《白》是一本由原研哉著作，广西师范大学出版社出版的平装图书，本书定价：48.00元，页数：109，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《白》读后感(一)：你说的白是什么白
1、“由于不存在的东西渴望存在，它们不时会创造出比存在本身更强烈的存在感。白的纯洁是很难保持的，因为它太容易被玷污，它的美之所以能如此强烈的打动我们，皆因我们痛苦的意识到其短暂性”
2、突然想到一句“上善若水，水善利万物而不争”，单从色彩这一属性来说，白是不是和水有些相近？
3、白是空，空是白，什么是白？“道可道，非常道“，我们看到的白，已经不是白原本的形态了
4、白纸和文字是天生的恋人么，这么相生相依？很少见到白纸表露自我——坦白的自己，它似乎总是很忙，忙着承载和表达文字的意义。当一张白纸不必要再去承载什么，只是一张白纸时，它又意味着什么呢？
《白》读后感(二)：差强人意
和很多经验丰富设计师一样，原研哉大师有很多话想分享给大家，但他终究不是美学家，面对『白』『空』这样可悟而不易言传的抽象概念，表达起来心有余而力不足。
作者试图通过日本文化及生活化的实例试图引起读者的共鸣。存在几个问题：
1. 就像给门外汉推广设计理念存在门槛一样，无论让设计师理解起来的成本也是很高的，后面几章更像是传播知识，而非分享感悟。
2. 举例偏文艺小众，读者共同经历较少，读到不熟悉的概念一千个人心中会有一千个哈姆雷特。
3. 举例范围很广，历史，文学，茶道等均有涉及，然篇幅所限均浅尝辄止。最后大家看个热闹，不知所云。
4. 头重脚轻。开篇大谈哲学，让人惊喜。后面越说越模糊混沌，最后不了了之。
所以这是基本上带来不了多少帮助的书，『白』本身是一门学问，这种表现上既『满』又『空』的概念，如果真的能究根究底的说出一二三，人人都掌握使用上的尺度和方法论，那也没有什么神秘感和美感了。说到底还是多看多做，渐渐去找感觉。
薄薄的一本书，价格还是不菲的。但我觉得买来作为一个精致的设计品尚可。原大师终归设计底子犹在，整本书排版和留白保持了他既往的风格，如果这都不如意还真是打脸了。
《白》读后感(三)：白的深度和重量
因为工作室的产品设计需要，我也会看些设计类的书。《白》就是一本不错的设计理念指导书。书中主要讲白色对我们的意义。白是一种颜色吗？有时我们不把白当成颜色，因为白好像是所有颜色的背景。白又常被看成是“空”，是无物的。这和纸为白色不无关系。白更多的参与到空间意义之上，被用于“空白”一词。而空白又在唤起人们的想像力，因为人的大脑之思维是有充足的功能。思想不是源于“有”而是来自“空”，因为“空”才能用思想去填充，于是有了想像力。领悟了白的空间意义，再去设计白，会有新的理解。
同时白作为一种颜色，也就着千万种不同。豆腐的白、纸的白、蛋壳的白、雪的白，它们有着不同的层次和温度。而更为重要的是白的颜色带给人的感受。设计的终极目的是服务于人，给人营造一种环境。不同质感的白带给人不同的感受，引起童年的回忆和联想。白是有深度和重量的，当设计者能体会到白的复杂多样，那么白会成为不平凡的设计元素。
以上是我对这本书的总结和感悟。《白》是日本著名设计师原研哉的作品，他是善用白的人，也把白的体悟写到了书上，非常值得一看。你会对白有了更细致的认识。
《白》读后感(四)：白 (每周读书 六十五 原研哉——《白》)
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为了化繁为简，需要对产品的每个方面每个细节都能明确地掌握。乔布斯在控制 Mac 或者 iPhone 项目的时候都是如此，深入地了解项目与产品的每个细节，才能做减法。我想读书也是这样的。
第一次读原研哉的《白》，只觉得不过是牵强附会之作。直到读罢第二遍，做完读书笔记，才对“白”的概念若有所悟。读到千利休以简单与平静为美，追求简洁的时候，不由又想起乔布斯，他深受日本禅修的影响，崇尚化繁为简，追求简单的美，同时也极力推崇苹果产品以白色为主色调。
但是本书的“白”并不止于“白色”。“白”是一个概念。四个章节“白”、“纸”、“空”以及“回到白”，在不理解“白”的概念时，我觉得书中的一切都是镜中花水中月，附会之处太多。但是当我理解了“白”并不意指颜色，而是深藏于“日式风格”中的核心：极致简洁，诱人深思，还原本质。我开始领悟到“白”的魅力。
看过原研哉的好几本书，为他的设计思想所折服。有能力做出好设计的人很多，这是一件本事，但是有能力把怎么做出好的设计讲清楚，则是另一件本事。最近看和菜头的《周末，来点当代艺术》，为其不仅能够把抽象的艺术理解，还能以如此朴素易懂的语言讲述出来而感到敬佩，但是读之还稍显粗浅。原研哉的书则喜欢以更加含蓄语言来描述他心中所想，但是这并不妨碍他语言流畅的风格。
《白》一书还提到了日本的“混沌”、“八百万神”、“屋代”、“茶道”等概念，相当有趣，这大概是我读第一遍的时候唯一感兴趣的地方了（笑）。我喜欢千利休那个为了接待丰臣秀吉，把清晨院子里所有的牵牛花都摘下扔掉，只放一朵牵牛花在地板上的故事。如果回到今天我们看到的 iOS 7 的设计变化：内容为王，形式不要抢了内容的风头。我想也是同一个道理，只是我不喜欢 iOS 7 那种模糊而复杂的效果，更像“混沌”的世界，不像 Apple 一直以来干净素雅的风格。
《白》读后感(五)：幻觉世界，为所欲为
我向来不喜欢日本，因为片面的了解日本文化，所以更加不愿意去涉猎探究，尤其那些活跃在日本AV里的猥琐大叔，总是影响我胃口。最近我却一点一点的喜欢上了日本，从无印良品，到风格独特的书籍装帧，从娇羞帅气的初生正太到健壮卖萌的GV男，啊，我真想去这个有特定节日崇拜阳具的神奇国度，哪怕住在一天一次地震的日本建筑里也好过（省略）。
原研哉的《白》以及《设计中的设计》、《为什么设计》都是以白色覆膜铜版纸做封面，除了必要的黑色文字，没有其他多余的设计，菱角分明，质感厚实，这是映射作者理念的形式之一，当我们拿到手上时，我们就开始玷污“白”，永远也不可能比之前再白了，暗合作者在第一章中的一个理念：生命来到这个世界的时候是白色的，然后接受各种颜色，一直混沌下去，这个观点可以引申到王尔德的名言，大意是人从出生开始，只会变得越来越不纯洁，我喜欢这个理论，虽然有点极端的悲观主义。
《白》最重要的一个理论是关于《白》的感觉经验，想象一个纯白的盒子，盒子里装了一个更白的盒子，这样一直循环下去，这种感觉经验为我们提供了一种抽象的思考方式，我们可以根据自己的兴趣和爱好发挥想象，比如在一个纯白明亮的空间里，一个肌肤纯白的女人的胴体和周围的白混为一体，只能看见黑色的乳头和向四周扩散的乳晕，而某些想象中的场景又可以通过现实中的道具加以辅助搭建，以营造接近想象中的氛围，从而更好的为我们享用。
从感觉经验出发，白可以不只是单纯，干净，整洁的象征，甚至可以完全反方向，乳白、灰白、纯白的随机组合可以营造出脏的感觉，上面的例子可以给白冠以情欲的象征，白色是光的三原色的组合最大值，也是印刷三原色的组合最小值，所以白可以代表光的三原色和印刷三原色的连接值。。。
书中的第三章讲的是和白紧密相连的“空”，从文化、建筑等方面进行诠释，因为不了解，所以看的比较乱，个人感觉“空”的最大特点是神秘。其实关于白的阐释和理解可以延伸出很多哲学问题，本书也只是剖开了“白”的一小部分，看完之后，我并没有觉得我站在更亮的光里看这个世界了，我只觉得我比之前的我更加混沌了。
《白》读后感(六)：在更亮的光里看我们的世界
我们所熟知日本风格建筑、空间概念、书籍设计以及庭院这样的东西，均诞生于引入“白”的精神过程中。比如说，我们会发现日本设计师作品中大量可谓奢侈的留白，情感处理上的矜持和节制，弥漫着清淡却毫不轻盈的悲伤，微澜般使观者适度惆怅……原研哉的新书《白》追根溯源，给我们娓娓道来“白”这一概念营造的简洁和微妙的日本美学源头。
我们该如何定义白？白是一种特别的颜色？或者一个具象的物体？都不是。白这样的东西本身是不存在的，只存在于我们的感觉认知中。如果我们假定“白”就是一种颜色，那么现代物理学可以通过光谱来诠释这样的现象，下出定义。问题来了，白色为什么又是白色，而不是黑色，或者宝石蓝，或者珊瑚红？无论东西方，人们想到白色，内心深处不约而同会有“纯洁”啦、“干净”啦一类联想？日本古语中，白可以理解为，“当人们和阳光直面时，那刺眼得能让人晕眩的纯净的光芒”。也许恰恰是人类语言，无比伟大地赋予了颜色清晰的存在，而罕有人仅仅着眼于颜色的物理属性。换句话说，我们是从感情层面吸收了这种针对色彩语言选择的正确性。
颜色可以反映人类细微的情感。它并不是单纯、独立地存在于自然之中的。而是随着光的细微极差不断变化。于是可以这样讲，白是寻找不到的，而是寻找一种“感觉白的方式”。 如果说，设计是一种人类沟通工作，设计师更多是在解析“环境”和“条件”。那么他们所欣赏的“白”，可以视为从混沌中生成的生命或信息的基本形式，是脱离混沌之后对清洁和纯净的极致表现。在书中，作者还由“白”引申出了“空”和“虚无”两个概念，他认为这些都是试图抓住沟通本质时思量的术语。什么都没有，其实充满了一个“什么都有”可能性空空的容器，它真正体现了可以容纳万物的潜在力量；在这种空中，更包含了沟通和传达的力量。
我想很多读者和我一样，受日本文学作品以及影视的影响，认为日本自古以来的审美就趋向于对简洁白色的推崇，可谓是对中国汉唐古风的沿袭。看了原研哉这本书，收获之一便是了解到日本人对于“白”这一美学概念认识的变化。
在古代，人们在给物赋予意义和力量的装饰细节中发现了美，通过给物加上复杂的样式来崇拜力量。比如神器，总是在表面密集装饰着精细的纹样彰显珍贵价值。幕府时代的足利义政将军（1436-1490）在战火绵绵中，目睹自古以来京都所滋养的文明由于人们愚蠢的名利欲望化为灰烬，最终他将幕府将军的宝座让给儿子，自己退隐山林。他在那里平静地度过时光，沉浸在书法、绘画与茶道中，成为一种追求简洁新型文化的核心人物。从这一时期开始，日本人自发地拼命从简洁中寻找美，与异域影响分道扬镳。
日本自平安时代开始，人们对于自然中的变化有一种精微的把握，并能通过其服饰和家居摆设之类的东西来表达这些变化。精致的工艺之美来自于自然与人的意识之间的张力平衡。有桩轶事说，茶师千利休为了接待丰臣秀吉，把清晨花园里所有的牵牛花都摘下来扔掉，只在茶室地板上放了一支清晨的牵牛花。他们在宽松、简单的空间中啜饮茶，让思维在静谧中流动。
无独有偶，日本画中“留白”对空间的强调，画家苦心经营的迷蒙雾气在山水中其实处于不存在的状态。这种充盈着一种微妙气息的活动，令观者感觉在空间中飘荡，反而开启观者无边无际、虚无缥缈的想象力世界。作者认为，这种“留白”代表的“空”，与“少即是多”的理念不能简单划等号。“空”不仅是形式的简单、逻辑的复杂，提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力以及相互的理解力。“空”不是简单以几何风格用于作品，或者保持一种做作的沉默。
如今，“白”成为一种时尚消费色。《乔布斯传》里透露，这位已故苹果帝国的缔造者，从日本的禅意中获得不少工业设计的灵感。苹果的诸多数码产品，成为如今“白”丰富涵义新的注脚。白色，总是那种容易被污染的、纯粹的、娇嫩的、脆弱的代表。这也意味着作为生活必需消费品（手机、电脑），人们通过日常努力保持美丽外观所需要的投入更多，从此成为一种崭新的“颜色消费奢侈”。
看来，在不可逆转对完美和圆满的追求背后，存在着白色的无穷容纳力。这些人类智巧根本无法望其项背。看完这本书，正如作者所期待的那样，你能觉出“白”正在以一种新的、更高的清晰度放射着光芒。
《白》读后感(七)：人生若只如初见
大多数人都会下意识地认为美常驻于创造行为的领域，但最近，我已逐渐相信，我们对它的‘发现’是通过为保持事物本来面貌所做的清理和打磨。
朦胧的去看现在的日本的文化时，如果用颜色来代表的话，就是“白”。无论是平面设计，比如大量的日本书籍封面，都是白底，简洁明了。或是建筑设计，从伊东丰雄到妹岛和世，再到藤本壮介，似乎他们都在坚持“白到底”。为什么“白”如此被日本这个民族重视呢？在这本书中，原研哉用文字作了白的哲学思考。
关于颜色
当看到“白”这个字的时候，它给我们的感觉即使颜色，又不是颜色。这种色彩里似乎蕴含了很多说不清的东西。比如在现代去描述一个女神时，会称她为“白富美”，这里说的白，就是一种气质。“我们一定不要试图去寻找白，而是去找一种感觉白的方式。”
自然界中存在的白的物质大多都跟生命有关系。越是混沌的地方，越会从中诞生出生命。“当白从无垠的混沌钟冒出，它成为了信息，也即生命。混沌石‘场所’，白是‘人物’，人物从场所中出来的过程是‘创造’。”
关于纸
纸张很脆弱，在现代社会它很便宜，随处可见。但它承载的信息量却与他的形式成为非常鲜明的对比。一张空白的纸，会激发在它面前的人的创造欲。一张白纸，就像一个抽象的二维世界，有了容纳我们无边无际想象力的地方。
书中关于对纸成方块的形式的思考非常有意思。我们每天都会看见各种纸，却从未思考过为何它的形式从古至今，皆是方块的形式？而自然界从来不会存在这种形式。
关于沟通
“有效沟通的基础 在于我们能多好的倾听，而非我们能多好地将我们的意见推给坐在我们面前的那个人。人们已经通过使用诸如‘空的容器’这样的用语将沟通技巧概念化。”这句话写在前言中，引起我很大的好奇。现代主义的设计，大多就是使用这种“空”的特质，让人们去关注空间，而非装饰物，让人使用和享受空间带来的愉悦。就像一张白纸在面前，会激发我们自己的创造欲。在这样的“空”面前，会激发我们对生活的想象，和更加关注环境。也就是作者所说的“机前”——将来会被内容填满。“空”会创造出一个过渡，和互动，激发我们的想象。这也许就是现代建筑的语言，用这种“空”来接纳更多。
“空其实提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力以及相互理解力。”
关于创造
“大多数人都会下意识地认为美常驻于创造行为的领域，但最近，我已逐渐相信，我们对它的‘发现’是通过为保持事物本来面貌所做的清理和打磨。”
这是一种非常特别的对创造的理解方式。我们经常对自己日常所见到的东西甚至人会忽略，因为太熟悉，而漠视。“当我沉思一物，此物即变得崭新而不同，就如同我刚刚初次遇见它一样。”这句话让我想到纳兰容若的一句诗：人生若只如初见。其实我们对任何东西都了解的不透彻，特别是我们以为自己很熟悉的东西上。初见时的感觉，就如同一个“空”的空间，如一张白纸，非常美好，有很大的新鲜感。而渐渐的相识，熟悉，这种感觉让我们误以为我们了解了全部，其实只不过是冰山一角。当我们把日常事物陌生化的去看待时，我们就应该以一个空的容器般，把自己所谓的理解/成见抛开，那么它的新鲜感就会再次来临，我们又会发现不一样的地方。
看完这本书，对“白”有了更深的理解。确切的说，作者通过“白”告诉了我一种与自然、与所有事物的沟通方式——空的器皿。当我们肯将成见放下，才能看到不一样的世界。这个世界是上帝给我们的礼物，是值得我们去慢慢探索的。
《白》读后感(八)：触感
白，不仅作为一种颜色存在
这一点是原研哉在整本书里传达的核心理念。白，因其无一物而有万物。
这点听起来特别玄学，像那句：拳头握着什么都没有，拳头松开就拥有全世界。
白是空的状态，是混沌的机制体现。因为混沌才可能出现有序。
所以，一张白纸并不是什么都没有，而是一种准备着接纳所有的状态。
将这种状态称为空
在设计里面，留白也是一样的道理。 白花花的一片不是没有，而是充盈了很多信息元素。
这些信息元素是创作者通过作品来和观者产生联动的部分。
人们在观看无的部分时，会自动展开联想来补充这部分的信息。
《白》读后感(九)：永不封顶的建筑
这是一次对“白”的重建，又不是一次对”白“的重建。
在《Designing Design》中，原研哉曾定义过“理解”：理解一个东西不是能够定义它或者描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得未知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。“白”之于我们曾是如此确定，就如同是一盏白碗中斟满的清酒，表面微微隆起，饱和的张力容不得哪怕一滴的介入。而《白》的一个目标，则是将这盏白碗中的酒清空。人总是被有限的知识、固执的经验、交错的回忆和潜伏的动机所挟持，它们悄无声息地影响并限制着我们的“感知”和“理解”。在它们的影响下，我们对于每件事物的感知在我们的大脑中构建起一栋栋的信息建筑，我们满足于它们的体量和结构，对审视失去应有的好奇和耐心，以为毫无重建的必要甚至对此心怀畏惧。《白》从”白“，这个被多数人定义为一种颜色的字谈起，从发现白、纸与白、空与白，最终回到白，引领我们展开一次关于”白“的认知之旅。在这次旅行中，原研哉扮演的并不是导游的角色，而是一位学识丰富的旅伴，他总在恰到好处的时刻给我们一些指引。随着旅行的深入，我们能感觉到作者也在不断地重新认知，用其本人的话而言，他也在“反刍”。而之于我们，在旅行的尾声，或许关于“白”的旧建筑已被解构。当眼见那盏装满清酒的白碗渐渐被清空之时，或许会想到，作者让我们清空的又何止是这盏白碗。
《白》让我想起了在埃及旅行中所见的一栋栋未封顶的建筑，导游解释说埃及政府是以封顶作为一栋建筑是否完工的标准的，而对完工的建筑则需要征收高额的税收，因此并不富裕的埃及人为了避税便想出了不封顶的办法。而《白》之于我的启发，则是在构建信息建筑时，要像埃及人一样永不封顶，永远保持着对“已知”的好奇，坚守对“已知”化作“未知”的热情和憧憬。
《白》读后感(十)：我理解的白
这本书对白的审美很极端：世界就像一种想象得到的种种颜色的奢华盛宴，自然中瑰丽的颜色就像印象派画家的调色板一样狂野，而一旦混合，它们就立刻变成了混沌之灰，但混沌并不意味着死亡，它是色之能量，孕育着崭新的颜色。但白色不同，它与混合原则相对抗，冲破那把一切都拉向自身的灰的引力，揭示源头，它甚至根本就不是一种颜色。白是混沌之上，清洁和纯净的极致表现，生命来到这个世界上时是白的，一旦接触大地便获取颜色，在这个世界上，白总是短暂的、不纯的、一落地就遭到玷污的、无法被明确的、存在于我们想象中的幻觉，它只是一个指向源头的标记而已。
原研哉用这样的领悟追寻日本美学的源头，从原研哉的角度来说，白更多的是一种功能性的启发。白的潜在可能性映射到万事万物上，像一张白纸总是唤起人表达的冲动；像语言上的沉默是金；像功能上的简约和质朴；像三维上的空；像质地上的透彻，白是不自私不自恋的，凝视白，让一切回到源头并且再认识，类似于清空头脑，将“熟悉”净化并转化为新的“未知体”。
现代人为什么喜欢简洁之美？
原在书里的说法是，古代人们通过给物赋予意义和力量的装饰里发现了美，但是随着绝对权力的衰落，市民社会的到来，实用性代替了装饰性，简单和极简性成了新的力量，人们对美和价值的感觉是基于实用性和资源最大化。