《写作课》是一本由[美] 艾丽斯·马蒂森著作，北京联合出版公司出版的精装图书，本书定价：60.00元，页数：288，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《写作课》读后感(一)：写作的“本以为”和“本应该”
有一个人说，好的作品，“既需要作者自由大胆地挥洒强烈情感、直抒胸臆，同时还要保持情绪稳定，不卑不亢、不固步自封，以理性和批判性的眼光审视自己的作品。”
这个人，她是哈佛大学文学硕士，作家，写作课老师。曾在耶鲁大学、布鲁克林学院教授写作课程，后在本宁顿学院艺术硕士班执教，至今已22年。出版多部短篇小说集和长篇小说，作品在英语文学界广受好评，曾获美国最佳短篇小说奖，欧·亨利短篇小说奖，小推车奖等。
单说小推车奖，它是美国小推车出版社的最佳作品系列，是英语世界小小说的权威奖项，也是美国文学界荣誉最高的奖项之一。
这个看起来就很厉害的人，是《写作课》的作者——艾丽斯·马蒂森。这本书，融入了她这些年对于写作的思索。那些在文学写作路上容易陷入的迷障，那些判断怎样才是好、如何才能写好的方法（这些方法甚至有些反常识），在《写作课》里，她坦诚相授。虽然大抵是在分享写小说的方法，但推而广之，对各类文学文体的写作，对身处不同阶段的写作者，都有指导意义。
以下结合《写作课》的内容，说说文学写作的“本以为”和“本应该”：
《写作课》读后感(二)：写作小白，为何写不好，如何能写好？
当下，写作越来越成为大家追捧与热衷的事，很多人，都想通过写作，来改写自己的人生轨迹，实现财富自由。
可在写作课报了一个又一个，写作书籍买了一本又一本后，依旧感觉什么都写不出来。是因为写作课无用，写作书籍无效吗？这些都不是理由，只不过是自我唐塞的借口罢了。
现实却是因为太多人甘有一颗渴望写作的心，却没有一颗忠于践行的动力。就好像一个人只站在门外，门内的事永远看不见，猜不透。
要知道，任何行业想要赚钱都不容易。这不是说光靠想，光看别人做得好，自己加入进去也能做得不错。
《写作课》读后感(三)：如果十年前我看到这本书，也许我现在是个小说家
十年前如果有人问我“你的梦想是什么？”我的答案一定是“成为小说家。”
因为小说家能够凭借自己的想象力，构造出一个完整的世界，而他就是那个世界的造物主，能够左右笔下每一个人物的命运。光想想就觉得这是一件很酷的事情。
JK·罗琳笔下的哈利·波特，曹雪芹塑造的贾宝玉、林黛玉，金庸先生笔下的郭靖、令狐冲等快意恩仇的侠客……这些我们所熟知的小说里的人物，他们好像在这个世界活过一样。即使塑造这些人物的作者离开了这个世界，这些人物形象也会永远存在我们的记忆里。这就是小说的魅力。
多年后我放弃了成为小说家的梦想。写小说虽然是一件很酷的事情，但我完全不知道该如何开始一个故事，如何把每个情节衔接的恰到好处，如何使人物活起来……我满脑子都碎片化的想象力，却没有一根线把它们穿起来，就像一个断了线的风筝，到处乱飘。放弃也是必然的事情。
直到最近，我读到了一本关于如何写小说的书——《写作课：何为好，为何写不好，如何能写好》，这本书为我成为小说家的梦想又打开了一扇窗。
《小说课》的作者艾利斯·马蒂森是哈佛大学文学硕士、作家，也是一名资深的写作课教师。在书中，她介绍了她以一个全职妈妈的身份，如何从写诗到写小说的过程，并且用做写作课教师时收集的大量案例分析了写小说会遇到的问题和各种技巧，为想写小说的人指明了一条道路。
成为小说家要做哪些准备
写作并不是一件容易的事情，我一直坚信：一个人的输出不会超过他的认知。所以，成为作家的道路一定是由大量输入铺就的。
一个人的阅读史，就是他的精神发育史和能力成长史。广泛的阅读是一个作家必备的素养，在阅读中能够汲取到更多经验和灵感，自然也会笔下生花。“读书破万卷，下笔如有神”说的就是这个意思。但作者同时也提出“了解自己生长的地方和这片土地上承载的历史也是很有必要的”。
除了大量输入，写小说还要具备想象力。书中艾利斯·马蒂森特别强调，发挥想象力虚构出来的生活中没有发生的故事，才能提升小说写作能力。缺乏想象力而完全依托于现实的生活的小说，会让感到保守和乏味。可能有人会问：如果没有想象力、找不到灵感，该怎么办呢？作者在书中给出了培养想象力的方法：
第一种方法是，从现实生活中搜寻那些产生客观影响的事件，而不是那些仅仅改变了主观感受的事。也就是说在写作中要把自己代入到情节中，通过一件事情来思考接下来会发生什么，进行头脑风暴，尽量使故事变得复杂。还可以通过任意性练习活跃思维，比如看见一件物品给它编一段故事，或者在公交车上想象眼前的陌生人的生活状况。最简单的方法就是走出书房找个地方独处，或者听音乐、看电影、观察行人、胡思乱想等等，也许在某一刻就能激发灵感。
如何让小说里的人物活起来
创作一部小说很重要的一点是，让故事里的人物活起来。《写作课》的作者给出的方法是“成为别人”。在心理学中有个词叫”现象场“，它指的是人的每一个重大体验就是一个”现象“，而时空就是”现象“发生时的”场“，它们结合起来就是一个人的”现象场”。如果想了解一个人，就进入他的”现象场“，这样就能深刻的触碰到他。在构思小说人物时，要先把人物放到现实中，想想他们怎样生活，又会如何应对生活中的问题，找人物的”现象场“，用心去感知，并逐渐找到其特质。
人物一旦被创造出来，他们就不再是提线木偶，他们会行动起来，去奔赴自己的结局。但是作者在她的写作课中遇到很多学生对于自己创造的人物太过“溺爱”，不能痛下“狠手”。针对这一问题，艾利斯·马蒂森在书中写道“麻烦和冲突才是故事的灵魂，小红帽就该遇到大灰狼”，“作家应该具备‘虐待才智’”，“人物只有犯错并身陷困境，才会具有真实性和吸引力”。的确，没有人喜欢看一个风平浪静的故事，充满戏剧化的故事才更吸引人。
《冰与火之歌》的作者马丁在采访中曾经说过：“我不想让我的读者有一刻放松，让他们觉得他么喜欢的角色是安全的，在角色遇到麻烦的时候，我要让读者感到恐惧，要让他们担心角色是否能活下来。”马丁大爷深谙戏剧性对于小说的作用，所以根据其小说改编的电视剧《权力的游戏》才能让人如此欲罢不能。
有了鲜活的人物和合理的冲突之后，一篇完整的小说还要有足够的事件支撑和合理的布局。作者认为，即使是短篇小说，在情节上也要有至少两次转折，然后才能有确定性的结局。而在文章布局上要巧用悬念、巧合、制造谜团等手法来吊起读者的胃口，通过暗示或伏笔对即将发生的事件进行局部性的展现，以此来激发读者的兴趣。
写一部小说不是一件简单的事情，有了这些技术上的认识之后，最重要的是要倾注自己的感情，宣扬自己的价值。这其中可能会充满了焦虑和阻碍，但不要被这些客观因素左右了自己的审美取向。
你想好了你真正想要什么了吗
在走上写作道路之前，你还要好好问一下自己：到底想要什么？用作者的话说是要“修改思维的泡泡”，找到更精确和舒适的方式来描写自己：我们是谁，努力方向是什么，想要什么？
很多人一开始写作就是以赚钱为目的，这是一个很现实的想法，“名利双收”永远都是一个讨人喜欢的词语。但作者在书中指出“越少涉及金钱，便越容易实现——这是一个不公平的糟糕的现实”。其实作者想说的是，不要把赚钱作为评判自己的标准。
如果你喜欢写，请坚持写下去，可能暂时它们还不会得到经济市场的承认，但至少作品会凝聚某一刻你的心血和智慧。并不是每一个作家生来都是写作天才，他们也有迷茫、焦虑和不知道怎么写的情况。马尔克斯在写镇上来了群外来人把镇上搅的乱七八糟这个主题，断断续续写了十几年，但一直找不到突破点。直到有天他在旅游时，突然想到了一句“多年之后，布恩迪亚上校……”于是立刻开车回家，一气呵成写出了《百年孤独》。所以，不要放弃任何灵感乍现，也不要放弃想写作的梦想。
想好了自己究竟想要什么，然后找一个对你来说最有有利的方法，不管是全职写作还是业余写作，朝着这个目标努力去做就好了。写作是孤独的，但进入状态后就会是愉悦的。
作者艾利斯·马蒂森在结尾写到：“把结实的长线系在风筝上，选一年中风最大的那天出门放飞，看看到底会怎样。”
《写作课》读后感(四)：写作是成本最低、门槛最低的一种自我提升方式
《写作课》（北京联合出版公司）陷入知识焦虑的我们迫切需要学习一门技能，来改变我们现有的生活质量。因此，我们把目光放在了成本低、门槛低的写作上。
同时市面上也产生了许多价格不菲，但是质量难以把握的在线写作课程，例如：零基础3天教你写出好文章、某某大V多少天教你写出10万加爆款文章、学会写作走上人生巅峰，等等。
我们在学习课程的同时，也会进行写作实践，但是写一段时间就会发现没有东西可写了；写的文章质量太差没有人愿意看，时间一长就不愿意继续写了。那么面对这些问题，我们该如何解决呢？
带着这些问题我阅读了，艾丽斯•马蒂森（Alice Mattison）的《写作课》（北京联合出版公司）。这本书中，主要是以小说的创作为出发点进行指导，结合一些出名的小说的分析作为案例分享。
不过，即使你不是小说创作者，你也没打算以后会写小说，想写作的你，一样可以读这本书，并且会从中获益。下面，我将这本《写作课》中对我启发较大的部分整理出来，希望对大家有用。
写作前如何做素材积累
写作就是输出的过程，那么要保证有质量的输出就要有高质量的输入。因此，我们需要通过大量阅读来扩充我们的知识面。这里所说的阅读不仅仅是指书本上面的知识，同时包括电视剧、影视、广告、漫画、音乐，等等，凡是我们觉得好的东西把它记录下来就都是输入。
我们在阅读的过程中，要尽量有意识的去理解其中的意思，以及思考他写作的意图是什么，他写的文章好在哪里。这样，当我们积累到一定的阅读量时，我们才能审视出自己的作品到底欠缺哪些东西。我想书读百遍其义自现，也就是这个意思吧。
当然我们也会常常陷入2个误区：
我们所说的读书并非以数量取胜，而在与阅读时是否同时兼具好奇心、能动性和求知欲，并找到自己与那些优秀作者的差别。
我们需要持之以恒地阅读，不能只读自己喜欢的书。只有广泛深入地阅读，才能体会到经典作品之经典所在。
作家是如何从一个不成形的想法出发写出一部完整的作品的？
不知道你有没有遇到过这种情况：
当你觉得某个作者写的文章特别好，你问他是怎么构思自己文章的时候，他会说也没怎么构思，就是想到哪写到哪，想些什么就随便写写；
或者你看到某个作者能够持续日更，你问他为什么能够做到日更的时候，他会说都是靠平时的积累。
可是对于想到哪写到哪，靠平时积累这种回答真的是太笼统了，难道对于我们新手积累的少的就不能写作了么！
所以，后来看到好的文章我就不那么直接去问作者，而是从文章里去分析，例如文章的写作技巧、场景和情景安排，来进行还原他们的创作过程。
这种学习方式即扩大了自己的阅读量又锻炼了自己的思维能力，也算是低调的偷师，并且也避免得不到满意答案而觉的尴尬。
写不了怎么办？
《写作课》 书中把个问题分为了两种情况：一种是没有想象力、找不到灵感；一种是没有时间。
如果没有想象力、找不到灵感，怎么办？
没有灵感，写不出东西的时候，走出家门，去那些没人认识的地方独处一会儿，随心所欲乱写一气，不管有没有用，把脑海中闪过的所有念头都记下来；欣赏油画、雕塑或听听音乐也有助于放松思维，可以参观美术馆或听场音乐会；再不然，去个不太能碰见熟人而有人流密集的地方(超市就是个不错的选择）找找灵感。
如果这些还不能让自己产生灵感，那就无所事事地坐上一阵子吧，想象力有时候确实是憋出来的。
如何才能挤出时间写作？
如果你是刚开始计划写作的新手，可以每天或者每周适当的抽出几个小时练习写作，把写作养成一种习惯；如果需要在家照看小孩，你可以多多鼓励你的配偶参与并分担家务；如果你需要小伙伴的督促，可以适当参加一下写作班或书友会之类的线上课程，然后会找到一些志同道合的小伙伴共同学习。
写作不是上上课、看看书、学学套路就能写好的，也不是写200W字流水账就能写好了。和很多事情一样，方法与思考，大于苦功夫。有效练习比堆砌时间来的重要的多。
《写作课》不仅仅讲了以上内容，关于如何通过修改文章使其更加完善、如何在创作中少走弯路、如何投稿、全职写作还是兼职写作好......都有具体指导，如果你对这本书感兴趣，欢迎阅读哦！
《写作课》读后感(五)：写作，要张弛有度，收放自如
前一阵，在回单位的长途车上，偶遇同事，他背着很重的行李，我好奇地问他带了什么好东西？同事笑着说，新买了一套高质量的放风筝工具。
“放风筝？”我疑惑地想，小时候放风筝不是用手收放线吗？没想到如今都有这么大的放风筝工具了。我继续问同事：“怎么想起来放风筝了？”
他笑笑说，放风筝是一项很好的运动，不仅可以锻炼身体，还可以练心。
“练心？”我更蒙圈了。
他说既想让风筝飞得高，又不能失去控制，所以收放技巧很重要。
听到“收放技巧”，我不禁联想到了写作。“张弛有度，收放自如”，这不正是《写作课》中提到的写作技巧吗？这本书是作家艾丽斯•马蒂森主要针对小说创作而写，对回忆录作家也有帮助。
这本书是作者多年来对小说创作的思考和总结，旨在解决写作中作家遇到的共同问题。她用自己的人生经历告诉读者，给自己一个写作的理由，认真研习写作技巧，学会从紧张的生活中挤出时间写作，懂得有所取舍，活出自我。
那么，《写作课》介绍的“张弛有度，收放自如”的写作技巧具体都包含哪些呢？下面，我从作者和作品两方面来给大家分享一下。
一、作者：如果深爱写作，请加倍努力
艾丽斯•马蒂森生育后，有段时间全职在家，因为热爱写作，所以她想办法挤时间写。她每周雇佣保姆两次，每次两小时，用这段时间在地下室创作；她的第一篇短篇小说是在厨房餐桌上敲出来的，这样她可以一边写作一边照看旁边熟睡的孩子；她鼓励爱人去日间育儿中心，利用这段时间写作，等等。她尽力保证写作时间，因为深爱写作，所以义无反顾。
她出版了多部短篇小说集和长篇小说，还拥有20多年的写作课教学经验。曾获得美国最佳短篇小说奖、欧•亨利短篇小说奖、小推车奖等。
她告诉读者，在写作前，要修正思维的泡泡，找到更精确和舒适的方式来描述自己：我们是谁，努力方向是什么，想要什么，这才是我们该肩负的任务。
1、良好的心态
艾丽斯•马蒂森从多年的写作及执教生涯中总结出：整个创作过程中，作者的心态必须保持平和，这样才能对每一个场景的构思都充满信心。作为作家，我们必须敞开心胸、解放思维，要以自信、充满激情和希望的心态构思并完成自己的作品。
灵感降临时，作家需要静下心来仔细聆听和感受，以足够的耐心去玩味品鉴，聚精会神地捕捉闪现的念头，看看这些念头是否可以为己所用。
作家要在放任的真实情感和常识的控制之间找到微妙平衡，就像风筝与线，线既不能阻碍风筝高飞，又不能让它飞得过高，最终消失于天际。作家需要创作的自由，但也需要理性控制，二者缺一不可。
2、拥有自信
对于一些作家，往往开不了口成了作家的写作障碍。艾丽斯•马蒂森在书中讨论了作家如何通过调整好自己来建立自信，将写作事业坚持下去；并介绍了另一种勇气，即选择恰当的形式和语言把故事呈现出来的勇气。这种缺乏自信带来的焦虑不仅影响着遣词造句，甚至会压抑表达欲望。
作家还要感知到自己的重要性。在家里穿着脏牛仔裤（或睡衣）很自由，但也是不重视自我的一种表现，这对写作没什么好处。
3、大量阅读
写小说的难处在于作者既不能让写作方法和规则扼杀灵感，又不能毫无作为地等待灵感降临。写作需要臆测、直觉和想象，需要重视冲动和直觉。这需要广泛地阅读，反复将生活中难以用常理解释的微妙情绪和内心深处充满妙趣的情感，自由地挥洒出来，再用理性梳理调整。
阅读的过程也是向他人学习的过程，学习写作的最佳方式就是从其他作家的创作过程里学几招，看看他们如何解决我们的问题。
4、切莫急躁
作者要有大致的构思，再动笔，要以身在其中的真实感去描述，不要妄想在从未涉足的领域全凭想象力去杜撰。作家要具备深刻的洞察力、客观展现细节的能力、有所保留的叙述能力，最好能再写点儿反讽。这样才能有效传达抽象情感。要在小说中将体验的世间百态表现出来，是急不得的。
在《写作课》一书中，作者不仅给作者提供了众多宝贵的建议，还介绍了她总结出的小说创作的写作技巧。
二、作品：成功的作品，是有迹可循的
不论是小说、随笔散文还是诗歌，我们所说的故事创作就是将一个想法具体化、意义化的过程。简言之，就是由点到面。创作原点是一些零碎的想法，而这些想法主旨不明、结构混乱，要由原点逐步发散，进行虚构文学创作。
好的作品中有生动形象的人物、起承转合的情节及鲜明独特的语言，叙事的第一要义还是要落脚在客观世界，作品最终要落在词汇和句子上，而不是感觉和经验。故事基调和主题一定得能引发共鸣才行。
1、自由想象是写小说的基础
作品依托于生活，但如果作家对于自己的想象力缺乏自信，完全照搬现实生活，造成的后果通常有两种：一是会使作者显得胆怯和保守，二是导致主题太过明确（思维定势）。因此，作家要勇于打破现实生活的束缚，习惯用想象力填补现实生活的空白。只有敢于探索未知才能写出好作品，这需要自我挣扎、自我突破、走出安全区。
虚构是小说创作的核心技法，既可以凭空虚构出人物和情节，也可以在现实生活的基础上稍作加工。运用虚构，作家只有打开心扉直面情感的涌动，让情节与内心最强烈的情感达成共鸣。还可以通过任意性练习活跃思维。
当作品需要事实来支撑合理性时，就呈现真人真事。当事实无法支撑故事的完整性和丰富性时，就用虚构来补充，进入想象世界，但仍要以合情合理为前提，不能忽略真实性。
2、让人物行动起来
人物不是作家生硬编造出来的，而是要去用心感知、并逐渐找到其特质的。构思时，先把人物放到现实中，想象他们怎样生活，又会如何应对生活中的问题。把注意力集中在人物特质紧密相关的主要问题上，然后再去考虑细节问题。
有时，作家还要绕开人物，在外部设置事件。小说的魅力还是在于用一系列动作表现人物的复杂性格，人物要有所行动才行。
麻烦和冲突才是故事的灵魂。人物只有犯错并身陷困境，才会具有真实性和吸引力。
《解忧杂货店》之所以畅销，很重要一个原因是书中人物都陷入不同的困境，而这些纠结烦恼得到了读者的共鸣，作者东野圭吾深谙麻烦和冲突才是故事的灵魂，才使作品真实且具有吸引力。
3、合理运用巧合
文学就是由各种巧合构成的，危机让所有人物在同一时间、同一地点汇聚起来；但这种巧合和现实生活中的巧合不是一回事。在现实生活中，巧合来得毫无预警；而艺术作品中，巧合发生前总有预兆。
合理运用巧合的方法有两种。
方法一：
首先，不能依靠巧合来化解难题，甚至改变故事走向，否则会显得不可信。
第二，先发制人，以巧合作为故事的开头，继而引发之后的情节。
第三，创建群体。
另外，巧合还得不着痕迹。
方法二：
把故事设置在相对陌生的环境中，这也是滑稽剧的惯用手法，将巧合融入滑稽的场景中，以淡化离奇性。
巧合的本质在于两件事情同时发生，但这两件事安排得不能太刻意生硬。合理运用巧合不仅有助于故事情节发展，还有助于呈现主题，呈现作者想带给读者的宽慰和愉悦。
4、省略
作家在创作过程中，也常常运用省略。有的是因为缺乏自信；有的是因为所处的大背景，不得不为了安全而省略；还有的是因为是被动沉默式人物，无法开口说话。
省略不当会导致的种种问题，比如过多运用间接叙述，而使作品交代不清；或者悬念设置不当，达不到预期效果；亦或刻意打乱时间顺序，布局混乱，等等。
要想恰当使用省略，作家就不能让焦虑左右了自己的审美取向，不要理会外界及内心的负面声音，拿出气魄，好好讲故事。
5、短篇与长篇小说的创作特点
（1）短篇
完整的短篇必须有足够的事件支撑。不论以何种事件开场，接下来的故事情节至少应有两次转折，而最后一个事件必须有足够的确定性，得像一个“结尾”。以事件作结的小说更具震撼力。
短篇小说应该具备悬念和戏剧性结局，普遍做法是平地起波澜，一个事件接着一个事件发生，随后再一一解决问题。
（2）长篇
艾丽斯•马蒂森认为长篇小说创作大致有两种方法。作家构思好主要情节后，要么以主要情节为原点，想想它能引发怎样的次要情节；要么以主要情节为终点，想想什么样的次要情节能导致这种结局。
写长篇小说的难点在于保证清晰的主线，这条主线需要交代清楚小说中的主要事件和存在的问题，以及问题是如何解决的。
通常来说，长篇小说让读者欲罢不能的奥秘在于一件事直接引爆另一件事，如此往复。戏剧性事件更容易催生其它事件，不露声色却发人深思的事件同样也能成为引爆其它事件的导火索，这两种形式是小说家的惯用手法。若要激发读者好奇心，作家还要留点悬念。
再用《解忧杂货店》举例，看这部小说时，我需要列时间轴并捋顺人物关系。所以，创作这部作品时，离不开事先构思好时间顺序和人物关联，这样让作品不易混乱，更具可读性。
《写作课》这本书五次用到风筝与线的比喻，包括自由和常识的平衡，大纲与长篇小说的关系，是否投稿、在哪投稿等。所以作者要明白，无论是怎样的写作技巧都要像风筝与线一样，张弛有度，情与理收放自如。
《写作课》读后感(六)：谈写作 | 观察的门道
“去个不太能碰见熟人而又人流密集的地方（超市就是个不错的选择），盯着过往的人看，直到能激发出创作灵感的目标人物出现——目标人物至少成对出现，得有明显的体貌特征，而且从小说创作者的眼光来看，他们很特别，虽然别人可能注意不到。以这些特别之处为基础展开想象——他们可能正处在人生重要时刻。” ——这种窥视的行为可能有不礼貌、变态的嫌疑，你得盯着他们看，还要想入非非。因为一无所知，作家只能凭借想象力虚构，但在既定事实的范围内任意发挥想象还是很刺激的。所以尽可能别做得那么明显。这里也联想到一个有趣的议题，思想上的冒犯，究竟算不算冒犯？ 回到观察。作者提到，如果真的观察，选择至少成对出现的人。我觉得可以衍伸到物和物，或者人和物。如果是一个人，即便有了人物特征，也很难跳出寡淡的心理描写。一个人怎么产生冲突？一个人怎么产生剧情？多数情况下，一个人都无法构成人物关系，哪怕有一个指甲大的虫子在，都比单独一个人强。 如果把故事比作人体，那人物关系就是四通八达的血管，向身体的每一个角落传递血液，传递活力。大部分故事都不是独角戏，要有人物关系，而且人物关系越错综复杂，就越有的写。错综的人物关系带来的写作难度暂且不提，你得先有东西写，有思路写，难度是后面要考虑的事情。 这里作者举了两个有趣的例子：一位少妇带着一个男孩儿溜达；一男一女对坐在餐桌上吃早餐。 ——成对出现的人物。 大多数人都会理所当然地认为，少妇是男孩儿的妈，吃早餐的男女是夫妻。其实可以跳出思维定式，就让他们不是母子、不是夫妻——少妇嫁给一个老头，男孩儿是老头的孙子，后奶奶带孙子出来玩；餐桌这头的女人是按摩师，那头的男人是按摩师主顾的同性伴侣。 年轻后奶奶和小孙子的人物关系会不会比母子更有戏？按摩师和主顾同性丈夫之间的故事会不会比夫妻更有得写？ 当然，并不是说传统的人物关系无趣，有心人永远可以把非常普通的主题写得丰满动人，这里只是提供一个寻找有趣素材的思考方式。而且那么多人都在写作，真正有心的又有多少呢？ 下面说两个自己的低级观察，没什么深度的我目前还发现不了更深刻的东西： 1.有一天加班到很晚，回家的路上迎面碰上一个姑娘，左手拎着庆丰包子，右手捏着一副筷子，边走边吃包子。 当时我有些不适，想了很久，隐约发觉不适感来自在大街上出现的筷子。 筷子应该在餐桌上出现，应该和碗盘一起出现，应该在封闭或半封闭的空间出现，至少是户外BBQ那种场合。可是它出现在人行道上，在足浴店门口的树下，它的起点不是碗盘，终点也不是餐桌，而是空旷喧哗的路边。那一刻的那副筷子很孤独，很无助。 后来我又想起大米。 一碗米饭里大约有四千粒米，每一粒都经历了抛秧、生长、收割、脱粒、脱壳、淘洗、蒸煮的过程，然后躺在你的碗里，如果再被你吃进嘴里，它短暂一生的意义才会最终实现。但如果一粒米在生长的过程中被麻雀吃掉，那之前的抛秧对它来说就没了意义；如果一粒米在淘洗的过程中被冲进下水道，之前的抛秧、生长、收个、脱粒、脱壳也都没了意义；如果因为你的浪费，一粒米被倒进泔水桶，那它的一生就是功亏一篑的写照。 一副筷子的无助，一粒米的意义。同理，还可以想想一座路灯的无聊，一件四角裤的愤懑，一块擦镜布的伟大…… 细微的事物和人一样，也有它们各自的命运，或好或不好，或幸或不幸。它们的故事也可以丰满动人。 ——以上是对“物”的观察，但似乎都是独角戏。“成对”也可以：两幅筷子的命运，两粒米的意义，两座路灯的攀比，两件四角裤的理想…… 2.经常泡的咖啡馆里有一个娃娃机，附近有所大学，经常会有情侣来，也常会有人驻足在娃娃机前看看或试试。 所以别让夹娃娃的男男女女做情侣了，做兄妹好了； 咖啡馆里的盆景也别那么死板，它应该被一个大玻璃罐罩着，春天会下雨，夏天最繁茂，秋天会结果子，冬天会下雪； 换掉咖啡馆那几个不怎么精神的收银员，让一只猫来做吧，它前爪的肉垫上纹着二维码，抬手收款，但它不吃食物，只吃钱，所以大家都开始电子付款后，它常常挨饿； 咖啡馆的娃娃机里没有娃娃，有很多款男机器人。 哥哥带着妹妹来到一家神奇的咖啡馆，抓男朋友。
《写作课》读后感(七)：用写作开启另一种可能
你是否曾经梦想过这样的场景：在咖啡馆大大的落地窗前，温暖的阳光洒满全身，你面对着电脑，眉头微蹙，看着一个个鲜活的人物从你的指尖流淌出来。在不同的地方写作就是你每天的日常，通过一个个敲出来的字换回生活需要的一切。
每个人的心中都有一个写作梦。但是对于大多数人来说，对于写作最后的回忆已经停留在了大学写论文的阶段。写作一度成为一件非常让人头疼的事情。写作真的很难吗？叶圣陶说：“写文章不是什么神秘的事儿、艰难的事儿。文章的材料是经验和意思，文章的依据是语言。只要有经验和意思，只要会说话，再加上能识字会书写，这就能够写文章了。”但是想要写出引人入胜的文章，还是需要方法加上反复的练习才能够实现。如果你也有一个作家梦，《写作课》这本书就太适合你了。
《写作课》的作者艾丽斯•马蒂森不仅是哈佛大学文学硕士、作家，更是一名资深的写作课教师。曾在耶鲁大学、布鲁克林学院教授写作课程，后在本宁顿学院艺术硕士班执教22年至今。艾丽斯•马蒂森出版了多部短篇小说集和长篇小说，作品曾获得美国最佳短篇小说奖、欧•亨利短篇小说奖、英语界小小说最高荣誉“小推车奖”等。
《写作课》这本书结合了艾丽斯•马蒂森多年的写作经验、世界名著的写作方法以及自己的学生在学习写作的过程中常见的错误。作者站在写小说的角度，告诉你何为好，为何写不好，如何能写好。这不是一本写作的工具书，而是一本细致到告诉你如何讲故事、以及如何遣词造句的书。
其实不管是写长篇小说还是短篇小说，都是在给读者讲一个故事，只不过故事有长有短。到底怎样才能把这个故事讲好呢？
一、 写作时会遇到什么？
1.大部分的人在刚开始接触写作的时候，遇到的最大的问题就是缺乏素材、没有现成的创作蓝本，生活经历也很有限。毕竟很少有人会在扮演好现在的生活角色的同时，还有过当酒保、出租车司机、水手等的经历。全凭想象力杜撰从未涉足的领域，肯定会感到力不从心。
2.作为一名新手，在刚开始进行写作的时候还可能会出现语言乏味、描写空洞，甚至是逻辑性欠缺的情况。尤其是在写小说的时候，需要极强的语言表达能力和逻辑思维能力，在牵扯到一些特殊题材的时候，还需要有很深的文化积累，才能写出吸引人的作品。
二、怎样才能写出吸引人的小说呢？
在写作方面有很多的规则可循，也有很多专门教授写作的课程和书籍。但是这些也并不一定能让你写出好的作品。既不能让写作方法和规则扼杀灵感，又不能毫无作为地等待灵感降临，这就是写小说的难处。
到底好的小说是怎样写出来的呢？
1.写出好小说的秘诀就是“感同身受”
写出来的小说想要让读者看起来有身临其境的感觉，需要的就是将自己当成故事中的人物，同呼吸共命运，也就是所谓的“叙事视角”。这个看似清规戒律的文学术语实际上指出了小说创作中最艰难、最恐怖的部分，即成为他人，把自己彻底幻化成要塑造的人物。
只有真正地跟自己小说中的人物融入一体，写出来的才会是有灵魂的作品。有很多的演员在开拍之前要去体验生活，也是同样的道理。在美剧《基本演绎法》中，福尔摩斯每接到一个案子，都会亲身把所有受害者经历过的一切亲身经历一遍，用这个方法，他看到了很多别人看不到的东西。曹禺在创作《日出》的时候，为了能够在作品中真实描写翠喜的境遇，甚至扮作唱数来宝的艺人混进妓院体验生活，结果还因为学的不像，被别人一眼看穿，招致一顿毒打，一只眼睛差点失明。
如果已经跟书中的人物同频了，就可以考虑故事中到底会发生哪些事件——无非是一个事件接一个事件再加上涉及的人物，然后将其整合成具有美学和完整逻辑的连贯统一体。
2.珍惜和培养想象力
尽管现实中能激发写作灵感的瞬间数不胜数，但光靠这些还无法写出完整的好作品。想真正掌握小说创作的方法，就要习惯用自己的想象力填补现实生活的空白。通过发挥想象力进行虚构，凭空想象出在现实生活中并未发生的故事，这样才能锻炼小说写作能力。
所以培养自己的想象力，其实就是锻炼自己虚构的能力
拥有足够强大的负面情绪承受力，以及足够强烈的自我剖析的意愿，是激发想象力的前提。
想要运用想象力来进行写作，这个工作量丝毫不亚于体力劳动。当开始展开想象力的时候，全身的血液都会集中到脑部来进行思考。所以曾经有传言说，因为血液常年供不到脚上的末梢神经，作家几乎都有脚气。尽管这样，也不能保证每天都有灵感。
如果就是没有想象力，又找不到灵感，该怎么写呢？
作家要先将自己代入到人物的处境，再考虑可能发生的事情。怎样才能让事情变得更复杂？不论好坏，先把所有的可能性罗列出来，然后再挑选。如果还是没有灵感，还可以走出书房，去那些没有人认识的地方独处一会，随心所欲乱写一气，不管有没有用。再不然，去一个不太能碰见熟人而人流又密集的地方，盯着过往的人看，直到能激发出创作灵感的人物出现。英国著名作家狄更斯就经常使用这种方法来为自己的作品搜集素材和寻找灵感。不管刮风下雨，每天都坚持到街头去观察、聆听、记录、想象每个从身边经过的人的故事。就是使用这种方法，他才能在《双城记》中留下逼真的社会背景描写。
当作品需要事实来支撑合理性时，就呈现真人真事。当事实无法支撑故事的完整性和丰富性时，就用虚构来补充。
3.合理运用巧合
制造巧合往往是小说表达主题的一种方式。不论是否合理，只要两件事情同时发生，就会激发出火花。合理运用巧合不仅有助于故事情节发展，还有助于呈现主题，呈现作者想带给读者的宽慰和愉悦。两件事无论大小，只要是接连发生或同时发生，便会给小说增色不少。
那么什么是巧合呢？
《韦氏新国际英语词典》把巧合定义为：“同时发生的事件或情况，具有合理性和关联性，但是没有明显的因果关系”
所以想运用好巧合，首先，不能依靠巧合来化解难题，甚至改变故事走向，否则会显得不可信。第二要先发制人，以巧合作为故事的开头，继而引发之后的情节。第三要创建群体。因为群体中的成员关系太过复杂，巧合变在所难免。
4.把自己当做别人
构思时，先把人物放到现实中，想象他们怎样生活，又会如何应对生活中的难题。比如这个人是哪里人？平时有什么习惯？先从微小特征入手，再逐渐找到具有可识别性的特质是个不错的方法。
三、短篇与长篇
故事因为篇幅的长短可以分为短篇小说与长篇小说，这两种小说在写作形式和写作特点上是各有不同。
1.短篇小说
短篇小说往往节奏比较紧凑，要在一个很短的篇幅中给作者强有力的冲击，就必须要有几个事件，而最后一个事件必须有足够的确定性，得像一个“结尾”才行。
这些事件不必轰轰烈烈，但数量要足够，不能让读者一眼看穿结尾，还得让人带着兴致读下去。这些事件虽然不一定对人物产生影响，但是一定会影响读者。一篇合格的短篇小说，不论其中的人物是否发生变化，都会让人在看到结局后，释然地倚着椅背，发出感叹：“啊！原来如此！”
2.长篇小说
长篇小说创作大致有两种方法：一是以主要情节为原点，想想它能引发怎样的次要情节。二是以主要情节为终点，想想什么样的次要情节能导致这样的结局。次要情节要围绕主要情节展开，与主要情节之间保持着千丝万缕的联系。
写长篇小说难就难在保持清晰的主线，这条主线需要交代清楚小说中的主要事件和存在的问题，以及问题是如何解决的。只有主线清晰，读者才能带着好奇心一直读下去。
（1）想要写好长篇小说，动笔之前的调查研究和扩展阅读至关重要。这不仅可以帮助作家避免在专业领域露怯，还可能为情节构思提供灵感。以乔治•艾略特创作的米德尔马契》为例，艾略特为了精准塑造出四十多年前的年轻男医生形象，广泛阅读了相关的医学材料，并把感兴趣的内容统统记录下来，这才有了小说中的精彩的描写。
（2）写人物关系列表是非常厉害的一招
先把灵感列出来，再按既定顺序重新排列，最后添加细节。可以为每一个人物写一份生平履历，这些内容可以分散于小说的各处，直到结局才得以全部展现。这样一来，相关事件按照人物生活进程进行排序，悬念就更加合情合理了。
四、坚持写下去
《写作课》的作者在书的开头，就详细介绍了自己的写作经历。大儿子四个月的时候，才开始进行写作；年近五十，才开始构思自己的第一部长篇小说，能成功的一个很重要的原因，就是坚持写。写作一部分确实靠天赋，但更重要的部分，还是靠后天的努力和坚持。
写作，是一种最低成本的展现自己内心想法的方法，也是最昂贵的可以实现梦想的方法。李笑来老师说：写作，是一个最有可能实现财务自由的方法。如果你的心中也有一个写作梦，那就从动笔开始吧。只要坚持，写作也能帮你开启人生的另一种可能。
《写作课》读后感(八)：《写作课》：像故事书一样好读的“讲义”
在我看来，《写作课》就是一本大学写作课的讲义。如何跟着也许是世界上最佳写作课老师之一艾丽斯•马蒂森完美地上好一个学期乃至一个学年的写作课？我想，不折不扣地读完艾丽斯在这份“讲义”里开出的必读书书单上的每一本书，是必需的。
第一本，是英国女作家乔治•艾略特的《米德尔马契》。说实话，我就是看到由北京联合出版公司出版的《写作课》目录里有这样一行字，“《米德尔马契》的故事大纲”，才果断入手这一本“教材”的。
2015年的夏天，我随上海博物馆的几位老师带着一群学生行走“博物馆之旅”，循例，我会带上几本闲书抵充旅途中的无聊，那次，我记得带的是简•奥斯丁的几本小说。上海博物馆的陈老师察觉到我正在阅读简•奥斯丁，就极为热忱和恳切地向我推荐了乔治•艾略特的《米德尔马契》，“我认为比《简•爱》还要好”，这是他当时的注解。其实，没有这句附加语，“文博之旅”结束后我也会去寻找《米德尔马契》，北京大学毕业的陈老师，阅读眼光是不容置疑的。
意外发生了。都说时下已进入到了书籍泛滥的时期，但是，一本《米德尔马契》我却是遍寻不着。除了孔夫子旧书网上网格版外国文学名著系列中还能找到《米德尔马契》外，我搜遍了网上的每一个角落，就是不见其他版本的中文简体版《米德尔马契》，而网格版的那一本，价格贵得非常离谱，所以直到今天，《米德尔马契》依然是我的一个阅读梦想——像不像一个笑话？出版物层出不穷的今天，竟然有我找不到的一本书。
找不到“真身”，看看艾丽斯•马蒂森怎么说《米德尔马契》，也可以过过瘾，是吧？题为“《米德尔马契》的故事大纲”这一章节读完，我想说，成为一个伟大的作家，成为一个能留下传世佳作的作家，把写作当生命，那是一定的。
从前，我们听女作家的传奇故事，最让我们心动的，是艾米丽•勃朗特完成她的经典神作《呼啸山庄》的那一缺，说的是，看见姐姐夏绿蒂•勃朗特在写作《简•爱》，艾米丽技痒难忍，就在灶台旁放置了纸和笔，揉面团做面包的间隙，往那张纸上涂抹几笔，积少成多，就有了越来越被当代文学评论界认识到其重要地位的《呼啸山庄》。读过《写作课》中关于乔治•艾略特如何写作《米德尔马契》的片段，我恍然大悟：艾米丽那样完成《呼啸山庄》的故事，真的只是传说。看看乔治•艾略特为《米德尔马契》都做了什么：拟写大纲、动笔之前做必要的调查研究和扩展阅读，“她用列表标出了次要人物的姓名和职业，还画了地图，用圆点标出米德尔马契小镇和周边村庄的位置”，“地图之后，她用‘人物关系表’标示出有关联的人物”，至少十六个月的日记里对这本创作中的作品喋喋不休……真是，写作从来不是一件轻松的事情，“艾略特创作过程中遇到的困难具有普遍性，她身患重病，精神抑郁，对新作构思一筹莫展”……如果艾丽斯•马蒂森在她的《写作课》中关于《米德尔马契》的表述仅止于此，这样的励志故事我们不缺。艾丽斯•马蒂森的与众不同，在于同为作家，她能与乔治•艾略特惺惺相惜，所以，她在“米德尔马契小镇地图”和“人物关系图”段落里的详细解剖，有着手把手的指导效果，只是，因为没有读过《米德尔马契》，我与艾丽斯•马蒂森的指导总是隔着一层纸，让我产生了一种百爪挠心的焦虑。
幸运的是，我读过弗兰纳里•奥康纳的《好人难寻》，在被艾丽斯•马蒂森选作“合理运用巧合”章节的范本时，《写作课》从把故事设置到相对陌生的环境中来切入奥康纳的匠心，通过步步深入《好人难寻》的故事内核——因为我读过《好人难寻》，那跟随艾丽斯•马蒂森一步步地接近弗兰纳里•奥康纳创作意图的过程，真有知音之间暗通款曲的惬意，到艾丽斯•马蒂森得出结论“或许奥康纳就是想告诉读者：现实生活本就是失衡，不合理反而是常态”，岂有不心悦诚服的道理？
也就愿意接受《写作课》中关于写作的一二三了，尽管有些说辞，比如，自由写作但别忽略常识、让人物行动起来、坚持写下去等等，都有似曾相识的感觉，但就是愿意听艾丽斯•马蒂森说写作的故事呀，像蒂莉•奥尔森，一位美国女作家，我是第一次听说美国还有这样一位女作家！是我孤陋寡闻？去网上查查吧，关于她的中文资料只见得到一篇关于她的短篇小说《我站在这儿熨烫》的评论，没有原作，更见不着离地•奥尔森其他作品的推介，艾丽斯•马蒂森是用什么手法将一个完全陌生的女作家形象生动地描绘给我们又让我读候心旌摇荡得恨不能马上读到她的小说的？小说的手法呀！8页以内，一个女权主义者，一个天赋极佳的作家，一个本可以奉献给我们更多佳作的女革命者，蹉跎之中与几本好小说擦肩而过。越是为蒂莉•奥尔森扼腕，越是佩服写作老师艾丽斯•马蒂森的生花妙笔，于是，我突发奇想，《写作课》这本22年写作课导师的创作和授课经验，完全可以当一本故事书来读呀！也许你想说，我只想当一个阅读者，那么，当你能够在艾丽斯•马蒂森的引领下摸到写作者落笔刹那的心路历程，那种暗度陈仓般的喜悦，是没有读过《写作课》的阅读者，难以体会到的。
《写作课》读后感(九)：我们没有上过的“写作课”
理性、感性、想象力、现实、打破现实束缚、填充细节、情感共鸣、行动、情绪、罗列所有可能性、突发事件改变故事走向、记录想法、危急时刻的紧迫感、类现实、“另辟蹊跷”下的修辞（暗喻，夸张，拟人，曲言，借代）、主题、有意识的所知所感、巧合、外部事件与心理活动的呼应性、寓言性、冲突、成为别人、增强代入感、忠诚、悲剧结局要与主人公的人性弱点联系、大无畏的精神……
这是我看这本书的时候，边看边整理出来的关键词。
之所以说这本书不是很适合没有写作经验的菜鸟，即使菜鸟对写作跃跃欲试，但是如果没有正式得写过一篇完整的小说，那么他也不会懂得在写好一篇让自己满意的小说，这条路上遇到的困难有多少。
或许你的文笔很不错，能写出让人眼前一亮的文字；也或许你能处理出出人意料的情节；或许你有浮想联翩的想象力，天马行空地走一遭；或许……
但是这些并不一定能让你写出让人回味无穷的小说，然而写出令人拍手称赞的小说，这些都是必不可少的，这一点与麦肯基在《故事》中写的“保持故事的完整性”达到了异曲同工之妙处。
我想根据我从《写作课》中提取的几个关键词谈谈我的感想。
First. 突发事件改变故事走向
这一点在我看《写作课》的时候，不知不觉地有所触动。在我曾经写小说的过程中，有人曾赞美我的文笔，然而我自己却清楚地明白，我在情节与结构的设置上的欠缺，就好像，我很难找到合适的切口去转换我的文字方向。虽然我们平时在看小说或者电影的时候，会有这样的感触：这个故事发生地很顺畅，但是好像欠缺一些东西。那么这些东西又是什么呢？大概就是那些让人刺激的那个climax。当观众的心不停地被悬起，这其中的不停悬起就要考虑突发事件了。
当然了，你也可以把突发事件称为“巧合”，无巧不成书，这就像作者艾丽斯说的那样“如同蜘蛛结网，有时关键事件需要提前铺陈”。或许只是一个点连接另一个点形成的一张大网，但是这样一来，它就能悬浮在半空而不至跌落。当然织网的这些点，都是为了铺成最后一道最大的网，这张大网是否疏而不漏还是要看这些点设置得是否合理。
econd. “另辟蹊跷”下的修辞
其实创作者在创作小说的过程中，都会下意识地使用修辞方法。即使只是小学生在最初写作的时候，写作老师也会有引导性地教学生使用修辞方法，譬如 “小红笑得像花儿一样”、“今天早上我和太阳公公打招呼了”……可见，在最初我们学习写作的时候，老师们就会针对性地引导我们使用修辞方法。只不过在我们创作小说的时候，我们不会在直接像小学生那么直观地描写，我们可能更加追求暗喻的手法，而《写作课》的作者艾丽斯则在书中阐述了必须在“另辟蹊跷”下使用的修辞。
譬如暗喻，我们会使用有关死亡的故事来表现怅然若失的遗憾，使用圆满的故事表现生活的美好。徐志摩曾在《曼殊斐儿》里写道：美感的记忆，是人生最可珍的产业，认识美的本能是上帝给我们进天堂的一把秘钥。这便使用了暗喻，只不过我们在小说里使用的暗喻更加隐晦，或许需要我们好好地回味才能有所感悟。
譬如曲言，是一种通过否定之否定表示肯定的修辞方法。这种方法我们在曾经的语文课里面学习过，譬如我们在说话的时候就会有“我不得不吃饭了”表达的就是“我必须得吃饭了”。而用在小说写作的时候，可以用“不差”来表达“好”。这让我想起老舍的《茶馆》，故事的主旨与震撼力潜藏在那些被隐去或者否定的元素中，即展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化，通过茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。
Third. 外部事件与心理活动的呼应性
作家艾丽斯在《写作课》中表示，外部事件与心理活动的呼应性正是衡量事件是否值得写进小说的标准。我们元应该知道的是，人物的活动得与其强烈的情感及内在情绪相关。譬如我们在写小说的时候，当我们写一个女人A妒另一个女人B时候，女人A现出来的可能不仅仅只是在心里诅咒女人B，可能会在女人B不注意的瞬间把女人B的化妆品丢进下水道里。
这样子，观众才能真正地受到主人公强烈的情感。
当然了，这本书里面还有更多的干货，都是非常值得一读的，特别是对于那些还在写作路上彷徨的人们，无从下笔的人们，都值得一读。认真对待写作，就像对待你自己的孩子一样，这本书就像你的胎教教师，科学而正确地引导孩子地成长。
《写作课》读后感(十)：没有灵感可以写出好的故事吗？
转自网络
在写第一本小说之前我一直以为灵感是一本小说能够吸引人的最重要的原因，直到在第一本小说结束之后，我发现并不是这样。好的灵感的确是一本小说能够成功的主要原因，但是作者对故事的掌控才是最关键的，对故事的掌控实际上就是写作技巧。
作者能不能掌控自己的故事，把自己的想法和情感通过自己的写作技巧展现出来是非常考验人的事情。我之前天真地以为拥有一个好的灵感就可以吸引读者，可是永远不要低估其他人的聪明才智，我可以想到的，其他人也可以想到。那么是什么造成同样类型的故事，一个故事可以讲述得十分精彩，情节跌宕起伏，而另一个故事读起来令人昏昏欲睡，平淡无奇呢？那就是作者自身写作技巧和经验的区别了。
好的写作技巧十分关键，最方便的途径在我看来就是向优秀的作家学习，仔细得揣摩作者的写作技巧，但是对于一个刚刚入门的新手来说可能连基本的写作技巧是什么都不知道，也不知道如何学习。
我看了艾丽斯•马蒂森的《写作课：何为好，为何写不好，如何能写好》之后发现这本书非常适合想要学习写虚构文学的人阅读。当然，对于写过小说的人也非常有益，比如我，可以结合自身的写作经验会更加清楚地发现自己犯过的的错误，印象更加深刻。
艾丽斯•马蒂森的《写作课》是一本非常详细的虚拟类文学的写作指南，主要分成五个部分，从作家的常识问题、灵感的处理、短篇与长篇小说的写作方式、怎样铺陈情节以及成为一个作家的准备都讲得十分到位。
这本书的优秀与作者艾丽斯•马蒂森的人生经历有很大关系，艾丽斯•马蒂森最开始从事诗歌创作，后来转而开始写短篇小说和长篇小说，曾获得美国最佳短篇小说奖和欧亨利短篇小说奖。她曾经在耶鲁大学、布鲁克林学院教授过写作课程，后来在本宁顿学院艺术硕士班执教22年至今，无论是写作经验也好，还有教导写作的经验都十分丰富。
艾丽斯•马蒂森的《写作课》亮点很多，我选取感触较深的几点写作技巧来和大家分享：
一、珍惜和培养自己的想象力
想象力使得作者创造出逼真的人物形象和可信的情节，让读者走进人物生活的世界，为他们的悲伤而流泪或者喜欢上其中一个人物，其实细细想来十分可怕，因为这些人物都是作者虚构的，这些人在世界上并不存在，这就是想象力的珍贵之处。
艾丽斯•马蒂森在上培训课的时发现学生一般不太敢发挥想象力，喜欢把自己的现实生活与小说创作联系起来。
艾丽斯•马蒂森认为学会运用的自己的想象力十分关键，作为作家如果只把现实生活作为自己的素材来源会显得十分保守，比如写主人公爸爸妈妈的时候，如果按照现实生活中的情况来写，因为对自己父母形象的了解，写的时候虽然可以提供具体的细节，但是难免会成为自己写作的掣肘，毕竟这个形象实在是太具体了，会忍不住写多的同时也会影响其人物特点的塑造，造成束缚。
艾丽斯•马蒂森是怎么运用自己的想象力的呢？在《写作课》中她举了一个例子，因为一张旅行时留下的电车票展开想象，决定以有轨电车为落脚点，然后去查找20世纪20年代有轨电车的相关资料，发现当时正在发生大罢工，这时她觉得女主人公与这次大罢工可能有关，就由此确立了一部长篇小说的主题。那么我们可以看到艾丽斯•马蒂森通过一个生活中常见的小物品开始发挥自己的想象，并且在确定落脚点之后开始查阅资料确定历史背景继而开始一部长篇的创作。
小小说不是回忆录，虽然带有现实生活的影子，但是我们不能被现实牵着鼻子走。我们在平时练习写作的时候有没有想到，如果我们在这个人物身上倾注了太多别人或者是自己的影子，那么我们写这个人物的意义何在，毕竟这不是人物传记。写小说最快乐的事情就是运用自己的想象力填补生活的空白，要学会培养自己的想象力，只有想象力丰富起来，我们的创作力才会源源不断。
二、创作长篇小说时的专业知识储备
艾丽斯•马蒂森以乔治•艾略特作品《米德尔马契》的创作笔记“采石场”为例，讲述了乔治•艾略特《米德尔马契》艰难的创作之路，在这个例子里我印象最深刻的是这个作者为了塑造出一个四十多年前的年轻男医生形象，大量阅读了相关的医学知识，并把其中一些令她感兴趣的知识记下来。
当时在医学界争议比较大的问题作者在创作笔记中都有记载，比如当时的医学中心在巴黎，医生参与药物调配的权力，收费标准，还有斑疹伤寒症和伤寒症的研究成果混为一谈这些问题，作者在记载的时候也不知道哪些是有用的，但是正是这些看似无用的专业知识使得作者能够勾勒出一名具有专业特长的人物，比如在小说中这个医生有留学巴黎的学术背景，后来还推动了医院的医疗制度改革，比如医生的收费问题和药物调配权，这些专业知识衍生出了大量真实可信的情节，促进了作品的成功。专业知识储备这个准备虽然漫长而艰辛，但是对于小说创作十分有用。
虚构类文学作品的作者在描述某个行业或者专业的时候，为了使作品里的人物和内容让读者信服，往往需要大量专业上的细节让读者产生真实感，这就需要作者调动自己的专业储备知识了。书中写道“动笔之前的调查研究和扩展阅读至关重要，这不仅可以帮助作家避免在专业领域上露怯，还能为情节构思提供灵感。”这句话给我了很多思考，有的时候我十分怕麻烦，在写作之前不愿意在自己不了解的行业研究太多，对于很多东西都是大概了解一下。
比如我小说里的主角是建筑设计师，我之前对这个行业不了解，在写她的工作的时候就会感觉无从下手。但当我了解这个行业的基础知识之后，我就可以比较有信心地去充实这个人的工作背景和公司环境，从而得到更多灵感和细节，比如主角曾经的学习经历，失业后的就业状况，都可以非常自然地写出来。同时这些专业知识也给了我大量的灵感去扩充关于女主人公职业的细枝末节，让人物刻画得更加饱满，确立她是一个独立的职业女性的这么一个形象。
《写作课》这本书除了写作技巧之外，还告诉读者写作需要坚持，还要大量地阅读和很强的事业心，这样才能将写作时的孤独和辛苦转化成写作时的愉悦。
总之如果你想要学习如何写作，可以从这本书开始，阅读这本书仿佛在听一个经历丰富的老奶奶讲故事，通过这些故事告诉你该如何克服写作中的难点，享受其中的乐趣。