中午，波叔家的猫拿着两段视频给叔看：
邵岩的「射墨」张强的「盲书」上面那位叫邵岩，是文化部国家画院研究员，中国书协新文艺家群体工作部委员，清华大学当代艺术专业特聘专家，清华大学美术学院、荣宝斋画院外聘教授。
好长的头衔，不过如果他「不皮」的话，还是有两把刷子的，一手小楷写得也还可以。
邵岩小楷接受采访时，他表示，视频是一年前拍的，并不是像网上传说的「作秀」，他用「射墨」创作已经有十年了。
「射墨」线条是圆柱形的不用每次蘸笔去书写, 「射墨」有助于自己情感的表达。毛笔要不断蘸墨，为避免起、顿、行、转折等动作。一泻千里、百般缠绵，要表现人的情感注射器就解决了。
那么，「射墨」到底是不是书法？
邵岩表示：它就是书法，它高于书法。
而下面那位叫张强的，是四川美术学院教授，2013年时获省部级专家「两江学者」终身荣誉。
他表示自己和邵岩是朋友。
张强的创作有两个特点，一是互动，要跟美女合作，把美女的身体当成背板；二是盲写，不管你是谁，我只管糊你一身。
张强表示，「盲书」的深意就是要让书法变「活」。
西方人从书法里面发展出的世界性的艺术，我们惯常理解的书法就是写字，变成非物质文化遗产了，它就成了一个‘死’的东西了。书法怎么能够变‘活’，我们这个时代的书法应该是个什么样子，就有各种可能性，艺术本身就是个另类的东西，我们为什么不可以重新造一种方式呢？
2018年5月，张强的盲书还亮相了伦敦泰特现代美术艺术馆。
凡是个受过教育的中国人，既便他写字再丑，也大概知道中国书法是什么样子，菠菜们小时候可能还上过书法兴趣班。
王羲之《兰亭序》王珣的《伯远帖》欧阳询《仲尼梦奠帖》于右任对联林长民对联任何时代的艺术发展，都历经了一代又一代的传承积淀，所谓的超越与创新往往都是在不经意间的灵光乍现，而非刻意标新立异。
什么是中国书法？如何欣赏中国书法？
林语堂，小菠菜肯定都不陌生。他的代表作《吾国与吾民》，将中国人的性格、心灵、理想、生活、政治、社会、艺术剖析得非常美妙，在海内外引起轰动。
当时许多外国人，就是通过他的《吾国与吾民》了解中国博大精深的文化。
这位脚踏中西文化的幽默大师，在自己的多部作品里都谈到过中国书法。
他认为，中国书法在世界艺术史上的地位是十分独特的。一切艺术的问题都是韵律问题，中国人对韵律的崇拜首先是在书法艺术中发展起来的。
欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。于是，在研习和欣赏这种线条的兢力和构造的优美之时，中国人就获得了一种完全的自由，全神贯注于具体的形式，内容则撇开不管。
中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些干变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗旷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。
比如颜真卿的《祭侄文稿》：
他是在极度悲愤的情绪下写成的，所以整体看起来有点凌乱粗糙，但也保留着字体和章法，而不是乱涂一气。
林语堂先生曾在《苏东坡传》中提到，会欣赏书法的人，喜欢在一幅字的走笔中，寻找到动感的韵律。
也就是说，人们可以从一笔一画中，想象到作者书写时的整个动作过程，如果大胆一点，你还可以联想他当时的思绪和情感。
上面的张强提到，要让书法变「活」，估计说得便是中国书法的动态美，但绝不是他那种张牙舞爪的「形似」状态。
看看徽宗赵佶的《草书千字文》：
乍一看，一个字都认不出来，但是人家一点都不乱。而且走笔非常潇洒，翩若惊鸿，婉若游龙。
这样的书法，才是活的。
即使作者早已化为尘土，我们无法目睹他们书写时的情形，但他们留下的每一幅字，仍然能反映出作者当年的风采。
艺术的精髓之一是创新，书法艺术应随着时代而变化、而发展，但是创新不代表「瞎搞」。
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