感》。通过对一个男孩能看见鬼的超自然现象来渲染浓浓的亲情和亲密的爱情，说到底，这并不是一部恐怖片，片中令人震撼的结局不禁让人感动。而蒂姆伯顿的《大鱼》更是利用一个魔幻寓言故事来表现一个和父亲的传奇。再来看姜文的《太阳照常升起》，完全是一个光怪陆离，虚无缥缈的故事，可以说是一个导演的视角来给我们展示出来的。之所以很难看懂是因为我们不是姜文，所以很难找到这部片子的逻辑性，或者说根本没有逻。正因为没有逻辑，才正有我们各路大神的努力开发研究来搜寻影片中所谓的隐喻和象征。
当然，这个星球上还有很多令人捉摸不透的影片，例如赫赫有名的《穆赫兰道》，一个关于梦境与现实的故事，大卫林奇根据弗洛伊德的《梦的解析》讲梦境与现实很好的用科学诠释了出来，虽然也是难以捉摸，不过可以根据弗洛伊德的定义来分析和解释，而且已经有很多人做到了，不管怎么样，大卫林奇根据《梦的解析》来原创的剧本实在是太棒了。再比如《禁闭岛》这样用一个相同的事情来表达出两个故事的片子，由于老马丁很好的平衡了两个故事的分歧，所以使观众很容易会被剧情上的悬念绕晕，但细心的人根据逻辑推理依能对这个故事给出合理的解释。再看看诺兰大神的《盗梦空间》，又是一部大神般的原创作品，首先说它是一部科幻电影，因为现实里此种造梦的原理还难以实现，再就是它是关于意识结构的。与其说一个游走于梦境和现实之间，不如说用复杂的故事结构将观众带入了一个迷宫。
像这样玩叙事和故事结构的片子就更多了，在电影叙事结构的历史来看，第一部改变线性结构的影片是《罗生门》。但自这之后的有《法国中尉的女人》，《低俗小说》，《罗拉快跑》，《两杆大烟枪》，《记忆碎片》........其中《两杆大烟枪》更是将故事结构玩到极致。回过头来再看《太阳照常升起》，梦幻式的叙事结构显然更加超前，将物理时空转化成了心里时空，或者是姜文时空。
好吧，再来看这部影片的意义，每部片子都会有它的意义，即使是没心没肺，乐完拉倒性，它的意义也就是就是让人愉快。而《肖申克的救赎》，《这个杀手不太冷》。《阿甘正传》这样的影史经典更是能强烈地摄入人的心灵，引起人的共鸣，这更是无可厚非，人见人爱的好影片。而《太阳照常升起》从大神们先前的评论看，更像是用太阳这个乌托邦式的理想化的东西批判一些内容，姜文他批判文革中的所谓的红色集团，但在那个年代难道我们不都是以这些自居。
所以总结，《太阳照常升起》不是时代的产物，更不符合魔幻现实主义诞生的初衷。从姜文满世界找奖和上映之初对该片一顿宣传来看应该是一部地地道道的姜文炫耀自己的产物。
《太阳照常升起》观后感(四)：命运——欲望狂欢的舞台
姜文的《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）无疑是一部令人费解的电影，荒诞离奇的情节、错综变化的时空以及混乱的语言和视角使得这部电影不具备平易近人的特质。对于市场来说，这或许不是一部成功的电影，惨淡的电影票房让投资方倍感压力，也印证着观影者们的选择和判定；对于观影者来说，这或许不是一部轻松的电影，蒙太奇式的电影手法、非正常的叙事方式和情节的大量空白阻碍了电影与观影者之间流畅的互动；然而对于电影行业，这却是一部成功的电影，姜文大胆的艺术表现形式引发了从业者们对电影的思考，也掀起了关于中国电影与国际电影差距的热烈讨论。影片分别叙述了四个故事，按照每个故事开头时间点的提醒，我们可以很轻松的将故事串连起来。1958年冬，在西部的荒漠路上疯妈和唐婶相遇了，可怜的疯妈得知丈夫死去的消息泣不成声，在火车上如厕时生下了儿子李东方，唐叔和唐婶在狂欢中享受着自己的婚礼。1976年春，在李不空的老家生活了18年的疯妈，有一晚上梦见了一双绣花鞋，在买鞋和丢鞋中疯妈疯了，空留一套衣服和绣花鞋在潺潺的河面上流去。1976年夏，从新疆回来的唐老师和梁老师在东部的一所学校里生活，在一场露天电影上梁老师被怀疑成色狼摔断了腿，洗刷罪名后他自杀了。1976年秋，被下方到疯妈所在村子的唐老师整日与一群孩童在山上射猎，得知唐婶与李东方偷情后，用枪打死了李东方。
有人将《太阳》定位为高智商电影，认为“《太阳》面向的是高智商人群，它期望观众有缜密的逻辑思维，看得懂各种交叉蒙太奇中的隐含意义，同时也要有发散思维，看得懂影片中的每一个点到为止其实是水到渠成，姜文其实一直在拿这部电影夸自己”，网上铺天盖地出现的对《太阳》剧情解析的影评中不乏对人物关系的梳理，认为疯妈的丈夫是在新疆跟唐婶结婚的唐叔，唐婶口中追了她三年的人是梁老师，认为这是一部关于爱情的悲剧；也有人将故事发生的时间即1958年—1976年与中国特殊的历史时期的背景联系起来，将其视作一部隐喻的政治类型片；更有人认为这是一部通篇讲述性的故事，在压抑的年代下性无能、性压抑、性欲望交织的混乱世界。我认为姜文将影片处理成四个独立的故事，刻意模糊故事情节就是要观影者们更多的去感受电影的精神表达而非确定的、物化的故事内容。其实要将这个故事情节串起来并不难，难在于对电影中人物无逻辑对白和晦涩意象的解读。与其在影片情节上天马行空的脑补各种电影空白，不如从精神分析的角度解读影片，尝试走进导演的内心世界，解码姜文荒诞的艺术语言下隐匿的精神世界。每个人心中都有一个属于自己的哈姆雷特，《太阳》也是如此，每个人心中都有自己对《太阳》的解读。在我看来，这是一部关于欲望的故事，四个故事，三种对欲望的执着，六个人的命运，六个欲望狂欢的命运，每个人的命运都是对自己欲望的执着。沿着这个思路，剧中很多细节和空白的迷雾便可烟消云散。
一． 选择，命运就此不同
1958年冬，在西部的荒漠路上疯妈和唐婶相遇了，这是一个在爱情里绝望沉默的女人和一个在爱情里得意聒噪的女人的相遇，也是在爱情这条路上尽头和非尽头的相遇。年轻美丽的疯妈挺着大肚子远涉新疆找寻自己的丈夫却得知其去世的坏消息，从南洋回来的唐婶骑着白色的骆驼在路的尽头找到了自己的爱情。尽头和非尽头的选择，也预示着这两个女人不同的命运走向。
疯妈在非尽头的爱情路上走过了18年，在李不空的老家抚育儿子李东方长大。一日，她梦见了一双长着黄须子的绣花鞋，有人根据费罗伊德的心理学理论将鱼鞋解读为性的暗示，我更倾向于将其比作少女爱情梦的苏醒。鞋丢了，她着急坏了，她不能把爱丢了啊!在疯妈与李不空的这段爱情里，疯妈从少女变成孕妇，变成怨妇。她或许是痛恨李不空的吧，她将丈夫的信烧了，将丈夫照片上的头像剪掉，她说“我知道我知道，我知道我知道，就凭这衣服上的三个洞，就凭这里的一堆东西，你就想跟我说你死了，我不会相信的，你想去找别的女人，你去找好了，用不着想这种方法来骗我”，然而她还说“不空，以前我比你小，以后我就可以比你老了。”她在生下李东方的时候，站在火车上朝着太阳高喊“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下来了，他一笑天就亮了”，她此后的人生都拴在了儿子的身上，儿子的笑照亮她的天。18年后，她站在树上，对着唱着“我知道我知道”的鹦鹉高喊“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下来，天一亮他就笑了”，这是她对丈夫想念和对爱情重获希望的呐喊，天亮了，她笑了；她在树下刨坑，将石头一个个挖出来，不愿树受石头所累继续倾斜，这是她对爱情呵护的执着；她用石头垒成一座房子，将破碎的东西粘补起来，然而儿子李东方的几声喷嚏就将其瓦解了，这是对现实生活的暗喻，被破坏的东西即使修补完好却是不堪一击的。她明白了，在现实生活中她找不到爱情了，她追不回李不空了，她站在屋顶上唱到：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”她抚摸着儿子的面庞，泪眼深情不舍地印着儿子的脸，她穿着那件从新疆带回来的丈夫的衣服，那件不能让她相信李不空已经死去的衣服，消失了，她继续去找寻李不空了吧，正如她当年大腹便便地去遥远的西部找寻李不空一样。她的爱情没有尽头，她对爱的欲望，对爱的欲望的执着让她18年来孑然一身，爱的欲望在她的命运里纠缠，最终迫使她18年后追随丈夫而去。
唐婶，一个从南洋回来的女人，她在路的尽头与唐叔相拥，“你的肚子像天鹅绒”是他们爱情的誓言。在爱情的尽头，她与唐叔离婚了，不为爱情所累是她的选择。于是她的命运可以有西部荒漠里狂欢的篝火和尽情，也可以有南部山村里与李东方的挑逗偷情。她可以凭着对前夫的余情送唐叔下乡，也可以在事发后潇洒的离开。这就是为什么唐婶是这部影片中我最喜欢的角色的原因，在命运的路上我可以高歌向前也可以潇洒离开不拖泥带水，这是我喜欢的状态。
二． 自由，让我随自由而去吧
倘若说这部电影里充满性，我大概只能在梁老师的故事里窥得一二，然而我仍然不赞同这个故事的主题是性压抑，这是关于对自由倾生命所爱的故事。
1978年，夏天的绿与黏腻让这座东部的学校透着清新也混着粘的化不开的暧昧。这个故事里有两个始终存在的意象，《美丽的梭罗河》和芭蕾舞式的女人的腿。姜文的视角一直是男性的，从《阳光灿烂的日子》里对女性部位的特写到《太阳》里对女人芭蕾舞式腿的展示都深深地烙着姜文男子主义的印记。在文革才刚刚结束两年的时间点，大量的裸着的、崩得直直的、垫着脚尖的腿是不可能存在的，林大夫的鞋也刻意选成了透明的，好让人分不清那是一条芭蕾舞式的腿，还是仅仅只是一双穿了透明的鞋的腿，就连露天电影也放着芭蕾舞影片。它是性的暗示，是性的暧昧，它用大量特写坦荡地出现在人们的眼前，直勾勾地盯着蠢动的欲望。然而，那是一个压抑的年代，人们嘴里喊着无耻流氓，心里却无比渴望。
梁老师是个俊俏的人，他抱着吉他，缓缓地唱着“美丽的梭罗河，我为你歌唱……”，低沉的嗓音，美妙的音乐让女人们为他着迷为他疯狂，然而他却无动于衷。在遥远的新疆，那晚的狂欢会上他也曾肆意地拥抱女人，摸女人的屁股，而现在他在压抑着。他对《美丽的梭罗河》情有独钟，梭罗河象征着纯粹，他用歌声表达自己对自由的向往和对生命回归自由状态的渴望，他对自由充满欲望。我知道，确实是站在他前面的女人的屁股摸了他的手，然而42把手电筒都看到了他的脸，他摔断了腿，不得不写检讨。等他从医院回来，唐叔领着他在学校转悠，这个他不知道生活了多久的地方，此刻他却念叨着陌生。陌生，对学校感到陌生，是对现实生活感到陌生，更是对自己感到陌生。此刻他的内心定在不停的敲击着自己，叩问着自己，这是我想要的生活吗？这是我所向往的生命的状态吗？自由呢？我热爱的自由呢？答案显然是否定的，于是他自杀了，他选择了对现有生活的摒弃和对以率性而活的自由生命的回归。他死的时候面带微笑，双手插在口袋里，他是在告诉我们，此时的他是满足的，此时的他才是真正地有尊严有气度地“活着”。
三． 蠢动欲望的征服
姜文的电影被公认为极具男性特质的代表，他大男子主义的个人化色彩也投射到了唐叔的身上，姜文用快节奏的律动、迅疾的镜头切换、宏大悠远的音乐表达一种狂野的、颠覆理性的、欲望丛生的唐叔的世界。唐叔生性风流，如鱼得水般地悠游在女人之间。他最爱小号和猎枪，他与林大夫偷情时吹号，他猎杀动物时吹号，小号吹响的是他欲望的号角；他与唐婶相拥在尽头时鸣枪，他用枪射杀动物，也用枪射杀与唐婶偷情的李东方，猎枪征服的是欲望的蠢动。唐叔很享受这种征服的快感，他整日与孩童在山间打猎，枪声“砰砰”地响，号角“呜呜”地吹，他竟不知他的老婆正与别的男人偷情。唐婶与李东方偷情的时候，唐婶说“你唐叔说我的肚子像天鹅绒”，这话是唐叔和唐婶定情的誓言，李东方却对唐叔说“你老婆的肚子根本不像天鹅绒”，这是对唐叔爱情的否定，更是对唐叔的否定。在唐叔的意识里，李东方正试图征服自己，他当然不能让这样的事情发生，于是又是“砰”的一声，唐叔征服了李东方的欲望。唐叔的命运里欲望滋长，征服的快感改变了两个人命运的走向。
祁克果说：“远在幼年，悲哀这倒刺已扎入我的心里。它扎在那一天，我便冷嘲热讽一天，这刺儿一经拔出，我也就一命呜呼了。”任欲望肆意狂欢便是命运最大的悲哀，欲望它狠狠地吸食着人，让人面容枯槁营养不良，然而没有欲望，生活便没有色彩，人便没有了个性，生命便没有了归属。“好的艺术电影给观众的决不是一张张符号化的镜头语言带来深度消解，相反，好的电影带给观众的应是图像所具备的广阔的内涵和对生活虚化表现的情感真实”。谈到这里《太阳》要表达已经很明白的了，人们在生命的长河里被欲望钳携着孤独地流浪，在选择、执着和征服的过程中失去自由，在虚无与现实挣扎中疲惫而痛苦地入睡，而明日清晨太阳照常升起。每个人的命运都是对自己欲望的执着，无论命运向左或者向右，太阳照常升起。
《太阳照常升起》观后感(五)：魔幻需謹慎 選角要三思啊
三星半 導演構想是好的 但是實踐得不夠完美 最大的敗筆是第一個故事 故事本身沒什麼問題 表現好了應該挺魔幻聽大氣的 但兩個演員的表演實在撐不起導演的構思 瘋媽全程瞪著誇張的大眼睛 彷彿每個下一秒都會齣戲 傻兒子全程張著嘴 臉上寫滿我是誰 我在哪
要命的是 這是全片的第一個故事 筆墨相當重 奠定了影片的基調 也決定了觀眾的觀影心態 作為一個不明真相的普通觀眾 一上來就是這麽一段生硬恐怖的表演 不免看完全片都回不過神
影片從第二個故事起漸入佳境 雖然還是荒誕 但好歹演員拿捏得相當精準 第三個故事剪短精練 非常冷靜 第四個故事串起了全片 答疑解惑 原來形形色色的男人女人 不過是兩個對立個體的許多個折射罷了
運用晦澀的符號是有風險的 是不是好片子還需要很多遍的揣摩 目前覺得不太對胃口 希望以後能有耐心回看
《太阳照常升起》观后感(六)：缘分与命运
四个独立的小故事组成。好像当时文艺片都喜欢这样拍，看这部电影的时候，总是想起《恋恋风尘》，虽然并没有任何联系。姜文文艺起来，就像一个小镇青年。
《太阳照常升起》，我觉得讲了一个有关“缘分”和“命运”的故事。虽然我觉得，这个故事本身，有点“残酷”。
两个二十年前就遇见的女人，二十年后，一个女人疯了、失踪了，另一个女人跟那个女人的儿子在一起了。这是让我最震惊的。
但这仅仅是这个故事的一个“意外”。因为除了女人，还有女人的儿子和其他男人等等。故事是丰满的，叙述也是小清新的。台词也是简短的，但却是有力量的。
“只能说你没懂，不能说你没看见。”
“你的模样减去我的模样，就是你爸的模样。”
“不怕记不住，就怕忘不了。”
《太阳照常升起》观后感(七)：阿廖沙，别害怕
1、阿廖沙，苏联名字，女性名字，但也被用来命名为大炮。这段内容体现了片中不断地借用性来描绘“主义”之间的关系
2、所以，李东方（房祖名）这个角色，便是指代社会主义的遗腹子了
特征是什么呢？幼稚、单纯。看得见却看不懂（所以被疯妈打）
作为一个“小队长”，姜文不参与劳动，给一些猎物就可以冲抵工分，他还非常高兴
此外，羡慕孔维的李铁梅，也表达了类似的意思。社会主义的文化自卑
3、姜文与孔维的关系，在姜文清早问责的这场戏中呈现。
姜文主动询问，孔维不接话；待到做好了小菜清粥，才跪下承认，并且是您瞧着办吧的态度。
姜文如同老农民一样，呼啦啦地，非常响亮地喝粥，把米粒都巴拉干净。处理得非常好，在说明“南洋”的物质生产对他来说是重要的同时，也表现出没有完全丢失原有朴实。因此撂下一句，“你知道吗？你这么是做要出人命的”话，提醒“南洋”也别太过分了。
4、崔健的作用
姜文无疑是还在位的“家长”，不论走什么路线了，他还是要富有责任的，
崔健认为错在姜文，是指其尸位素餐。完全不参与社会建设（没有培养教育李东方），也不管家，夜不归宿，放任孔维，这个“南洋女子”（方位的指代已经非常明晰了，特区，划了一个圈）“勾引”少不经事，没见过世面，不懂得时世艰险的李东方。
所以在李东方被姜文问责时，才会说出，我只想知道，什么是“天鹅绒”——妥妥的物质糖衣炮弹啊。但及其有意思的是，姜文并没有从北京带回天鹅绒，而是李东方自己去找了一块天鹅绒，是一面破旧的锦旗。然后说，你老婆的肚子不像天鹅绒。戳破了“天鹅绒”谎言。
这一下，把姜文给刺激到了。开了枪。
5、黄秋生死
姜文和孔维的婚礼无疑是一场全民狂欢，作为知识分子代表的黄秋生也参与其中。这是隐喻路线的选择——“李不空”（阿廖沙/苏联）的死去和孔维的到来是相对应的。
把黄秋生的死解读为文革迫害，只能是呵呵了。联系上黄秋生参与婚礼中的镜头，只能证明，在这场狂欢之后，无人幸免。知识分子已死。怎么死的呢？林大夫的骚情和姜文式的朋友陷阱
6、狂欢与呐喊
年轻的疯妈在火车摇摇晃晃经历的种种，表明这是一列命运列车。列车驶过狂欢的人群，把帐篷点燃，并带飞起来（经济腾飞），于是车厢中展现了各种生活场景。此时的姜文呢？新郎睡着了，张着嘴笑着睡的，期间有人往他嘴里塞了半块饼。又一次展现了“不作为”。
遗腹子从火车的“直通厕所”出来，这太有意思了。
最后白白嫩嫩地睡在铺满鲜花的铁轨间。
于是，疯妈充满希望地呐喊，阿廖沙，别害怕！“他一笑天就亮了”
嗯，鲁迅式的，绝不虚无的光明结尾。
《太阳照常升起》观后感(八)：一轮红日，我们心里都住着一个阿廖沙。
"妈，我先坐拖拉机回家了啊"。好喜欢这种一分钟都不浪费开头就这么炫的片子了，配乐以及局部特写画面感。阿廖沙。突然想起童年和同伴捉蜻蜓突然想起童年的油菜花地。"你妈又上树了，不是这棵，村口那棵"。赤脚。天井。大树。算盘。梯子。绣花鞋。红土地。太魔幻了。树上的疯子。1976年的南部，东部，南部，西部，春夏秋冬。1976年的一整年。美好的年代。打鸟。阿廖沙的名字。喀秋莎的名字。天鹅绒。我把你公分给记着。南阳。张掖丹霞。以后，你的名字就是阿廖沙了。真是部伟大又奇幻的电影。铁道上开满鲜花。阿廖沙，别害怕，太阳照常升起。阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了。在严寒的冬日伴随日出大声呼喊。阿廖沙，别害怕，等待日出，太阳似乎也变得顽皮，但它会升起的，会升起来。《太阳照常升起》观后感(九)：他一笑天就亮了
对于多数理想主义者而言，在极度坚强的同时，总有一些东西的失去是让他们所无法承受的，那就是理想的破灭。“疯妈”因梦中一双鞋的出现燃起了她对梦中埋藏多年的往事的回忆，这一段往事是她从来没有向任何人提起过的，包括她的儿子。然而事过多年，一句“我知道 我知道”却彻底地勾起心中那份对于爱的怀念和憧憬，突然之间眼前的生活变得是如此的微不足道如此的令人不堪忍受，于是她“疯”了，以此来表示她的抗议。许是疯得太久，自己也觉得厌烦了，最终在完成了对自己留在这个世界上唯一的不舍已经长大的孩子的交待之后，她选择了死亡。像多数观众一样，《太阳照常升起》上映之后，我并没有看懂，无论是其讲的故事还是他要表达的东西。然而，奇怪的是，电影中的画面、人物、音乐却深深地印在我心里，时常呼唤着我再捧起这部电影，重新进入姜文的电影世界。
在看过第二遍之后，我找到了当时铿锵三人行对姜文的采访片断，看了第十放映室所做的一期关于姜文的节目，里面称他为“惊梦骑士”。能看出来，编导在面对姜文其人其作品的时候，有着相比面对其他导演的时候更高的宽容度，充满了各式各样的推崇和溢美之词，甚至在讲到《太阳照常升起》这部电影的时候。在无法对其故事情节进行解读的时候，甚至用了我们应该尊重艺术尊重导演个人化的表达方式这样的话语。
姜文后来在接受采访时，说《太阳照常升起》是献给上帝的，《让子弹飞》是献给观众的，我们当然可以说这是他对《太阳》票房惨败的一种托辞，但他的这种足够的自信却也不得不使人相信是有其自己的理由的。
我不敢说我真正的懂了姜文的《太阳》，但还是要将自己对于《太阳》的理解表达出来，即使这样的理解可能会玷污了上帝。豆瓣上对《太阳》有着形形色色的解读，有人说讲的就是最原始的男人和女人，有人说讲的是男人成长的经历，但感觉都过于牵强。事实上，我相信姜文从来不会去表达这样一种晦涩的东西，正如《让子弹飞》上映之后有人从其对现实的讽刺和影射的角度对这部影片做了让我叹为观止惊为天人的解读，真正做到了要惊天要动地还要泣鬼神。就我而言，我认为《子弹》只是姜文对大众对电影圈对所谓新生导演的一种高调的讽刺，你们说我拍到《太阳》就已经是江郎才尽穷途末路了，那我就真正的玩一把票房，让你们看看，我是如何站着把钱给挣了。他能非常准确地把握观众的心理，但又时刻在挑战观众的想象力和智商，同时用一种强悍而霸气的鲜明的男人风格给那些软不拉几的柔弱的导演以无情的嘲笑。
要弄清楚姜文为何拍这样一部电影，为何把一个本来可以讲清楚的电影用一种先前未有的方式错综复杂的安排拍成一个大众所看不懂的电影，我想如果你能在观影的时候没有忘记这部电影的名字，所有的问题都迎刃而解。姜文自己认为名字是从《旧约》里来的:“一代人来,一代人走,大地永存,太阳升起,太阳落下,太阳照常升起。”很像这部电影的感觉，事实上正是如此，简单来说，是关于理想和现实的故事。前三段故事，“疯”、“恋”、“枪”，虽然时间线索很乱，但总体上来说是以一种非常唯美的镜头和画面去表述理想在现实面前逐渐破灭的过程，之所以将本应放在最开始的“梦”这段故事放在最后，那就是导演想要告诉大家，无论经历过什么遇到了什么，太阳始终会照常升起，生活依然会继续，我们依然要坚强的固执的开心的在这世界上活下去。正所谓，真正的英雄主义是认识到生活的真相之后依然热爱生活！
关于献给上帝之说，实际上从开始的“天一亮他就笑了”到最后的“他一笑天就亮了”，已经充分表达了姜文个人关于上帝与人关系的思考。他的梦，他的理想是人能改变宿命，人可以真正的占据主导地位，然而现实却是那些选择跟命运抗争的人们都未能善终，但却有着一种决绝的震撼人心的美，这也许就是姜文的价值观，这也许就是他要真正表达的东西！
《太阳照常升起》观后感(十)：追逐《太阳照常升起》的导演创作意图
继《太阳照常升起》上映后，不仅普通观众看得一头雾水大呼不解，很多影评家也对该片发表了五花八门的解密影评，有的说姜文杀死了儿子，有的说孔维和周韵饰演的是同一个女人，还有的把片中出现的意象符号做了丰富的联想式解读。事实上，这部电影有两个理解的难点，一方面是姜文在描述故事的过程中，采用了环形叙述结构并且弱化了很多故事细节，所以观众为理清4个故事的关系上大伤脑筋，这些问题在小说原型和剧本里都不难找到答案。在先把故事看懂的前提下，才能正确地深入发掘到另一个层面，就是片中的人物、道具包含怎样的深意，影射哪些政治、社会问题，表达了怎样的生命关注。综上所述，本文收集了电影《太阳照常升起》从策划到拍摄过程中的四种文本：小说、导演阐述、剧本、电影，旨在追寻导演的创作思路及改编技巧。
叶弥的小说《天鹅绒》是影片中第一个故事疯妈和第三个故事唐叔的故事原型，第二个故事梁老师源自姜文儿时在贵州听到的故事，最后一个故事是姜文因梦而触发的创作灵感。小说中清楚地交代唐叔、李东方的父亲以及司马是三个非常要好的朋友，经常一起喝酒。所以某些影评推测唐叔和李东方父亲是同一人，以及唐嫂和李东方的妈妈是同一人，都太过有想象力了。小说为这部影片奠定了人物及故事框架的基础，但并不是影片的灵魂所在。看过《天鹅绒》就会知道叶弥想表达的是生命本该一视同仁：贫穷的农民与海归知识分子因为特殊的时代命运被放置在同一环境，他们在精神物质文化方面都存在着绝对差异，穷妈会为一双鞋而疯掉，儿子连天鹅绒是什么都不知道，但唐叔和姚妹妹出身南洋见多识广。相同的是人性，查理王子和穷妈的无知儿子会犯同样的错误，生活处境及命运轨道却截然不同。电影《太阳》中穷妈变成了痴妈，天鹅绒也被赋予了政治含义，导演的矛头当然不止于贫富地位差异这么简单，不过影片保留了小说中的人物主体定位，部分影评错误地认为疯妈代表祖国母亲、唐叔代表权利，其实他们代表的是特定时代背景下的不同性格与理想的人物遭遇的命运，导演为影片写的绝句诗词中很好地说明了这一点：“一代人来，一代去，太阳照常升起。浪子佳人，侯王将相，去得全无迹。”
导演阐述是姜文第一次召集制片主创时口述四个故事的录音，应该算是最能体现导演拍摄初衷的文本，通过对导演阐述的分析，我们可以看出《太阳》并不算是小说的电影化改编，而是导演本来就有一份强烈的渴望表达的主题，刚好《天鹅绒》的故事结构及人物设定能够承载这个主题。故事结构被重新调整，原小说是两个故事的顺叙，导演阐述里穿插了林老师和沙漠两个故事把整体变成了倒叙加环形叙事结构，梁老师的故事是文革时期最有代表性的体现，导演把污蔑知识分子这一历史以荒诞幽默的抓流氓事件来表达，原版小说对唐叔下放的原因没有交待，在导演阐述中唐叔因为护佑知识分子而下放，使唐叔成为了整部电影中的线索人物之一，沙漠狂欢戏是唐叔举家回国支援新疆建设、学校林老师事件是唐叔回国后旁观知识分子受害、杀死李东方是唐叔下放到农村后的由适应到愤怒的经历；沙漠这个故事将前面三个故事里的人汇集在一起，给出了每个人物在20年前的背景介绍，疯妈在20年前道别了亡夫阿廖沙，在火车道上生下了李东方；唐叔唐婶在20年前，从南洋回国相聚完婚，他们曾经有一段浪漫的恋爱史，“你的肚子像天鹅绒”也是20年前的一句情话，20年后这句话要了李东方的命；梁老师在20年前，就是唐叔一起在新疆的好朋友，他喜欢枪，喜欢和女人们肆无忌惮地玩摸屁股游戏，20年后这个游戏也让梁老师丧命；另外，唐婶和疯妈的同路与殊途，既体现了那一代人的命运无常，也暗喻了他们在特殊历史时期难逃时代捉弄的同病相怜，其实在分岔路的时候，疯妈走向的才是尽头，唐婶20年后也下放到了疯妈的村庄，殊途同归。至此我们可以看到导演在搭建电影结构上的功力了得，增加了两个故事，使得原先的两个故事更加紧密，同时整体故事的立意更加宏大了。环形叙述结构把每种人最后的命运一一呈现后，再共同指向他们命运的原点，这种手法强有力地突出了对最后这个命运原点的批判性。也许导演在做这个阐述时还没有把命运原点完全点拨明白，所以没有给疯妈的亡夫一个具体的形象。但是到剧本成型时，我们看到这个原点是消失在俄国的革命先锋，再到电影成片时我们看到道具书《怎么办》给了更为清晰的指向：中俄关系破裂，共产主义理想幻灭，国内的革命先驱不知是死了还是逃跑了，曾经追随他们的中国人要疯了。
剧本在导演阐述的基础上，丰富了人物的性格，也使得小说的重心更明显地发生了偏移。尤其是在疯妈那个故事中，疯的表现在导演阐述阶段还是骂人爬树，这是常态的疯没有艺术修饰的疯，但在剧本中疯妈增加了大量的怀念动作，比如回忆往事的台词、被疯妈当成阿廖沙的大鸟、搭建弥合破碎心灵的白宫、读信烧信等等，这一切让疯妈对亡夫的痴情更加悲悯动人；同时剧本中的疯妈没有骂人，台词中倒有些万人皆醉唯我独醒的哲理感，比如傻子和疯子的故事，暗喻那个时代有多少傻子一头栽进疯子虚拟出的共产主义理想陷阱，比如疯妈对着猫说你什么都不懂，对儿子说“不懂不是没有而是你没看见”，疯妈不“疯”，她只是思想脱离了那个时代下的主流，她开始幡然悔悟是否被欺骗了，等到她彻底醒悟的时候她绝望了，因为曾经太熟的那套理想追求其实都是骗人的；疯的原因在小说中是“穷”，疯妈是穷困底层人民的代表，但剧本中转变为“痴恋”，小说中疯妈的丈夫一直没有提及，剧本中为疯妈痴恋的对象加注了一系列的政治符号，如最可爱的人、普希金、树上的疯子、《怎么办》、阿廖沙等，最可爱的人就是志愿军；普希金是俄国歌颂自由的伟大作家，那个年代很多信仰追随俄国政治思想的年轻人都看他的作品，他没写过树上的疯子，但俄国的共产主义思想倡导者就像是树上的疯子，引诱着中国那些热血的傻子；《怎么办》是俄国的作品，代表了当时中国革命者们的内心处境；阿廖沙是俄国名字代表外出打仗的人，喀秋莎是等待丈夫远征归来的女性名。所以剧本中的疯妈是中国革命先驱抛弃下的底层大众，中俄关系破裂后那些曾经痴迷共产主义，从此陷入迷茫慌张，进而疯掉，甚至有时伤害同胞和亲人。那个年代，美国时代周刊的一期主题就是：are china mad？
另外在四个故事因果关系上，剧本的细节也是有明确线索的，但电影中删除了一些或者换成了道具呈现，使得故事关系不容易被看透，但是电影含而不露的主旨也就在这些难以发现的意象符号中。比如影片开头采取快切的镜头交代疯妈买鞋的动机，没有任何台词辅助的情况下观众很难理解，其实在小说和剧本中我们能找到清晰的答案，就是同村的女人嘲笑疯妈出门不穿鞋刺伤了她的自尊心；还有在台词中设置一些细节来交代时间线索，比如唐叔北京寻枪时只出现一次的配角说“你们结婚有20年了”，以及疯妈去看亡夫时桌上的道具书，书名《怎么办》，这些都是关键的时间线索，《怎么办》这本书出版的时间是19世纪60年代。这是连个非常关键的时间点，疯妈怀孕和唐叔结婚都是19世纪60年代的事情，20年后唐嫂出轨那么时间到19世纪八十年代了，中间唐叔在学校的时间是文革。电影讲得也就是这20年间一代人的命运曲折，从意气风发建设祖国到理想幻灭人性被禁锢。
电影还在不同故事中用了重要的意象道具来呼应前后，比如婚礼场景年轻的梁老师开枪表达狂欢的心情，其中的枪与梁老师在学校床下藏的是同一把枪，因为唐叔的台词有“这把枪怎么这么眼熟，好像在新疆时见过”，梁老师说这是母亲给的枪有特别意义，后来这把枪到了唐叔的手中，最终变成了杀死李东方的凶器。狂欢是夜景，枪及具有特点的枪带都只能拍出火光下的轮廓，唐叔的线索台词也在新疆故事前就出现了，所以需要观众特别细心才能发现这种小细节。枪在影片中也是揭示主题的重要道具，枪可以看成权利的象征，开始知识分子以为祖国给了他们空间和工具去建设新中国，后来知识分子被打击，枪只能无用地置于床下，后来枪被海龟派从知识分子手中接下来，尽管愚昧的民众强奸了海龟派的梦，海龟还是想让民众知道什么是天鹅绒，天鹅绒实际上是指一种民主革命方式不用暴力而转移政权，但愚钝的民众仍然认为海龟的民主理想根本不是天鹅绒，民主派人士只是红色锦旗的一角，最后枪变成了堵住民众的嘴的武器，民主也彻底转变为暴力。
电影在剧本的基础上，除了通过道具来增加寓意，还在场景布置（脱离时代感、在人为和自然之间找平衡）、人物造型（艺术化的疯子形象）、戏剧化表演（房祖名裸身、陈冲发情戏）等方面别具匠心，农村无知小女孩以貌似李铁梅为荣、厨房戏和红色娘子军舞台戏相近的动作和拍摄构图、送小流氓们北京的特别礼物“口罩”等等都是导演黑色幽默的风格体现。