《53种离别》是一本由虹影著作，江苏文艺出版社出版的264图书，本书定价：32.00元，页数：2013-6，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《53种离别》读后感(一)：虹影姐姐接受乌鲁木齐晚报采访链接
“登山临水送将归，悲莫悲兮生别离。”南宋词人辛弃疾笔下的别离，是悲凉的。
古往今来，“离别”不仅多被世人感喟，还是文学作品中的主流话题之一。《53种离别》里的53篇文章，抒写了在不同时空里，和虹影产生过或长或短交集的人和事：她和父母天人永隔的沉痛；和好友“生离”的无奈；与萍水相逢的陌生人相遇相离后，心里泛起的涟漪。
虹影曾坦言，我们出生于世上，就是为了离别，离别，是生命最终的归宿。在生命的历程中，离别丰富了人生体验和生命况味，经历离别，便是心灵锻造。
《53种离别》中正是将离别当做一种人生教益来写的。也因此，虹影的笔触间，并没有煽情或感伤，而是通过不同的离别场景，反观自身，反省自我，实现一种心灵的成长和跨越。
不止离别，生活中的所有遭际，归根结底都是“自我教育”。终究，生命是个过程，而所有的经历，都令这个过程丰满和深厚。
有评论如此描述《53种离别》：“带着离别的种种，从小说文体的虚构向着散文文体的真实过渡。”真实虚构交织，是这本集子的特色。
其实，从前年年底推出散文集《小小姑娘》开始，虹影的文字开始变了。她不再特立独行了。从前，《饥饿的女儿》到《好儿女花》，虹影的小说里尽是是撩人心魄的词汇：粗粝的飞沙走石、一个人的流浪旅馆、路遇的野花野树，满是落寞、孤寂……现在，《小小姑娘》和《53种离别》，散文中的虹影，变得越来越有人间烟火味，她开始关心生活、粮食、蔬菜，关心友情亲情。
如果说，虹影小说中力透纸背的心酸和无休止的痛楚感，带给过读者无与伦比的惊讶体验，她在散文中流露出的看似云淡风轻实则惊涛骇浪的文字力量更叫人喜爱。在散文写作里，虹影是想到哪里写到哪里，由着自己的性子写，写得恰到好处，不多不少，全然是她自己的风格。
虹影的文字中总是隐藏着诡变莫测的未知，读者永远不会知道她下一篇文字要写什么，她的风格真的是多元化的。但无论变化如何，她的文字始终是教人拿得起来却放不下的。
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《53种离别》读后感(二)：人生就是一个不断告别的过程
第一次阅读虹影，主题与离别有关。所有的人都有过离别，无论是被动的还是主动的，不管是故意的还是无心的，在这离别的过程中总会有人受伤。
我试图与书中的她对话，询问她的成长经历，想牵起小时候的她的手，告诉她远方有路在等待开辟，要坚强乐观。有时候觉得稚嫩是一种幸福，没有那么多的虚情假意等着去看穿，因为长大后洞悉一切的你虽然通透但人世间那些隔着薄帘的隐形门会令你失望。我相信小时候的她身处那样的环境下，也只是努力依靠人的本性谋生而已。
私生女毕竟是不光彩的，但那又能怎么样呢？别人的眼光与自己本身是没有任何关联的。常常不屑那些活在别人生活中的人，你的争气也只是他人茶余饭后的闲谈罢了，谁又会真正在意？岁月洗涤变迁后，她意外看到了母亲珍藏在箱底的明信片，刹那间的百感交集，终究明白深刻的爱是不轻易说出口的，而那些含蓄内敛却逐渐积攒化成了人生中最深厚的感情，哪位母亲不惦记游子呢？那时的她早已经放下了那个疙瘩，选择去原谅当年母亲的无奈抛弃。
我有时想到离开的父亲，也会莫名地一个人流泪。所以当我看到她在熟悉的地方独自面对，心中纵是千千结。作为人生中的第一个男人，不管他给予了怎么样的影响力，都会留下成为你的生命印记，所以你才会那么敏感，多疑，惆怅，易怒，所以我常常柔弱，娇嗔，好强，自我，往往都是那个男人的翻版，往往都是被他惯又或是生活在他身边必须习得的技能。
她和她的故事，或者她和他，又或者虚拟的她和真实的他，原本是他，变成了她的他，这些红尘中的男男女女哪怕少福少乐，也会因为依旧有颗贪恋尘世美好的心，就算不惜互相伤害，却也在挣扎着向上呼喊。
那些哽咽在喉咙口尚未从舌尖吐露出的呢喃，那些埋藏在某个角落里最最私密的情感，都通过了作者的笔触随着这一次次的告别一一呈现在世人面前，仿佛是一件件珍贵的展品，用透明的玻璃盒子点缀，你张开手去抚摸，却还是有着中间的夹层，可是你就这么安静地看着它们，像是在等待一朵花开的时间，不动声色，但是在这宁静时光中地凝视中它们无一不触及到你内心最柔软的部分，在寒冷的冬天给了你一个温暖的拥抱，告诉你不怕不怕，一切都会好的。
《53种离别》读后感(三)：离别渐远，人生渐长
人生在世，无人不会经历离别。而将离别作为一本自传体著作的主轴却并不多，当享誉华文世界的女作家虹影将新作命名为《53种离别》的时候，更多的纪实和虚构隐藏其中，而离别作为本书的话题核心也让读者感到熟悉且陌生。熟悉在于每个人都会经历离别，陌生在于离别究竟该如何落于笔端，形成飘着墨香的文字。从这点看，虹影无疑是睿智的，她试图将离别的种种串联成为人生的脉络，回望人生的不同时期，点缀人生的整个轨迹。
虹影向来是以小说著称，《53种离别》可谓独辟蹊径，带着离别的种种，从小说文体的虚构向着散文文体的真实过渡。但是，她的文笔又是艺术性极强的，无疑又让读者能够在散文体中体验小说的虚构，又在小说虚构中体验到散文的真实。可以说，既真实又虚构成为了该书的主色调。在阅读的节奏里，读者一边感受着作者从年少时代就开始的离别，在每一次的离别中又感受到文字的艺术之魅力，是这些犹如珍珠般的离别过程组合成为一个人的自传体经历，上演着人生如戏又戏如人生的矛盾过程。
在这53种离别中，既是作者随意的捡取，又是刻意的安排。这些离别是从小开始，包含着不同的地域、不同的城市、不同的环境、不同的人，而所谓的53种也不过是一种虚词的掩饰，是作者不经意间的创造，而这些离别渐行渐远的时候，人生本身却变得富足起来。那些远去的离别是在丰富着人生的过程，无论是令人唏嘘的还是感慨万状的；无论是痛彻心扉的还是和颜悦色的；无论是相见时难别亦难的苦楚还是但愿人长久的期许，都组合成为离别的种种主题和背后隐藏着的故事内容，让人生之路变得多姿多态起来。
每一次的离别都是为了成长，每一次的远行都是为了相聚。这是作者给出的答案，也是该书的主旨，不是为了着色离别而离别，而是透过离别的种种诉说人生的不同际遇，从而完成自我净化、自我救赎的过程，让人生丰腴，让心灵明澈。正如作者在书的开始写道："有一本书写着一个人的过去，那太完美的过去，总难与今生相连。我在茫茫的夜里，把一个个梦留给那本书，闭上眼睛，想象我的身影如猫一样在夜里来回走，仿佛在象棋格里穿越，没有惊动任何人。"当合上这本书的时候，希望今生的离别种种尽管已经远去，但代价却是滋润着人生。
《53种离别》读后感(四)：虹影的离别
在接触虹影的书之前，我了解她不多。可一看作品，我就深深地陷了进去。
那是三年前的事。我无意中接触她的《好儿女花》。看了她的书，我就预料这本书会获大奖。后来果然获2009年度亚洲十大文学作品奖。我当时的估计是，这书肯定能进中国年度文学类作品前十。没想到是亚洲前十。
读完书后我写过一篇博文就发在博客上。这期间我安排记者准备做一个虹影的采访。没想到采访稿还没见报，虹影却在网上搜到了我这篇小东西。于是，我和虹影通了一个电话。我听到了她柔美的南方声音。
此后，我开始迷恋虹影文字。我在网上看完她的《饥饿的女儿》。当时想买全她所有作品的，终究还是保留一点神秘感吧，也就按下了冲动。后来在微博上我和虹影也互相粉上了，偶尔也评论她一下。她也有回应，但不多，毕竟她太忙。而且她的生活姿态是，要么陷进写作中，对外面彻底不理不睬；要么离家“出走”。和十八岁时出走不一样，现在的出走，只是满世界闲逛。她有条件，也有闯荡世界的经验。她的作品也和别的中国作家不一样，在外面“出走”而后“回家”的也有很多。所以，和我差不多同龄却比我苦难深重也比我有写作天分的虹影，她眼中世界是真的世界，而不仅仅是中国和母语。
不久前虹影又出本新书，《53种离别》，我向人讨了来。这段时间，文学类书我差不多已不太看，自从沉潜书画后，手头的书就感觉看不过来，写字画画非常耗时。一个晚上磨点墨画张小品，或者练几行字，光阴便迅速闪过。然后不看书便沉入梦乡。沉迷书画的感觉有些痴也有些呆，可又非常微妙，充满激情。外面的世界和我无关，我只关注笔下的作品。不久前《鲁迅全集》刚又进了家门，买的或讨的很多画册画论堆满案头、床头和阳台。从台湾寄来的台版书也有好多本没开始看。如何轮得到看文学书呢？可虹影的书我铁定要看。
这种谈离别的书，当然是散文集。而且是虹影一贯的叙事风格，不急不缓，文字精致，却又字字不空。她叙述的所有离别，都有些痛楚在。未必是所有人经历的。即或经历，你也没这个能力表达出来。就算有能力表达出来，也没有虹影那种坦诚。就算有那种坦诚，你也未必有世界眼光。就算有眼光，你的文字中没痛感，一样进入不了我内心。而我对虹影作品的着迷，也是基于以上几点。
我一贯欣赏坦诚的文字。我自己也尽量做到坦诚，但坦诚到虹影那种程度，我做不到。我无法面对周围人的眼光。我缺乏虹影那种勇气。相信中国作家中，也没几个人有虹影那种勇气。我认识的作家中，有一位曾经博过勇气，也有一些虚名。但和虹影一比，还是差得太远。
我们看过的作品，有着太多的包装。就是大名家，所谓的大作品，也一样离不了包装。在这类读后感中，我们不必扯得太多太远。就扯王朔和老鬼吧，他们足够坦诚，老鬼还把老妈杨沫得罪了。可他们是男性文字，细腻和痛感不如虹影。王朔的《致女儿书》看到最后让我很失望。相较而言，我更喜欢虹影。虹影的作品，没一部不认真。不满意的文字她绝不出手。对自己的作品这般苛求，也许正是女性作者的一大特质。这种谨严的写作态度，使得她的作品稳定性超强，品质很高。这样的作家中国有一些，但不多，我最欣赏的女作家中王安忆是这个类型。而别的作家，我不敢肯定。忽上忽下，品质不稳定，有时精致，有时粗糙。这样的作家和作品太多太多。
《53种离别》，是虹影捧出的一款小点心。最适合睡前翻看。读它一篇两篇三篇的，然后有时间再读点厚重的书。我是这样看的。不想一口气把它看完，只想让它做自己生活中的调剂品。画累了，看它一篇。然后继续做别的事。也许，这个年龄读书就可以是这种样子，不装腔，不拿调，只读想读的书。静静的，和喧嚣无关。
来源：新安晚报（文 / 马丽春）
《53种离别》读后感(五)：爱女人胜过爱男人
采写 姜子健
编辑 廖方舟
刊于2013年8月《晨报周刊》
在我所见过的有限的离别里，最多不过是一个镜头，一场或真情或虚伪的道别，再见或者永别，甚至有些无所谓。离别过后，就像人们常说的那样，“人总还得活着，还有许多事情要做”。
或者陷入一场漫长的悲伤中。
至于“离别”与“成长”、“自我教育”的关系，大概总是被动地浮现，你会去重温离别并且总结吗？至少我不会。但是虹影会，这个一直奔波在路上的女人，写了《孔雀的叫喊》、《阿难》、《饥饿的女儿》、《K》、《女子有行》、《鱼教会鱼歌唱》后，在知天命的年纪里，开始打量她所经历的离别，并将它们在生命的轨道一一上对号入座。
虹影的新书《53种离别》是一部自传体散文，所以她讲的故事都是真实的，却又有些晦涩，毕竟，离别是一件很私人的事情。她沿袭了一贯的反叛作风，试图用纪实与虚构的方式，把这样一件私人的事情，写得“比小说更小说”，比小说“更狰狞可怕”。她试图用这样一种方式，完成自我净化、自我救赎的过程。
虹影自认为是一个爱女人从来胜过爱男人的人，所以这本书里大部分讲述的是一种女性情谊；她也认为自己是个被动的人，所以在《粉丝》那篇里她写了在网吧巧遇一位粉丝、然后自己匆匆离开的场景，既狼狈又愧疚。
她在《星星闪烁》中花了几乎全篇的笔墨讲一个邻居的故事，却只在最后一段轻描淡写地提到 “永远离开家乡”。
倘若离别再次来临，她希望自己不会像一个无措的孩子那样闪躲开来。
她把这些与地域、亲人、朋友、爱人甚至陌生人的离别故事，总结为一种自我教育和成长：“失去父母，让你一夜长大；失去爱人，让你一夜成熟；失去朋友，让你一夜思索。”
晨报周刊：书名很容易让读者认为这是在讲述53个离别的场面，与不同的人离别；但是看完书会发现，有相当一部分内容是在讲述您精神上与某些东西的离别。在这本书中，为什么要用“种”而不是“个”或者“场”作为离别的量词？这个“种”又是如何区分的？
虹影：个，也许就是完结，独立。种，归入某一类里，是其中的状态。生活比小说更残酷，比小说更像小说。艺术表现都有缺憾，生活包罗万象，历史也在其中，个人的命运离开历史，便是虚假的，是自我幻觉，或者自恋狂的手淫。
晨报周刊：所以在您以往的作品里，故事总是脱离不了时代和历史的背景，而在这本书里，个人的命运又是怎样与时代融合的？
虹影：我这本书讲的是离别，讲人生，讲我小时候到现在几十年来所经历的生死离别。这个社会里，你的学校你的父母都会给你灌输各种各样的思想。在教育你时经常会说，我们要你做一个好人。
我上小学时，接受的是共产主义的教育，每个孩子争做一个共产主义接班人。可悲的是，我要做什么样的人？要接受什么思想？像我的父母，根本就不管，母亲说：“你别受什么教育，你别想上大学，你做一个普通人，这样会幸福。”这实际上也是一种教育。
晨报周刊：所以您在书中还写到关于曾祖母、祖母、母亲的离别，现在又通过这种方式与女儿沟通，给女儿讲一些离别的故事，她还给您的书画画，离别也是您对女儿成长的教育内容之一吗？
虹影：我一直跟这个世界格格不入，包括现在我的所有行为、我的写作，都跟这个世界格格不入，会让很多人不太喜欢，也不太适应，但反而我觉得这就是我，我这么长大，我成长的过程，所有的都奠定了，那就是我从母亲和家乡那儿来的。
当了母亲才真正知道母亲，后悔母亲在世时没有更多的时间与她在一起。孩子让我重新爱这个世界。因为她相信善会胜过恶，好心有好报，女儿就是上天给我的礼物。我想这是命，这个孩子一下子钻出来了，也许是我妈妈离世前可怜我，或者我妈妈还想跟我在一起。所以你很难解释。
《好儿女花》是我作为女儿讲给去世的母亲心里话的书，也是我作为母亲讲给幼小的女儿心里话的书，盼望我们能一起找到回家的路，那个有苦难和不幸，也有美好记忆的家。在写这本书的时候，我刚刚怀上孩子，经常得在悲伤的时候停下笔来，不能让肚子里的孩子太悲伤。经常会禁不住地哭，一哭女儿就会踢我一脚，给我一个警示，所以，这本书，我必须诚实，必须面对自己的良心，我想要告诉我的孩子她的母亲是怎样一个人，她的外婆是怎样一个人。以后我专门给她写了我的童年《小小姑娘》，还有这本讲我长大之后遇到的种种离别故事，一共53种离别，就是要告诉她人生何味。
晨报周刊：您坦言“私生女情节还是我写作的根”，这种“根”是怎样影响《53种离别》这本书的？
虹影：像一些邻居，他们会说：“你本来就是一个私生子，你母亲是一个坏女人，你以后也必然是一个坏女人，在我眼里不管你做了什么，你都改不了，你不会有什么大出息。”他们的思想和行为，已把你固定成一类人。我的哥哥姐姐认为：“我们在社会上所受到的不公平待遇都是因为你，因为你的存在给我们带来了耻辱和麻烦，我们上不了学，我们参不了军，我们下乡也是分到最差的地方，我们回城也回不了，都要自己想办法，都是因为你这样的人的存在。”他们把这种思想灌输给我，实际上也是一种教育，我从小认为自己是一个多余的人，一个让家人受苦的人，我是一个罪人。
在我们成长的过程中，无意之中会接受到一千种一万种教育，你碰到一个陌生人，陌生人看到你的某种行为，对你训斥一通。比如人人都顺着大石阶走，而你非要走陡峭的小路，很快到达山顶，便会有人会对你特别看不起，说：“知道吗你影响了我们爬山，大家都注意到你，放慢了脚步。再说你有什么权利那样做？”在这种公众场合也会受到教育。经常可以看到父母在公共场合打小孩，小孩哭叫不停。大人也不停手。这样也是一种教育，有的人会想怎么这样对自家孩子？而我却想，如果我的母亲这样打我，我会很高兴，可她连打都不打！她不注意也不在乎，我就像别人家的孩子，童年的我，想得到母亲的爱，哪怕她打我，我也觉得是多么的幸福。因为母亲不那样做，我心受到伤，我很小学会思索和用心去感受这个世界，得益非浅。
所以我认为，所有的教育归纳起来到了最后是自己在教育自己。那些是从外面涌来的教育之波，只能把你冲到大海深处，在那儿，你自己学会看清身处何地，学会生存之道，学会重新浮出水面，冲向云端和靠岸，最后还是靠你自己。在长大的过程中你成熟、悟到人生的意义，存在在这个世界的价值，还是要靠自己。没人可以培养或教育你成为这样一个勇者，只有你自已通过一次次失败，可以做到。我这本书有一个副标题：“53种离别：一种自我教育”就是说的这个意思。
晨报周刊：您说自己的写作从来就没有顾忌，《53种离别》是一本自传体散文，而离别本身就是一件很隐私的事情，在讲述这些故事时，您有没有顾忌？
虹影：当重新展示内心一些隐秘的事情时，它们给我机会发现内心深处的伤。比如《53种离别》中写我被送到忠县，那是我人生很大的一个伤疤，如果我没有被我妈妈想起重新把我带回重庆，那我就变成了一个农村妇女。很多年我都做同样的梦，梦到自己在这个乡村里的田坎和山坡上乱走、奔跑，没人管我，就是一个野孩子。我不知道去哪，那时候我那么小，试想一个失去母亲的孩子，对未来一片恐慌，她的心再坚强也会受伤，疼痛。
但是命运对我很关照，在我觉得没有希望时，那里的人对我不错，虽然再好都不如母亲的坏，真想母亲呀。他们让我的内心得到安抚，正是这种安抚让我日后对别人宽容，对这个世界抱以希望，让我的内心世界不被黑暗灌满，一直有亮光。这样的老百姓跟我沾点亲，但之前完全不认识，他们知道我的背景，但还是对我那么好，让我知道，这世界不是那么坏的，有美好的东西。
我是一个专业写作者，写时绝对与之前发生的一样。只是当时看不清，现在看时悔。感觉和表达很难界清，任何事，只要转述便不相同，我取那忠实的一段，舍那拖泥带水的一段。
晨报周刊：书中前面一部分讲述的关于亲人、故土的离别，展示悲伤与怀念的情结，而后面部分更多的是对往事血淋淋地解剖，显得反叛而且冷酷，这也是离别带来的成长的“后果”吗？
虹影：无论是悲伤与怀念情结，或是反叛而且冷酷的解剖，都是我的成长或自我教育，像一个多面体呈现。在与亲人、地域、朋友、陌生人不同的离别中，有时我是离别制造者，有时我是承受者，有时我是观察者，有时我只是故事的讲述者。
晨报周刊：《北京》的那篇里，您先写到了与一位诗人的离别，接着因为找不到一个合适的词来比喻北京而与诗作别，最后又开始写诗。在这整个的过程中，您是怎样的角色？
虹影：这位诗人是我流浪在路上十年中最重要的一位，影响我，指引我，他的诗也是这样，许多不眠之夜，是读他的诗灵魂才找到休息之处。因为并不赞成他的生活中另一面，我与他离得远了。不仅是因为我生活在国外。也因为生存，我一直在小说世界里苦斗，离诗也远了。你问这感觉是什么？一个词：诗。只有诗才适合这个感觉，像一个鹤，在起舞。听闻诗人去世，仿佛看到那隐在天空舞蹈的步子，他就是鹤，他止步。我开始起舞，写诗。
晨报周刊：有些《弗里达》那篇并不长的文章里，几乎每段话都可以对上弗里达的画作以及那部电影，“一面镜子映出她的脸，帐顶垂挂下的纸骷髅”，“几百名朋友绕着床合唱民歌”，“一头中了许多箭的人脸鹿”，是作为一个观察者的离别？这种精神上的离别与现实中的离别有什么区别？
虹影：我是通过写弗里达，寻找我精神里的离别，我有一度时间狂爱她，因为自己的生活也与她有好些相似，出不来，我对男人的感情非但没有救治我，反而让自己坠入深渊。
精神的离别是一种意识上的，沉入记忆的汪洋中。现在中的离别，只是事件，时间地点明显。如果说精神的离别是一把利刃，那么现实的离别就是一种埋葬，埋葬完了，有时会想起，但如果没有牵入精神层面的离别，那就会随着时间的流逝而淡去，最后会忘记。
《53种离别》读后感(六)：自序
序
家里有一个格子双人沙发床，产自丹麦，客人留宿时打开，平日收起。有了孩子后，就一直打开。她睡在上面，是个包打听，说这床好舒服，在哪买的？为何而买？
我说以前外婆来北京，给她买的。
孩子很高兴，是外婆睡的呀，那是什么时候？
我说记不清。真的记不清，好像是2001年左右，是一个夏天。二姐两口子陪伴母亲来北京。
那个夏天，一个人孤独的生活被打破，母亲要来这件事，让我花了不少时间准备，添了些椅子餐具和两个空调。又去买了床上用品和毛巾等物品。
母亲来了，只是老了一点，人很精神，我很高兴。我的厨房被二姐夫接管，由着他做各种吃的，我呢，关在自己的卧室写一个长篇。
我很少与母亲交谈，她也一样。我总听见客厅外二姐与她在说话，都是家常。
二姐两口子陪母亲去了故宫，可能王府井。
我没有问，只是听她们说。
住了一段时间，我买了卧铺票，三个人坐火车回重庆。
现在回忆这些，我能确认没有去火车站接他们，也没有去送他们。那么母亲如何想？他们坐了几天火车来北京，一路上如何？回去呢？
为何我没有去陪母亲好好看看北京？也没有一次陪他们去餐馆吃饭？没给母亲做她喜欢吃的饭。
等等，有一次，我陪她去雍和宫烧香，我俩坐在宫里一张木凳上说了一会儿话，但也没有说到彼此的问题，那些长年困扰着母亲和我的痛苦，我们心啊，就像两粒微尘轻拂过彼此，一眨眼就没了。
有一次母亲来我的卧室用卫生间。我问她为何不用外面那一个？她说这个好用。我说两个一样。
母亲再也未用过我的卫生间了。母亲是试着与我说话，可是我的内心拒绝了。
每回我回重庆看她，若不是住旅馆，在家，肯定和她睡一床。在北京我自己的家，为何我就没和她睡一床，这样母亲不必和二姐睡那格子沙发床，二姐夫不必搭地铺。
好些细节，深究起来，记忆里完全是一片空白，有的话也是模糊不全。我在那段时期，一定遇到了好些想不起来的问题，内心悲伤挣扎得厉害，缺失得无形无魂，我一定在某种伤害或失去中迷失掉了自己。
可以肯定，那时我一定是患了不轻的自闭症，要与眼前的世界分离，甚至母亲，我最亲最亲的人在眼前，我也要分离。
母亲在去世前，我都没有机会说到自己的痛苦，她的痛苦。似乎是我回重庆少了，住家少了，我甚至也不关心自己，到最后我如飞蛾扑火，整个人死掉。死掉后才发现这个世界的存在，才发现母亲已永远地离开了我。我不能像童年那样期待她回家，也不能像童年那样全身心渴望得到她的爱抚和注意，哪怕她冷漠的目光，或狠下心来惩罚我跪在搓衣板上。
母亲一心一意要让我自己面对过去所有的伤疤，她说这样才能往前，才能长大。
我长大了，在一次又一次缝起那些痛苦和别离的伤口中，勇敢地转过脸。让你们看。
《53种离别》读后感(七)：在离别中找到存在的意义
日前，记者从盛大文学华文天下获悉，华人女作家虹影最新力作《53种离别》将于2013年7月出版上市。这部以离别为主题的散文集，由53个或真实或虚构的篇章穿插而成，不仅延续了以往作品中可见的反叛风格，同时更多地描绘了作者亲历的数十种离别场景。
本书将发生在她与父母、至爱、朋友，甚至与陌生人之间的故事，串联成一段深刻的自我教育、自我救赎的过程，如虹影在某次采访中所言，《53种离别》通过艺术的语言表述了生活状态，读来比完全虚构的小说更加“狰狞可怕”。
离别是自我教育的最好方式
虹影认为，“离别是自我教育的最好方式。”她说：“不离开故乡的人是没有抱负的人，我们离开，是为了回归。”为什么离别是一种自我教育的方式呢？比如失去父母，让你一夜长大；失去情人，让你一夜成熟；失去朋友，让你一夜思索。
“所以我认为，所有的教育归纳起来到了最后是自己在教育自己。那些从外面涌来的教育之波，只能把你冲到大海深处，在那儿，你自己学会看清身处何地，学会生存之道，学会重新浮出水面，冲向云端和靠岸，最后还是靠你自己。在长大的过程中你成熟、悟到人生的意义，在这个世界存在的价值，还是要靠自己。”
虹影强调，书里的53种离别都是真实的，而记忆最深的是母亲的离去，“每次想到她不在这个世上，心里就痛。时间越久，越痛得厉害。所以，我们要珍惜与你的亲人在一起的每分钟。”
她说：“人生最终是逐渐放开的过程，通过离别，看自己和他人以及这个世界。比如我，至今经历了和亲人、爱人、朋友53次幽深曲折的生离死别，每一次离别，我都比之前成熟。
离别一旦来临，必须面对。虹影说了一个故事，“几年前有一对夫妻来意大利度假，他们的女儿在都柏林读大学，一天穿越马路，被一辆车撞死。痛失爱女后，夫妻俩并未对朋友诉苦，而是出来看世界。后来我在他们英国的家里，看到他们在花园里建了一个植物雕像，把所有对亡女的思念转为对这些植物雕像的护理。”
用心的创作才能打动灵魂
虹影的作品如《走出印度》、《孔雀的叫喊》、《K-英国情人》等，几乎都能体现出主人公与时代、与国家背景的紧密联系。她从不在枯燥冗长的资料收集过程中妥协，更热衷于挑战自己的写作极限，努力尝试各种不同的方式进行创作。对她来说，连续十二个小时不间断地写作已是常事，一本经典小说的问世更要耗去三年时光。
不落俗套的经典之作，让读者认识了善于打破传统、“逆道而行”的虹影，却不知其经常为了创作遭受心灵的悲恸与精神的巨大消耗。而且“痛苦的记忆是会遗传的。”虹影在《53种离别》中写道，自己的女儿也有着与年龄不相符的忧郁气质，言语间也透出过早的成熟。于是她决定更多地将“不堪回首”的过去落于纸上，在写作中找寻“自我救赎”的答案。
来源：广州日报
《53种离别》读后感(八)：虹影的前世今生
（第一次发豆瓣，也不知道格式对不对，先发到这里）
虹影大概不喜欢别人称她为“明媚女子”，听了牙酸。此类称呼属于有点矫情至死粗布麻衣名叫薇薇安的宝贝们的，与虹影的温婉大气确是不同。
虹影自重庆走来一路也没有“明媚”过，在她早期的文字当中，能看见的几乎全是撩人心魄的词汇：粗砺的飞沙走石；踩着流星到处逃亡；车、船、马交相辉映；一个又一个陌生国度；一个人的浪流旅馆；路遇的野花、野树、与人为邻的孱弱的小动物；饥饿的孤儿；落寞、孤寂、孤独至死……
虹影给我的感觉就是特别孤独，自幼而来的心灵上对于温暖的缺失以及渴求，让她有一种特立独行与世无争的美和自由，她说打她有记忆起，就从未见过母亲美丽过，甚至好看过，她说家里缺少温暖，所有人同她讲话都是粗声粗气严厉指责，仿佛她事事都是错的，仿佛她的存在就是一个错误，她渴望得到母亲的爱抚和注意，却从来没有。唯有从养父那里得来一点点爱，却还是这个家里唯一一个跟她没有任何血缘关系的人，而养父与她之间的关系，也有一丝丝疏离。
虹影的代表作《饥饿的女儿》，让她突然成为万众瞩目的焦点，并不是因为她将伤疤揭开供人欣赏博得了同情，而是她对自我认知的真情实感力透纸背，向读者传达了一个真实的故事：她的童年作为一个私生女与家人之间、社会之间尴尬的存在与相处。她的命运与时代息息相关，所有人都知道她的身世，唯有她自己不知，所以在别人眼中，她被讨厌被排斥，甚而是母亲也几乎很少对她有笑脸，视她为眼中钉。因为她是母亲过去的污点，她的存在会让母亲以及其他人时时想起当年的那件事，母亲与小她十岁的生父之间产生的不被世人和社会接受的爱情，注定以失败而告终。为此还曾对簿公堂，一时间万人空巷，成为街头巷尾的谈资。
若干年后，虹影回乡为母亲奔丧，而后写出了《好儿女花》一书，作为《饥饿的女儿》的续篇，献给母亲。如果说《饥饿的女儿》中写的是忏悔，一个女儿对母亲和生父的忏悔之书的话，那么《好儿女花》更是为母亲几十年的屈辱正名，爱情没有对错，那些误解和流言也随着母亲的离世被暂时埋进了土里，虹影不出现就没人会记得，所以她写了这本书，书中借家人和别人之口替母亲说话。
我一直说没有读过《饥饿的女儿》就没有资格读《好儿女花》，不仅仅因为两本书都是虹影的自传，还因为《好儿女花》诠释了很多《饥饿的女儿》中的困惑和误解。如果《饥饿的女儿》写的是心酸，《好儿女花》则全部是疼痛，无法歇止的疼痛。
从《饥饿的女儿》到《好儿女花》，虹影写她作为一个私生女活在大众视线中的尴尬，她小小姑娘时的那些不能与人分享的困惑，为什么她总是错的，连同她的存在仿佛都是一个错误。其实不然，当年母亲没有放弃她，最重要的一点或者来自母亲对生父的那份无怨无悔的爱。在那样一个异乎寻常的年代，母亲也是作为一个新女性存在的，只是她是唯一的，没有女子同行，又不被封建世俗和传统礼教所接受，所以母亲的存在显得特别突兀。
母亲却不能就此倒下，一大家子人需要她来养，父亲眼睛渐渐看不见了，他不能去做工，只能在家里烧饭，照顾一家人起居。母亲在外面做着和男人一样的粗重的活儿，违心不得不顺从于权势来换取生存的资本，回到家里一直不太顺气，大姐早早跑到乡下插队，早早嫁人，故意被叛母亲，招她怨恨，每次回家还要同母亲吵架，成心招惹母亲，使母亲心烦，便将气撒到虹影身上。在她的眼中“从未见到我的母亲美丽过，甚至好看过”，她是“一身病痛的女人，坏牙，补牙，牙齿掉得差不多。眼泡浮肿，眼睛混浊无神……头发稀疏，枯草般理不顺，一个劲掉……因为背驼，更显得短而臃肿，上重下轻，走路一蹩一拐，象有铅垫在鞋底”，她这样描写母亲，与别人不同，也会让人对母亲以及虹影的身世产生好奇，她的离经判道的性格是如何养成，自小又遭遇到什么样的变故改变了她内心的想法。
如果一个生活在幸福、安逸和温暖之中的人，是无论如何不会想要逃离的。她逃离的不是这个家，而是自己生存的状态，不管是如何选择，人都是渴求内心的温润和自由的。表面上看来虹影是叛逆的，但从她的文字当中可以看出她又是那么平和恋家的一个人，她需要一个温暖的住所，和家人相处，看电视、聊天，一同共进晚餐。而在重庆，她的童年里，她做什么事都是错的，都是不被允许的。她试图用各种方式改变着一切，出走数年，但无论她走多远，总也走不出内心的那个带给她无限伤痛的野猫溪六号院子。
在《好儿女花》里她终于理解了母亲，但家人却不能理解她。像母亲一样，她照顾着其他家人，谁的孩子，谁生病，谁用钱，她全部慷慨给与。他们是她的家人，她需要家人的认可----她是这个家里不可缺少的一分子，好像她私生女的身份也可以从此忽略不计，但家人并没有就此宽容和接受她，所接受的无非都是她给与的好处，全部认为是理所应当。大姐同她吵，问她要钱，因为她拿了家里的故事去换钱，小姐姐因为她的关系去了国外，结果同她的丈夫有了染，她处在一个十分尴尬的境地，突然她想到了母亲，只有在这个时候，她与母亲的心灵才是最接近的。而她所做的决定同母亲一样，默默承受着一切，因为他们都是她所爱的人----她曾经的爱人和她的家人。
有人说：在亲情面前，一切都是假的。虹影是个饥饿的孤儿，自幼内心就缺失一份爱，因而特别在意家人。什么她都可以放下不理，却无论如何放不下家人，年纪越大越有这种体会，如今她自己也做了母亲，更加理解这一切。女儿西比尔就是她的一切，她采花、画画，听妈妈讲故事，画妈妈故事中的人物，虹影收获了一份内心的澄明和宁静，与女儿一起分享并一起成长。
虹影变了，不再特立独行，变得越来越有人间烟火味了，她开始关心生活、粮食、蔬菜，就差喂马劈柴了，她住在伦敦，与小鸟对话，挖鱼塘，和火狐成为朋友，每天热衷于烹饪，邀请邻居和朋友过来品尝，她的生活变得丰富充裕起来。结果她写了一本彩色的书《我这温柔的厨娘》，与读者分享烹饪所带来的乐趣。后来她把家搬到了北京城，结婚，生了可爱的西比尔，给西比尔写了一本书《小小姑娘》，给她讲重庆的老故事。
《小小姑娘》是虹影创作之路的分水岭，是本非常重要的书。之前她的文字从孤独到平和，慢慢过渡，是虹影的“前世”，《小小姑娘》之后才是她的“今生”。前世的故事有《饥饿的女儿》、《好儿女花》，以及她美得无以复加的散文，文字中都透着孤独和寂寞，以及寻索，写别人的故事《英国情人》、《阿难》、《孔雀的叫喊》、《上海王》、《上海魔术师》、《上海之死》，还有那些中篇小说，写给萧红的、写给李香兰的、写给所有男同志与女同志的、写给上海那些风花雪月的男人女人们的、写给康乃馨俱乐部里的女权主义者们的……她的文字中总是似乎有张爱玲的影子却无从找寻，她的想法永远都是诡辩莫测的，你永远不知道虹影下一篇文字写的是什么，关于什么，她的风格也是多元化的，时而是一直对温柔妥协的长江边上孤独的少年小小，时而是请大师听小女子说的才女，时而是上了苏霏的“当”千里迢迢跑到印度帮她寻找阿难，时而是将两块大洋留给父亲，身穿母亲的暗红蓝花丝质旗袍站在异国街头的出走的女儿六六……但无论变化如何，她的文字始终是你拿得起来却放不下的。
不能不提到小说《K》的出版让她撞上了一场官司，为了这场官司她奔波一年半，最后此书被禁，不得不以另外一种形式出版，改了人物名姓和部分内容，书名以《英国情人》出版。虹影无奈地笑着说，在中国近代文化史上，这是没有发生过的事情。《英国情人》写中国女作家闵和英国诗人裘利安的爱情，前者已婚，闵代表着东方的传统文化，裘利安代表着西方的自由文明，东西方碰撞在此，本应内敛含蓄的东方文化却热烈主动地向西方文明示爱，完全颠覆了我们对民国时期妇女的印象，尤其是民国神秘的女作家们，但是不要忘了，这位女作家是留洋归国的，思想完全西化，后来裘利安回国，战死在西班牙战场，闵为了他们的爱殉情自杀，故事以凄美遗憾收尾。闵也是个传奇女子，要爱就爱得轰轰烈烈，天不怕地不怕，冲破传统冲破约束，倒有几分虹影的影子，我有时在想，虹影写的会否就是另外一个自己。
虹影总是这样真实地与读者进行心灵上的沟通，她需要碰到懂她的人，了解她的内心渴求和需索。说她清丽脱俗未免太矫情，说她暴烈极致又过于夸大，她就是这样一个云淡风轻妙曼轻舞的人，她的人和她的文字一样，需要细细品尝，像红酒的沉淀，又像火狐的神秘，你总想近距离观赏，又怕破坏她的那种宁静恬淡。
你可以在孤独无助的时候读她，听她讲述雨中长江边奔跑呼喊的孱弱少女六六；也可以在丰沛绚烂的时候读她，听她趾高气扬的女权主义；可以在悲喜交加的时候读她，看她为了一场本不该发生的官司和踏寻心内一分净土时的到处奔波；亦可以在洗却铅华之后读她，看她讲讲细琐的往事、居家之道，讲讲烹饪、讲讲读书沙龙会里那群求知若渴的少年男女，每一次读她都有不同感受，而她的变化也是显而易见的。
如今的她才是看得见、摸得到、多了人间烟火味的真真实实的她，才是她的“今生”。她变得越来越沉静，完全进入一种安于现世的居家氛围之中，不像从前桀骜不驯淫奔他乡天不怕地不怕的虹影了。《当世界变成辣椒》，辣椒于虹影是最为亲切的，因此她的视野之中，万事万物也变得亲切柔和，包括她的内心也不再有棱角，用北京话说叫接了地气，她的内心不会再漂浮不定，终于安稳下来，如今相夫教女，打点生活井井有条，沉淀之后开始写居家的散文小品，读得心情愉快，不再陪她一起感受孤寂和紧张。
虹影的诗很特别，散文也好看，对于我的重要，有时甚至超过了她的小说。床头柜里有几本她的散文合集，每晚睡觉都会翻出来读，有几篇甚至可以倒背如流，虹影写作像萧红，想到哪里写到哪里，由着自己的性子，写得恰到好处，不多不少，全然是她自己的风格。
她给父亲写《两块大洋》，写她的出走和归来，母亲翻出一件暗红蓝花的丝质旗袍，送给她，她爱惜地抚摸着母亲珍藏了几十年的旗袍，满心欢喜的收起来，父亲却让母亲找那两块大洋，是父亲在解放前，被迫为一个军官冒着枪林弹雨撑船后，军官奖给父亲的，他始终收着那两块大洋，是用他的生命换来的。母亲翻出大洋给了虹影，夜里过来替她掖了掖被角。天还没亮，虹影便起身走了，她把大洋留给了父亲，那是他的命，她拿走了母亲那件旗袍。某一日她穿着这件旗袍，行走在地球另一端的异国他乡，她想起父亲和母亲。
写《C’est La Vie》（在《53种离别》一书中，此文更名为《楼梯》，略有改动，被列为第26个离别故事），某些故事片断让人想起张曼玉的《清洁》，同样是在法国，同样是特立独行的女子，坚持自我，对生活一直不妥协。她离开他，做着简单枯燥的工作，维持生计，但她有她的骄傲和自尊，她将自己打理得很好，像一株盛放的百合。她回想起他们的吵架，他狠心摔她出门，丢掉她的箱子，地铁车厢墙壁上的那首诗：人影改变黄昏……让她心里突然感伤。某一日，他离婚后约她见面，她穿着漂亮的长裙，摇曳着身姿从他的身边轻轻走过去，他没有看到她……故事美得惊人，透着淡淡忧伤，令人流连忘返。
她的文字，总会给人惊喜，看似风平浪静，却蕴含着惊涛骇浪的力量。新书《53种离别》，又一次让我看到了虹影淡雅的文字，娓娓道来的细琐的故事，关于生命，关于回忆，关于离别，关于亲情、友情和爱情的53篇散文，以及一幅幅颜色鲜丽的的西比尔的插画，都让人充满惊喜，尤其是最后一张头戴金色王冠的公主，她一定是在画自己，虹影的一幅摄影作品上看到西比尔头戴小花冠，拿着一束为母亲而摘的鲜花的情景，她低着头的样子十分认真和可爱，而其他相片上，西比尔的眼神都很深邃。
不管前世还是今生，虹影用她不一样的文笔和传奇之路，为读者展现了一道奇丽的人生风景，你可远观也可近看，她都淡然地端坐在桌前，听窗外落花流水，写出心底一行行真诚的文字。
希望有一日能将所有虹影的文字，小说、诗歌、散文全部集一次出版发行，然后买来珍藏，我想这一定是所有喜欢虹影的读者最期待的事，因为她的“前世”需要总结，而她的“今生”却刚刚出发。
《53种离别》读后感(九)：诗样文字述说离别
从10多年前《饥饿的女儿》到最新的《53种离别》，虹影在变，比之过去，我看到了她书里透出的平和、从容、睿智；虹影也没变，骨子里的忧伤还在，如果说《饥饿的女儿》呈现的是血淋淋的伤痛，《53种离别》就是淡淡的忧愁。
近日，《53种离别》付梓上市之际，虹影通过新浪微博微访谈，回答了读者和媒体的问题。关于离别，虹影有着自己的思考，她说：离别让人成长。失去父母，让你一夜长大；失去情人，让你一夜成熟；失去朋友，让你一夜思索。
“离别是一种自我教育”
谈到新出版的《53种离别》，虹影说这很像一个跨文体的文本，因为真实的事情用散文形式表达最畅快。这本书里有谈地域的，有谈母亲系统，有谈情人系统的，大半是谈女人的。
出生的秘密给虹影一生刻下深刻的烙印。为此，她写下《饥饿的女儿》，把她的身世和伤痛揭露出来。到了《53种离别》，虹影说，离别是一种自我教育。因为自己私生女的身份，这让她从小就比别人敏感而早熟。
虹影回忆小时候，比如有些邻居会说：“你本来就是一个私生子，你母亲是一个坏女人，你以后也必然是一个坏女人，在我眼里不管你做了什么，你都改不了，你不会有什么大出息。”他们的思想和行为，已把你固定成一类人。
她的哥哥姐姐认为：“我们在社会上所受到的不公平待遇都是因为你，因为你的存在给我们带来了耻辱和麻烦，我们上不了学，我们参不了军，我们下乡也是分到最差的地方，我们回城也回不了，都要自己想办法，都是因为你这样的人的存在。”他们把这种思想灌输给虹影，让她从小认为自己是一个多余的人，一个让家人受苦的人，是一个罪人。
虹影说：如果我的母亲打我，我会很高兴，可她连打都不打，她不注意也不在乎，我就像别人家的孩子。童年的我，想得到母亲的爱，哪怕她打我，我也觉得是多么的幸福。因为母亲不那样做，我心受到伤，我很小就学会思索和用心去感受这个世界，得益非浅。
所以虹影认为，所有的教育归纳起来到了最后是自己在教育自己。那些是从外面涌来的教育之波，只能把你冲到大海深处，在那儿，你自己学会看清身处何地，学会生存之道，学会重新浮出水面，冲向云端和靠岸，最后还是靠你自己。在长大的过程中你成熟、悟到人生的意义，在这个世界存在的价值，还是要靠自己。
“内心的愤怒转化成为文字”
“过往经历充满伤痛离别，为何有勇气去回望和书写？”面对这个问题，虹影回答：“当重新展示内心一些隐秘的事情时，它们给我机会发现内心深处的伤。比如《53种离别》中写我被送到忠县，那是我人生很大的一个伤疤，如果我没有被我妈妈想起重新把我带回重庆，那我就变成了一个农村妇女。很多年我都做同样的梦，梦到自己在这个乡村里的田坎和山坡上乱走、奔跑，没人管我，就是一个野孩子。我不知道去哪，那时候我那么小，试想一个失去母亲的孩子，对未来一片恐慌，她的心再坚强也会受伤，疼痛。”
“但是命运对我很关照，在我觉得没有希望时，那里的人对我不错，他们让我的内心得到安抚，正是这种安抚让我日后对别人宽容，对这个世界抱以希望，让我的内心世界不被黑暗灌满，一直有亮光。让我知道，这世界不是那么坏的，有美好的东西。”
虹影说，相比小时候，现在的心态已经改变了许多，不太容易愤怒了，也许内心的愤怒转化为文字了。
“面对离别，最不能度过时就写诗”
相见或者别离都是人生的必然。对待离别，虹影是怎样的一种心态呢？
虹影坦诚，人生就是由离别组成的，不管我们如何重聚，目的地就是离别。精神上的离别，是比实际的离别更让人切肤之痛，艺术家的灵感多来源于此。
写离别，虹影说：“我不有意为之，我的内心非常柔软非常诗性，本质上我是一个诗人，当我回忆起那些与死亡相关，或者是一些精神上的死亡，一些很震撼的事件的时候，我本能地就会用诗的语言去表达，也由因此写就了很多诗。面对离别，最不能度过时就写诗，就能度过。”
作家档案
虹影，享誉世界文坛的华人女作家，中国新女性文学的代表之一。生于重庆，曾在北京鲁迅文学院、上海复旦大学读书。2005年获意大利“罗马文学奖”，2009年被重庆市民选为重庆城市形象推广大使。
其代表作有长篇小说《阿难》、《女子有行》、《孔雀的叫喊》等，其中《饥饿的女儿》1997年获台湾《联合报》读书人最佳书奖，并入选台湾青少年自选教材，2008年被美国伊利诺大学（UniversityofIlli-nois）评为年度书，《K—英国情人》被英国《独立报》（INDEPENDENT）评为2002年十大好书之一，《好儿女花》获《亚洲周刊》2009年全球中文十大小说奖。
来源：贵州都市报
《53种离别》读后感(十)：“失去父母，让你一夜长大”
错过了你的微访谈，回顾后觉得这句话最能触动人心。万不敢想，如果失去父母中的任何一方，该是多么撕心裂肺的悲恸，纵使换来一夜成长。
所以你在父亲过世的时候，不明白为什么自己没有哭。也许遭受晴天霹雳的人，当下的反应只剩震惊之后的空白一片。
当你回到故乡发现母亲也已离开，觉得自己没有了根。是的，无论走到多远的地方，母亲的心永远是最深的连结，没有了这份力量，就像脱线的风筝随处漂泊，即使身在家乡也觉得失了着落。
在一次又一次缝起那些痛苦和别离的伤疤中，你勇敢地转过脸给我们看。能够看到这些令人伤痛却经典的作品，实属幸运。你揭开的不是伤疤，是一颗真诚、丰满的心。