《爱乐之城》：此情成追忆，可惜不是你
“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”
情人节那天有点冷，出门时女朋友还说自己穿少了。《爱乐之城》看到后半段，我听见身边一直吸鼻子，于是小声问她：“感冒了？”
电影散场，灯光亮起，才看见她的眼眶红了。
我承认这是一部好片子，但她有这样的反应却是我始料未及的。后来李砍柴也跟我说，他同样看得特别有感触，甚至用上了“泪流满面”这个词。
此情成追忆，可惜不是你。
《爱乐之城》最震撼我的地方，就是开篇异常华丽的长镜头。上一次在大银幕上看到长镜头密度大，而且技术强的电影，还是小李子封帝奥斯卡的《荒野猎人》。
这个长达五六分钟的段落，能看出其实是由三个长镜头组成的“伪长镜头”。其中两次镜头瞬间180°旋转，应该就是连接处。
据说在威尼斯电影节上，本片是仅有的开场十分钟内就有掌声的电影。
歌舞片里，长镜头虽然也算家常便饭，但多是针对独舞以固定镜头的形式出现。但拍摄群舞，复杂程度则成倍增加，用长镜头简直费力也难讨好。
这个开篇，是封锁了一段高速公路实拍而成。这场戏里，场景规划、演员走位、运镜调度都无须精密配合，方能万无一失。单是舞蹈演员们的排练，就用了三个月，实际拍摄则花去了两天时间，其中难度可想而知。
长镜头是硬桥硬马的功夫，电影艺术发展到今天，剪辑都讲究紧凑精简，长镜头变得倾向于炫技，也相当能体现编导实力。《爱乐之城》里到处是迷影彩蛋，比如米娅参加派对的长镜头，就能让人联想到《我是古巴》和《不羁夜》。
比起影史上的众多著名长镜头，《爱乐之城》的开场段落毫不逊色。导演达米恩·查泽雷上个月刚过三十二岁，他的才华和野心，令人惊艳。
从试映时的不被看好到14项奥斯卡提名，与《泰坦尼克号》和《彗星美人》的历史记录持平，《爱乐之城》在颁奖季争夺中一直处于领跑状态，并有望重现《艺术家》、《芝加哥》在奥斯卡上取得的骄人战绩。
达米恩·查泽雷学爵士鼓出身，没有成为音乐家的他，后来将这份热情融入电影中。到目前为止，三部电影长片，全部有关音乐。
2010年，查泽雷完成了《爱乐之城》的原始剧本创作，但没有制片方愿意投拍这样一部原创的现代歌舞片。于是查泽雷写下了《爆裂鼓手》这个相对而言概念明确而且风险小的剧本，后来电影大获成功，他本人也一跃成为好莱坞炙手可热的年轻导演。
查泽雷说：“可能我拍《爆裂鼓手》就是为了证明我能拍好《爱乐之城》。”如果说《爆裂鼓手》是“不疯魔不成活”的狂奔突进，《爱乐之城》更像是脚踏实地的逐梦。前者棱角分明，后者弯曲圆润。
看这部电影偶尔会有《我是路人甲》的即视感，横店有“横漂”，在洛杉矶为演艺事业拼搏的男女，也许可算“洛漂”。
《爱乐之城》的英文片名是"La La Land"，即沉浸在自己的世界里，或极乐的、梦境一般的、脱离残酷现实的精神状态——“啦啦之地”，后来也被用以指代好莱坞，因为LA即是洛杉矶，更因为这里距离现实显得那么遥远。
《白箱》里，新人声优坂木静香为了演好龙套角色，花心思下功夫，等到正式录制时，被监督批评“太显眼”。努力不一定会有好结果，甚至可能被忽视被否定被打击。这部电影里，米娅试镜时被送三文治的助理打断，据说这正是男主角扮演者瑞恩·高斯林的真实经历。(感动的句子 www.wenzhangba.com)
《爆裂鼓手》是孤注一掷、怒目圆瞪的，浸泡汗水泪水甚至血水的。相比之下，《爱乐之城》则是透明纯净的，瑰丽得如梦似幻。即使有争吵有分离有遗憾，但它仍美好如童话。
一如两人齐舞的山径，蓝紫色夜空，脚下的洛杉矶如洒落的星光，璀璨而沉静。这样幽深的晚上，一切都带着柔和安详的颜色，似乎连空气都是微甜的。
你知道现实中不存在这样纯粹的美好，但这部电影妙就妙在，你不愿去怀疑。童话再虚幻，也不忍心戳破的。因为追逐梦想的人，都是幸福的，而你愿意深信不疑。
《爱乐之城》是一部复古的类型片，甚至剧情、音乐、布景和服化道都充满了古典情愫。如果不是片中偶尔出现的iPhone，我都怀疑自己看的是一部年代片。
本片被称作继《报童传奇》（1992）之后，好莱坞第一部原创的音乐电影。
歌舞片近来被视为濒临灭绝，以现在观众的口味，它确实显得老旧了些。在讲究快节奏吸引眼球的当下，也很少有电影人寄希望于用古典的故事、怀旧的情怀和扎实的制作来留住观众了。
而拍歌舞片稍有不慎，便容易让人觉得“假”。因为歌舞片本身就像是一场幻觉，不管什么剧情，必定会一言不合就唱歌跳舞。这种几乎与现实完全背道而驰的表现，很难令观众产生代入感。
好在导演查泽雷的梦想虽“不切实际”，却成功复活了“歌舞片”这一类型电影。从这个角度说，他还挺像故事里那个沉迷于爵士乐理想主义者塞巴斯蒂安。
《爱乐之城》就巧妙在，它用刻画细腻的人物和奋斗却不鸡汤的故事，在很大程度上成功消解了影片中现实与歌舞之间的违和感。
女朋友跟我说，电影里的吵架很写实。我相信每一对前任都曾经深爱对方，然而最终会分道扬镳，若非外因，那便可归咎于“人会变”。
也许就像两条线，却只相交了一段，随着线条继续延展，最终交错分离。但又是什么时候，我们产生了会这样永远相交下去的错觉？
电影在多年后男女主角重逢时冲向高潮，镜头奔放华丽，转场花样多变，舞台剧和现实场景交替出现，家庭录音、黑白默剧、剪影……导演把拼贴主义玩到了极致，炫目如万花筒。
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”直到一曲终了，幻象终结，巨大的情感拉锯如黄钟大吕，震颤人心，又余味醇厚绵长。
终有一日，我或许会彻底放弃深爱过你的幻觉，对这样坚硬冰冷的现实俯首称臣。然而那样为你心动过的感觉，那样愿意为你付出所有的坚定，那样想要陪你走过余生的愿景，我承认都确实而深切地存在过——
我不会忘。
若经年重逢，感谢我曾梦过，曾爱过。