《公斯芬克斯》是一本由昆鸟著作，上海人民出版社出版的平装图书，本书定价：29.00元，页数：239，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《公斯芬克斯》读后感(一)：“但那光是黑的”
每个作家都有自己的精神形象，而每一篇文学作品，都是从那个精神形象中分割出来的一份复本。在昆鸟的诗集《公斯芬克斯》中，那个形象十分鲜明。整本书的从头到尾都存在着尖锐的心理状态，第一辑中收录的短诗《复仇》是这样的：“我要重复地走向日落∕让皮包着的骨头嘎嘎作响∕让高窗里的人们∕都听到我骨头的叫声∕像一根忧伤的红刺∕闯进人类郊区的暮色”。在昆鸟的每一首诗中，那根“忧伤的红刺”都恒常地存在着，它可能生长在诗人的嗓子眼里，使诗人获得写作冲动。到了诗集的第三辑，《再没有少年》中又出现了类似的场景：“再也没有少年，再也没有少年们∕面向薄暮时分的郊区呐喊了∕他们为生命找到了理由，咳嗽着∕他们推开屋门，日历上已经长出了蘑菇”。我们想到，昆鸟曾是一个如芒在背的少年。
我想向众人描述昆鸟的形象，但也许一开口就有错误。在他诗集的新书分享会上，昆鸟对读者和朋友们说，他的诗歌文本没有任何自传性。也就是说，虽然“少年”的形象在书上多次出现，但也许那只是作者创造出来的文学场景？但作为他的友人，我知道郊区和暮色实实在在地存在于他的生活中。我刚刚认识他的时候，他住在北京最西边的一座小山边上，在那些时候他比别人更靠近落日。他的住处一度是几位青年诗人聚会的据点，我们在那儿做过大量的交谈。
昆鸟的第一批诗作写于2006年，现在主要收录在第一辑。两年前，诗人秦失在一篇文章中这样说：“昆鸟写出的第一批诗歌，一上手就都很成熟，风格鲜明，这在诗人里是少见的。这说明诗人在开始写诗之前就已经修炼有成。大体上，这个过程就是感知、反思、领悟，最终形诸笔墨的过程。”秦失的判断十分准确，正是那个“感知、反思、领悟”的过程非常重要，它使得昆鸟的初试啼音之作绝非一般意义上的“早期写作”文本。
在2006年底，昆鸟的修辞已然十分紧张而微妙。《突然的理智》这首诗中有精彩的段落：“我猜他是白昼的平庸剪影∕是我在睡眠中孤独奋斗着的对手∕热情的灰家伙∕日历上流出的无名日子∕轻薄而活跃∕‘再见’，他说∕‘再见，丑角’∕我嚅嗫着∕同时学会了背光行走”。前五行的一连串比喻，让人仿佛听到北岛和多多的嗓音，而在后四行的简单对白中，寥寥数笔就呈现出复杂的心理状态，这让人觉得，陀思妥耶夫斯基和昆鸟一定是互相懂得的。
昆鸟是从八十年代的乡村成长起来的少年，我们想到三十年前，一个聪慧的心灵进入广阔、粗砺的成长历程，只有这样独一无二的生活，才会锤炼出来敏感而又硬朗的诗人。当然，在这本诗集面前，谈论生活经验也许几无必要。昆鸟有广泛驳杂的阅读经验，在一群青年诗人朋友中间，大家交往、相知，在阅读上有相似之处，但各自的写作通往不同的方向。他的阅读经验并不构成他的写作资源，只是参与、渗入了他的精神重量。这一点使得他的诗句有时虽然短促，但从不单薄，它们足够沉重。
从2009年开始，昆鸟达到了自己的成熟时期，在一批精湛的短诗作品中，他完成了对自己风格的确认和强化，这些作品遍布在书中。例如在《天要黑了》这首诗的结尾，他“终于把世界赶到针尖上了”。中国诗歌的抒情传统，在昆鸟这里自然地绽放，正如在海子那里曾经绽放过一样。可能在很久以后，人们会知道，把他们俩相提并论是恰当的。“大地的深处走着一个孩子∕大地将这个孩子当做灯笼”，“我常浑身冰凉地醒来∕嘴里塞满了泥土”，这几行诗来自昆鸟的《无题》，正如海子在《村庄》里吟唱的：“夜里风大 听风吹在村庄∕村庄静坐 像黑漆漆的财宝”。
不过，像上文那样比较他们俩的诗歌意象，也许是没有意义的；更值得比较的是，昆鸟和海子一样，创造了属于自己的语法。这语法植根于自己的审美经验，从诗人的生命意志中生成。他将修辞和情绪统一起来，有时候修辞就是情绪，有时候情绪就是修辞。显见的是，昆鸟捕捉瞬间的能力非常强，仿佛能够原地起跳、一跃而起，如同某种运动天赋。他对待警句的态度不卑不亢，它们被看似随意地放置在诗歌结构的某一个部位。他的诗歌语序里没有简易的逻辑，每一首诗的写作肯定都是困难的。甚至，每一首诗都是一个奇迹，可能他自己都难以在另一个时刻写出类似的思索。西蒙娜·薇依曾说，体力劳动就是每天死一次，对于昆鸟这样的写作者来说，写诗当然是体力劳动。在他最好的几首诗中，真理浑然天成。要谈论他的语法，还需要大量地摘引他的文本，在这里我无法详述，只能提到这几首诗的名字：《我将再一次看到清晨》、《小姨》、《无题》、《子夜》、《傻爱情》、《月亮》、《佛陀之子》和《冬天与骨头》。
我所提到的真理，并非向上指的、玄幻的真理，而是关乎实际生活的真理。那是具体的、可被罗列的，同时绝对高尚的经验。昆鸟和他的朋友们，已经结束了某种蓝色时期，进入了艾略特所说的二十五岁之后的岁月；更何况，昆鸟本人就是在二十五岁的年龄开始写作。昆鸟对当代诗歌的四十年流变明烛于心，他有自己清晰、老道的判断。例如，他屡次在聊天时说到，年轻一代的写作者应该重估朦胧诗的价值，而不是将它弃若敝履。而十几年前的“盘峰论争”对他的影响是，他的诗歌文本是口语化的，但他本人却是一位真正意义上的知识分子。所以昆鸟的写作自然而然地总结了他的前驱者们。
在他最近撰写的一篇诗歌批评中，昆鸟谈论当代诗歌与同时代人。他指出我们的境遇三种：其一是“对大话语的全盘拒绝”，其二是“这一代的写作者往往很难辨清自己的亲缘关系”，其三是“趣味、审美主义统治了当今的文学”。通过文章和发言，昆鸟直截了当地抵达当代问题的核心。他明白自己是谁，也知道自己四围的地形，作为当代诗人他有着明确的诗学抱负。这抱负是他所认识到的历史强加给他的，而他的身躯必须承受它。这样的一个人，不可能不紧张，不可能不焦躁不安，以至于连续几个夜晚无法入睡。想到这一点我再重新看他的作品，它们终究显得是自传性的，虽然经过了诗歌技巧的变形。而行文至此，我有必要把昆鸟一分为二了：短诗的昆鸟和长诗的昆鸟。清楚他的历史性视野，是恰当的准备，之后我们可以阅读他的《肉联厂的云》。
《肉联厂的云》收录在第四辑中，它是诗集中的唯一一首长诗。事实上，在当代诗歌中，长诗与短诗并没有十分清晰的界限，我之所以确认这是一首长诗，是因为它的致密和沉重，昆鸟的长诗虽然只有一首，但却能够从他身上取走一半的重量。在《肉联厂的云》中，修辞的问题已经退隐了，也因为它在短诗中已经纯熟，足够他来锻造更庞大的物件，呈现自己对当代生活的认识，用诗歌语言来排列码放历史哲学。全诗共分七节，第一节开篇是“我们出生时天还没有黑透”，写到当代生活的背景和“我们”的身世，“谁讲述田园，谁就该扇自己耳光”，在这里“土地已经避孕，种子却照例被埋下”。第二节描述我们的现状，它就是“伪秩序，伪道德，伪文化”，“流氓的化学是无坚不摧的∕流氓的事业是千秋万代的∕它历史性地嘲弄了我们的愤怒∕又把我们的失败摊派给辩证法”。第三节用抒情诗体进行反讽，我们“从许多层梦境里醒来”，进入了信仰和价值观的崩塌时期，“黑着脸的天空突然来到面前，怎么办”，但没有人引领我们，只能狂欢式地胡乱呼喊“全国人民大撒把万岁”。在第四节，“把先贤祠改造成宠物商店之后，我们获得了终生有效的道德免疫力”，我们又再度适应了这样的生存环境，“先是习惯了，接着就变得熟练了”。最后三节篇幅均稍短一些，也因为全诗的逻辑在第四节走到了尽头：第五节提到我们处在“第五时代”，这是塑料的时代，“我们已能塑造一切”已经成为世纪病；第六节哀叹我们丢掉了枷锁，如同丧失了坐标；第七节中的“我”已经接受了这样的现状，“这儿的天空让我早早地就瞎了”，而“我们的孩子还将在大地上迷路”。全诗以悲剧结尾。
早在1940年代，沈从文等人就试图通过长篇小说的写作，来寻找自我在历史进程中的位置，而如本雅明所说，历史天使面前的残垣断壁却越堆越高，直逼天际。《肉联厂的云》并不是完美的作品，它在结构上并不均衡，最后三节诗在巨大的精神压力下变得仓促（这压力来自中国的未来）。但虽然如此，在大部分写作者沉浸于自己的个人生活、私人情绪的时候，这首长诗的严肃关怀和高亢音调，使它在我们的当代文学中闪耀着光芒。需要补充说的是，这里的严肃和高亢有别于海子式的长诗；昆鸟的诗歌建筑扎实地建立在地面上，他的现实感来源于“盘峰论争”之后中国诗歌的自我训练。
此外，《〈鹿苑〉及其阐释》也是昆鸟的一首重要作品。这首诗我曾听他公开朗诵过，当时的诗名叫《为自己建造〈鹿苑〉，并接受其中的屈辱》，昆鸟是一个反复修改、炼句的诗人，由此可见一斑，他在斟酌之后，还是将戏剧意味更浓的“建造”一词删去了。这是一首关于审美的诗，也可以看成是昆鸟虚构的一种个人简史，它的修辞和节奏中有吸引人的神秘气质。早期作品中的紧张感，到这时已经炉火纯青，像一张紧绷的弓，随时可能会被某个意外的东西触碰，它只能是昆鸟式的。在书中附录的作者访谈中，他也对这首诗做了详细的解读。
昆鸟是这一代青年诗人中特点鲜明的一位，我们的整体美学倾向，我们的哲思、超验性，都在他的作品中一览无余。出于某种反叛精神，他将诗集命名为《公斯芬克斯》，这来源于他的《灵魂目录》诗中一句无所用心的“斯芬克斯是母的”。这种即兴的、随意的态度，来源于他对正统话语采取的消解立场，但作为一个严肃的思考者，这种消解使他身上产生自我对立，这也是他紧张感的重要来源之一。他主动地将自己抛掷进入当代诗歌的四十年场域，在谈论同时代人的文章中，他还说，“诗歌不是个人精神的后花园，而是前哨，祝我的写作早日成为诗歌总进程的炮灰”。这并不是言过其实，须知在漫长的潮流中，我们的有效期往往是由我们的历史境遇决定的，我们都将融入莱奥帕尔迪式的无限。这令我想起《灵魂目录》中的另一段诗句：“我在一种奇怪的光里看见东西∕那种光在我的屋子里住下了∕我能看见一切∕但那光是黑的”。
2016年5月30日
《公斯芬克斯》读后感(二)：斯芬克斯在歌唱（一篇删掉的代序）
本来想写一个序言，但实在不知道能说什么。最后我想解释一下书名，结果写飞了，有成了个作品，如果把它当前言，不但什么都解释不了，还新添一层迷惑。放在这里，给大家读好玩吧。另，请允许我给自己一个三星，因为如果不评价，文章就发不出来；如果给四星、五星，有欺人之嫌；而一星二星，则纯属自欺，如果我觉得它差，就不会把它拿出来。
一、
斯芬克斯其实有一双翅膀。但她却跳崖自杀了。
人在自杀的时候，也会选择坠楼，因为人没有翅膀，所以无法对抗重力。斯芬克斯跳崖时，一定把翅膀抱得很紧。所以斯芬克斯的自杀，是时间之内最坚决的求死。
二、
斯芬克斯其实一直在等死，但死也是个很无聊的事情，所以她变成了一个赌徒，想把死变成一个筹码。于是，她设计了关于人的谜语。于是，死就成了某个赌局（自己与自己的赌局，一个是该死的斯芬克斯，一个是该活、活该的斯芬克斯）的结果，变成某种程度上的被迫，一种不得不接受的东西。这样，死就有意思了，至少似是而非地制造了价值上的某种紧张。斯芬克斯总得为死找个理由。
人的生命进程有什么玄秘可言呢？怎么配成为一个谜语？而即使这样简单的猜谜游戏，那个不该死的斯芬克斯还是一直在赢。
在吃掉那么多人之后，斯芬克斯还是蹲在那块石头上，既没有变老，也没有变年轻。她想为人类哭泣，但是她没有，而是将那种悲伤转化为残忍，因为与残忍相比，悲伤是一种过于人化的情感。
三、
也就是说，斯芬克斯是有情感的（据说，她是因羞愧而自杀的）。
但我无法想象她有情欲，甚至无法想象她的性别。因为，在象征意义上，秘密、真理，本质上都是厌世的、无性的。
作为独一无二的怪物，斯芬克斯打算消灭关于自己的一切。然而，她没能消灭人所赋予她的寓言。而对斯芬克斯来说，谜语和死亡都没有寓意，其中只有恶作剧。她的自杀似乎是某种启示，但人们却永远弄不清楚它启示了什么。
四、
最初，这并不是恶作剧。斯芬克斯自杀的最初情感动力来自羞愧。
传说，她是厄喀德那和自己的儿子俄尔托斯所生。这种身世在诸神世界并不稀奇，更算不上离经叛道，但斯芬克斯觉得这不正常。她太具人性了。她熟悉人的伦理世界，一生都在想善恶问题。
斯芬克斯开始反思知识问题。如果她不具备这些知识，那她就成了一个快乐的吃人怪物，心里既没有爱，也没有恨，只有饥饿。只有饥饿是纯洁的。他完全可以因纯粹的饥饿而无罪，而摆脱所有寓言，摆脱对游戏的欲望和执着。
于是，她开始恨人类的知识，憎恨人类，憎恨自己掌握了这种知识。所以，斯芬克斯死于自我憎恨。她到死都没有理解的问题是：很多人，竟然有爱自己的能力，至少有过爱自己的瞬间。
五、
很多很多年后，神类学家考证出，俄狄浦斯是斯芬克斯的哥哥兼父亲俄尔托斯，而斯芬克斯真的是母的。
俄狄浦斯想请自我放逐的妹妹兼女儿回家，结果却害死了她。
他在一处断崖上找到了斯芬克斯。这个可怜的四不像正坐在最危险的石头上，朝一轮硕大的夕阳吐着唾沫，还不时用她脏兮兮的翅膀揩揩嘴角。但总体来说，她看起来还是娴静的。在她的周围，有一种高贵的、静谧的、不可凌犯的悲伤。怎么说呢？即使在这样的怪物之死中，也会不缺乏庄严。
俄狄浦斯已经预感到斯芬克斯不会跟他回家，因此远远地望了一会儿，就掉头准备走开。这时，他听见，斯芬克斯竟然开始歌唱。
“早上四条腿，中午两条腿，下午三条腿，请问，加起来是几条腿？”
很明显，斯芬克斯在死前已经疯了。这种疯狂有时候看起来像是装的，短暂、突然，却致命。在一个无法容纳英雄的悲剧中，斯芬克斯无可挽回地成了怪物，成了一个多余的启示。
《公斯芬克斯》读后感(三)：好的虚构：浅谈昆鸟诗中的自传性
昆鸟是反对将自己的诗当成自传诗来读的。他曾经说过：“我从来不写只纠缠自己的主题，个人是不重要的。我永远没有我自己。”但我逆昆鸟自己的意志，专门要谈他的自传诗，并非有意与诗人对自己的看法相左。在我看来，自传诗至少有两种表现形式：一种是以诗的形式写自传，姑且称其为“小自传诗”；另一种则是以通过对个人经验的书写，以追求更大层面上的价值与意义，姑且称其为“大自传诗”。
前一种自传诗当然并非是没有意义的，至少从中国古代诗歌的发展中，前一种自传诗某种程度上意味着对诗歌表现题材的拓展，即对日常生活的拓展。但是，倘若昆鸟的“自传诗”是前一种，那恰恰是他所反对的，我也就不需要在这里专门来谈了；但幸而我要谈的昆鸟的自传诗属于后一种。
对于后一种昆鸟不想以“自传诗”来称呼的自传诗，他是不反对的。他曾经说过：“即使在写个人的主题时，也把个人的尾巴砍掉。希望他的有效性是更大的。要想让私人的东西产生有效性，必须找到共同的。很特别、很角落的经验的呈现，使得诗歌的公共性完蛋（或终结），那么你所写的东西也就失效了。内在生活不重要，我们必须将这个东西看成更加有效的，更加对客观世界，跟他能发生关系的最正常的眼光来看待世界，这个时候诗的真正质量才出来。”
在这里面，昆鸟指出了“个人的主题”即所谓自传诗（的元素之一）真正所要呈现出来的面貌：一是从个人起，却不能以个人终（“砍掉个人的尾巴”），二是这种由个人而来的有效性应该是更大的，三是有效性的产生必须上升到公共性。这里举两个似乎不太恰当的例子：
一个是《姑妈的葡萄》。这首诗的副标题是“好的虚构”，因此我们无法确切地知道诗中的“姑妈”、诗中对“姑妈的葡萄”的描写所呈现出来的真实性。但这种“虚构性”恰恰是一种公共性的体现，它必须是综合了诸多农村女性（尤其是拥有姣好身体的女性）的不幸的生活的基础上才得以呈现出来的。当然，如果这首诗呈现出来的是真实的，那么其中所要面对的道德感、伦理感，也不再是个人的感性的经验所能囊括的。
另一首是《天要黑了》。我将它总结为“一次真实的体验”，因为诗中的许多描述也是很多人幼年时曾经经历过的：“那些坟上长出的植物/露给我们灰色的叶背/小子们，把书扔在荒野吧/采一颗即将变黄的蒺藜/开始为此刻的惊慌歌唱……”如果说这些都是对幼年经历的描写，那么这首诗接下来的诗句，则无疑更像是多年以后回忆这次经历时产生的情感：“我们，满腹尸骨化成的土/满头死人嚼过的雪/把所有的钱都掏出来/连同脐带一起烧给大地……终于把世界赶到针尖上了”，这种情感无疑是在有了更多的人生体悟之后才能生发出来的，它绝对不是对那么一次小小经历的追忆，其中有着更多关于生命的体悟，而这种体悟有一种共同性在里面。
其实说到这种形式的自传诗，中国古代诗歌有着非常强烈的表现。古代诗歌在儒家诗教的熏陶下，讲求立功、立德、立言，立言无疑是在立功、立德不能之后的一种退而求其次的手段，而其表现对象也是关乎国家、关乎民生的，即便是在表现个人生平遭遇非常突出的诗人那里也是如此。从《离骚》以降至于唐代，无论屈原、曹植、阮籍、杜甫等，诗人在记述个人生平遭遇的时候，往往背后都有着非常大的时代背景，诗人们虽然呈现个人，但却是对整个时代来发声。但我想说的是，昆鸟是自传诗里尽管有着同样的对社会现实、对历史的关注，然而其出发点是截然不同的，就表现方式也是不一样的。
在昆鸟的诗里，这种大自传诗里有几个非常明显的特点：其一，人比诗人更重要；其二，反思的精神。前者是昆鸟一切诗歌而不仅仅是自传诗的前提，后者则是昆鸟诗歌所呈现出的与众不同面貌的最重要手段。
说到人与诗人更重要，在昆鸟看来，“诗人的任务就是呈现他的独特感知、领悟”。当他在谈到诗人相较于众人的特殊性的时候，他又强调“诗人的特殊性只存在于自我要求的层面，首先，是作为合格的人的要求，其次，是作为合格的诗人的要求”，换言之，合格的诗人必须首先是一个合格的人。昆鸟并没有告诉我们什么是“合格的人”，这似乎也并非诗人的义务。指出什么是合格的人，这是属于启蒙的义务，而过度的启蒙造成的结果是，“已经将谜全部解完了，意义也没有了，启蒙的最后是虚无主义”，这也是他将这部诗集命名为“斯芬克斯”的原因所在，他想“重新组织谜面，让意义回来”。尽管可能拒绝对合格的人给出标准，但是他毕竟在某种程度上给出了合格的诗人的标准：“诗人的特殊之处在于，他不仅仅拥有现实，他要携带精神性”，“（诗人）需要另一种骄傲——纯粹言说的骄傲”；或者说，他们能够“意识到自己是个什么样的人，什么样的诗人，然后把这些东西出色地讲出来，发出属于自己的声音”。也就是说，一个合格的诗人，其实应当先有内在之气，而后发而为诗；先成为一个人，再成为一个诗人。这在江汀的《自述》诗里也曾经提到过：“从一个人，成长为一个诗人；/又从一个诗人，成长为一个人。”“人”与“诗人”之间，就存在着这样交缠往复、互相促进的关系。
如果说关于“人”与“诗人”还存在普遍性的话，即至少我们中间已经成为共识了的话，那么反思精神则成为昆鸟诗歌独特性的体现。面对现实世界，昆鸟说：“我必须接受它，哪怕是忍受。因为，我不能不对这个世界进行反思，这就是人的悲剧。如果我完全抛却反思，认为这里的秩序是理所当然，或者，连这种‘认为’也没有，我也就没什么好忍受的。”后来，他又更明确地指出：“我需要对更普遍的问题发言，同时开始反思我们这一代人的处境。我对个人境遇、身份也开始有了一点自觉的认识。”在昆鸟的这段话里，恰恰可以看出来，“个人境遇、身份”这些自传属性的元素在昆鸟的诗中得到更多的呈现，是一种自觉的意识，也是基于这一点，使得昆鸟的自传诗的讨论得以成立。这种自传诗，与诗人对普遍问题、对这一代人的处境的理解密不可分，诗人正是从个人的境遇、身份出发来探讨这个问题的。而这一点，用昆鸟的话说，正是从《肉联厂的云》开始的，而《肉联厂的云》正可以且应当作为昆鸟自传诗的代表作。试分析第一部分。
诗的一开始：“我们出生时天还没有黑透/胞衣堆成的晚霞让天空也显得拥挤了/农业文明的最后一口气咽了很长时间”。一开篇就是一个意味深长的隐喻，尽管诗人可能要说“我”，但“我们”无疑比“我”更具有普遍性，一个“我们”将同一时代的人全部囊括在内。“出生”意味着新的开始，但新的开始面临的却是黑夜，尽管“天还没有黑透”；面临的也还是一个“拥挤”的时代，不言而喻；更为悖谬以形成了张力的是，“我们出生”面临的却是“农业文明的最后一口气”，“农业文明”是什么，是中国古代文明的象征或主体，说明中国古代文明在苟延残喘，似乎要迎来了新的文明时代。
然而诗里并没有这么继续下去，而是写到“我们”的成长，由出生而长成童年，却是“仿古的童年”。原来，农业文明的最后一口气还在，只是已经不再是真正纯粹的了，而是“仿古的”，是赝品（这种赝品持续至今），农业文明成了一种虚假的象征，“村庄和田野仅仅留下了一种情绪”“一种记忆的炎症，时不时就来一次”，深刻的比喻。但紧接着，诗风陡转，“谁讲述田园，谁就该扇自己的耳光”，诗人深深地意识到农业文明早已逝去，不能再成为抒情的主题，让自己沉浸其中无法自拔，所有诗歌一连用五个“不要”来坚定自己的表达，至“不要杜撰自己的身世，不要修正自己的血统”而高涨，而做一个小结。接下来就是非常畅快的“反田园诗”“反农业文明诗”的叙述。
《公斯芬克斯》读后感(四)：为单向街书店文学奖推荐而作
（书未上市，单向街未将《公斯芬克斯》列入候选名单。贴在这里。接下来还要写一篇正式的评论。）
7《公斯芬克斯》
作者：昆鸟
出版社：上海人民出版社
出版年：2015-12
推荐词：
在昆鸟诗中有一种鲜明的喜剧素质，用一把戏谑的锥子来钻开这个世界，充满激情，挖苦自我。放眼诗歌传统，很难找到一首诗能让人开怀大笑，这是他作品留给人最初也是最深刻的第一印象。不刻意文雅，不回避粗糙，而他这么做是有美学自觉的。昆鸟的诗能感人，句句落在实处。他从不屑于简单去写“生活流”，他也在诗中放入自我，但绝不是琐碎意义上的。他的诗气顺，尤其能诵读出声，势大沉雄，他的诗中没有同代写作中的大多数毛病：琐屑，谈玄，不入门等等。诗道幽微，昆鸟是那种一开始就写到正路上的人，这很不容易，从早期诗中他就有自己的声音，带有辨识度的修辞，这容易技穷和导致美学疲劳，但他一路过来，又突破了不甚成功的《肉联厂的云》和相当成功的《女性组诗》，这种美学雄心的确立对一个有内在考虑的诗人意味着成熟。
还可以印象式的列举。他最早印过一本《生活中的鸟》中有一首写乡村马戏团的诗，几乎以两页的篇幅重写了一篇河南百年孤独。“我们这些男人啊/ 一阵一阵地羞惭,一阵一阵地英勇/ 在一大丛女孩中间玩命地喝酒 / 头要裂开了，像个硕大的石榴”，我偏爱诗和生活中有如许的时刻，率真，欢乐而无所畏惧。“咔嚓一声/十二点/夜纹丝未动/今天和昨天/在我看表的脸上/交换了神色。”这是典型的昆鸟式伎俩，还挺“北岛”的。昆鸟诗中曾出现一个巨人，“是个悲伤的大个子，他不抽烟不喝酒，是人类的前夫，心地良善，是个没出息的男人。”这让人惊讶而无比亲切，动容。读其人，其诗，皆值得称道。我冒昧在这里推荐一本未及面市尚在印刷中的诗集，世人请谅解我举贤不避亲。