最近刷了一部旧电影——《百鸟朝凤》，本来只是好奇，制片人方励为它惊天一跪的，到底是啥样的片子。
电影情节建议大家自己去看，波叔今天想讲的，是影片的主角——唢呐。
大多数人都认为，唢呐跟笛、箫、笙、琵琶一样，是中国的传统民族乐器，但事实上，唢呐并不是中国土生土长，它是由古波斯传入中国的。
本来这种说法在上世纪80年代以前，早已成为中国音乐学界的共识，直到1984年，新疆艺术研究者周菁葆发表了论文《唢呐考》，他根据新疆克孜尔石窟第38窟的一幅壁画，认定唢呐最早产生于新疆，之后由突厥族传至阿拉伯、印度，又向西传至北非和欧洲。
那幅壁画就是《天宫伎乐图》，画中有一个唢呐的形像。
《天宫伎乐图》既然有图有真相，很多人一时都懵了，不知信谁，所以关于克孜尔石窟的“唢呐”成了一桩持续十几年的学术公案。
1999年12月，龟兹石窟研究所的霍旭初先生在《新疆艺术》上发表《克孜尔“唢呐”的真相》一文，才算揭开了这桩“公案”的来龙去脉。
我们看到的《天宫伎乐图》，并非原状。霍旭初先生对壁画的颜料和线条进行研究，发现它是被人为修改过的，而且改画的人还是搞美术的现代人。
说到这事，菠菜们可以回想一下波叔之前写的张大千。虽然张大千没去克孜尔石窟，但有其他的美术工作者去过啊，这是怎么回事，大家心知肚明。
所以，唢呐新疆起源说便不攻自破。
反正唢呐在我国经过演化和改进，已经完美地融入本土文化，它起源于哪里，不那么重要了。
倒是有一点，大家都说它“俗”或“土”，波叔表示不服。
流传于民间，所以俗
就起源来讲，唢呐可是个“洋玩意儿”，而且人家当过宫廷乐器，好歹也是能登大雅之堂的。
清朝的时候，唢呐有个别名叫“苏尔奈”，曾被编进宫廷的《回部乐》中。
其实高不高雅有时要看形象，配上西装革履，走进音乐大厅，唢呐也能帅得不要不要的。
更何况，作为一种很接地气的民间乐器，“俗”其实也是一种赞美。
唢呐最初基于什么原因被用在农村红白喜事当中，已经很难考究了，但人家就是很适合出现在这些场合啊。
首先，它够大声。
婚姻嫁娶这种大喜事，当然是要召告天下，让更多人沾沾喜气，还显示农村人的热情纯朴。
而在白事上吹奏，表达的是对亲人离世的深切悲痛，用这种方式送别逝者，叫风光上路，没毛病。
接亲的时候穿街走巷，可以边走边吹，多喜庆风光。
送葬的时候，唢呐声伴着痛哭声回荡在野外，那是情感最好的宣泄方式。
唢呐不适合在城市中出现，波叔觉得最大的原因，是城市人喜欢各自为营。
大家住得那么近，却又那么陌生，唢呐一响便能召告天下的功能，在城市人耳里其实是一种躁音。
硬要说它俗，要不是演奏者水平不够，要不是就是你的偏见在做怪。
《百鸟朝凤》中讲到，在红事与白事场合中，所奏的唢呐曲子是不同的。高水平的演奏者，能在不同的风格中自由切换，毫不违合。
就唢呐这种到处都可以插一脚的特性，你当然可以说它流氓。
音乐一响你就知道这是电影《黄飞鸿》的主题曲，主旅律由唢呐吹奏。
功夫不到，它只是件乐器，功夫到了，它就是艺术。
既然说唢呐是流氓，那么让大家看看，什么叫“唢呐一响，一统江湖”的流氓气息，请务必看到最后。
<更多故事>?
拍照没事别抬腿，自爆其短