《夜晚出发》是一部由Andrew Wagner执导，劳伦·艾波罗丝 / 弗兰克·兰格拉 / 莉莉·泰勒主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《夜晚出发》观后感(一)：无论何时
直到结束。
原来我们是这样的缺乏勇气
时间依旧滴答向前
身边 自我
无论是否无奈
她 我们的生命
还要依旧继续。
感谢 从你生命里走过的每一个人 每一件事 每一份感情 每一瞬间 ... ...
充满 爱意的向前吧
直到 这一切 终将结束。
《夜晚出发》观后感(二)：I know your silence
你忘了带钱包
你被出租车扔在深夜的路边
你走进去拨了一个号码
接通后你却不说话
你诧异
你怎么知道是我
因为这是你特有的沉默
二十分钟后
他出现在你身边
你们对坐在吧台
老板过来问
情侣餐？
一杯咖啡就可以
你们很久没来了别告诉我你们换了另外一家店
我们只是不住附近了
他说
我以为你在加州
你说
我以为你在芝加哥
他说
我刚刚搬回来
不管过去发生了什么
这一刻温暖的让人掉泪
我总是对某一本书某一个电影的一个场景刻骨铭心
在这儿演绎了这样温暖
六尺之下里我最喜欢的女人
《夜晚出发》观后感(三)：结束与开始
他是学院派作家，有教授和小说家的双重身份，从文学史的角度看，属于40-50年代那拨时髦的纽约知识分子。他的小说一度很有影响，人们提到他的时候也提及索尔•贝娄，算个坐标吧，标示出他的位置。可是现在，只能说今非昔比。文学沙龙上已经有人不知道他了，经纪人委婉但是果断地拒绝了他正在写作的小说，显然，他成了那种被遗忘的当代作家——最近的一部作品出版于10年前，代表作早已经没有再版，流传在小圈子里的仅剩下一点空洞的名声和轻薄的花边了。
他依然整洁、自律、礼貌、矜持、文雅，是时尚编辑嘴里那个“西装革履、天天早睡”的老派人物。每天早晨七点坐到老式的打字机前，穿着衬衣甚至打着领带，写他那部十年磨一剑的小说——他说生存目的就是为了完成这部小说。间或，他在人到中年依然待字闺中的女儿的陪伴下去看看戏、听听作品朗读会。生活如他的小说一样平淡无奇，或者说，因为生活平淡无奇，他的小说里也波澜不兴。这样的生活不是绝望，是慢慢地一点点一滴滴地失望，失望到落寞。
在“闪亮的星”餐馆（好讽刺的名字），他的要求女侍太熟悉了，“烤土豆，不加盐不加酸奶和奶油；一杯茶，加脱脂牛奶不加糖”。但是这一次有了大事情，天上掉下来一个女硕士，24岁，蜂蜜色的长发，青春与野心一样蓬勃，藤蔓一样缠上来，要以他为主角，写自己的毕业论文。他先是冷的，拒绝，借口是他的小说创作不能分心。但是她找借口到家中来了，借他的长篇《迷失城市》，亲吻他的手，仿佛他是她的偶像。他偷偷摸摸地去书店里，找发表有她的文学评论的杂志，她必然是文笔不错的。所以他给她打了电话，访谈就这样开始了。她专业地并且热切地提问，在沙发上有意无意地脱去外衣，露出雪白的臂膀，下面是网纹袜。他的眼神是回避的，开始的时候有很多抗拒。可是，她懂文学啊，她读了他的全部作品，她描述第一次在图书馆邂逅他的早期小说，坐下来一口气读完，然后被“自由”的主题所吸引，离开了男友，上了布朗大学——她现在的生命轨迹里，有他的影响。她不会告诉他，她藏了一张他年轻时代的照片，英俊、瘦削、激情和野性的，与现在有绝大的反差。
他带她去高级的文学圈子，然后诧异地发现，真正如鱼得水的是她。她是那种寄生在作家身上的批评蛆虫么？还是真的视他为“美国重要小说家”？午夜，女孩在他的厨房里陪他，勾引他，用果酱膏他的额头和嘴，称他为“忧伤的骑士”。其实，也没有什么不该发生的发生，并排躺下来，隔着空气“抚摸”她年轻的身体，而已。第二天早晨，女孩谈到印度作家R.K Narayan，把他与契诃夫对比，深获他心。他兴奋地向女孩介绍自己心仪的评论家，豪，威尔森，巴拉巴拉……女孩吻了他，但是把那些评论家的书放下了——实在是太老派的书了。
他焕发了青春，在高级餐馆约会，把自己寓所的钥匙给了女孩。当然他还是藏着自己的，掩饰着妻子与他人私奔所带来的隐痛，把自己与妻子的爱情神圣化。当女孩揭穿这个谎言时他是那么恼羞成怒。他绝不肯承认自己的作品是自传性的。是的，前两部激情洋溢，个人色彩浓厚，后两部却谨小慎微，他不肯承认这转折与自己的经历有关。评传，本是把作品与作家生平混合在一起的东西，女孩是怎么处理的，不知道。他认真审读女孩的毕业论文，满意又不满意，干脆自己修改得更为清晰。论文在著名的文学评论刊物上发表了，女孩完成了使命好久不来了。他紧张地阅读着发有评论的那期报纸，甚至没有按时坐到自己的打字机前。
他心脏病发作，是女孩发现的，在这个意义上她救了他的命。死亡的阴影徘徊，出院时他老态龙钟。她带了花来家里看他。他变得冷淡、粗鲁，女孩违心地鼓励他，说他最后这部即将完成的小说将是他最好的，听到这里，他伸手去摸女孩的脸、快摸到的时候改成了一个耳光。原因好复杂，他恨她说谎么？一直完不成的这部书触到他自己的伤处么？愤怒于自己的衰老和对方的年轻么？不满意于对方欺哄安慰的语气么？想赶女孩走么？——女孩伤了心，说这不是我应得的。他说“谢谢你给我这个老头找了点刺激”，然后，从容在头后面放了个靠枕，假寐。女孩退还了照片和钥匙，走了。
他把完不成的这部书稿寄存在了自己女儿的男朋友那里。这个中年人有阅历，他不喜欢老头的前期作品，他喜欢那部看似平淡的《迷失城市》。他说他无法想象老头不再写小说。
是啊，到了晚上，老作家带着两片抹好果酱的面包、一杯热茶和一本书到了卧室，可是，是什么驱使他重新坐到打字机旁边。他沉思着，键盘被按动，声音很流畅，他又可以写了。电影的最后一个镜头乃是电影的第一个镜头，所以我们有权相信，他写出的是我们已经看到的这个故事，关于在午夜开始，在生命临近尽头的时候还可以开始，关于一个爱好文学又有野心的女孩如何“刺激”了一个疲惫的作家。老作家不是完人，女孩也不是，可是文学从来不是关于完美的，不是么？不完美所带来的激情，恰映照着不完美的人生。
《夜晚出发》观后感(四)：天者，时间也
＜夜晚出发＞(Strarting Out in the Evening)讲了一对老少配的故事。七十多岁的老作家席勒年轻时风光过，有几本书颇畅销，最近十年埋头写作一本小说，眼见着老得快进坟墓了，还完不了工。从年龄到心理状态他都属于老一代，不用电脑用打字机，交际圈很窄，除了守着近四十岁还待字闺中的女儿，似乎没什么朋友，他的书没有市场，停止重印，对于纯文学杂志卖广告位的事，他颇有微辞。24岁的小女子海瑟独具慧眼，把毕业论文定在席勒身上。她痴迷于席勒的前几部作品，为书中的激情吸引，她相信席勒关于“爱与牺牲”的阐述价值独特。海瑟的阅读力和领悟力超强，涉猎广泛不乏自己的观点，未见得高屋建瓴，却也清新有力，推动她的动力，除了对文学的热爱，还有期望获得事业成功的野心。两人搞到一起。席勒发了少年狂，被她激起欢乐的春潮，海瑟步步深入，试图阅读席勒内心，了解他被妻子遗弃的经过，越来越接近于席勒一生作品背后的秘密。
这是一个关于秘密的故事。席勒的秘密也许没什么惊天动地之处，出于内向与自尊，他保留了这些秘密，不去做讲述，也不去做消化，只是在小说中流露侧影，这其实是人之常态，容易理解，如果说他有什么与众不同，就是他一直在逃避中面对着自己的问题，表现为十年一小说，终不得收尾，这种认真和执着在现代社会里罕见。出于各种复杂的原因，海瑟前来揭取席勒锅盖，她是个尤物，她的激情、对文字的热爱和聪慧超越了年龄。两强相遇，不知道会有什么化学反应？
这让我想到普洱茶（最近迷上普洱，凡事都扯上它），普洱成品的最后一道工序是发酵。生茶经年存放，吸足潮气温度和热度，自然发酵成品，此工序非得八年十年以上才得小成，二、三十年方得大成。熟茶则是借用人工加热加湿的方式催熟，好的熟茶当年可饮，五年以上则更佳。虽然比不得生茶纯正，也是上佳饮品了。好事者试图用各种方式催熟普洱，总不得正解。
很可能年轻时期席勒曾经充满当季新茶那张扬的茶气，否则海瑟不会津津乐道于他的处女作品。但随着时间的推移，婚姻生活的挫折，他慢慢失去了最初的才情，成了被世人漠视的作家。很显然席勒没有流芳百世的才情，只有十根手指头和一台打字机，他的一生是低头写作的一生，他跋涉在最后一本小说的泥泞中收不了尾。
海瑟是一款当季生茶，优质生茶在面世时已经表现出良好潜质，味烈香浓，在席勒面前，她的新茶气表现得格外突出，难怪席勒会被强烈吸引。
然而在品评普洱茶的过程中，唯一不可购买不能复制的是时间，一款优质新茶，经过适当的保存，会转化出让人吃惊的效果，即使是一款资质平平的大众级新茶，经过漫长的时间磨炼之后也能给品饮者带来惊喜。陈茶滋味岂是新茶可比！
于人也是同样道理。被读者忘记的最后十年里，种种迹象表明席勒悄无声息地发生着转化，他没有悟道的机缘，但得到了应该得到的东西，在故事的后半段，他经历了一系列激烈的变故，宛如经受了一注又一注沸水相激，冲出的茶汤渐入佳境，最后产出琥珀一般通透红润的亮色来，此时再去追究席勒当年的才情如何，这几十年中的遭遇如何，最后一本小说质量如何，都显得无趣了。
这种醇香与油润断非聪慧或进取心可以换回，只怕也非勾兑高手通过各种手段可以炮制。总有人相信机缘，相信聪慧，相信天赋，其实那不过是一款优质新茶的基础条件。缺乏对时间的敬畏和耐心，纵能频生回甘，又怎么样呢？终归难脱苦涩之气。
所谓天降大任于斯人，天者，时间也。黑夜是时间的终点，当然也是起点。
《夜晚出发》观后感(五)：放下
佛教禅宗有一个叫磨砖作镜的小故事是这样讲的：道一十二岁时到南岳衡山，拜怀让禅师为师，出家当了和尚。
一天，怀让禅师看道一整天呆呆地坐在那里参禅，于是便见机施教，问：“你整天在这里坐禅，图个什么？”
道一说：“我想成佛。”
怀让禅师拿起一块砖，在道一附近的石头上磨了起来。
道一被这种噪音吵得不能入静，就问：“师父，您磨砖作什么呀？”
怀让禅师：“我磨砖作镜子啊。”
道一：“磨砖怎么能作镜子呢？”
怀让禅师：“磨砖不能作镜子，那么坐禅又怎么能成佛呢？”
道一：“那要怎么样才能成佛呢？”
怀让禅师：“这道理就好比有人驾车，如果车子不走了，你是打车呢？还是打牛！”
道一沉默，没有回答。
怀让禅师又说：“你是学坐禅，还是学坐佛？如果学坐禅，禅并不在于坐卧。如果是学坐佛，佛并没有一定的形状。对于变化不定的事物不应该有所取舍，你如果学坐佛，就是扼杀了佛，如果你执着于坐相，就是背道而行。”
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Leonard是2007年安德鲁·瓦格纳的电影作品《Starting Out in the Evening》中的一位老款作家，他睿智、博学，生活规律，崇尚道德至上，亦孤独、自闭，被时代和社会边缘化。就像Sandra所说：“我知道Leonard，他是纽约知识分子之一，还有Bellow Schwartz。说实话我从来没有对那群人感兴趣，我认为他们就是穿着西装很早上床睡觉的白种人……”。
Leonard写过多本书，20多岁的时候写过两本，自觉不佳，将其抛弃。之后的《柔情》和《迷失的城市》是比较成功的两部小说，而最近的这本书已经写了10年，但还是没有任何结果。
Wolfe是一个年轻的女研究生，因为《柔情》爱上了Leonard，于是借创作毕业论文的契机与Leonard相识，走进了Leonard的生活。不过，她很快发现深爱着的Leonard完全不是想象中的模样。
Leonard在女儿十几岁的时候遭遇妻子的情感背叛，深受打击，在此之后，内心之惶恐和彷徨一直挥之不去。这样的思绪直接导致了之后作品风格的自我否定，并且变得自卑和敏感。Wolfe用文学评论家Scott Fitzgerald的黄金思路理论一针见血的指出这一点。只是Leonard一直不愿意承认自己是失败者，依旧执着于在行将就木的尾声中努力把最后这本书写完。
直到有一天，Leonard从医院回来，大彻大悟，将这部视为生命之绝响的作品彻底封存。那一刻，Leonard是这样说的：“……我最近开始意识到为什么它使我困惑了那么长一段时间，我的主人公们还从来没有做过一些有趣的事情，而我也忠实地同他们一样，有十年多没有做过什么该做的事情了。我承认他们的生活将永远不会改变，但是我已经知道我要做什么了。”
放下，才可能获取新生。我想，这也是为什么片名叫《始于终止》的原因吧。如果直译的话，应该译名《从夜晚出发》，也同理，因为Leonard已经是21点的太阳了。
如果用佛教哲学的某些观点梳理一下头绪，大致应该是这样子的：Leonard在妻子的背叛之后，对社会和情感都开始有了某些虚妄的认知，这种认知，佛教哲学中把它叫做相。然后Leonard难以控制的开始执着于这样的相，并带到写作的过程中去，佛教哲学中把这种情况叫做：着相。着相会带来两个直接后果，1、迷茫。2、紧张。佛教哲学中有这样一个例子：如果执着于财宝，用手紧紧的抓住它，那么手就失去了手的功能，便不是手了。如果想改变这样状态的话，只有一个办法：放下。把财宝放下，把写作放下，就会获得解脱。另外，正是Leonard对前两部未出版小说的放下，才促成了后面作品的成功，这也是对结局印证的一个伏笔。
片中的另一个线索是Leonard女儿Ariel的情感问题，同样，不要执着于某些虚妄的认知，烦恼挥之即去，快乐唾手可及。
有的看客把这个片子看作是忘年恋的类型，并试图拿杨翁恋来做类比，我想，这也是着相的一种表现吧。
《夜晚出发》观后感(六)：叔本華說席勒
[ 論意志界的分裂性，悲劇性和距離 ]
意志係創傷性，因為意志在經驗中是悲劇性。悲劇性和創傷性兩個人用的語言唔同但就同一個意思。
意志係自由意志，是那幻見或不可能性，不同於必然性表象世界之欲求。
意志係分裂性，要講好長....意志界本質上是分裂性。意志是一個統一體，是完整的單一體，雜多之外的一，一種距離...離開個體化的原理。你會追問，這意志點分裂？ 分裂後咪會成為雜多？？？ 意志係咪自身的分裂？？？事實上意志的分裂唔會分裂意志本身，而係意志的外化之表現，表現為意志界客體化的各個級別。為表現意志的創造性，但表現的東西是不同的，意志的本質是不變的，意志的自我分裂証明左意志本質的統一性，這才是意志的本性。意志的分裂這一假象是由個化原理而來的。我的意志係大過他者的意志。分裂有黑格爾味道，唔同的係意志唔關理性，而係感性的現實的力。意志界係不断向外客體化的過程，而沒有返回自身的過程。
小說<<黃昏時出發>>
席勒有兩個書迷，而兩個書迷都不能對話中了解大家。
用拉康的話，兩者對話了解中都走不開自我同大他者對話直接性的失敗。就是說，在對話中不能了解他人。那...好正常丫。
而英美分析哲學就唔認同這睇法。
他心知識分析與「徹底不同概念系統」
「如果某人具有一個徹底不同於我們的概念網絡，那麼他便
具有一個不可被我們理解的心靈」。由於詮釋工作需要分享大量的
信念與相近的理性原則及真理概念，因此徹底不同的概念網絡並不存在，這
麼一來，並無不可被了解之心靈。因此，此理論奠基於戴維森的重大（但可
議）的假設：心靈之存在蘊函可詮釋性——對 X 能進行詮釋工作是「X 具有
心靈」的必要條件。
好了 ，現在最基本要找出女作家海瑟和黑人兩者的欲望。
我用三界區分佢地兩者，意志界，理念界，表象界。
如尼彩否定理念界，我認為佢不過用酒神代替理念界。
文學評論家海瑟的欲望著一種存在主義者所拿著不放手的意志界，''正常''地進入文學所定為的非理性的世界或意志界。反而黑人所要的正是理念界之安慰或放開意志。黑鬼的自我成長中，所要的係利他主義的倫理，其實係意志界的否定。席勒批判黑鬼對佢自己個女沒有利他主義之情，可以見到，席勒的後期文學所寫的故事人物為何不再有趣，不再強迫症，而強迫症係小說人物有趣的地方呢。黑人愛席勒後期的書，因後期的書就正正是畫出理念界的圖式。席勒晝出一種歷史終結的大城市之圖象，旨向基於失去自我或否定意志之理念。
作家的武器是「誠實」。所以席勒中風出院後第一次與海瑟見面，竟重重地打了她一個耳光，因為她以虛偽的言辭「安慰」席勒，違反了文學評論者應有的誠實。打的時候那動作還以為是愛撫，作者有意地表現出這意志界的悲劇性。
唔知我講咩唔緊要，如海瑟和黑人那樣。我要同妳一樣白痴地看著d人在舞台上跳來跳去 ？ 妳又唔睇我跳來跳去？ 妳還是看你的，我看我的把。
最後作者說明，真正了解藝術的不是文學評論家海瑟，唔關佢睇幾多文學書事。
用理念界說明了，理解藝術的是席勒定為惡者的那個''黑鬼''。我地回憶到最前面無理頭律師所說的話把，''我識的果d毒販起碼入面無一個認自己無罪，比起.....果d''正常'人........!!!
.http://v.youku.com/v_show/id_cc00XMjUxMDg4MzI=.html
《夜晚出发》观后感(七)：从现在就出发
静谧轻柔的音乐带领我走完了整部电影。一部讲述的很平淡的电影，希瑟与席勒之间的感情，还是艾瑞儿与男友之间的爱情，其实，都在讲述着平凡的人在寻找自己存在的意义以及生活的目的，不管是为了名利，为了爱情，还是为了活下去的希望。里面有许多关于文学的讨论，我不懂，但是我感觉，文学的目的就是让我们去寻找生活的目的，去思考自己存在的意义。就像希瑟在席勒的《温柔》中找到自己的方向。我们是不是也应该好好思考一下自己的人生呢？
在影片的最后，席勒让艾瑞儿的男友把自己十年的作品封存，并再次以自己已经太老了，没有力量再重新开始。但是，第二天他又重新坐在了打字机前面，重新思索着开使新的创作……
现实生活中，当忙碌的生活让我们的生命开始变得庸碌的时候，我们总会觉得自己还年轻，还有时间可供挥霍。很多事情，想做，但总是认为以后会有更好的时机或者条件去完成。然而，到时候，我们会不会已经老了，再没力量去完成了呢？很多事情，现在不做，以后就不会去做了。
何不，让我们现在就重新开始，珍惜拥有的每一天，每一天都是我们生命中的第一天，也是最后一天。
不管结果如何，让我们从现在开始出发，starting out in this evening。
《夜晚出发》观后感(八)：狗不咬，拿棍捣
本来这个故事应该这么讲的：年轻的女研究生海瑟闯入教授作家席勒的生活，她热烈追求他的一切，收集他年轻时的相片，狂热地文本细读他年轻时的作品，靠近他呼吸，远离他呻吟。教授把持不住还是接纳了她，给了海瑟家里的钥匙，并狠狠地亲了她一口。到这里电影还是上路的。按照惯常思维接下来海瑟继续出击，她逐渐发现教授的生活并非她想象的那般神圣，妻子的背叛使他大受打击，为了生活和出名他不择手段，于是海瑟下决心离开了这个让她失望的老头，并留下一句，原来你和其他男人一样。
我看过这么个故事，在类似花溪的刊物上，这是大的套路，意思是男人不可信，女人尚可自己选择人生路。
然而教授之所以七十多岁了还蜗居在一个狭小的房间内坚持完成人生最后一部小说，无疑说明了他还有自己为人的尊严要保持。这不可笑，他也有七情六欲，也有不可揭开的疮疤，但他不需要别人来点破一切然后相拥而泣，他并非为老不尊，也不想返老还童，恶意揣测他的人生和他的作品是对他人格的侮辱，他誓死捍卫那几部滞销的作品，他捍卫着自己的空间，一个老年知识分子一无所有的荒芜空间。
席勒中风之后出院，已是颤颤巍巍无法恢复的地步。海瑟及时赶来，细语安慰他一切尚可补救，她的青春和精力可以弥补他的迟暮和麻木。老人用浑浊的眼睛看着她，把手伸向海瑟青春逼人的脸——狠狠扇了她一个耳光。这是最出彩的地方，海瑟惊愕地哭泣，你不该这么对我，这不是我应该得到的。而教授舒舒服服地靠在枕头上，陷入了沉思。他在想什么呢？无疑应该是，你大爷我没空和你你侬我侬，玩这些幼稚的感伤游戏，你摸我我摸你，想要的得不到，这不是我这个老头涉猎的玩意。
这个故事告诉我们，狗不咬，你还一个劲拿棍去倒，是没有好下场的。并非年迈且沉默的教授必须被你热烈的青春灼伤，他可以选择尊严，即使用一辈子不下床来交换。
《夜晚出发》观后感(九)：崇拜和爱情
2009-07-19
观看影片好似阅读一本精致的小说，缓缓展开，年近七旬的前著名作家Schiller已经很久没有新作问世，早已淡出公众的视野，但内心的创作冲动还是驱使着他继续严格坚持每日写作的习惯。他深知自己的思想已经跟不上时代的要求，只为了完善自己的艺术思想，努力的创作着自己最后的著作。
年轻漂亮的25岁女学生 Heather闯进了老作家的生活，她中学时阅读Schiller的《温柔》喜欢上了作者，并阅读了他所有出版的书，她以写关于Schiller传记的论文为由接近自己崇拜的作家。
chiller同意了这个热爱自己作品的女孩采访自己。
她不矜持于资历的差距，热烈直接的追问着老作家一切她想知道的东西，就像前面说的，其实她是喜欢Schiller的，她认为《温柔》这本书中的故事来源于作者的真实经历，而Schiller最终也承认确实如此。她喜欢《温柔》，喜欢那种热情，那种自由，不喜欢作者后来的《迷城》，她偷走了Schiller年轻时候的照片。
chiller也有些喜欢这个女孩，她脱下的皮靴，洁白的上臂，黑丝的袜子，青春的气息。最主要是他盼望有人真的喜欢他的作品。
很显然，他们双方都失望了，Schiller毕竟已经老了，不再热情，他遵循自己道德的标准，不干扰作品中人物的选择，希望他们客观的发展下去。她和Schiller的分歧越来越大，当Schiller热情的推荐一些他喜欢的书的时候Heather没有接受。
chiller不能给她什么，两个人最多也是接吻，隔着空气抚摸身体。更重要的，她其实不喜欢他的作品，她只喜欢《温柔》，和年轻的Schiller。
影片最后Schiller坐在书房开始写作，Heather虽然走了，但带给他创作的激情，就像当年他放弃了《温柔》的方式，写成了《迷城》，现在他放下了妻子，女儿和女学生的感情，重新写作，从夜晚出发。
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《夜晚出发》观后感(十)：■ 有些东西概不交换
24岁的女研究生一厢情愿的，以为自己爱上了过气老作家。
她把老男人的作品列为学术研究题目的同时，好奇心过于炽烈地，也将作家本人设为了考察和追逐的目标。她坐在老男人写作的书桌前闭上眼睛陶醉和喘息，她偷走他年轻时的照片，以为照片中那个英俊的男人果真与自己发生着什么联系。她犀利刺探老男人的隐私，鲁莽界定他的作品，大胆占用他严格的写作时间，介入他的社交圈，在他家里脱去鞋子爬上他的大床，妄图闯过森严戒备，以一个入侵者的姿态抢攻他内心场域的同时，也设法打入他生活的内部。这从头到尾的放肆，却意外换来老男人劈面一个凌厉的耳光。
年轻女孩主动接近一个年龄足以做父亲的男人，动机中一点崇拜、一点虚荣、一点企图心、却包装得活似份爱情。但她打出那么正当的理由，一度也曾催眠了自己。她没有在他面前表现出应有的毕恭毕敬、战战兢兢，相反总显得过于直来直去、胸有成竹。出于逆反，他也曾努力挣扎，警惕自己变成女孩囊中可以轻易探取之物。她女战神一般，一路驰骋而来的姿态，过于强悍勇猛，总像是在藐视他所剩无多的残年，甚至使他的权威变得无所支撑。而她倒在大床上宽衣解带的做法也太大方了些，倒让接受的老人品味出被施舍的难堪。
老人对面前横陈的玉体，屏住呼吸、隔着空气的抚摸，是最后一点拼却全力的自尊与自救。其实他何尝不明白所谓的艳遇，或者激情，其实不过是刀口舐蜜，她来提醒他的老，见证他的老，来催促他更老。对女孩，他轻微嫉妒，轻微爱怜，轻微容忍，轻微默许，最终也轻微松动了防线。他殷勤地为女学生打了一把钥匙，留出一间客房、推荐她值得去读的好书，深夜批改她半生不熟的论文，却没想到，这次有些一厢情愿的变成是他自己……
影片前后半部两人关系中求、取、予、受的微妙转变，堪以寻味。
女孩最后被耳光打懵也打醒的一刻，流泪而羞赧地说：I don't deserve this。
或许她终于明白了老人想假此告诉她的，那就是：尊严不该挑逗，而有些东西概不交换。