《诗的八堂课》是一本由江弱水著作，商务印书馆出版的精装图书，本书定价：34.00元，页数：208，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《诗的八堂课》读后感(一)：最好的年代和最坏的年代
刘年在余秀华《摇摇晃晃的人间》的后记中这样写道
“我们正处于一个诗歌的黄金时代，但是没有人认真去感知这一点”。
刘年认为，之所以称现在的时代为黄金时代，是因为现代汉语经过了长时间的进化和打磨，我们每天的日常用语和我们诗歌的用词拟句，已经高度相似。也就是说我们这个时代的白话文也就是我们这个时代的文言文。我们每个人都能够“亲切、真诚和自然”地表达自己。
但是对于诗歌而言，我们的时代，也是最坏的时代。
原因在于读者对于诗歌的审美还没有得到启蒙，我们读诗，尤其是现代诗，还像很多年前我们品红酒一样，牛饮而进，然后嚷嚷着“再来再来”。
我经常听到人们这样说：
“题材不限，诗歌除外”
幸而读了江弱水老师的《诗的八堂课》，被启蒙之后，明白原来在诗歌这看似简单排列的句子之中，有这么多需要考究，推敲，和深思的地方，
从声母韵母，到平仄押韵，再到诗歌的骨骼，脉络，纹理和味道，甚至诗歌每行每句的字数，逗号的位置，全都大有学问。
我们这个时代的诗人的创作环境，可以说比李白杜甫的年代更加艰苦卓绝。
他们没有了词牌，没有了句式的限制，于是就要自己去寻找贴切的结构，贴切的句式。
他们逐渐放弃了引经据典的抒情方式，于是就要自己去寻找恰当的词组和语句。
他们割舍了“以字表意”的书写方式，于是就要“以词表意”，同时还要做到简练和晓畅。
所以我们的年代是最好的年代，现代汉语大浪淘沙，必能筛选出我们这个年代的李白和杜甫。
同时，我们这个年代也是最坏的年代，读者对于诗歌的误解近乎偏执，诗歌在不断地被“边缘化”，诗人群体在不断地被“妖魔化”。没有读者的文学载体，即便是拥有再多的天才支撑，也早晚会有一天因为后继无人而走向没落。
最后附上书中的一句话：
“这是诗的秘响旁通，通向某一最私密，最体贴的角落，人被镇住，恍惚出神，对周遭的一切视而不见。”
《诗的八堂课》读后感(二)：诗的八堂课
诗的八堂课 江弱水
江弱水的书，算是普及性的读本，风格有点像闲情偶寄。博弈第一，是谈写作机制的，有赌博型的天才，诸如李白苏轼，也有下棋型理性精巧，工于格律用词的，比如杜甫，当然博弈相济的作品更多。味道第二，谈到中国人很喜欢用味道一次，味觉不同于视觉嗅觉，这是一种身体化的，神秘的，主观的感受。声文第三，说的是诗歌的音韵节奏和诗歌主旨的关系。细看是很有意思的，比如r这个音是最弱的一个音，柔软弱，都是r音；再比如ang，刚强都是ang音，读起来也是有股子力量。诗的节奏长短，旋律缓急，语词的音质音色都说明诗是一种听觉的艺术。肌理第四，说的是诗歌的触感，翁方纲最早提出，然而读的不是很明白，只是江弱水在解释老杜沉郁顿挫，引用鲁智深倒拔垂杨柳的时候有点顿悟。玄思第五，诗可以思，进于道，但是玄学派不得其道，只是罕譬而喻，达不到妙合而凝。分析《毕加索画牛》时，江弱水谈及创作者是做减法，追求本质，多化为一；批评家是做加法，使骨肉复生，一化为多。情色第六，情色不同于色情，色情诉诸本能，情色却上升到了艺术。诗的情色有传统，《诗经》中的郑风卫风，《圣经》中的雅歌皆可证。莎士比亚从姓到名皆与性有关，诗句中有大量咸湿双关语。诗歌若没有情色，会很难沉醉于纯粹的现实中，因为最切近现实的就是肉身。诗人写情色，是实现他们的生命追求，文字而不是真实的身体。写诗是在重构她们的美。正如莎翁所言“一定要经过我的生花妙笔的书写，你的美才可能为后人所遐想，所揣摩，所追忆。”所以说，文字是有超越时空的能力的。乡愁第七，乡愁是对逝去的美好事物的追忆，也是与目前难于应付的个人状况达成的妥协。从字源上说，诗就是引领我们走向还乡之路，并最终让我们回家止歇，诗具有抚慰人心的力量。诗的乡愁两千多年来基本不变，但是二十世纪，乡出了问题，愁也出了问题。高速发展的物质文明改写了我们的城市，也使乡村失血，乡土失色，原乡变成了一个落后和失败的符号，成了内心自卑的根源。二十世纪大量的政治难民经济移民和文化游民，挣扎在母文化与地文化之间，为身份认同与文化归属而焦虑。海德格尔式阐释：如今的时代，人已经被剥离了存在的基础，剥落了天真，失去了主体与客体的和谐统一。分裂成不相关的碎片。人类根本上就无家可归。死亡第八，无论玄思还是乡愁，歇脚处无非都是死亡，形而上的玄思就是在练习死亡，人生不过是寄身客栈，从降生起就在走向归途。中国古典诗最富人间情怀，死不是一个突出的主题。而能够感受悲哀的心是健康的，能够从悲哀中宣泄与净化的心灵则是强壮的。，中国诗人用弱的分散的形式处理死亡主题。对于死亡的关照需要来自另一个世界的目光。死亡二十世纪尤重探讨死亡主题。生物学的发展将死亡放大。鲁迅的野草中透露他的生死观，对生峻急，对死通脱。
《诗的八堂课》读后感(三)：读诗的八个夜晚
读《诗的八堂课》的情景不难忘，地铁中、餐馆中、公园中、宿舍中……难忘的是我重读这本书的八个夜晚，一天重读一堂课，一天写下一节笔记，房间中、台灯下、纸笔旁、电脑前……开启诗歌的曼妙之旅。
博弈第一
博是博彩，弈是下棋。任何创作都不能避免这个议题：灵感重要还是技艺重要？
博弈的典型例子是李白和杜甫。你们常以为李白是典型的灵感型选手，但天才如他，除去斗酒诗百篇，也曾前后三拟《文选》，「常横经籍书，制作不倦」，可见铁杵磨成针的传说，只要告诉我们灵感是如何炼成的。
大时间也告诉我们，李白传人千载寥寥，杜甫学生不绝屡屡。省去仅依靠灵感之幻想罢，如果诗囊没有小纸条，你喝再多的酒，也不能吐出好诗来，踏踏实实向杜甫学习才是正事。
正如艾特略在《批评的功能》说：「一个作家在创作中的一大部分劳动可能是批评活动；是筛滤，组合，构建，抹擦，校正，检验」。瓦雷里也在《诗学第一课》：「一部作品是长久用心的成果，它包含了大量的尝试、反复、删减和选择。」
《诗的八堂课》读后感(四)：向生的悸动，向死的表达
历史人物不做了，改研究一年中外诗歌。本是门外汉，从理解诗的美和趣角度说，这本书达到了，语言美，易理解，有所感，有所悟。1. 博弈，赌博与对弈，赌博赌的是天赋和悟性，对弈着于理性和对技艺执着；2. 滋味，诗也有节奏、旋律、形式和色彩，词和句也自有其质感，色香味俱全是也；3.声文，诗是语言的艺术，文字不是平面的，也是用声音来表达的，好的诗是环绕立体声；4. 肌理，常讲文章结构而忽视肌理质感，诗如物如人，有触感；5. 玄思，因为有了思考也才有了诗；6. 情色，性和欲是人之本性，情色不是色情，是人由内向外生发的艺术；7. 乡愁，乡愁是永恒的主题，乡愁也在不断变化，人一直在寻找属于自己的应许之地，寻找生存的安全感，却终不得；8. 死亡，死亡是一切的终点，只有认识死亡的面孔，才能感受生命的深度。最后一句写鲁迅，“他抄了生与死的底”，被震住了。
《诗的八堂课》读后感(五)：《诗的八堂课》笔记
1.博弈
西方文论讲诗的发生学：一派主灵感，一派主技艺。前者是博，后者是弈。灵感派
柏拉图：若是没有诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远站在诗歌的门外。例：柯勒律治《忽必烈汗》里尔克《杜伊诺哀歌》《致奥尔弗斯的十四行诗》
诗人只是消极的容器，是试管，是核反应堆，让语言的各种元素在其中碰撞，化合成新的东西。
天才只需要一个深蓝的背景，就像飞鸟省略梯子。——匡国泰技艺派
贺拉斯《诗艺》、布瓦洛《诗的艺术》，偏重理性，强调模仿，推崇清晰和谐的秩序。
所谓灵感，不过是相对渐悟而言的顿悟，是旬日艰难之后的刹那轻松。上帝无偿地增给我们第一句，而我们必须自己来写第二句。2.滋味
我们对事物的认识来自名字、标签、颜色、质地以及呈现方式——查尔斯·斯彭斯只有热爱诗歌的人在精神上是松弛而不负责任的。每次读一首诗，你都会感到一切都是被允许的。诗歌虽然神圣，本质上却是一种不敬神的亢奋。——齐奥朗《眼泪与圣徒》从人类祖先偷食禁果的那一刻开始，食物、知识与享乐便在文学创作中混杂在一起了。例：《包法利夫人》《洛丽塔》《恶之花》
未来是一阵冷颤从体内搜刮而过，翻倒的醋瓶渗透筋骨。厨师推门，看见黄昏像一个小女孩，正用舌尖四处摸找着灯的开关。3.声文
李商隐《无题》：刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。
王国维：荡漾处多用叠韵，促节处用双声。
陈世骧《姿与gesture》
古代m声母的字，如盲昧茂密冥蒙渺茫梦霾暮灭，都与黑暗的意思有关。（发音时口唇闭合，郁卒之感）
卞之琳，张枣
4.肌理
构成肌理的关键，是字法和句法
奥尔巴赫《摹仿论》：荷马的世界是静止不动的，旧约的人物却处于动荡不安之中。（史诗作者运用丰富修辞，而《圣经》作者多用短句）
例：朱朱《寄北》，卢卫平《分离》
5.玄思
里尔克：诗是经验。
艾略特：诗不是放纵情感，而是逃避情感；不是表现个性，而是逃避个性。
内省的视角和独语的姿态，例《杜伊诺哀歌》，瓦雷里《海滨墓园》
英国17世纪玄学派：约翰多恩
艾略特：表现情感的唯一方式，是去找一个客观对应物。
钱钟书《谈艺录》：举物即写心，非罕譬而喻，乃妙合而凝。
友人带来了雪意和五点钟。歌德：一个诗人需要整个哲学，但他必须将之排除在作品之外。例艾略特《四个四重奏》
归根结底，存在着两种哲学。其中的一种是接受生活与经验的全部不确定、神秘、疑问，以及半知识，并转而将这种经验运用于自身，以深化和强化自身的性质——转向想象和艺术。这就是莎士比亚和济慈的哲学。——杜威《艺术即经验》阿多诺：没有任何抒情诗的神力能够赞美这种物化的世界，使之重新变得有意义。
在去掉多余的过程中，恰恰让渡了更多的空间，留下了想象的余地。
6.情色
色情是肉欲，情色是肉感，以摇荡性灵为指归。
色情只诉诸本能，情色上升到了艺术。
色情只有身体一个维度，而情色引入了另一维度：心灵
爱欲的身体永远隔着语障的纱丽。真正原始的性爱，谁都没体验并书写过。
奥维德《变形记》 皮格马利翁
只要一天有人类，或人有眼睛，这诗将长在，并且赐给你生命。张枣：写作不是再现而是追寻现实，并要求替代现实。
对于语言，身体只是一块许诺之地，只是列举。
身体写作是一种写作政治，是对自己身体的权力进行宣谕，把身体当作对抗世界的根据地。
7.乡愁
诗人的天职是返乡。唯通过返乡，故乡才作为达乎本源的切近国度而得到准备。——海德格尔《荷尔德林诗的阐释》荷马《奥德赛》，卞之琳《尺八》，郑愁予《纤手》，宋炜《还乡记》
唯有游离，才能怀乡。——牟宗三
故乡：一种诗歌心理
现代的乡愁是对神话中的返乡无法实现的哀叹，对于有明确边界和价值观的魅惑世界消逝的哀叹。——博伊姆《怀旧的未来》德语诗歌的浪漫传统
现代是小说为王。小说是无神世界的史诗，属于半艺术，功能在描写现代世界的恶质无限性和超验家园的失去。
诗的精神是在世界黑夜中向着存在和语言突围，语言是向着黑夜和空无的祈祷与召唤。
8.死亡
苏格拉底：形而上学的玄思就是在练习死亡。
鲁迅《野草》
此生此世只不过是真理的一半，向着有限和封闭的日常视野展现；另一半真理则向死亡敞开。——别尔嘉耶夫《论人的使命》叶芝《1916年复活节》，奥登《悼叶芝》，保罗策兰，特朗斯特罗姆，里尔克，艾略特
波德莱尔《死尸》
我们的岸很低，死亡只要上涨两厘米，我就会被淹没。——特朗斯特罗姆海子《九月》，冯至 十四行诗
齐奥朗：死亡是接近巅峰时刻的生命。