《兰戈》是一部由戈尔·维宾斯基执导，约翰尼·德普 / 艾拉·菲舍尔 / 阿比盖尔·布蕾斯琳主演的一部喜剧 / 动作 / 动画 / 西部 / 冒险类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《兰戈》观后感(一)：小蜥蜴的西部之魂
说实话，没看过多少西部片。然而这并不妨碍去体味出其中俯拾即是的西部情怀。牛仔帽、马靴、手枪、沙漠样样不少；械斗、对决有情有调；场景当然是荒凉破旧的小镇，看客自然是衣着邋遢的居民，对手照旧是强势的黑老大。尤其是夕阳的运用：不论是一群人的策马奔驰还是主角自己渐行渐远的萧索背影，以夕阳为背景，总能体现出那份只属于硬汉属于野兽属于西部的浪漫。再加上时而激扬、时而沧桑的配乐，谁能说这不是一部西部片呢？
但这确实不是一部西部片，这是部动画。虽然致敬意味浓得要死，但要知道，导演是加勒比海盗的导演，加上约翰尼德普。绝不会中规中矩给你来神马孤胆英雄拯救世界的。误打误撞当上警长可算是黑色幽默，当然这是剧情必不可少的。而真正吸引我们的，还是德普。一开头就在那演着独角戏，这只蜥蜴弱小、孤独、略带神经质，不知道自己是谁，不知道自己该干什么。不知怎的竟想起了剪刀手爱德华，他在城堡中修剪出各种活灵活现的动物时，是否也在心里构想着这样那样的情景剧呢？所以这是兰戈，这也是杰克，甚至可以是查理，是疯帽子，反正这就是德普，最性感的男银。
之后就好办了，准备好爆米花，看他耍宝就是了，相信层层叠叠的笑料准能把你嗨翻，不知不觉，电影就完了。剧情我觉得确实不咋地，反正我是看到镇长长得那个样子就知道这是Boss了，同学说长得像丹泽尔华盛顿，没咋觉得。倒是兰戈碰见的那个牛仔大叔倒觉得挺像林肯的，林肯被认为是美国人的象征，让他来代表西部之魂绝对够分量。其他就没啥了，先扬后抑，绝地反击，最后皆大欢喜，抱得美人归。绝对的老戏码，但怎么就是看不厌呢？
黄沙镇，这名字翻译的很好，记忆中古龙只要一提到沙漠肯定就是黄沙镇了，东邪西毒里那个镇子是不是也叫这名来着，也许是自己记得不清楚，大神勿喷。那里是与剑花烟雨江南截然相反的世界，孤寂、荒凉、与世隔绝，但人们依然有着自己的生活，有着自己的希望。这样反而更多了些苍凉中顽强生存，不离不弃的感动，一如女主角的坚持。
故事总在吵吵闹闹中进行，正春风得意着呢，忽然就给一下深沉了。说实话有点突兀，走过公路那一段颇有意境，但后面那段就俗了。总觉得这升华的也有点太快了点吧！好像是搞笑时间太多，把这给挤没了。但反正人家兰戈是顿悟了，作为一个看客，也就这么着吧。承担责任，做自己该做的事，这样你就能发现自己到底是谁了。你当警长，那你就是这一小块地方的正义，你是谁并不重要，你做什么才重要。我们叫张局长、李老板叫得热乎，他全名是张三李四谁又会去在意。但人不是标签，真正的朋友会在意你到底叫什么名字的，虽然他们通常叫的都是你的外号。思想这方面还是有点浅吧，且笑笑，足够了。
《兰戈》观后感(二)：舍我其谁
这应该是一部最不像动画片的动画长片，在我看来，大漠孤烟，长河落日，加之恰到好处的配乐，《Rango》更像是一部美国西部电影。影片讲述的是关于宿命与信仰的故事。
一只小小的蜥蜴因为一次意外事故而结束了自己安逸的鱼缸中的生活，开始面临生存的挑战、思考生命的意义。它走到公路的一端，开始了全新的旅程。它误打误撞成为小镇的英雄，第一次体会了所谓的权力与威信是何种滋味，它开始认为自己真的是Rango，那个用一颗子弹杀死七个兄弟的大英雄，小镇的治安官，全民的偶像。当然，它也凭借自己的聪明才智发现了镇长大人的种种不可告人的蛛丝马迹，正当他以为可以凭一己之力再次成为英雄的时候，响尾蛇Jake将它打回原形，它第一次真正地质疑与询问自己到底是谁，直到它发现原来自己只不过是一只落魄的小蜥蜴，从没有打败过谁。
它又回到原点，在绝望与挫败感中穿过公路，来到另一边。在那个如同梦境的场景中，它遇见了西部之魂，"Then be a hero." 其实没有谁是天生的英雄，而每一位后来成为英雄的人都要经历这样那样的磨砺与考验，更要面对他人的质疑与挑战。有些时候英雄并不需要拥有魁梧的身躯、矫捷的身手，需要的也许只是一种坚强的信念和一份坚定的责任感。西部之魂最后对它说："No man can walk out on his own story." 所以Rango决定回到小镇，完成那份属于自己的责任与使命。从骄傲到低沉，再从低沉到满怀信念，Rango终于找到了那个真正且真实的自己，虽然没有什么辉煌的过往，但它就是Rango，那个注定要在生命中熠熠闪耀舍我其谁的人。成为英雄是它的宿命所在，好在它找回了属于自己的宿命。
镇长曾对Rango说："People have to believe in something." 就像是镇中的居民坚信自己的生活会变得更好，Rango也在最后大彻大悟，坚信自己是宿命中的英雄。我想这样的道理适用于生活中的每个人。
《兰戈》观后感(三)：相关影讯
◎IMDB评分 7.6/10 (21,325 votes)
为有智慧的影迷精心准备的动画喜剧,诸多奇思妙想和笑里藏刀的讽刺。 ——《芝加哥太阳时报》
这是一部在动画片里不会让你觉得似曾相识的全新制作。 ——《纽约邮报》
非常高兴看到这样一部生动而优秀的动画而没有戴眼镜。 ——《今日美国》
幕后制作
给孩子的电影
在接连拍摄了一系列《加勒比海盗》之后,从广告转行而来的导演戈尔·维宾斯基自己说想要“休息一下”。他准备拍摄一部规模没有那么大的动画片,“好让自己调剂一番”。而且对于拍摄一部给孩子们看的电影,他和德普都显得非常兴奋。
对于自己首次拍摄一部以儿童为主要观众群体的影片,维宾斯基说:“要照顾到不同年龄的小孩的胃口,还要兼顾点成人,的确不是件容易的事情。如果你是个9岁的小孩,你会觉得用煎锅去扁人是件很有趣的事;如果你六十岁,可能我搞一点萨特的名言警句,你会由衷地开怀大笑。所以,我在影片中使用的策略就是把这一切全都放进去。每个年龄层的人应该都能从影片中找到属于自己的笑料。迪士尼公司以前拍摄的那些电影,比现在的卡通更为严肃、主题更为成人化,孩子们都可以接受、理解、消化。所以我的这部动画,对孩子们来说,根本不存在什么理解的问题。”
维宾斯基说,约翰尼·德普饰演的是一个有身份认同危机的变色龙。他觉得自己是个英雄,但这样却让他陷入了疯狂的环境中,最后他必须要搞懂假装英雄和人们真正如何看待你之间的区别……他是位被扔进西部片的现代人、是条离开了水的鱼、是个寻找观众的演员。对于本片的类型,维宾斯基说,“故事的概念最初开始于‘创造一个以沙漠为背景的西部片’,蛇、乌龟、蜥蜴、一切的一切,这是个开放的结构,走到哪看哪是唯一的规则。我是在《加勒比海盗2》期间和德普为这个角色配音的问题的,因为那时候主角兰戈的造型已经出炉,而我们大家都觉得德普不论是从长相还是感觉上来说,都很像蜥蜴……一年之后我们给他看了完整的剧本,他很喜欢。”
而在影片里给兰戈配音的约翰尼·德普谈起拍摄一部给孩子们看的卡通片来也是非常开心。德普说:“孩子是那种最为纯粹的观众,他们说喜欢什么角色,那就是真心诚意地去喜欢的。而且,他们对于卡通片有一种莫名其妙的喜爱和接受。比如说我的女儿,大概四岁。她就能每天看卡通,从早看到晚。如果说能得到孩子的认可,那将是对我最大的褒奖,因为孩子们对事物的评价是发自内心的,毫不做作的。我比信任大人更信任孩子。对于我来说,这是在我出演了杰克船长之后,我最为看重的角色。”
工业光魔的动画首秀
乔治·卢卡斯于1975年创办的工业光魔公司是地球上最顶尖的特效制作公司之一,这家公司在电影中庸技术创造出了难以计数的经典镜头,同时也用技术大大推进了电影艺术的发展。但就是这么高端的一间特效公司却选择了用一部卡通片来作为自己的电影首秀,的确是一件很有意思的事情。
影片导演维宾斯基说:“工业光魔公司从来就没有计划要拍摄什么卡通片,也没有想过要拍摄自己的电影。公司里的工作人员知道拍摄一部卡通片是一次冒险,我也没有拍摄过卡通。但是我们双方都知道的是,如果能在这里拍摄卡通,我们一定会有自己的优势和强项,比如先进的表情捕捉系统、先进的建模水准和录音采集系统。其实,他们缺少的就是一个剧本和导演。现在,既然有人愿意在这里拍片,那么工业光魔的工作人员也是很乐意接受的。大家心里都清楚,我们这些没有经验的人拍动画片肯定会比较与众不同、肯定会和主流的卡通片有点差异。而这种差异,恰恰就是我们追求的优势。”
只不过,维宾斯基大大计算错了拍摄动画片的难度。在他看来,拍摄一部卡通片应该比拍摄《加勒比海盗》要容易。他也从来没有把这部动画当成是自己职业生涯的一部分。可就是这种轻敌的态度,却让维宾斯基吃尽了苦头。维宾斯基说:“拍摄动画片要照顾和考虑的东西一点都不比拍摄真人电影少。在拍真人电影的时候,我只需要管理好每个部门就好了,可是在拍动画片的时候,每个环节我都要参与。尤其是后期,那些事情一点也不比拍摄真人电影少。一头脑的事情,忙的我晕乎乎的。基本什么事情都有搞错的可能,拍卡通片根本就不是什么有条不紊的事情。甚至在上映前一天都可以修改主要情节。”
大腕配音阵容
现在的动画片越来越讲究配音阵容,因为这是在动画的故事之外,可以吸引人们掏钱去电影院看电影的另一个“诱因”;而且,大牌明星还能增加红地毯的气势和媒体的关注度。在这一切的背后,现在的一个动画片,没有大牌演员的配音,票房基本就无望了。在这部维宾斯基的动画中,就集结了约翰尼·德普、“阳光小美女”阿比吉尔·布莱斯林、和英国老演员比尔·奈伊这样的豪华班底。
谈到给动画配音,颇有经验的德普说:“给动画配音实际上可以看做是一种调剂的方式。当我犯懒的时候,坐在麦克风前,念出台词,就把配音工作完成了。可是,维宾斯基却没有让我用这种以逸待劳的方式完成这么多工作,他用了捕捉系统,也就是说,我要在摄影机前表演那只蜥蜴。而且他还坚持要我们表演片中的场景,所以,我们只好在改造成录音间的房子里架起一个简陋的舞台来表演。”
如果熟悉德普的话,那么就会明白,德普的声线和口音是多变的,是会不停地转换的。那么在这部动画片中,兰戈的声音又是怎么被确定的呢？德普说:“我和维宾斯基做了很多讨论,关于声音和这个人物的。我们试验了老年的、中年的和青年的声音,以判断它是不是适合变色龙这个角色。实际上,在动画片里,一个角色的声音是它的灵魂,如果没有了声音,这个角色也就索然无趣了。维宾斯基希望我在电影中呈现的是一种紧张、神经质的声音。因为按照他的说法,这是一只有着身份认同危机的蜥蜴,来到了一个新的环境,它需要做的是寻找并发现自我。所以,我会时常把自己的音调升高,显得我好像处处受到了危险一样。其实这种危险来源于兰戈的内心。”
《兰戈》观后感(四)：有梦想当然很美
角色的设计上很有想法，美工的细节像《海盗》一样出色，落日黄沙的西部情怀营造得非常到位，遗憾的是剧情实在太老套了。
这是一部充满了致敬与恶搞的大杂烩电影——叙事节奏流畅，笑点多于尿点，正义战胜邪恶，事业爱情双赢。这也是一部在艺术风格上独树一帜的动画作品——因为他的表达方式很美学，很私人，甚至还有点重口味。
可以看出导演是在努力构造一个完全个人化的影像世界，虽然这仍要借用商业和娱乐的手段，但在癫狂的外表之下已经有了很多想法能被同道者了然于心，并且由衷地赞赏——就像黄沙镇镇长所说的：有梦想当然很美”。
《兰戈》观后感(五)：那个Who I am的问题
一直活在鱼缸里的Rango在意外中走出了原本的枯燥生活，本来寻找水的他却遇到了一群人，巧合的几件事情竟然一步步的成就了自己。最初那只虚弱迷茫的小蜥蜴，终于成就了一个自己。也许这个主题并不新颖，但是剧情却环环相扣，新意十足！
第一次写影评，虽说不是写给最爱的片子，但是Rango太能触动自己了。
尤其是那段与精神领袖的对话，给了我最深的印象。
Rango
I don’t even know who I am
Mr. Sprite
These days the gotten a name for just about everything, it doesn’t matter what they call you
It’s the deeds that made the man.
是的，我们一直在思考我是谁的问题，我为什么这个样子，我为什么会到今天？而实际上，这些形容词却只是别人为了区分人与人的一个代号。但是对于自己，你能做些什么才是最重要的，因为人活着就是实现自我价值！何必在乎别人的眼光？以前做过什么，是个什么样的人其实不重要，因为任何人都有年轻的时候，都有迷失的时候，但是当你的旅程已经完成扎寨，那么你已经找到了一个你自己的真正位置，那个也许忙碌奔波，也许平凡重复的生活。
生活都是逼出来的。
如果没有安逸梦的破碎，Rango不可能发现缸外的生活如此现实。挣扎，说谎，逞强这些都是他之前的陋习，但是上天给了他一个机会，虽然艰辛危险，但是却可以让他找到自己。他抓住了，他勇敢的面对困境，机智的与人合作，之前的努力交来的朋友也助了他一臂之力。没有一个你认识的人是无用的，只是你没有到需要他帮助的时候。Rango的本领最初只限于讲剧本，但是就算是讲剧本也算是一技之长，总归有用武之地。世界是圆的，事情总会发生又遇见。
那些剧本的新意，最明显的其实就是Mayor。
Mayor见证了这个村落的成长，用信仰麻痹着村落的每一个角落。Mayor掌握着权利，他明明可以解决水源的问题，但是却一直放纵问题的存在，为什么？原因很简单，他想重新建立游戏规则，用商人的思维解决一切，用商人的思维统治麻痹的村民。他不是坏人，他只是政商的综合产物，利己无情，不折手段的为自己的利益做事。Rango的最初出现，成为了Mayor稳固村民信仰的傀儡。
没有人说过Rango是个骗子，为什么？因为Rango的过去只是蛇说的，在村子里，每个人都见证了Rango的作为。只是，Rango自己知道自己欺骗了大家，所以他对精神领袖说自己是个骗子。上帝给每个人很多重生的机会，Rango把握住了。他努力去为成为一个自己去努力。
在一个新的地方，没有人知道你的过去，只要努力，可以重新开始。跟着自己的心灵，成为自己。
《兰戈》观后感(六)：微博里对《兰戈 Rango》的各种精彩点评：
——@AutobotsRollOut：预告：各位如果想看数字版的RANGO（Johnny Depp配音）和MEGAMIND（Brad Pitt配音）的话，杭州动漫节期间会各展映一场。别说我没告诉你噢。
——@影评老大爷暗夜骑士：《兰戈》你无法相信一个以“自我追寻”为主题的动画电影可以达到大部分西部电影都难以企及的高度。那雄浑的西部复古配乐、浩瀚壮阔的荒漠原野、弱肉强食的生态链、几乎与《唐人街》无异的阴谋背景、对好莱坞美梦的自我审视。。。如果我说这仅仅是一部致敬《黄金三镖客》的动画片，你一定会说，我疯了！
主要在向≪黄金三镖客≫致敬。本片是整个低迷的北美春季档好评率最高的影片。同时也是工业光魔首部涉及的动画片。
可惜其风格和内容不符合电影局领导的审美要求。和《里约大冒险》二选一的情况下，选了这部合家欢的≪里约大冒险≫。当然也得益于fox中国公司与进出口集团的关系。
——@大吉小普：今天去看了RIO，总体感觉还是不错的，虽然与RANGO比起来还差了点，不过影片里大大小小不同种类的鸟类看得让人挺舒心的，几句台词也很搞笑，结尾是皆大欢喜，大人小孩都喜欢。看完影片带LANCE去爬了会山，这天也太热了，没有防晒霜不成哪。
——@围观党_冷暖阴晴不定：刚去看了RANGO，以为上映已经那么多天人应该不会太多，谁知几乎爆满 不过确实挺搞笑的，推荐一下。
——@______草：rango那是毛= =我最近只等加勒比4了
《兰戈 Rango》全片观看：
http://kandonghua.blogbus.com/
《兰戈》观后感(七)：Rango
约翰尼·德普（Johnny Depp）将和《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean）的导演高尔·沃宾斯基（Gore Verbinski）再度合作，这次他们合作的影片是派拉蒙的电脑动画片《Rango》。
《Rango》源于高尔·沃宾斯基的一个主意，讲述了一只居家宠物到野外冒险、找回自己本性的故事，约翰尼·德普将为这只宠物配音，《飞行家》（The Aviator）编剧约翰·洛根为该片创作剧本。另外沃宾斯基则还将邀请工业光魔公司为影片打造动画。
《Rango》是一部派拉蒙充满野心的动画制作，将于2011年3月上映，德普预计明年1月开始配音工作。而沃宾斯基在此片之后则将为环球公司执导游戏改编电影《生化奇兵》（BioShock）。
《兰戈》观后感(八)：《Rango兰戈》（雷哥）VS （强哥）《Django姜戈》
一部西部口味儿很重的喜剧动画片儿，呈现了那个令人心驰神往、快意恩仇的西部世界，小故事揭露出大问题。
剧情不赘述，发现《兰戈》与一部西部老电影《姜戈》有相通的地方：
1.剧中的动物们骑鸟，映射西部牛仔骑马；
2.蜥蜴看到酒瓶的logo起名Rango（雷哥），与《姜戈》中的jango（强哥）相映射，后边蜥蜴YY的一颗子弹杀死七人的精彩杜撰同样与姜戈精准的神枪法相吻合；
3.美西部的片子里频繁出现西班牙词汇，Amigo（朋友）Agua（水），都是源于西班牙词。而《姜戈》的制片地区是意大利和西班牙。美国之前有大量的西班牙移民还有后续不断的南美移民，所以西语是使用最频繁的第一外语。
兰戈这只喜欢YY的蜥蜴乐于生活在自己虚构的童话中作梦幻世界里的英雄主义者，阴错阳差来到了西部现实中的Dirt小镇，阴错阳差地实现了他的英雄梦。
从中得到的启示：
1.英雄不问出处，时势造英雄；
2.“梦想永不言大，梦者永不言小”；
3.成功需要赞扬，赞扬会带来“得寸进尺，得意忘形”的连锁反应，越来越好。
《兰戈》观后感(九)：Who am I
Who Am I
Rango是一只普通的宠物蜥蜴。他每天在水族箱里无所事事，幻想自己是西部的英雄，抱着一个丢掉了脑袋的模特衣架，和一只溺死的蟑螂，发条鱼扮演着英雄救美人的故事，而这一切都如同箱里那洼小水塘里的泡泡，破碎后便不见踪影。直到有一天……一起交通事故将水族箱连着Rango和他的小伙伴们一起抛到了沙漠的公路上。飞驰而过的汽车卷起强劲的气流，将小蜥蜴狠狠地卷上天空，一只被轧得半死的犰狳对小蜥蜴说，度过这条公路，便能见到西部之神。但Rango谢绝了他的邀请，为了寻找水，决定走向相反方向的、处在沙漠边沿的Dirt小镇。小镇是由一群沙漠动物组成的，掌握水的乌龟镇长是Dirt的权力中心。为了寻找一杯水，Rango走入了当地的酒吧，朴实的村民对这个一无所知的陌生来客充满了好奇。Who are you？ 在这一刻，Rango陷入了一个奇特的想法中：WHO AM I ？ I COULD BE ANYONE. 他很快为自己编撰了一个西部英雄故事，以酒杯上地名Durango的后缀为自己命了名，随之而来误打误撞击败了老鹰则为这个故事提供了侧面的佐证。
小镇上的居民们为自己即将得到救世主的救济而欢呼雀跃，Rango也顺理成章的成为了自己所幻想的牛仔警长。好景不长，水的紧缺打破了居民们平静的生活，无奈之下，新警长Rango带领镇民踏上了寻水的道路。在寻水的过程中，这行人与前来抢水的来客发生了冲突，一场大战就此展开。双方两败俱伤后却发现，所谓的水不过是一个空罐子。众人逮捕了带头者，狼狈的回到了小镇上。口渴难耐的居民们涌上了街头，围攻警察局，要求绞死抢水者，罢免Rango，如此下去，一场暴动在所难免。情急之下，Rango不得不用枪杆子在居民中重新建立了威信，试图恢复社会秩序。在之前的探索中，Rango渐渐发现，其貌不扬的镇长身后，可能隐藏了一个巨大的阴谋。而这一切同时也让渴望通过水来控制整个小镇的独裁者乌龟镇长感到了威胁，他请出了沙漠杀手响尾蛇，清除小镇上的异己——Rango。响尾蛇用暴力和恐怖占领了小镇，它戳破了Rango吹下的大牛皮，逼迫他扫地走人。夕阳沉沦，Rango拖着沉重的步伐，唯有一轮巨大的银月与他相伴，踏上了别途，所谓英雄转身，大抵如是，茕茕孑立，形单影只。
Rango回到了最初的起点，依旧繁忙的公路，车水马龙，霓虹初上。西部英雄的故事就像一个美梦一样幻生又幻灭，黄粱一眠，人世冷暖，让小蜥蜴重新审视自己：WHO AM I？ I WAS NOBODY. Rango，由自己想象中那个万人崇拜的英雄，蜕为人人唾弃的混蛋骗子，好像从高塔坠入冰冷的池塘，颓丧击垮了他虚妄的骄傲，原来每天面壁看到的巨大身躯，不过是自己小小骨干的投影。百感交汇心头，愁苦难耐下，他垂着头再次走过公路。面临着自我认知的再次崩塌，小蜥蜴倒在了公路的另一旁。不知是梦还是现实，西部之魂出现在了Rango的面前，
- Excuse me, Mister Spirit, sir？ What are you doing out here？
- Searching, same as you.
- I don’t even know what I’m looking for. I don’t know even who I am. And they used to call you “the man with no name”
- These days, they got a name for just about everything. It doesn’t matter what they call you. It’s the deeds that make the man.
- But my deeds just made things worse. I’m a fraud. I’m a phony. My friends believed in me, but they needed some kind hero. I’m not even supposed to be here.
- That’s right？ You came a long way to find something that isn’t out here. Don’t you see？ It’s not about you. It’s about them.
- But I can’t go back.
- You don’t know you got to choose, son. No man can walk out his own history.
我喜欢这段对话，如果不考虑那个连升三级式天马行空的结尾，单凭这段对话，这部电影就应该是10分级别的佳片。但请容我先讲完这个故事，就好像那些在电影里反复吟唱的猫头鹰所说一样，这部致敬牛仔故事的西部电影动画，有着一个标准西部的结尾，甚至更为滑稽而巧合。凤尾兰引导着Rango发现水消失的真相是人类新建的高尔夫球场截断了水，断绝了Dirt的水源。讽刺的是，在镇长等“上流人士”用西瓜虫打“高尔夫”的时候，镇长透露他苦心孤诣的控制水源缘由的蛛丝马迹：也正是希望不费吹灰之力弄到村民们赖以生存的土地，改造为“未来”的城市。Rango急中生智，借来负鼠奇兵（就是刚才抢水的部落），配合截断水源，打乱镇长原先的安排，并且耗尽了响尾蛇的子弹。几番较量下来，胜负实未分之时，镇长与响尾蛇就已经发生了冲突。镇长为了建立一个崭新的资本的商业社会，势将象征着暴力残余的打手响尾蛇解决。然而不想最终争斗之下，正义战胜了邪恶，而响尾蛇钦佩于Rango的成长，放弃了鱼死网破的背水一战，选择裹挟着镇长离去。故事就此得到了传统意义上的大团圆结局。颇耐人寻味的是，镇长煞费苦心不能实现的商业社会，在水极大丰富之后迅速的得到了实现，镇民们放弃了水作为等价交换物，货币得到了应用。Dirt也顺应的改为了Mud，一洼游泳池也兴建了起来……作为英雄传说的Rango依旧奉行着他虚假英雄的头衔，然而这个社会已经不需要真正的英雄了。
很多影评人忽略了这一部电影，原因是这是一部“给孩子看的”动画电影，即使少之又少的影评，也大多只关注了这部动画片中对于经典西部类型片的致敬，而忽略了电影本身的内涵。我只看到了一篇影评，上面写了一句话“这是一部披着西部牛仔外衣，探讨角色自我认同的电影”，写的非常的到位。这个自我认同，就通过简单的这三个单词，Who Am I，表达出来。小蜥蜴Rango遭遇了两次身份认同危机，以此划分，他的内心中有不同的自我认同方式。
（一） 混沌期：指小蜥蜴出车祸前的心理状态。他的心理认同是自己排演没有伙伴也没有观众的独幕剧，幻想自己是伟大的演员，现世的英雄，幻想英雄救美的一个个浪漫故事。这些认同丝毫没有现实基础，只有在环境和内心极为封闭的水族箱里，才能得以实现。
（二） 懵懂期：小蜥蜴Rango出了车祸，第一次走入了残酷而真实的世界中，他发现自己其实并不是英雄，他没法拯救美人或世界，甚至在强大的老鹰面前瑟瑟发抖得都救不了自己，甚至还需要女人来救济。我们在成长过程中，发现现实是一根残酷的标杆，它残酷的把我们敲倒在地上。好像站起来的力气都没有，只能匍匐着前进。Rango发现自己的故事其实不值一文，没有人愿意搭理他。他先是听从蟾蜍的建议，到处模仿着别人，可是没人愿意搭理他；然后他发现一件更神奇的事情：社会对于他来说是崭新的，他对社会来说也是一个陌生人。他可以随意编造自己的过去了，他为自己取了一个霸气的名字，安了一个强大的背景，一时一人之下万人之上，他很满足……直到第二个认同危机的来临。
（三） 成熟期：第二次认同危机使得Rango虚假的自我认同被彻底摧毁，苦难之下，他不得不开始思考如何定义自己。然而不能忽略，尽管第二次危机需要他再次从零开始认识自我，他已经不再是那个能被车的气流卷走的小不点了。即使是一次吹牛带来的奇遇，他的生命也不得不因此带有几分沉重的意味了。当他内心的西部之魂被唤起时，西部之魂对他说的话恰恰是他重建自我认同的关键：你不是英雄，但你只得强扮英雄。别人怎么称呼我们并不重要，重要的是我们做了什么——西部之魂提醒Rango，也提醒我们，必须要从别人的须臾称赞中走出来，他人是我们的一面镜子，却终究不可能成为我们自己。成熟了的Rango重新走回Dirt镇，拯救了水深火热中的人民。不再依靠狗屎运的他，用智谋和果敢再次成为了英雄，成就了传奇……
如果一部电影只是泛泛的空谈某一个空中楼阁的故事，那么它便称不上是一部有意义的好电影。Rango说到底，是一个讲述人生哲理的故事。我们都曾经像Rango一样幻想着自己是英雄、天使、担负某一个特殊使命的使者……在父母翅膀的阴影里，在家庭的港湾下，我们如同一只只小鸭崽，不自量力，狂妄而中二。但现实的第一朵浪花便把我们的一切妄想狠狠地拍倒在沙滩上。
命运，总不依我们的意志而转移。于是我们由自大转向自卑，我们开始钻研如何更好地融入这个社会，如何改造自己，如何放下所有的身段来展示自己与这个世界合作的诚意。由一个孤独逼仄的小宇宙走向相互作用的大宇宙，我们一遍一遍洗刷着自己身上的寂寞本性——就像哪位智者说的，“有人的地方，就有江湖”，我们大多数人毕生做的事就是提升自己的江湖地位，顺道提升生活质量——这正是那本《假装的艺术》能畅销的原因。跟风也好，吹牛x也好，其本质是相当雷同的。《假装的艺术》本来是一本讽刺那些不懂装懂的“装逼一族”的书，由于考据过于可靠，反而成为大家提升逼格的工具书。有人说，如果你想给人读诗很多的印象，你可以把一张长长的诗人和代表作表单背下来，或者，你只需要鄙视北岛就可以了。说来让人不齿，可哪一个卑微而卑鄙的灵魂，不只是因为期待被世界温柔以待呢？
变老是必修课，成熟却是选修课。不是每个人都会遭遇人生第二次危机的。但我们中的一部分人却必然遭遇。当我们发现，假装的自己与真实的自己渐行渐远，别人眼中标签化、符号化的我们，已经远远高于真正自己栖居的巢穴，我们会感到内心的空虚，愧疚和负罪否认着我们得到的一切，相对主义也无法拯救被自我否定的心灵，我们开始等待，期待着当我们蜕化的外皮被命运一棒打散……现实中，成长的剧痛教训着我们，外强中干是不可行的。我们开始回归那个真实的自己，开始审问自己，Who Am I。一遍又一遍，凄厉，孤绝。我们会不断的否定自己，I am nobody。直到我们开始思考另一个问题，谁让我们陷入了英雄的处境中。那些标签并不是我们有意贴上去的，而是人言可畏。然而正是这样艰难的处境，生命却绝不给我们一个机会读档再来。还好，我们发现，虚妄的时候的我们，已经为后来的人生铺下了一条更坚实的道路。这条路走起来更艰涩，但更真实。
此时的我们却已经明白了这个世界的滑稽与可笑，可憎也可惧。但走过来了，我们也懂得了如何面对这个变幻莫测的世界。我们笑着，拒绝着再做它的奴隶，我们走出了柏拉图的那面墙壁，拒绝再举手投降。
年少的孩子轻狂，拒世，年老的人却也大多循向遁世。但生命却并不是一个标准的圆周，就好像Rango两次来到同一条车流不息的公路，彼时的他却已然脱胎换骨。
下定决心的Rango与犰狳最后有过这样的对白：
- What now, Amigo？
- No man can walk out of his own history. I’m going back.
- But why？
- Because that’s who I am.
是的，我们必须沿着自己的道路艰难前进，because that’s who we are.
《兰戈》观后感(十)：兰戈：莎士比亚的西部
“沙砾、口水和甘蓝羽衣，华夫饼、猪大肠和猴脑，骨头泥和鼻屎血，腌鸡蛋和泥巴片……”这样恣睢的台词让你想到什么？
那四只墨西哥猫头鹰，会在每一个剧情节点现身，弹着吉他用唱词评述剧中男主角兰戈的命运并引出他接下来的遭遇，这意味着什么？
还有兰戈的那句不时冒出的自问“who am I”，和他坠入内心幻境的思索领悟，如果男主角不是一只蜥蜴，一切又看上去不那么跟“西部精神”抛媚眼，毫无疑问，这一切都会令你联想到莎翁戏剧。而事实上，剧作者的确有意无意地暴露了自己的这种野心，在兰戈狂妄不可一世的时候，他说：烧掉除莎士比亚之外的所有书。
有多少经典的故事是从一名“外来者”开始？又有多少个经典的故事从一个吹上天的牛皮开始？兰戈结合了这两点。他凭借谎言和好运气赢得了小镇居民的信任，肩负起挽救小镇被渴死的重担，与他所承载的希望不相符的，是他真实的不学无术和油滑胆怯，故事的走向预示出他将会是一个昏了头的最终在独裁和阴谋的摆布下死去的悲剧人物，因为他的敌人看上去实在太强大了……
乌托邦背景颇为浓厚的小镇，向我们喻示了当经济陷于垄断时，社会所将面临的可怕的一切。此时，秩序陷入混乱，贫困蔓延暴行肆虐，贪污腐败不请而至，谋杀盛行伦理崩塌肮脏遍地滋生，一切美好的信仰也随之化为乌有，甚至，每个人的大脑也将成为垄断者私人的领土。
一切看似都在陷入绝望，而此时，便是英雄成长的良机，他们具备识真的慧眼，不凡的身手和超越常人的勇气，而他们的出身并不重要，不管他们原本是懦夫、骗子还是混蛋，当他们在人生中感悟出真理，愿意承担领导民众的责任，那么一代又一代的英雄便会破土而出。西部，在光影世界里，永远是这样一片诞生英雄的沃土，前提是，英雄自己理解了人的尊严和使命。作为万物的灵长，天地的精华，决定怎样去生存和毁灭。
莎士比亚眼中的个体命运，就像宇宙学家眼中的地球，并不在于人和地球本身有多大，而在于你察觉了他们身后的背景有多大。
Who am I？当你更了解世界，你便更了解自己。宇宙即时空，历程即命运，你走不出自己的故事，但可以用行动塑造想要的人生。
这是一部伟大的娱乐片。它怪诞却洞明；从隐喻出发，却还原了世界最真实的一面；畅快洒脱，机智尖锐，在动画中复活了传统戏剧精神。