《老张》是一部由张新伟执导，张树平 / 张新伟主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《老张》影评(一)：我评纪录片《老张》
《老张》是一部记录父亲的纪录片，记录的父亲在生活中农历新年前后某几日的生活。其中，对于亲情，父母的爱情，自己的家庭，以及父亲作为家里支柱，却在中年遭遇中年危机等等情况，都做了细细的记录。
选择这样父亲、亲情这样一个素材来创作并不是一件容易的事情。但是，在我们成长的岁月里，我们似乎总是忽略了这个最重要的人物和情感。希望就像《俺爹俺娘》一样，让人们想起身边的至亲，通过记录他们的生活，再次是内心充满对他们的敬佩。
在拍摄过程中，我对父亲一词有了更深的理解。平常，我总是喊着爸爸，却很少来想想这个称谓背后的事情。一个人自然可能没有子女，但却不可能没有父亲。一个父亲高度的责任感就是一个家庭稳定繁荣的基础。一个好父亲不一定很有钱，很有钱的父亲不一定就是好父亲。其实，我个人认为，父亲是不应该用一个概念来定义的，父亲，不只是父，还有亲，这就说明这不是一个冷冰冰的概念，感情比血缘显得更为重要，除了血缘，人一生还可能会有养父，师父。我不希望说起父亲人们冷冰冰就会说道，啊，父亲，就不是我们的上一代男性嘛。父担亲，不只是一个父亲，他还担负着一个家庭的重任，一个合格的父亲，就是一个伟大的男人！这就是我参与拍摄《老张》的初衷和基本想法。
也许单单只看《老张》这一部片子，可能很难看出这些看起来高深的道理。在片中。一开始，父亲和母亲有些矛盾，其实，在婚姻生活中，吵架是常见的事情，老张默默地听着妻子的唠叨，然后向妻子道歉，哄妻子吃饭。这都是一些琐碎的小事。然而就这些琐碎的小事构建了我们的生活。这吵与哄之间就是爱，我忽然发现，原来有一种爱，不是现在的我所能感悟的。也许10年或者20年后，我才能读懂他们之间没有任何真情表白和浪漫色彩，却在光阴中沉淀为一种生命本能的爱情吧！
老张在讲述自己的人生，从当兵，到转业，再到内退自己开公司干活，老张的一生经历了很多，他的讲述并没有多么出彩，却也能给我们体会一下那个时代的特点。新年是本片重点描述的一个时间段，除夕夜里，老张一个人走向自己的店铺，意味深长的看着自己的店，我们能够深深的体会出一个男人遭遇中年危机所遭受的压力和难过。中年危机时，家庭可能要经过一个非常困难的时期，比如做丈夫的收入暂时下降，比如创业不顺、甚至入不敷出……
选择这一段生活，是因为在平常生活中，这个时候对男人太重要了，不知有多少男人，面临中年危机的时候不敢放手一搏，委委屈屈地忍到退休，说白了，就是因为妻子助不上一臂之力，养家教子的重担还压在他的肩上，他输不起！所以，男人终极的事业顶点是不是辉煌，妻子也起了决定性的作用。
事业危机外，如果人到中年，还没有理顺夫妻关系，还是争吵不断，就是遭遇家庭危机，处在离也难不离也难的夹缝中。离，舍不得孩子，还要分割财产，且不知能否再找到合适的；不离，终日陷在苦恼、争吵中，不甘心，像被小虫日日噬咬，丧失了幸福感，也丧失了事业上奋斗的劲头！
而片中的老张也在这些问题上遇到了巨大的麻烦和阻力。而老张依旧在坚强的、倔强的扭转着这段人生的起伏。新年夜，老张一个人站在广场，背后是漫天的礼花，他在期待着属于自己的礼花满天飞舞。这一段记录的生活，让我感触颇深。
随后的一段，是与亲戚们的团圆饭却改变了前半段略显沉闷和悲伤的情调。亲戚们向儿子讲述着父母的爱情，而在片子前半段还像是反面的角色的母亲也在热情洋溢的讲述着自己和老张的爱情。
选择这一段，是想要表达一种对现在生活的讽刺，我们往往都说，父母不懂爱情，而且很多时候，我们这一代人往往看不起父母的爱情，总认为他们的结合总是代表着包办婚姻的色彩。爱情这个词对已经略显老态的父母们来说，有些陌生，甚至他们从来都没主动彼此谈过。但是，父母依旧达到了我们整天所理想的目标：天长地久。作为崇尚爱情的我们，是不是也会这样？想想现实，这不能不说是对我们的一种讽刺。
片中，老张和妻子拿着旧时的照片，听着亲戚们的讲述，也插嘴说着自己的爱情和婚姻，妻子眉飞色舞的讲着，老张看着照片对儿子讲着照片上的故事，他们说的那样尽情，似乎那就是他们的全部故事，而对于这些，他们也永远不会忘记，在他们俩上看到的还是幸福。
然而，随后，俩口子又因为压岁钱的事情有了些小矛盾，最后，老张还摘了一朵杜鹃花当做是玫瑰送给妻子，一切矛盾看着又烟消云散。看到这些，我同样感触颇多，也从中明白了父亲母亲也是有着他们的爱情的，只是这种爱情很少轻易流露在他们平日生活的语言和表情上，这是他们那一代人的爱情方式，在生活最艰难时在生命最危困的时候，那种相互的体贴相互的依恋相互的挂牵不自觉间流露出来，这是沉淀了的最淳朴最真挚的爱情，虽然会又吵架拌嘴但生活依旧幸福。
这是一段表现生活的真正白描，生活就是如此，平淡的意思不是单调，而是由于相濡以沫所形成的习惯，这恰恰是我们这一代人所忽略或者是没有认识到的。选择这一段的原因也就在此。
接下来的片段，老张开始执行了父亲的角色，对自己儿子讲述自己的从业经历，并在字里行间暗暗流露出自己对儿子的希望。张新伟自己说，“与儿子交谈,不厌其烦的告诉他一些过来人的看法,而儿子却总不能顺他的心意.”父亲这一角色的表现在这一段清晰的表现出来了。
《老张》是一部纪录片，记录的是一个叫老张的男人。其中，责任、丈夫、父亲、亲情、努力、憧憬等等都是这部片子的核心的词汇。拍完片子，我突然意识到了做为儿子的责任。我有种想回家看看父亲的想法，似乎，好久没有仔细的看看父亲了。这部片子带给我的，就是对父亲的崇敬和平淡生活中的坚强努力。
2009年到了，希望老张一切顺利，他所憧憬的2009的新生活就快来了。同为人子的我也希望所有父亲都好。
作者 冯岩
记得初二有一次语文考试的作文题目叫《父辈》，当时感觉这个题目真难，怎样从一个父亲写出父辈这个群体的特点，确实也为难小朋友了。
这个纪录片的视角就很好，没有写一个高大全的父亲，这个父亲有压力，有智慧，有纠结，有憧憬，有责任，这不就是父辈这个群体的特点吗？
面对苦难不抱怨，自己默默承受，懂得哄妻子开心，懂得退让，坚韧和乐观的性格凸显出来。这也是我们的父辈所拥有的优秀品质，是困难的磨炼，是命运的归宿，也是性格的成熟。我们这一代，不管是男生还是女生，都差得太远，都还需要磨炼。
片子前半部分都是家庭琐事，当然平凡中透着快乐，也能让人共鸣和微笑。不可避免的，父亲也和导演讨论了未来的职业选择问题，父亲从关爱儿子的角度力劝导演找个稳定的工作，最好就是公务员，以后房子和媳妇都不愁。导演没有说话，却让镜头切换到了电视里正在放的电视剧《奋斗》，男主角说了一句台词“这是我的人生，不是你的人生”。然后导演开始拍家里换房子的事情，然后片子就突然结束了。
这个关于代际冲突的讨论，其实是一个很好的题材，可以花更多的笔墨去描写。这是本片唯一的人物冲突，但是又不是什么善恶明显的对立，只是传统与现代观念的冲突，如果导演能够在这点上有所突破，后面继续讲如何在精神或者其他层面上和父亲达成和解，这部片子会达到一个更高的高度。
《老张》影评(三)：《老张》观感
《老张》是新伟的第三部纪录电影，也是他的第一部私纪录片，和他的上一部《小芳哥》相比，这部在各个方面都成熟了很多。我在北珠待了3年，也看了一些学生作品，和其他作品相比，新伟的这部《老张》应该算是罕有的佳作了。
影片的开头是父亲在晚上去给领导送礼，并在路上不断抱怨，这很像《高三》，在开头就制造了冲突，很想让人继续看下去。片段之后，就步入正题，影片通过口述的方式将老张——张树平50年的人生展现在眼前：59年出生，78年高中毕业，同年参军，89年转业到城建局下属单位工作，08年内退，然后自己成立了公司。
很有意思的，老张的每次重大转变的同时这个国家也在经历着重大转变，59年正值大跃进的第二年，78年则是文革刚刚结束的暖春，89年是一个时代的终结，而08年则是一个改革开放30年的拐点，新伟的片子无意于探讨时代的变迁对于个体命运的影响，而我却对此情有独钟，在看到张树平口述自己经历的时候我不禁会思考着个人命运和国家转变之间的关系究竟是什么？
片中年三十的夜晚让我印象深刻，普普通通的家庭，饭后，父子俩出外散步，父亲在年三十晚上还不忘去自己的公司看一看。街道上空无一人，父子俩略显孤寂，很多烟花在空中燃起，在烟花中父子俩开始了闲谈，父亲对于现在的经济不景气深感忧虑，考虑去农村发展，同时也记起了自己在84年当兵时回家过年的情景，还谈起了自己对于婚姻的看法。里面有一个镜头是父亲望着远处的烟花沉默不语，我不知道此时这位年过五十的老张正在想着什么，但我总感觉有一种铺天盖地的迷茫和忧伤迎面而来。
我最欣赏的，是整部电影的真诚，将自己父亲的生活甚至于家庭的生活展现在观众面前时需要勇气的，而新伟的纪录让我看见的是一部真实且真诚的中国家庭。我想如果再过20年，这部影像将是一部非常好的记录今天一个普通中国家庭生活状况的样本，一个时代的人究竟在怎么样的生活，我想不是一些统计数字能够说明的了的，你必须去深入到每个个体中去观察，才能够去发现整个时代的真相。
生活之平淡，常常使我们丧失了去观察生活本身的兴趣，每天的生活只是不断的重复过去的一天，记录这样的生活又有什么价值？新伟的片子给出了我一个答案，如果我们用一点心，就能从最平常的生活中捕捉到最伟大的情感。我想起了《旧约》中所罗门王的故事，当上主答应满足所罗门任何请求之时，所罗门仅仅请求上主赐予他一颗敏于感受的心。真相往往隐藏在最平常的生活中，智慧也是源于对于生活的思考。看新伟的纪录片，我常常会心有戚戚焉，经常也会从片子中看见自己和父母的影子，在家庭价值被掏空的今天，新伟的片子更显得难能可贵。家庭或者是婚姻，对于我们这个年纪的人来探讨似乎不大合适，像一个小学生在谈自己以后要娶什么样的老婆一样。我记得在听何光沪的一次演讲中，他分析罗马帝国崩溃的原因，最后总结罗马帝国得的是癌症，癌症就是一个细胞一个细胞的有了病，一个社会的细胞是什么呢？最小小到个人，本来可以说是家庭。家庭都受到破坏，于是就到个人，而每个人的败坏最终将罗马帝国送上绝路。而在我认识的人中，大部分的经历的是破碎的家庭，要么是离异的，要么是没有离异却跟离异别无二致的，鲜有夫妻感情融洽的家庭。家庭作为一个社会机体已经开始溃烂，每个人的身份不再是家庭的成员而是一个个的个体，每个人之间是赤裸裸的利益关系，而鲜有人情味。老张的家庭，并不能够称为一个婚姻的样板和范式，但和许多家庭相比生活还算得上和睦美满，但在片子中，我仍没有能够发现真正支撑婚姻和家庭的是什么，是生存的压力？子女的发展？责任？还是爱？而这一切，都是很多家庭所需要直面的。
片中多次出现了电视的片段，有新闻联播，有春节晚会，还有天津卫视放的《奋斗》，这是09年春节大多数北方家庭电视机里理应出现的频道，这让我想起了贾樟柯的电影，有一种强烈的时代感。而这些节目的背后无一例外的彰显着庸俗，华丽和空洞。我看到这里不禁想到这样的节目究竟会塑造怎么样心灵？这样的心灵又在塑造的一个怎么样的时代？
坐而论道者多，起而行之者少，我钦佩新伟的勇气，将自己的家庭作为纪录电影的对象，完成了这样一部优秀的私纪录片。在首映结束之后，有人提问新伟为什么叫老张而不是叫爸爸，新伟答到，因为老张在妻子面前他是丈夫，在公司中他是老板和职员，影片所想表达的并不仅仅是老张作为父亲的角色，而是老张这个人。而张树平这个角色也确实被拍活了，作为丈夫老张对于妻子总是疼爱与包容，作为父亲老张对于儿子不乏谆谆教导，作为公司老板老张不得不在过年去给相关领导登门送礼。影片尽可能的展现了老张这个角色所在社会生活中扮演的种种角色。
作为新伟的第三部纪录电影，我想说能够拍成这样，已是相当可以，对于新伟大对纪录电影的执着和乐于付诸行动的精神我更钦佩有加，虽然看得出影片有模仿的痕迹，但影片叙事流畅，重点突出，剪辑的非常好，人物的性格特点和家庭氛围的表达都很到位。整部片子的放映，在观看时观众的代入感也很强，经常能够听见场内的大笑。
片子放完，在从丽泽楼回寝室的路上，听见2个女生的对话：
一个女生说：“我觉得他这个片子的内容非常好”
另一个女生说：“对啊，51分钟感觉一下就过去了。”
对于新伟来说，我知道《老张》仅仅才是一个开始。
《老张》影评(四)：一切从唐老师开始.
和张新伟认识源于他的第一部纪录片<唐鸿光>
我是唐老师的学生,发现这部纪录片后便与新伟联系.
他也很爽快的刻盘给我.由此开始相识.
然而真正开始熟络是从喝酒开始,
张新伟喝酒就一个字,
差!
不呛他是不行的,但呛他有时候也没用.
但喝起来还是爽快的,
一呛一喝,一杯一干.一醉一吐.一吐一晚.
多少个在北师那样的夜晚,
再加上后来某晚新伟兄凌晨隔着电话大声咆哮,
quot;她们都说把我喝倒了,但我说了,全北师只有你丫能喝倒我!"
注意,是她们.
这些雷人雷事经历得多了,令我和张导演也越来越不见外了.
前段时间唐老师住院,决心从京回珠探望,而<老张>的放映,更坚定了我回珠的决心.
lt;老张>很真实,一个家庭的苦辣酸甜,一个男人的患得患失,一对父子的真实对话.
虽有危机,却不沉重.
我还记得放映那晚笑声不断.
我没有对<老张>那么多的分析,
但对于我来说,回来能看到自己的好朋友有部这么出色的作品.
感觉回来也值得了.
张新伟是个理想主义者,我从来都不是.
但我却很羡慕他,因为他敢于付诸行动.
我还记得上年六月份第一次独自准备出行去南京,
临买机票前心神不定,打电话征求意见.
他很轻佻的说"你就去嘛,你绝对没问题的."
电话挂掉,机票买下.几天之后,我在南京.
没有他当时的鼓励,或许就没有我过去一年旅游全国的开端.
正式的说句,十分感谢.
就这样,一切从唐老师开始.
一切却未结束,唐老师身体渐渐好起来,我们也已经毕业.
路漫漫其修远兮,吾将上下而求索.
大家共勉之.
《老张》影评(五)：深情凝视父亲的背影
当在纪录片特定关系里，那个倾吐苦衷、回忆人生的拍摄对象，转而成为训斥拍摄者的人时，是一种什么情形呢？别想错了，这可不是偷拍敏感部门被“我爸是李刚”式的训斥，而是“老子是你爸”的苦口婆心谆谆教导，以及儿子对理解认识长辈的可贵愿望。
19岁的少年菲利普非常认真的摆弄着录音设备，让老妈端坐在面前，准备认证听妈妈讲那过去的事情。这个细节，让龙应台感动无比，自己的孩子这么小就渴望知道父母辈的经历。怎么讲起呢？这让她耗尽心思地做起田野调查，连续几年徜徉入历史的大江大海中，渴望带给儿子一段触目惊心又声泪俱下的民族悲歌，被大江大海涤荡出的那些沙砾，就是菲利普渴望了解的父母辈以及更老的爷爷辈。
分崩离析、国破家亡的年代虽早已一去不复返，但新时代的经济漩涡中，父亲的背影却还依然被那么一些敏感的孩子看到并尽力的捡拾起。张新伟就是这么一个难得的有心人，当同龄孩子在大学最后一年的寒假里忙着准备公务员考试、打网游练级、处理学校情感遗产或是忙着找工作时，张新伟却拿起摄像机，从珠海回到山东莱芜老家，对准这个养育自己多年却从没真正认识过的父亲，开机、紧跟，间或间严肃或玩笑的采访，平静地构筑出一副柴米油盐却也其乐融融的五好家庭图景。对认识和洞察的欲望能在20岁的叛逆年纪出现，实属不易。
想必，这番特别的凝视，一定让老爸老妈对自己儿子这般有心而倍感宽慰吧。即便面对镜头的老爸依然觉得摄像机背后的儿子不务正业，“广东最早那些下海的人，有多少后来还不是想做官，这毕竟是中国”；即便少年心气的儿子，在即将毕业前抵触着不愿被父母决定未来。
毕竟不是《牛皮》这样也置于家庭关系内的空间试验，《老张》的生活流中依然是有故事的。50岁就内退的老张，当然清楚500块的退休工资不可能养老也不可能供儿子成才，于是自己拉三两个人折腾起一家贸易公司，却又随时不得不为贷款购置钢材的来年走势提心吊胆。于是，好不容易过年回家的儿子，也就带上DV，带着认识老爸的真诚愿望，跟着老爸跑型材库房、找领导拜年、去办公室忙活，记录下老爸的焦虑。同时，也不自觉地让摄像机背后的自己成为纪录片的另一位主角——牵连出难能可贵家庭关系的那个隐形人。
冬日的莱芜街上，冷冷清清，走亲访友后的家人忙着准备饭菜。午间，劳累了几日的父亲睡着了，我想这时，面对沙发的那个镜头背后一定心绪万千吧。
“各位观众晚上好，今天是2009年1月25日，农历大年三十……”，画面外，熟悉的新闻联播响起。原来，就在这个家家忙着相聚毫无生意可言的日子，老爸还在为未来奔波。
《老张》影评(六)：平常不平凡的老张
刚看完上一条有关《老张》的影评，我差点就把之前我写的这篇删掉。或许觉得自己阅历不够，深度不够，又怕自己看起来太矫情。所幸它最后逃脱了被delete的命运，并被笔者诚惶诚恐放在这里。
小太阳说伟大的电影和好电影的区别便是每个人都可以从中看到不同的内涵。在我看来，纪录片宽泛地都能称上是伟大的作品。在《老张》里，有人从老张身上看到了社会变迁，有人看到了中国普通家庭的缩影，也有人看到了老张的生存之道等等。伟大的电影如同三棱镜，照入一束光，就能从不同的角度反射出来。这也是这篇评论幸存的原因。
一部好的片子，如老魏所说，无论看多少次，都还是那么有意思。从《唐鸿光》到《小芳哥》到《老张》，能够很明显的感受到作者小张的成长，小张一直给我的印象聪明大气有追求，他对生活的理解，对纪录片的理解，他拍出来的片子感动别人，作者的成长本身也像一部纪录片。
据说，片子原来的名字叫《我的父亲》，当作者端着摄像机跟着老张拍摄的时候，他发现镜头里的父亲不仅仅是一个父亲，他同时也是一个丈夫，一个社会人。在家与妻子为生活琐事唠叨，对着儿子谆谆教诲，在外与亲朋好友吃饭喝酒，上班谈生意看市场。老张在社会上扮演着各种不同的角色。
生活琐碎，搵食艰难，老张其貌不扬，却有一颗宽大平和包容的心。这是老张从头到尾一直感动我的。他一直都以身作则教导他的孩子，以他自己的人生经历和心态行动，昭示生活的意义和哲学。 简单、平凡的生活，艺术来自生活，不平凡往往寓于平凡之中。
有一幕我印象非常深刻，除夕夜，老张在外面路上走着，他跟小张说着市场不好，他要回老家另谋生路，聊过去，聊家庭。突然远方在他的头顶放起了烟花。背景的烟花很大声，老张提高音量，继续跟小张交谈。那个画面非常棒，背景烟花的声音与老张的说话声很完美的结合在一起，画面像戏剧般虚幻，以致于我都误以为是老张的心里放起了烟花，烟花在他的心里一朵一朵的绽放，绚烂死了。这就是纪录片的魅力。
《青春》里面有句经典台词，我很喜欢的高齐说的，人活在世上至少有四种社会属性：自我、儿女、丈夫或妻子、当父母。每个人迟早都会扮演这几种角色，但无论什么角色，自我都是排在第一位的。在这个甜蜜而混乱、喧嚣而浮华，崇尚个性，弘扬自我的年代，老张也在教会我，如何脚踏实地，如何找到自己，如何扮演好自己的角色。
坐而论道者，寡人也，起而行之者，小张也。小张一直都是我比较尊敬和钦佩的大学生导演。对大学生来说，能拍出一部这样的片子，已经相当不易。记得第一次看完片子，他问我怎么样，我回不管怎么样，想法满分，执行满分。在小张身上，我也看到了什么叫追求，什么叫理想，什么叫step by step。为小张的这三部片子而高兴。我同意，《老张》只是一个开始
一直想写关于《老张》的观后感，其实片子我看过3遍，确实每次看都有不同的感受，有想写的冲动，但我还是觉得应该至少再看过一遍才能写。最近《老张》北师大珠海分校全校公映，小张毕业了，映完就走了。所以仅以我拙劣的话语写下我对《老张》的感受。
《老张》影评(七)：中国私纪录片—用镜头对准自己的生活 张新伟的毕业论文
1. 绪论
纪录片往往被人预先植入客观，真实的标杆，作者隐藏在镜头之后，完成所谓的人性关怀。而随着DV技术的普及，纪录美学研究的发展，纪录片形式的多样化，越来越多的纪录片作者，开始更加自由的创作和思考。私纪录片的发展就是最好的一个佐证。
2．私纪录片的概念及发展情况
2.1 私纪录片的概念
私纪录片这个术语来源于日本，借鉴了日本传统小说中以暴露隐私和表现自我而著称的“私小说”概念①，具体是指纪录片作者将镜头直接对准自身或者自己家人，通过描写家庭中出现的争吵，个体对过往时代的追忆等等内容，运用写实的手法，表达纪录片作者对于生活的思考和感悟。在国外，私纪录片又被称之为个人纪录片。
2.2 私纪录片的发展情况
在世界电影史上，我们经常可以看到私纪录片的身影，比如卢米埃尔兄弟拍摄的《婴儿的午餐》，可以算最早期的私纪录片，在花园的餐桌上，奥古斯特•卢米埃尔抱着爱女，为她喂粥。近年，日本导演河濑直美也凭借一系列的私纪录片，引起了世界电影界的广泛关注。除了在日本，私纪录片发展很快以外，私纪录片在其他国家，内容和形式往往偏重于实验和艺术。而中国的独立纪录片，从上个世纪的“新纪录片运动”，已经向“独立影像”发展，其中，私纪录片在独立纪录片中所占的比重和分量不断的增加。
2000年前后，中国的私纪录片作品也开始大量的涌现，形成了一种文化现象。越来越多的纪录片作者，用一种近乎于“家庭录影”的拍摄手法，将自己的情感和态度带入纪录片中，改变了原先中国独立纪录片由于尊崇直接电影而形成的观察式拍摄，摄影机不再是“墙上的苍蝇”，纪录片作者也不再作为一个旁观者，而是用参与的方式捕捉生活表象下面的真实②。
比如，林鑫的《三里洞》（记录了一群退休的老矿工和他们对一个时代的回忆），胡新宇的《姐姐》（导演拍摄了在美国打拼的姐姐与女儿的矛盾）邹雪萍的《娘》（作者拍摄了自己的母亲），以及由草场地工作站吴文光主持的“村民影像计划 ”系列《我的村子2006》《我的村子2007》（拍摄者都为村民，他们拍摄的自己的村子以及村子里发生的事情，后期剪辑也由村民自己独立完成）等，都是私纪录片的代表作品。
本文作者也拍摄了一部关于自己父亲的纪录片《老张》，并将拍摄的心得和体会在后面的内容中呈现。
3．私纪录片所记录的内容
私纪录片将日常生活本身作为纪录片的素材，私纪录片作者选择日常生活中的哪些部份，使得私纪录片有两方面的内容：日常中的反常，日常中的正常，有些片子两种内容都有，有些片子只有其中的一方面。
日常中的反常，纪录片作者喜欢拍摄日常生活中，比较特殊的那一部分，比如喜欢拍摄孩子出生，四季变换，宗教仪式，这些关键时刻，往往被私纪录片作者记录下来。
日常中的正常，私纪录片作者将镜头对准了非常普通的日常生活，吃饭，睡觉，上厕所都拍，看似杂乱无序，平淡无奇，但私纪录片作者恰恰通过这样的镜头，将生活的质感展现的淋漓尽致。
邹雪平拍摄的《娘》就是这样一个例子，她的母亲是一个普普通通的农村妇女，但恰恰是这样平淡生活打动了观众，片子的空间锁定在家里，除了母女之间的对话，就是“娘”平日里最熟悉和最简单的生活，喂猪，洗头等，其中，有一个场景是“娘”在午睡，邹雪平近距离的拍摄，一组特写镜头，“娘”的脚上和手上磨出的老茧，像一个个烙印，看似简单的镜头，却拥有巨大的力量。
4．私纪录片的特性和视角
4.1私纪录片特性
私纪录片出了具有纪录片共有的知识功能，审美功能，娱乐功能以外，还具有自身特有的功能，自我疗伤功能③，私纪录片的作者通过拍摄自己的家庭，找寻家庭出现问题的原因，以排解自己内心的痛楚，摄像机为作者撕开一个审视自我和家庭的口子④，而起到自我疗伤的功能。《不快乐的不止一个》促成了王芬和父母之间的一次交流，也让王芬有一次之面父母不幸婚姻的机会，父母之间埋藏在心灵深处的怨恨，通过片子呈现出来，王芬也摆脱了心理阴影造成的伤害。
4.2私纪录片的视角所在
4.2.1．纯粹的实验。一些艺术家拍摄私纪录片，大胆尝试一些拍摄方式，整个片子呈现出一种实验的风格，比如艺术家王我拍摄的《外面》，片子最后的结尾，是王我在大年三十，爬到自家楼上天台，运用升格镜头，拍摄外面烟花和其他亮灯的住宅楼。制造出了一种颇具实验性的效果。
4.2.2．个人化的视角表达对社会的思考。真实，私纪录片向观众展示的是纪录片作者对生活的真实地解读。私纪录片作者将拍摄纪录片做成一种个人书写的手段，抛开所谓的人文关怀，社会责任的担子，出发点彻底回归到作者的私人生活和私人经验，最大限度的接近个人书写⑤，作者选择的拍摄场所，作者选择的拍摄对象，作者选择的拍摄视角，都来自于普通的生活之中，观众对于拍摄的画面有种亲切感。村民影像计划，简单的来说,就是将DV发给村民作者，村民作者拍摄他所在的村子，拍自己的生活。一年以后，将拍摄的素材，剪辑成《我的村子2006》系列。其中，有一名来自北京市昌平区的村民邵玉珍，她拍摄了很多村子里的场景，村民结婚，村民社戏等，她觉得，过去的每一秒都不会再重复，“这个村子，经历了什么，我就去纪录什么”，她的目标是要建立一个村子的影像档案。另一位来自陕西的张焕才，将摄像机往田头一架开机，自己就去田里干农活去了，田间地头耕作的场景，村里大街上的村民们，都被“村民影像计划”的村民作者们拍摄了下来。
4.2.3．折射出具有普遍意义的社会背景和社会问题。私纪录片虽然是一种个人化的拍摄，但是，这些人生个案, 其实就是众生的缩影和映照⑥，这也是纪录片所具备的社会功能的一部分，以特定的时代为背景而产生的纪录片，引起了观众对纪录片所讲述的那个时代的思考，使得观众有种感同身受的想法。
林鑫的《三里洞》无疑是一部优秀的私纪录片作品，全片采用口述历史的方式，由15个片段组成，讲述了1955年, 他的父亲在内的318位上海青年,怀着改善个人境遇和支援大西北建设的希望，来到陕西铜川三里洞煤矿，50年以后，他拿起摄像机纪录下健在的二十余位老矿工。林鑫拍摄这部纪录片的时候，他的父亲已经去世了，他采访的对象都是他父亲的工友，是看着他长大的父辈，林鑫将镜头对准自认为熟悉的矿工生活，当他拿起摄像机的那一瞬间却感到是那么的陌生与沉重⑦。影片最后一段是关于他的父亲朱永生，老人在退休那年因癌症去世，终究没有回到家乡江苏太仓，在《三里洞》十五位老矿工集体倾诉的背后，是一个时代和一代工人阶级的共同命运。中国的历史上总是只有“人民”而没有“人”这个概念，个人在集体中没有自己的声音，而私纪录片恰恰反其道而行之，私纪录片作者抛弃大的历史概念，关注了在历史变革中人的境遇的变化，每一个个体都是不朽的。
5.对私纪录片在中国兴起的原因分析
5.1设备的普及
纵观电影史的发展，技术起了很重要的作用，没有有声电影技术的出现，以《爵士歌王》为开端的有声片就不会出现。在2000年前后，数码摄影机已经进入了很多中国家庭中，一群年轻的作者也开始拿起DV拍摄影像，出现了很多优秀的纪录片作品，与以往要用数字BAM带甚至胶片相比，迷你DV带，携带和输出更方便，价格也很便宜，后期剪辑软件和电脑性能的更新换代，使得纪录片作者能像写作一样，独立在电脑上完成影像作品。
5.2．纪录片美学认识的提高
尽管在上世纪出现了新纪录片运动，使中国纪录片发展经过了一个高潮，但是，无论在制作方式和纪录片美学方面，中国纪录片都与国外纪录片有着很大的差距。在2000年以前，中国的纪录片作者对于纪录片的认识更多的局限在直接电影的范畴之内，拍摄的纪录片也多以观察式拍摄方式为主，追求“客观，公正”下的人文关怀，而2000年以后，更多的纪录片作者认识到，“客观，公正”都是相对的，当摄像机架起时，摄像机无论怎样隐藏，都已经改变了拍摄对象原有的生活，更多的优秀纪录片传到了国内，拓宽了纪录片作者的视野，直接电影（要求拍摄者客观记录，被拍摄者忽略摄像机存在）和真实电影（要求拍摄者参与进去，利用摄像机激发出事件）⑧的理论使纪录片作者有了更深层次的思考，纪录片作者摆脱了所谓“客观，公正”的束缚，不断地创作一系列优秀的作品。
5.3．时代背景大环境造成
进入新世纪，更多的人们渴望独立和自由，厌倦宏大的历史事件和报道，开始关注小人物的命运。人们和人们所居住的环境都在发生着巨大的变化，原有的社会观价值观与社会现实之间有很多的冲突，这也给纪录片作者的创作提供了很多好的题材。
6．私纪录片作者如何将镜头对准自己的生活
6.1主观介入
私纪录片作者将摄像机带入自己的生活，因为与被拍摄者的亲密关系，使得拍摄者无法在一个观察者的身份之下拍摄私纪录片，更多的拍摄者选择主观介入，参与和被拍摄者的沟通和交谈之中，并善于运用摄像机激发事件，从而使被拍摄者将内心想要表达的东西，能够清楚地表达出来。
在拍摄《老张》的时候，因为我的主观介入，父亲他很快就忽略了摄影机的存在，他也喜欢自己拿起摄像机试着进行拍摄，甚至，将摄像机当作了一种倾诉的工具，在父亲与妻子吵架那一场，父亲对于自己的婚姻，发起了牢骚，“结婚多少年了都是我受气”，“其他什么也没有，我就是没地位”。同样是在摄像机拍摄过程中，父亲也讲述了他对于婚姻的看法，“吵架是很正常的，夫妻在一起就是缘分”。
6.2选择好拍摄的内容
拍摄日常生活中的反常，往往能够引起事件的发生，从而使得被拍摄者的性格表现出来，也能形成情节点，而日常生活中的正常则要求私纪录片作者在平淡中把握生活的本质。
6.3把握个人生活背后的社会
私纪录片作者虽然拍摄的是个人生活，但是，个人不可能孤立于社会而存在，也要关注个人生活背后的社会背景和社会问题。以《老张》 为例，父亲当过兵，在国企内退，面临中年危机，这些在中年人之中是有普遍性的。金融危机造成经济不景气，造成父亲的公司举步维艰，有些贸易行冒风险大量囤货，这些都反映出当下的社会背景，父亲对于《百年孤独》的解读，也很有意思，《百年孤独》讲述了一个家族的兴衰史，父亲从这本书中读出了物极必衰，人类发展到一定阶段，必然要经过一段萧条时期。
7．私纪录片带来的争议
私纪录片拍摄时，作者往往过于主观化，真实和虚构的界限被模糊化了⑨。使得观众对整个片子的态度产生怀疑，观众无法看出哪一段时摆拍，哪一段又是事实，《的哥》中有些细节是作者安排的，比如作者在副驾驶上放了一本《金刚经》，有些乘客就拿起《金刚经》，和的哥聊一些宗教的问题，如果没有《金刚经》，那往下的对话也不会出现，作者的某些想法也就表达不出来，如果不是作者说出《金刚经》是他放的，观众从片子中是根本看不出来的。
从“表白不幸”到“炫耀不幸”⑩。“表白不幸”作为私纪录片的一种功能无可厚非，有一些私纪录片作者拍摄私纪录片的原因，是为了获奖或者是为了引起观众的吸引而故意为之，私纪录片作者采用一种“炫耀不幸”的方法，暴露自己的隐私，寻找身边不快乐的事情，反而让观众感受到一种反胃，私纪录片作者需要的是一种平和的态度，过于追求功利，到头来只能遭到人们的嘲讽。
结语
私纪录片作为中国独立纪录片的重要组成部分，在今后一段时间内还会有越来越多的人拍摄和喜爱私纪录片，虽然，这类纪录片的“人气”远不可能超过那些大众式娱乐化的纪录片，更不可能有主旋律纪录片那种高额的投入，但仍然会被一些人顽强的坚守。因为传播渠道的限制，很多私纪录片作品往往锁在深闺人未知，但正因为私纪录片作者没有顾及到市场问题，反而所反映出来的影像相对单纯。私纪录片用个人化角度讲述历史，是游离于主流纪录“边缘”的作品形式，过去的每一秒都不可能重复，用手中的摄像机，去追寻纪录片至高无尚的乐趣。
①⑩邢田尚史 日本私纪录片的起源与现状 [J] 2007 年第3 期的《电影艺术》
②③④⑤⑨樊启鹏 中国私纪录片带来的变化与挑战 [J] 2007 年第6 期的《电影艺术》
⑥高雄杰 《纪录片_回归或者突围》 [J]1996年 第09期 中国广播电视学刊
⑦林鑫 导演自述 《云之南20007年纪录影像展宣传手册》
⑧迈克尔•拉毕格 《纪录片创作完全手册》[M] 中国广播电视出版社
致 谢
本学位论文在选题，开题，修改过程中，得到了万萍老师耐心的帮助和指导，在万萍老师不断鞭策下，我努力完成了这篇论文，为大学四年划下了句号。同时，这篇论文也是对我大学四年所学到知识的梳理，感谢在四年中，关心和帮助过我的同学和师长，谢谢你们。感谢母校北京师范大学珠海分校，给我这个深造的机会，我在四年中学到了许多。
纪录片《老张》创作阐述
内容简介
2008年10月从国企内退下来的老张,选择贷款开了一家小型贸易公司，金融危机让老张的贸易公司举步维艰，妻子经常因为一些鸡毛蒜皮的小事，让老张回到家里也不得安宁，孩子也要在2009年面临大学毕业，老张在人生的各个角色之间周旋着。老张是我爸。
拍摄动机
2008年10月，我在北京的一个纪录片训练坊，看了一部同龄人拍摄的纪录片《娘》，作者将镜头对准了自己的母亲，非常有生活的质感，我联想到了自己的父亲，也就是在2008年下半年，我越来越感觉到生活对于他的压力，他在不断的调整状态，克服困难。我想记录此时此刻他的生活，一个男人的中年危机，正好毕业论文也是有关于这方面的，我觉得对于我的论文写作会有帮助，于是，就去拍了。
拍摄的时间和空间
拍摄这部纪录片，由开始到完成用了将近一个月，正好是过年的那一段时间，父亲的生活是“两点一线”，两个点是家和公司，一线就是往返间的路上。片子中的大部分镜头都是围绕这三块拍摄的。其中，家所占的比例最重，在家里发生了，父亲和妻子的吵架，父亲对于儿子的教育，一家人吃年夜饭，父亲的侄子侄女来串门。父亲在开车的时候，经常能和我聊很多，他每天要在车里呆很长时间，我拍了很多开车时候的空镜头，穿插在各个情节点之间，想表现一种人生一直在路上的感觉。
摄像机不只是摄像机
父亲面对我的镜头，只有很短的不适应阶段，他很快就忽略了摄影机的存在，甚至，将摄像机当作了一种倾诉的工具，在父亲与妻子吵架那一场，父亲对于自己的婚姻，发起了牢骚，“结婚多少年了都是我受气”，“其他什么也没有，我就是没地位”。
我的位置
作为儿子的身份，我是不可能按照直接电影理论，作为一个客观的观察者的，摄像机架在生活当中，我经常选择参与其中。在我和父亲的交流，当我质疑父亲为什么不早从单位退休去开公司，父亲的小富即安，渴望一种平淡生活的想法使我理解了父亲的选择。有两次，我出现在镜头里，第一次是一家人吃年夜饭，第二次是零点的钟声响起，我给父母磕头。即是表明我是这个家庭的一员，也是拍摄的主观化的体现。
我的摄像机像眼睛一样，跟随着他，去单位上班，谈生意，回家做饭，看春晚。他的过去，是通过自己和家人的讲述，老照片的使用来表现的，通过对过去的解读，才能更好的把握父亲这个人的性格。
纪录片对于镜头也不是没有选择的，生活上的真实需要上升到艺术上的真实，所剪辑完的内容才不是素材的堆积。我确认了主题，“中年危机下的父亲”，所以，选取的素材也是围绕着，父亲怎么出现了问题，比如高利息的贷款，夫妻之间的吵架，孩子的意愿和父亲的想法的矛盾等等。
拍摄中的技术缺陷
拍摄这部纪录片，用的设备是我的松下的家用型DV，拍摄的画质并不尽如人意，特别是晚上的拍摄效果十分的糟糕，呈现的图像颗粒非常的粗，一些镜头给人感觉雾蒙蒙的。调白平衡用的是自动，虽然尽量避免场景变化的时候出现问题，但一些画面还是出现了不清楚，变色的情况。在剪辑时，我尽量将这些镜头删减掉，但因为其中有些镜头对整个片子或其中一段有很重要的作用，所以，也只能剪辑进去了。
纪录片所折射的社会背景和社会问题
父亲当过兵，在国企内退，面临中年危机，这些在中年人之中是有普遍性的。金融危机造成经济不景气，造成父亲的公司举步维艰，有些贸易行冒风险大量囤货，这些都反映出当下的社会背景，父亲对于《百年孤独》的解读，也很有意思，《百年孤独》讲述了一个家族的兴衰史，父亲从这本书中读出了物极必衰，人类发展到一定阶段，必然要经过一段萧条时期。
拍摄《老张》最大的感受
过去的每一秒都不会再重复，我记录了50岁时候的父亲，十年以后，他肯定不是现在这个状态，另一方面，影片最后剪辑成51分钟，这并不是父亲的所有生活，我不可能用51分钟，将他的人生讲完，作这样的片子是一个很快乐的过程中，在看素材的时候，父亲的喜怒哀乐，性格，生活态度，让我重新认识了一个平凡的父亲。