《双姝怨》是一部由威廉·惠勒执导，奥黛丽·赫本 / 雪莉·麦克雷恩 / 詹姆斯·加纳主演的一部剧情 / 同性类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
注定没有是悲剧 最终蒙羞而死
算是LES片的先锋之作
《双姝怨》观后感(二)：`
混蛋孩子玛丽胡说八道的后果：乔瑟夫（赫本饰演的凯伦未婚夫）离开（乔瑟夫的离开是凯伦的选择 因为乔瑟夫怀疑过 所以以后无论如何 他们的心中都会有阴影 更重要的是 如果乔瑟夫和她结婚 他就必须离开这里 凯伦并不想乔瑟夫为了她放弃这么多）；玛莎（麦克莱恩饰）自杀（玛丽的胡说八道对玛莎来说其实是事实 她爱凯伦 但凯伦并不是同性恋 而且这时玛丽的祖母已经知道了真相 正在设法挽回她们的名誉 但玛莎已经挽回不了了 因为她和凯伦的关系再也回不到从前了）
结尾处我的禁不住眼泪。
因为网上下的是英文字幕的，当麦克莱恩声嘶力竭的说出“I do love you what they said"，她的痛苦和无奈。
更可笑的是之后那个女孩的谎言被揭穿，我想麦克莱恩确实已经无法承受更多，她知道这不是个谎言，孩子的一个谎言却让自己看到了自己的心。
最后自杀了。
在那个年代言论比任何的猛兽都来的凶猛，每人愿意帮助她们信任他们。
《双姝怨》观后感(四)：世事难料
生活真的就像一出戏，没有写好的剧本，但是总会出现意想不到的剧情，心怀教育事业的两个年轻人被自己的学生扰乱了生活，真的是让人意想不到。之所以看这部片完全是冲着女神去的，看到标题双姝怨一直不理解为啥这么取名，看完之后看了一下英文名觉得故事正如原名the children's hour，儿童时代，即便清纯如少年也会有自己自私阴暗的一面，不能用善意的眼光看待所有人，一切东西也不一定是可信的。生活应该像肖申克的救赎中的那句话“怀抱有最好的希望，但是要做好最坏的准备”，美好的面对生活，也时刻警惕着一切、
《双姝怨》观后感(五)：双姝怨
那个年代敢接这样的戏的演员，该有多大的勇气啊。两位演员最出彩的地方，莫过于Shirley MacLaine那场歇斯底里的表白戏，以及Audrey Hepburn那场看到好友自杀时痛彻心扉的眼神戏，毫不夸张地说，这两个场景，值得一人一个奥斯卡了。
一般来说这样的电影男主都是讨人厌的，但这个男主却很讨人喜欢。最大快人心的一幕，恐怕就是男主打那熊孩子的屁股吧，我从未见过如此厚颜无耻之人，而且小小年纪丑人多作怪，真是打得好！还有就是最后赫本无视包括男主在内的所有人，昂首阔步走出墓园，应该是这压抑的影片中唯二让人觉得爽的地方了吧。
《双姝怨》观后感(六)：双姝怨？双姝恋
最近恐怖片的解说看多了 一见片名便以为是如“孤儿怨”一类的恐怖片 再见“赫本”更是毫不犹豫点进了这部黑白片
令人喟叹的演技＋双姝绝美的容颜 完美展现上一世纪六十年代影片制造的经典佳作
何为人言可畏 何谓人心不古 宗教 无知 教育 愚昧 信任 猜忌 爱情 友情 正常 unatural 什么才是所谓正确的评判
一切可于一句谎言崩于一夕 澄清的真相面对既成的事实却已无济于事
影片内容外话： 时隔五六十年 影片中的许多服饰以现代审美来审视仍美艳不可方物
纯正自然的英音听着很是享受 完全可以不去看字幕好好体会演员的谈吐咬字中流露的千思万绪
《双姝怨》观后感(七)：这和猎巫有什么区别？
说明一下，在英国著名的彭德尔女巫案中，关键证人也是一名只有9岁的儿童，而且作证前很可能受到了威胁恐吓。于是包括他的亲人在内的数名“女巫”很快被判处绞刑。
本剧中的情形也差不多：为了芝麻大的一点小事，说你是同性恋，你就是同性恋。不仅自己百口莫辩，别人也根本不想听。法院轻率地判定证据确凿，媒体急于在全国范围内渲染丑闻，非要让当事人彻底身败名裂。时不时还有人探头探脑前来围观，想看看“同性恋者”长得有多奇怪。正经人家连你的影子都嫌脏，视之为名副其实的社会瘟疫携带者。
正如当年的“女巫”多是一些独立工作、有一技之长、能够不依赖于男人生存的女性专业人士一样，这里的“同性恋者”也是受过良好教育、独立执业的女企业家。个人觉得玛莎对男人缺乏兴趣、不愿意凯伦离开她、甚至对她产生一种依恋之情，也不见得就能说明她是典型意义上的同性恋者，她可能只是对工作的兴趣超过家庭，学校又是她的心血所在，一旦凯伦离开，对她的打击实在太大。凯伦不愿意离开学校，也是舍不得她的工作。而且如果一个人被人整天说和自己的好朋友有不伦之恋，在这种情况下偶尔产生这种念头也很正常嘛。这并不是什么大不了的事，没必要非得整天在严苛的道德标准下，狠斗同字一闪念。
《双姝怨》观后感(八)：谎言里的真相
这是一部超前的电影--六十年代homosexuality and lesbianism 尚是禁忌话题，片中含含糊糊地称Miss Dobie和 Miss Wright之间的感情为unnatural的事儿，令小镇居民视为瘟疫；世俗如此强大地站在对立面，女主之一终于含羞自尽，另一不堪精神折磨，与已订婚的男友分手。
有趣的是，Martha本未意识到自己堕入不伦之爱，Karen和医生传出结婚消息，她竟妒火中烧，面斥同伴自私寡情；而本应天真无邪的小女孩儿们私下却议论两位老师过分亲密的关系，偷窥到Karen在 Martha颊上轻轻的安慰一吻，Mary如获至宝，也许那个时候，渴望复仇的小心灵霎那充盈着“果不出所料”的正义感呢。
相对于Martha直抒胸臆的坦白--“Maybe I love you the way people said I did.” Karen的取向则一团模糊，情势危急时着急要和男友马上生个孩子，可当男友提出一起远走高飞时，却舍不得身边女友，哪个是她的真实想法？
潘朵拉之盒由Mary亲手打开，可又是在谁的眼里，两位平常低调的女子遽然化作妖魔？Mrs. Tilford们若然知晓Mary的谎言里竟包含世人难容的真相，还会为此良心不安么？
《双姝怨》观后感(九)：禁欲害死人
hirley Maclaine 无疑是该片最出彩的地方 她对Hepburn的那段内心独白 演绎的真实可信 令人痛心...
homosexual 在那个人们还没有摆脱传统道德 宗教束缚的年代 在那个性解放运动还没来得及席卷整个美国的年代 无疑是一项guilty 而且算得上top class. 整部影片始终未提一个“同”字 可见当时环境之险恶 以及此话题之敏感。 在那个时代 凡是与“同”沾上半点可疑 你的人格立刻遭受否定 你的人生立刻变得一无是处 你的存在立刻变的龌龊不堪。 即使你根本未做什么不可告人的事 你也立即为拥有这样的想法而觉得可耻 从而在激烈的内心斗争中丧失生存的勇气。 谣言是可怕的 社会是可怕的 可自身的禁欲更是可怕..
抛开沉重话题
两个女演员真是不错： hepburn除了温柔贤淑 清纯可爱 又有知性女子的气质 难怪几十年来 男女通吃 这是世人皆知了； maclaine一向给我怪怪女的感觉（从公寓春光就开始了）可这次扮演一个内心压抑的les却又演的这样好 她对hepburn的每一个眼神 每一举手投足 每一个细小的面部变化 都让人相信她是无可救药的爱上她了（也使我开始无可救药的爱上她 决定要找她更多电影 哈哈）。 据说她曾设计动作 为hepburn穿衣扑灰尘什么的 最终被认为过于暗示 剪了..
ity..
真希望这俩是一对儿呢 一方面也由于男主角garner一直以来没有给我好感..
《双姝怨》观后感(十)：咬牙切齿
这是一部不走寻常路的拉拉电影，其实严格来说都不该算，这个不走寻常路也有着特定的时代背景。总的来说观影过程并不愉快，因为这个故事和时代背景太让人咬牙切齿了，同时也就是这股恨意成就了这部电影吧。
首先让人咬牙的就是这群熊孩子，和《狩猎》一样，这个关于两位女老师情史的谎言始于一个孩子，接着所有人都无条件的相信孩子，讽刺的是直接后果就是所有家长都把学校里的孩子接走了，因为这样的状况会影响孩子，看到这样从小就充满恶毒的孩子脸，是不是很想一巴掌抽下去，天真和纯洁到底是指什么吃的。
第二层讽刺是真相本身，玛莎并没有意识到她对卡伦的感情，或者她始终在回避，偏偏一个孩子的谎言逼迫她思考而发现了谎言下的真相。说出来的是假的，却揭示了一半当事人自己都不知道的真相。这事本身就是悲剧，自己的情感还需要别人以这种诋毁的方式揭露，说出来还吓到了包括自己在内的所有人。于是直接导致了玛莎自杀的悲剧，她不完全是过不了别人这关，她是过不了自己这关，60年代的美国对于同性恋的指责还是全方位的负面，就算是跳脱出这件事件本身，自我认同和与社会社区的关系始终无法圆满，就算个体再张扬，人依然是社会的人，人一多就没好事貌似是对人类永远的魔咒。
还有一个讽刺是卡伦，她是这一切一切的受害者，她才是纯洁的标志，让奥黛丽赫本来演这个角色更是纯洁得不要不要的。但我总觉得她这种形象有种不作为的无力吐槽感，也可能是时代局限性吧。虽然电影的表现手法很六十年代，演员表演各种夸张的特写，但是感情渲染的还是很到位的，就像一开始说，咬牙切齿，恨不得冲进去每个人抽一巴掌才解恨，你们赢了。