《和服之韵》是一本由[日]清野惠里子 著 / [日]浅井佳代子 摄影著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：224，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《和服之韵》读后感(一)：一盏香茶的光阴
这本书在书架上搁了很久。
终于昨天下午有半日闲暇，使我得以在一盏香茶的光阴里倾心而读。
揭下外封皮，内封书壳让我眼前一亮——整个幅面的青蓝竹纹样图案，印在颇有苎麻纹理质感的底色之上，正正是一卷清雅不俗的和服布料的样子。书籍原本是充实智识之物，即便是艺术画册多半也只是给人美丽养眼的视觉盛宴。但这本书制作得如此诚意精致，抚在掌心竟觉得触手生温，犹如捧着一件叠得齐齐整整的青蓝竹和服。
翻开书本，内页布局也雅致已极。纸色素淡、文段错落，在静谧的氛围中犹有一种沉着的节奏。
从起首开始细细读下去，作者是个优雅而又不失活泼风趣的女子，因为整理母亲的遗物而开始注意到和服，从此便一发不可收拾，爱上和服，研究和服，搜寻和服，为和服做设计和搭配……一篇篇文章不仅在讲和服，也在分享自己对一反布料、一块花纹的理解，对父母的温情怀念，以及对人生中奇妙际遇的赞叹和生活里悠游乐事的感恩。
“我不禁想起某年三月初的一个午后，阳光暖融融的，穿起麻叶图案的结城茧绸和服，配上樱花纹腰带，那样外出的日子何等幸福。”——真是朴素的幸福。尽管日本的和服承袭了中国的汉唐之韵，偶尔也搭配以古代高丽风格的饰物，和服却实实在在成为了日本文化的一种标志。之所以如此，日本女子着和服时这种幸福悦己的心情大概是个中缘由之一吧。
“我被这样的上等麻布包裹着，想到它的诞生过程，心中不由涌上一种难以言喻的爱意。”——这样小心而感恩的情愫，让我有些汗颜。日常生活中的一针一线一饭一蔬，何尝不是按部就班默默生长起来，那个过程是我从来想不到的。从来觉得享用一切器物理所当然，也自然没有涌起那种“难以言喻的爱意”。这种体验实在珍贵，这种情愫也让人敬佩啊。
书中介绍的一种名为“雪晒”的织麻呈色工艺让我很感兴趣——“保留苎麻本色的上等麻布原本被称为‘雪晒’，在雪和阳光的天然漂白下，麻布会变成梦幻般的纯白色。”“制作‘雪晒’要选择积雪融化时的晴天，雪在紫外线的作用下缓缓融化，释放的臭氧能分解麻中的色素，让它最终呈现纯白色。这个过程还能提高布的韧度，让布更加柔软。”还有一种叫做“越后绉绸”的布料，制作工艺全程都会借助雪——“在雪中纺线，在雪中织布，洒上雪水，晒于雪上，有雪就有绉绸。”这难道不是很诗意的制物手法吗？或许正是因为制作一匹布料也是如此美丽的事，心手相应才使每一件产品都如艺术品一般精致美好吧。就像这册书中的一帧帧图画，画质细腻之外，画中女子皆神色淡然、气质温雅，与和服的韵味极其贴合。这样的衣，这样的人，这样的家置器物，也是一首美丽的诗啊。
书中我最喜欢的和服，除了那幅人见人爱的“青蓝竹”，当数《染上枝叶间漏下的阳光》里的那一身“翠”了。名为“翠”的和服，其色泽与所谓的“翠”其实相差甚远。那是一袭极浅淡的碧色和服，略带蕉叶一般的流畅纹理。那浅绿的色调较一般和服来得明亮，但一点也不至于耀眼，就像春日里的一泓清泉，又像夏日里的一阵清风，有种“白鸟悠悠下，寒波澹澹起”的旷世舒怀。作者配以一条浓淡相间的茶色手绘腰带，实为点睛一笔，使清澈的春水伴了欸乃的木舟，而明媚的夏风有了摇曳的树枝。
作者行文用字如流水一般，娓娓叙述一段又一段冲淡而情深的日常。“负责教学的老神父稳稳坐在黑板前的扶手椅上，耐心等待着学生们的‘名译’，似乎随时都会滑落的眼镜后流露出温柔安闲的目光，那阔别已久的校园生活是那样充满魅力、引人神往。”即便是这样对和服未着一字的段落，也让人觉得如她展示的和服一般恬淡而亲近，恍如昨日重现。
又或许，作者的文风固然如采采流水，但无译者那蓬蓬远春般的文笔，也成就不了这样一本别致的书，能够让我一个下午忙里偷闲的光阴变得生动而深厚起来。
《和服之韵》读后感(二)：美丽的诞生——《和服之韵》翻译手记
拿到《和服之韵》（日文原名《きもの熱》）的日文原书，是在2014年春节即将到来的时候。淡雅的色彩，厚重的质感，一下子吸引了我的目光。还记得在阳光明媚的大年三十下午，我坐在电脑前，触摸着细腻的书纸，将一行行日文汉字与假名用中文缓缓呈现在屏幕上。那时翻译刚开始，而我也刚刚加入准妈妈的行列。
做翻译两年有余，接触的都是小说，有逻辑清晰的推理作品，也有优雅绵长的文艺小品，而《和服之韵》是我第一次接手散文。试译之前，编辑跟我说，这次的译者很难找，不但要求文笔，更要求对和服术语的准确表达。国内目前对和服的介绍很少，无法找到什么参考，更何况很多复杂的术语就连日本人也不甚明了。就在这样的前提下，我通过了试译，开始挑战这部做翻译以来难度最大的作品。
两年多的翻译经验，让我深知翻译文学作品是件多么不容易的工作，尤其是这种看似轻松却格外专业的文章。和服术语接连而至，有的属于基本用语，凭借辞典尚可解决，但更多的只能进一步查询和服的专业网站，根据日语描述和配图，适当地译成中文。以前翻译小说时，我有把书中的人物称呼和一些物品的译法列出来，以保持全文统一的习惯，而这本《和服之韵》给我带来的，是一张包括近百个术语的翻译对照表。每遇到一个新的术语，我都要把原文和译文单独列出，反复揣摩，甚至几次更改译法。全书只有不到四万字，却耗费了和翻译十几万字的小说同样的时间。
有人劝我：怀孕了，下了班就好好休息，别再兼职。《和服之韵》的翻译过程确实比以往都更加耗费精力，但也正因为是这样一部作品，才让我不想放手。正如著名电影演员樋口可南子的评价：“惠里子女士手中仿佛有一块磁石，只吸引美丽的和服。”作者清野惠里子安静的行文一点点流入心中，仿佛一份特殊的胎教，美丽而永恒。每译一句，就在心中默念一句，这样的声音传递给肚子里的宝贝，告诉她外面的世界多么美好。
和服固然美丽，但究竟怎么写，才能把这份美丽传递给更多人？那么多听来陌生的术语，却无法阻止不熟悉和服的人被这一段段文字吸引，这就是清野惠里子笔下文字的魅力。《和服之韵》从惠里子与和服的缘分说起。“与和服的相遇是一切的开始。”惠里子拆洗母亲留下的旧和服，却意外走进了全新的世界。她开始对和服感兴趣，探寻各具个性的店铺，进而放下腼腆，与不同的人交谈，去了解他们与和服之间的故事，并与属于自己的色彩与花纹邂逅。这样的故事如此罗曼蒂克，却真实地发生在惠里子身上。一切并不是她刻意营造，只是她母亲对和服的热爱似乎在无意中留给了她，并在最恰当的时刻显现出来。
有句人人都听过的名言：不是缺少美丽，而是缺少发现。惠里子从儿时开始就与和服为伴，但真正感受到身边的这一抹美丽，则是在成年之后。不过说到底，只要发现，一切就不算迟。美丽在惠里子心中诞生，让她将自己余下的人生都与之共享，而负责将惠里子心中的美丽转变成中文的我，也同样看到了一个美丽的新世界。
翻译这门学问，仁者见仁，智者见智，任何译文细究起来，总会有人站出来打嘴仗。作为译者，我只希望《和服之韵》能够给每个翻开这本书的人娓娓道出一段别样的人生。有人也许会说：我见过和服，知道它是什么样子。但是我想说，惠里子笔下的和服不仅是穿在身上的多彩布料，更是如悄然绽放的丁香花般清雅的人生。
在《和服之韵》付印时，我的宝贝也平安来到了这个世界。等她能够看懂这些文字，还需要经历漫长的岁月，不过美丽的东西本就不惧怕时间。那些让人沉醉的色彩与令人莞尔的故事来自过去，经由文字保留至现在，也必然能够传递到未来。
在日本的那一年，穿过两次浴衣，一次和服。
印象最深的，当然是穿和服那次，因为从穿衣时间上来说，也要比浴衣要多出一倍。
厚度，我觉得也要多了一倍。
是去年夏天，赶完堀辰雄的稿子，特意赶在烟火大会那一天，跑到东京和同学汇合。
同学早就和自己homestay的家庭打好招呼，所以那个闷热的下午，到了吉祥寺的那户人家里，我就面临了必须穿上和服去看花火的命运。
那天大概有，起码也有35°C吧……
一套衣服穿了几个小时之后，由于私家车装不下她全家人和我俩，于是全体成员浑身是汗地一起换了公交又换地铁，最后换成到台场的车时，在换乘的地方第一次见到了比北京地铁还要密集的人群……并且大部分都穿着和服……
两次浴衣体验，第一次是参加市里的文化活动。和同学提前报名参加，不巧那天从我们穿好衣服开始就下起了大雨。文化馆的原计划是带我们去转兼六园，不得已只能改为在园子对面的美术馆里转悠了一个小时。踩着木屐在室内走得嘎达嘎达响，倒是没有多少日本人觉得怪异，因为任何一个平常的日子，你都可能在街上看见缓步走在笔挺的西装之间的和服们。
还有一次是那位待我比亲爷爷还要亲的爷爷，心心念念地从邻居家借来浴衣，一定要我穿着到街上散一次步。借来的衣服应该是某位奶奶年轻时候的，颜色已经有些褪淡，布料上有老房子的味道，穿在身上好歹还是舒服的。我和同学穿戴完毕后，他穿着休闲牛仔，拿上拐棍，带着裹成粽子的我们去了弹珠店，被工作人员怀疑未成年赶出；晚上又去市中心的天台喝啤酒看live；最后坐公交回家，三人身上都没有零钱，坐了霸王车。
嗯哼。
以上是一个外国人与和服的三次亲密接触，而这本书当然没有我扯得那么不着调，清野惠里子可谓是和服的专门家，在网上查了一下著书表，和服之韵、和服随想、和服岁时记……她清爽而安静的文字主题几乎全部指向和服。在这本书里，她用虔诚的语气叙述自己与每一件和服的缘分，我尤其喜欢她对和服样貌的描写：
“染成姜黄色的盐濑要带上，白胡粉绘出樱花点点，舒展的铁丹红枝叶静静托起白色花瓣，这就是染色家中川知子点染心灵风景的作品‘山樱’。”
“保留苎麻本色的上等麻布原本被称为‘雪晒’，在雪和阳光的天然漂白下，麻布会变成梦幻般的纯白色。”
——再配上精美的照片，好像手上已经有了沉甸甸的触感对不对！！！
书里还有穿着和服出现在不同场景里的女人们，不知道是衣服衬着她们，还是她们衬着和服，每一幅影像的光线与色泽都融合得恰到好处
。
一件合适的衣服，遇到一个合适的人，在合适的光景里，一颦一笑演出独一无二的美。这就是和服之韵吧。
在日本一年，习惯了大街小巷的和服，我其实并不太理解和服之于日本人的重要性，毕竟在国内如果看见有人穿汉服，那一定是在拍电视剧或者cosplay。
但是仔细翻看这本书，我读到了一个日本女人对和服的热爱，对四季之美的敏感。和服在这本书中不再是普通的布衣，没有哪件和服是另一件的复制品，它们都有了生命，有了灵性，它们在等待一个适合的人，要和她一起呈现一段唯一的故事。
《和服之韵》读后感(四)：恋物者的报恩
不要让书名中的“和服”二字框定你的想象。固有的联想不利于我们读懂衣物，甚或生活。
清野女士不是学院派的和服专家，只是因为中年的某一天，再次见到母亲收藏的和服，所有回忆、好奇和惊叹便汹涌而来，每件和服独特的质地、纹样、纺织和印染工艺，每次搭配带来的独特美感、浮想和感怀，都让她欲罢不能。恋物者终于找到了让此生阅历融汇一体的载体，这些优美的文图也就成了恋物者的报恩。
最让我动容的是名为《雪晒》的故事。在盐泽茧绸的故乡，曾流传着罕见的雪晒工艺：保留苎麻本色的越后上等麻布拥有梦幻般的纯白色，那是在雪、阳光的天然漂白下才形成的。清野女士寻访这种古艺、出版这本散文合集距今已有十余年，当时只剩“六日町的古藤先生一人”还会这种手艺，加之全球气候变化，读者如我，真的很担忧这种天地人共同完成的工艺是否还存在？
迷恋和服，意味着迷恋布料、迷恋染织、迷恋纹路、迷恋手工时代……清野女士的记述匹配她所迷恋的一切，清雅，优美，让人念念不忘。看她笔下的染织过程，宛如在读一首首田园诗，植物拥有诗意的名字，手作拥有温柔的步骤，古着的情意就这样丝丝缕缕渗到衣物所在的宇宙深处。而当清野女士精心挑选与和服搭配的腰带、细绦带、背衬、带扣、饰品时，又可见美与美集合的无限可能，宿命般的。
青蓝色棉线织出的大方格纹，挺括的手感，搭配印加风格鸟纹掬织腰带，带来的联想是书卷气的回忆，神保町一带的风物浮现，物事流转，但专门收集海外美术书籍的松村书店、专营古书的一诚堂书店都依然在原址。
黄底格纹绸布上的黄色由青茅叶、山茶和杨桐染成，鸢色由树皮煎出的汁液和地炉灰水浸染而成，缁色以米槠为染色原料。昔日，从蚕丝到染织全用手工，如今已难觅这种无忧无虑的黄色。
白茶与黛蓝交织的牟庆格纹伊兵卫和服，唤起她儿时的记忆：在清贫的年代里，全家人忙于家务，热闹又欢快，桑叶、织物和染液是家园中的平常物什，朴素的和服不是为了“特殊日子”存在的，哪怕是丝绸质地，也蕴含着朴实的生活气息。
香蕉纤维织成的印尼华盖布，在浅葱底色上用友禅印花的江户麻布，颇有北欧刺绣风格的老挝织物，源于中国明代的茶色素底织锦上有莹白、浓蓝、草绿和金茶色的华美花朵……衣服包容的美，可以跨越国度和历史，但需恋物者的慧眼，甚至还要有永葆珍存的执念。
衣物。织物。器物。存在、并且被迷恋的意义决不可能止于其物本身，它们钩沉出的往事如氤氲般，弥漫在家人、手工艺人的往昔中，甚而自然和城村的演化中，因而令人留恋。恋物者的心思，需要细细清点。也只有如此深切的恋物，才能揭示出人造物的真善美。
《和服之韵》读后感(五)：古典之美
这本书由日本作家清野惠里子和摄影师浅井佳代子合作完成的。
“丝线织出的优雅，纹样衬饰的高度，色彩调就的魅惑让人沉沦的东瀛之美。和服是川端康成《雪国》中洁净细致的美丽少女，是永井荷风笔下凭窗看流水那艺伎柔曼的身姿，是小津安二郎电影里光与影完美调和的温婉背影，。一个日本人一生至少要穿四次，是成人式礼服，也是花嫁衣裳，是日本雅文化的绚烂代表。”
作者的文字很美很优雅，如同娟娟的细水淌过心房，静静的，一丝柔软，一点清凉。她在描绘和服时，提到了各种色彩，从前未有听闻，是一些古典的颜色，唯美。例如茶色、胡粉白、姜花色、葡萄紫、碧绿、鸭黄、浓墨色等等。描写和服也非常细致，各种纹路、针线、图案，让读者仿佛手拿着放大镜，把每一件和服都看的清清楚楚。
“我对和服搭配产生兴趣，始于一条不同寻常的腰带”，“和服搭配的趣味其实在于颜色与纹样交叠产生的协调感。如果单从和服配腰带，总有种说不出来的冷漠，但若加上腰带背衬，系上细绦带，便能散发出令人愉悦的张力，所谓‘水乳交融’，正是和服搭配的理想状态。”作者非常擅长和服的搭配，在颜色和纹样上，总能让人赞不绝口。看看书中一件件精美和谐的和服，十分地心动。尤其喜欢一件叫“翠”的和服，是是石原伸子女士的作品，“臭梧桐、果实和橡子盖带来的色彩还原了嫩叶间漏下的阳光，胭脂红晕染的薄薄红色隐隐浮现于各处。”这套和服十分清雅，印花图案使用了浓淡相间的茶色，墨色的轮廓和看似不经意间的几抹绀蓝更添一份让人舒畅的张力。穿着这套和服，走在幽静的石道上，暖暖的阳光洒落，更显出它的清丽素雅，干净柔美。
“翠”作者挑选的和服，古典素雅，颜色搭配的柔和自然，这种淡淡的，古朴的，麻织柔软的布料，让人莫名的幸福起来，尽情地感受和服的韵味。
另外，特别喜欢浅井佳代子拍摄的作品，被称为“光影魔术师”，把每一张照片的光和影，处理的近乎完美，突出和服古典唯美的气质，十分喜欢这种擅于运用光线的拍摄手法和作品，使整个画面透出一种柔光，自然真实而不做作，让模特在自然光下，接触到大自然的元素，花草、树木、风、阳光等等，营造一种清新感。一直在寻找让人心动的摄影作品，原来便是这种把光处理的柔美、自然、清新、干净的画面。
个人虽然没有特别爱好和服，欣赏它的美，但却非常敬佩和羡慕日本能把自己国家传统服饰保留的如此完好，直至今天，他们仍然会穿着和服，走在大街上，有传统节日时，也会主动的穿上和服。并且传统建筑也完整地保留，十分想去京都走走。
而在中国，则很难看到有人穿着汉服或旗袍在街上逛，只会在一些特殊的活动上出现。在历史进程中，我们丢弃了这些传统的服饰，换上了更加方便，时尚的成衣，有喜有忧。但对于汉服，我更爱旗袍一些。汉服有些宽大，复杂，不大方便。而旗袍则更放大了女性美，呈现婀娜的身姿，有东方美的韵味，至今却似乎成了酒楼女招待的专属。我们过节或重大宴会中没有自己的传统服饰，不免有些遗憾。复苏不是一件容易的事情，虽然有些人也为此做了努力。比如学校的国风学社，会不定期举办汉服的仪式，但穿着宽大的汉服穿梭在校园里是需要勇气的，会承受众人的目光。我以前也在微博上关注过一个穿着旗袍的博主，她每天都穿着旗袍，用了一年的时间环游世界，想要展示旗袍的美。
传统服饰的韵味，古典、优雅、珍贵。
读书笔记：
9无论哪个时代，樱花对于日本人来说都有着特殊的意义。 （樱花是日本的国花，确实很美，很粉很少女，对日本最深刻的画面是，远处高大的富士山，而眼前却布满粉粉的樱花树。“到了平安时代，日本自己的文化开花结果，樱花变得格外让人羡慕”。想到我们回国家的国花是牡丹，姹紫嫣红，也很美，却往往让人联系到富贵权力等世俗的东西，相比于牡丹的富丽华贵，我更喜欢清丽些的，比如梅花、茉莉、桂花、菊花等，淡淡的，白素高雅。）
11染成姜黄色的盐濑腰带上，白胡粉绘出樱花点点，舒展的铁丹红枝叶静静托起白色花瓣，这就是染色家中川知子点染心灵风景的作品“山樱”。 每年她最期待的就是“崖边之道”旁开阔空地上残存的古樱。四周是武藏野的杂树林，樱花盛开，如粉白、浅绯的烟霞弥漫遍野，让人觉得似乎有不可名状之物成沉潜其中。中川女士描绘的樱花就是这样，仿若绽放的嫣红笑靥。
69小时候，我家附近的路都是没经过修整的沙石路，那时大家连空调都很少用，如果哪天循着叫卖声从大开的窗户向外张望，就能看到墙外五颜六色的风铃随风摇曳，时隐时现，那般恬静的景象一直存留在我心中。 （这段文字写得很朴素，却让我有强烈的画面感，仿佛随着作者的视线，看到窗外随风摇曳的风铃。）
194经常出现在杂志上的辰巳芳子，女士可谓是我心目中的理想女生，光鲜动人的头发随意挽起，配上浆好的亚麻衬衫和光泽温润的珍珠耳环，轻易便俘获我的心。辰巳女士于“食”严紧坚毅的态度与优雅端庄的外表形成强烈反差，这给我的人生带来诸多启迪。 （果然要有一定的年龄才与光泽温润的珍珠更相配，我也很喜欢珍珠，但总觉得带着太显老，不适合。珍珠适合圆润，有气质的人，或是清丽端庄。珍珠很美，我很喜欢。）
200和服、腰带、细绦带和腰带背衬，就是一套和服的全部要素了。在柿漆包装纸上摊开和服，配上腰带，摆好细绦带，将腰带背衬稍稍抽出，不同的色彩纹样交叠在一起，纵横纹随光钱微妙变幻，即便是略微出挑的色泽也会与周围环境融为一体，显现出各种让人想象不到的光景。
“以舞台上画有古松的壁板为背景，尽情展现华美绚烂的乐装束。”曾经有一位意大利艺术家如此称赞日本人的美学意识。在壁板的古松前，能乐主人身穿鲜艳的朱红色内裙裤，搭配红色系中国绸缎宽袖能乐装束，饰以多种彩线绣成的假发带，真称得上流光溢彩。这些色彩汇聚在一起，牢牢抓住了我们的心，也许这就是日本人足以释然与世界的美学意识。