《蓝色骨头》是一部由崔健执导，赵有亮 / 倪虹洁 / 尹昉主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《蓝色骨头》影评(一)：《我就是一个春天的花朵，长在一个春天里》
文/王美洁
【电影小谈】《蓝色骨头》今天上映，而我刚看完电影回到家打开电脑开始写现在的文字。我在脑海中反复出现的无数感触和情绪现在却丝毫表达不出，我只能说老崔拍了一部中国大陆最棒的文艺片。影院里加我一共才四人，和隔壁《心花路放》形成鲜明对比，可见现在文艺片在中国很少有人买单。而其中两个还是约莫四十岁的中年人，一看就知道是老崔当年的歌迷，这个细节不禁让我动容，就像每次老崔演出时看到台下都是40岁的大哥大姐时的感动一样，他们从“那个”年代过来，用自己黄金时代为一场政治运动买了单，而他们听老崔的感受，想必是我们这个年代出生的人永远也体会不了的。我想这必定是一部两级分化严重的电影，理解的人会难过到骨头里，而不懂的人会完全摸不着头脑。但无论你是哪一种，看这部电影之前，有一些东西你是必须做的：必须听过《迷失的季节》和《蓝色骨头》，不然你不可能看懂。如果你再恰巧热爱摇滚乐，了解一点那个年代，也感受过一点与这个世界格格不入的感觉，那么binggo!你会悲伤的。
下面是我的影评《我就是一个春天的花朵，长在一个春天里》。
《我就是一个春天的花朵，长在一个春天里》
想看懂蓝色骨头必须得听过《迷失的季节》和《蓝色骨头》，因为电影完全是由这两首歌产生灵感而展开的，并反复出现在电影两个时空变换中，是电影的主线。《迷失的季节》中有段歌词是：太可惜，也太可气，我刚刚见到你，你是春天里的花朵，长在秋天里。而《蓝色骨头》的第一段是：并不可惜，也并不可气，我就是一个春天的花朵，就长在一个春天里。想必你已明白，这两首歌其实代表了每个人成长过程中的两个阶段，它属于我们每个人，只不过这两个阶段的过度对于电影里那个年代的人更具有伤痛性和不可修复性。就像崔健专访时被问蓝色代表了什么时曾说过，蓝色就代表了冷静、理智。越过那个迷失、茫然、冲动不知所措的年纪，我们都会从血液到骨头变成蓝色的，而痛苦就在于这种改变不是我们自发愿意的，它是被迫的，无论当时还是现在，都是被迫的。它来源于我们受到的不可修复的伤害，来源于我们内心的恐惧，来源于面对深爱的人时我们的无能为力，它来源与整个时代。
现在回到电影内容本身来看，其实这部电影里所有人都是迷失的。
母亲是迷失的，宁愿选择聪明也不愿选择美丽、渴望自己双手创造财富而带来的自由，可命运却让她生的美丽，在那个年代却偏偏爱上了摇滚乐，几乎是中国第一个嬉皮。她和那个时代的所有人都格格不入，爱上的人不爱她，婚姻因为不是自己想要的也不幸福，经历欺骗、经历梦想、爱情的陨落，终于是一个春天的花朵长在了秋天里。父亲是迷失的，他爱的人一辈子也没爱过他，只是在需要被男人保护时他刚好在而已，一辈子困在这段回忆里。和别人的人生都是相反的，生在黑暗里，死亡却在光明里。母亲在文工团爱上的四川小哥是迷失的，很明显，他是个gay，但偏偏在那样一个年代，他只能不断压抑自己，当他跳那段舞时我已经泣不成声，无能无力是世界上最无力与悲伤的词语了吧。文工团拿东德钢笔换母亲照片的帅哥是迷失的，他爱母亲，谁都看得出，他易被影响，可他太软弱，他爱母亲也同样爱摇滚乐，可他最后出卖了母亲，也许他比别人都要痛苦，却也无能无力。儿子是迷失的，而且也许是电影中最迷失的人。他说他时常觉得自己在世界的边缘，但边缘的意思就是废物，而认同自己是个废物也无疑是认同了父母的相逢是毫无意义的。
每个人在生命中都会有段挥之不去的伤痛记忆，人们在那里面沉浸，迷失，越走越远，甚至很长时间都出不来。崔健说过这叫重创性失忆症，什么意思呢？就是说有些伤害带来的痛苦在伤害当时其实并不是特别明显，而真正的伤痛反而是在若干年后的某一天意识到的，你会意识到当时的伤害原来会影响你一生，你会意识到失去的东西永远也回不来了。此时，你受到的打击可能远远要大于当时受伤害的瞬间。而正如崔健所说，那个年代给他们带来的就是这种伤害，是真正的悲伤。我们都在那条隧道里，一个不知道是哪儿的时空，孤身一人。
经过这所有的伤痛，我们的骨头变成了蓝色。终于你发现，其实你就是一个春天的花朵，就长在一个春天里。不是秋天也不是冬天，因为这就是你的命，就如施堰萍最后自杀怎么开枪都没子弹一样，都是命。这是你的时代，毫无疑问，无论它多么美好，也无论它多么糟糕，迷失过，痛苦过，摸爬滚打一步步走过，你才会真正脱胎换骨，变成一个你不想成为的人。这便是人生的意义，如同它毫无意义一样。就如电影里说的：所有能产生一个生命的相逢都值得尊敬。于是，父亲和母亲的爱最终有了意义。
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《蓝色骨头》影评(二)：寻找存在的意义
男主角钟华是一个忧郁的男孩，他父母在他很小的时候关系破裂，他把这种破裂归咎于自身，他认为自己的存在是一个错误，他认为他是杂种，怪胎，他不喜欢自己。父亲临终前把隐藏了22年的关于他母亲的东西邮寄给他，他从中寻找自己存在的意义。
他制作音乐剧，改编母亲的迷失的季节，把两代人不同的命运结合在一起，诠释父母的爱情。他发现，在那个迷失的季节里，像母亲那样的文艺青年是春天的花长在秋天里，她被命运捉弄了，离开文工团，钟华父亲出现，他们结合。他们在一起并不是因为爱情，但是一场可以产生生命的爱情也有意义，父母的鱼鸟之恋也有意义。就像是母亲说的因为你的歌，不仅解了你妹妹电脑的病毒也解了我的毒。把母亲的过去带向她的未来。他有存在的意义，他上半身是鸟，下半身是鱼。他是有底线的黑客，也是个爱摇滚的文艺小青年。从一定意义上萌萌也是他的一面镜子，萌萌找到了自己存在意义，找回了自信，实现了自我认同，他也是，所以这是个大团圆的美好结局。
《蓝色骨头》影评(三)：<等一个人咖啡>连着这片儿看，前者更美好后者更凝重
她不必拍碎自己的脸，不必为了自己勇于牺牲自己。
只是笑话毫不血腥，多么好。
告诉那个异性，直接地大方地，说：“我是同性恋，不要追求我。”
身着比基尼，脚踏直排轮，手牵大白菜，延毕3年的wretch派哪吒招摇过市。
只是尝试不必招供，多么好。
春天的花儿开在春天里，只忧愁春天的事。相信天是蓝的，相信可以去别处看看，相信烤香肠和豆腐花的幸福来自心心相映并且值得争取。
不能说的秘密只是“我宣你”，没有消音手枪没有组织任务没有不可告人的耻辱，分开“我们”的，只是一些琐碎小事或意外事故，多么好。
一个世界，能容下纯洁得看得见天使的人，鱼和鸟的混血也就同属海洋与天空，多么好。
能安心地等一个人咖啡，理性、冷静、未来不用刻意藏在蓝色的骨头里，多么好。
《蓝色骨头》影评(四)：无论何时，都是迷失的年代
在万能的B站看的，弹幕充斥着尹昉和黄轩，让我有点迷茫。 电影以蒙太奇的手法交织着过去和现在，时空人物的转换不算精巧，但崔健是第一次拍电影啊，这种效果已经比很多导演要强了！ “父母”的那段历史，让我从另一个角度看到了文工团，崔健印象中的文工团和冯小刚印象中的文工团不一样，崔健的文工团像是后宫，每个人都被高压压迫着，像“母亲”更是像是被遴选的后妃。冯小刚的更像是大观园，虽有贾母的权威，更多的是年轻人在一起玩耍。 被《迷失的季节》中音乐和独舞打动！没有条件就靠想象，独舞的那段真的太惊艳了，想要表达的东西太多，靠语言说不出只能靠舞蹈来表达！但是和摇滚乐一样，这是不被允许的，这是母亲一辈子的转折点。那段历史讲述的东西更多，母亲不能言说的摇滚梦，孙宏不能言说的同性爱恋，时代不能言说的压抑……都想要表达，却不能表达。 说道黄轩，不知道冯小刚是不是看到了这部电影才选黄轩做《芳华》的男主，同样的和心爱女生在文工团，黄轩演的角色做了截然不同的选择，这个其实有点逗！！看的时候真的没有被陈东出卖“母亲”而气愤，而是全程想到《芳华》…… 现代的戏崔健更多的是想批判！不论是病毒、还是红包，他都觉得不满，但现代的部分让我很茫然，崔健做过“中国摇滚教父”，摇滚的精神就是愤怒和批判，他想要批判又想要过审，让我觉得哪里都没有使劲到位。尹昉是个年轻愤怒的摇滚少年，他可能是崔健的青春，但时间又设立在偏现代，崔健想要表达对互联网的爱，却不知道该如何表达，对网络和黑客的认识过了十年我们认识也不多，更何况是崔健一个中年男子。 电影里父亲和母亲的矛盾来的莫名其妙，母亲不喜欢父亲的职业？认为父亲监视自己？但我的感受是父母的矛盾千万不要在孩子面前展现，有多少童年创伤会被治愈呢？它跟着男主那么多年，知道《蓝色骨头》被演绎，男主可能真的解开了这份心结，音乐有治愈人心的能力，摇滚更是如此，但有多少人没有等到音乐的救赎啊。 很多内心戏和过场戏靠主角的旁白，他说“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的”，这句话说的真好！展现了故事人物的内心，也展现了崔健的想法，更促动了我们观众的内心！我真的非常不喜欢看那个年代的故事，因为太压抑，越看越绝望，但这部电影真的很好！看的很入神并且从中感觉到了美和对音乐的爱！很期待下一部，期待陈东和孙宏的故事！
《蓝色骨头》影评(五)：迷失季节下的蓝色骨头
看了电影，看了评论，听了迷失的季节，听了蓝色骨头。
看这电影首先还是要喜欢这两首歌，听到这首他们，老崔曾经说过：迷失的季节是给60后的，也就是他们的年代，生长在秋天的春天花朵，而蓝色骨头是给80后的，恰好就长在了这样一个春天里的春天花朵。
每次电影中蓝色骨头的前奏响起我就一身鸡皮疙瘩，这是听了有几百遍的效果。
我说宁浩当初借走迷失的季节只是为那个不怎么成功的大劫案做个噱头，现在越看越发现其实它们根本没关系，而这首歌在影片里也没完全表达出来，只是被恰巧运用在了里面。
手法，拍摄，我不清楚，我坐在只有三对情侣和一个我的大厅里安静地看完了一切。能看完是好的，能细细琢磨琢磨更是好的吧，不过现在的导演讲故事都习惯以前一段现在一段了吗，昨儿看完心花路放也是如此，原原本本朴实一点儿从头至尾也许也适合蓝色骨头。
每次电影中蓝色骨头的前奏响起我就一身鸡皮疙瘩，这是充斥在身体里的音乐。
这个故事太长了，他思想太杂了，要表达的太多了，如果把它做成一个系列，你甚至找不到每一集的主题，聚拢不出的思想，只能被生硬压缩挤出在银屏。
他有很多话还没说，他想把从那时到现在的思想，歌曲都放在这里，他还要贯穿始终，让这迷失季节下的骨头更显蓝色。
歌词被改动了，不知道是不知道蓝色骨头最后那段过不了审，其实最后那段原本的才更适合这名字，改了后只是适合这电影。
你看这海报，我们一开始就看到红，后来风筝飞起，对摇滚乐的憧憬向往似乎就是那蓝蓝的天空，而黄色呢，女孩最初边跳边哭的时候，我仿佛看到了那就是无处不在的黄色（黄色的皮肤在此时体现），海报里这隐约的黄色就是钟华，这“钟华”的名字......
其实男主角他爸除了被崩掉了一颗蛋，整个感觉他就是局外人，爱情没在他这里，那会儿只是个特工司机，音乐也没在他这里，他既没听到曾经也没看到未来，他穿插在里面引出的是他的儿子，而他的儿子引出的是蓝色骨头。
我知道小号一定是亮点，爱它结尾的小号如同爱红布里的小号，老崔也在右上角出现伴随着所有的乐器所有的小号把这声音传遍了重庆城的各个角落和那些角落埋落的回忆，从那时到现在的故事。
听着蓝色骨头我会激动的写不下东西，听着迷失的季节我能写到这里之后再独自欣赏蓝色骨头。
每次电影中蓝色骨头的前奏响起我就一身鸡皮疙瘩，这是因为我的骨头也是蓝的。
雪云
《蓝色骨头》影评(六)：一根无法忽略的蓝色傲骨
看过《蓝色骨头》这部影片，脑海里浮现的第一句话是徐悲鸿的“人不可有傲气，但不可无傲骨。”没错，人生在世，总有些带着傲气的硬骨头不卑不亢的支撑着大写的“人”字。而在本片中，这样的骨头是蓝色的。
作为一个跨界导演，崔健不可避免同时也是理所当然的将摇滚精神从音乐延伸到电影中。如果说曾经的音乐是他对摇滚赤裸裸的表白，那么这部电影便是写给摇滚一封委婉的情书。虽然委婉，但这封情书要厚度有厚度，要力度有力度。唯美之余，更有一种真诚涌动在其中。
影片立足于现代，从一个孩子的回忆视角切入父辈的情感纠葛，从而揭开一段看似满拧的婚姻。作为这段感情的“产物”，他在寻找的过程中从不解到理解，从抗拒到接受，从厌弃到尊重。他的血管里遗留下父母的印记，当他可以坦然并自豪的面对一切时，拯救的不仅仅是自己。
将两个时代弥合在一起的不是其他，而是摇滚。或者说，是对摇滚的执着、对梦想的执念。拥有这种精神的母亲，在政治风云变化的时代，遭受过迫害；延续了这种精神的儿子，在金钱至上的今日，迷失在报复中。纵然环境如此，他们心中始终抱有的关于摇滚的梦想，关于自我的实现，关于梦想的坚持不曾动摇。或许他们曾经迷失，怀疑自己是一朵开在秋天的春花，生不逢时。然而，当他们经历过种种磨难之后，却依然挺立起看似柔弱却不可弯曲的傲骨，坚强的迎接那朔风的洗礼，屹立不倒——纵然开错了季节也要绽放出最美的瞬间。
当迷失成为找寻的起点，当主人公们可以摆脱逃避，真正面对自己时，他们得以在冲撞中曲曲折折重新回归自我的轨迹。那个一直以来藐视自己出生的孩子，成为了父母的骄傲，不再是一个掩藏在病毒之后的黑客；那个一直以来无法羞于揭示伤疤的父亲，可以在阳光之下撤掉遮羞的短裤，面对青山绿水；那个躲藏在墨镜背后，深受严重记忆创伤的母亲，终于摘掉镜片，重新弹唱起惹祸上身的歌曲……正视曾经的自己是件多美好的事。那么，如果人可以，历史是否也同样可以？
在影片之中有两个时间线，相比较而言似乎对于历史的部分拍摄的更美。那是一个父辈生活的年代，一个诡谲的年代，一个充满了故事性的年代。它是一个远离了我们的时代，纵然父辈可能遭受过坎坷与磨难，但对于生长于现在的我们来说，那个时期的故事永远引人入胜。纵然那个时期残酷、刻板、激情，但无一例外在很多影片中都表现出对那个时期的一种近似迷醉的神态。某种意义上，似乎现在的我们对于曾经的那个时期有一种莫名的情结，所以忍不住去探索、妄图去还原，从中发现现在过于孱弱平凡的我们所没有的激情澎湃。诚如鲁迅先生《风波》中的九斤老太的论断“一代不如一代”，当下的“孩子”钟华无论是外貌、能力、坚守远没有曾经的父母出色。然而幸运的是，他至少延续了坚持的血脉，在这个萎靡的时代中，获得了来自父辈力量的拯救。
影片采取两条线索相互推进的表现方式，用现代视角带出回忆的一条线索，从而达到历史与现在的交相辉映。观众与主人公一样带着探寻的心去拨开历史的迷雾，随时间的推移慢慢拼凑起完整的事件。然而在剪辑方面，只能说有些时候过于碎片化。太多的闪回和某些重复的回忆让人感觉并不舒服。或许这是导演有意为之，但作为观众而言过多的跳戏会对整体的流畅性产生一定的影响。
最后说说影片的画面。这部戏的镜头感非常棒！由于跨越时间，影片在表现历史印记时非常明显，画面的时代感和粗粝的风格可以仿佛带领观众直接穿越到五十年前。近乎真实的还原刻画出曾经的残酷和唯美，在现代与曾经的交错之中，画面相互重叠，恍如隔世，两大时空交汇时，丝毫没有违和感，犹如舞台剧一般美轮美奂。而外景的拍摄，宁静动感的拍摄手法，将流动的水花呈现出澄澈透亮的特质，阳光的明媚几乎触手可及。可以说，这种拍摄充满了灵动自然，对影片主题的表现起到了不可磨灭的作用。
观赏整部电影之后，观众的口碑呈现出两极化的趋势。我不想用外行的努力与诚恳来肯定一位摇滚导演，因为如果这样评价他，那么似乎是对电影的不尊重。只能说，用摇滚的音乐手段拍出来的电影，或许是一次实验，好与不好希望大家都可以静下心来去品味。一部作品总有它的价值，不要急着否定自己未理解的事物，也不要急着肯定自己崇拜的事物。毕竟，这部电影导演或许希望的是，每个人都有一根蓝色的傲骨。
2014年10月20日23时21分
．S．钟华这个名字颇有意思。当他没有正视父母的情感的时候，他呈现出的是一种近乎病态的心理。然而，当他开始通过找寻和探究真正了解父辈的年代之后，他才真正“站”了起来。钟华，是否可以谐音为“中华”？或许只有当它真正有勇气正视自己的那段历史时，这个孩子才会流出痛苦的泪水，变为一个有担当的男人。
《蓝色骨头》影评(七)：《蓝色骨头》：无悔青春的成长裂痛
八十年代时，崔健以一首《一无所有》成为了年轻一代的偶像，更被赞为“中国摇滚教父”，随后又陆续推出《新长征路上的摇滚》、《给你一点颜色》等专辑，其中《给你一点颜色》以红、黄、蓝三种颜色作为主题，分别代表着心灵、智慧及爱情，以过来人的眼光和这个世界谈谈。华丽转身担任导演后，崔健依然想要谈谈这个世界，而将对于音乐、人生的思考放入了这部作品《蓝色骨头》之中，再加上有着多年经验的杜可风的“波普化”摄影美学，使得影片不仅仅是一部单调的表现人物成长的作品，还夹杂了对于人性、现实、心灵的思考。
影片分成了过去、现在两条线索平行叙事，并在后半部分时逐渐的融合在一起。一方面是以生活在当下的网络写手钟华为主人公，讲述他为了生计而不得不帮音乐公司的老板写口水歌，另一方面则是他的童年记忆，还有他父亲母亲的爱情故事。生活在当下的钟华面临着青春、爱情的迷惘，也面临着生计，而生活在激情燃烧的岁月的父母一代虽然不像当下般为了生计发愁，但也不乏青春、爱情的迷惘——崔健的另一首音乐作品，《迷失的季节》，不仅是在两段不同时空的故事里穿插出现，也成为了连接两段青春记忆的线索之一，仅是这点也可以看出音乐人出身的崔健，即使是电影创作时也能娴熟的把熟悉的音乐作品作为情感枢纽融入影像里，使得影片更加的丰富、多元化。
而崔健也并不满足于简单的叙说青春无悔或者残酷青春物语，而是以很艺术化的手法呈现出来，尤其是把红、黄、蓝三种颜色与人物的蜕变结合在一起。就以红色来说，其常常能够激活一个人的生命力，激发出人心深处潜藏的激情，但也可能会让人变得焦虑，或者是象征着冷酷。钟华的父母钟振清、施堰萍生活在一个激情燃烧的红色岁月里，那时候的人们生活里充满着热血、激情，但也有权力下的冷酷，而有两场戏比较充分的利用了红色表现人物的内心，一是钟华打电话给音乐公司的老板说接受其工作时，脸庞上还带有红色的血丝，二是高潮戏时闪回当年钟振清带着钟华离开后，施堰萍以自虐的方式砸自己的额头，血红的血慢慢的流出来，这两场戏都把人物的处境、心理，与颜色紧密的结合在一起，可以说这部影片就像崔健的音乐作品般，不能以简单的技术手段来评价，而是还充满着丰富的艺术性。
更何况，摄影师杜可风的加盟，更是让影片的艺术色彩润色了不少。八十年代初时凭借着与留学归来的杨德昌合作《海滩的一天》，杜可风不仅是赢得了亚太影展最佳摄影奖，更是一举成名，特别是后来与王家卫合作的数部作品，如《阿飞正传》、《花样年华》等，一再的在国际影展上赢得不俗的口碑甚至是奖项，如今跟崔健的合作，也通过光影的变化与崔健的色彩艺术结合在一起，携手营造出编导崔健所想要的艺术感，如最后时年华不再的施堰萍轻声哼唱着英文版的《迷失的季节》时，光影便将这种年华的沧桑感折射了出来。
内地电影市场的急剧发展，为内地电影人带来了更多的机会，只不过很多的作品都侧重于堆砌段子、笑料等，也即表面的所谓商业性，但反而常忽略了其艺术性，而音乐人出身的崔健将艺术性与叙事杂糅在一起，既有当下年轻人所面临的迷惘，折射出成长的阵痛，同时也夹杂了艺术化的表现手法与思考。
《蓝色骨头》影评(八)：《蓝色骨头》
之前听到的评价一般，都说故事破碎，甚至一度有剪不出来的危险。这也使得我一拖再拖，迟迟未看。
电影当然不完美，剧作和导演都有问题，但诚意可嘉。这一年看的华语片都几乎惨不忍睹，好在崔健还认真，也有情怀。
陈东、孙宏、施堰萍三人的关系拍得最好。难得崔健拍同性之爱也点到为止、准确而不恶心。孙宏在浴室中痛苦的舞蹈，陈东与施堰萍尝试着歌唱，转场到现实中三人最后的合演，在导演手段上甚至让人惊艳。
最令我惊诧的是倪虹洁的表演，沉着而文艺，完全脱胎于她以往的花瓶或喜剧。
雷汉和倪虹洁的戏也很合拍，但在剧作上却有些问题。雷汉追随倪虹洁义无反顾，因何最终却又忙于工作最终冷落了她？
现代戏却惨不忍睹。崔健乱用时下的网络可能，无论是剧作还是导演手段都显得稚嫩且生硬。甚至从演员的选择上就开始出现严重偏差。这大概也是崔健不熟悉现代所致吧。别说崔健，任何导演碰到自己不熟悉的题材、内容、情感都难以下手，何况缺少导演能力的崔健。
赵有亮最终寻求归宿，倪虹洁流浪异乡最终回归，煽情到雷也是败笔。尤其倪虹洁的老年妆实在可怕。有趣的是，雷汉和赵有亮长得还真像。
这是一部认真的电影，是五分之一部出色的电影，已经不易。
《蓝色骨头》影评(九)：雪地里的撒野
地道的崔健. 前卫, 积极, 与无奈共存, 强节奏, 没啥顾忌 … 要说哪个玩音乐的对我影响最深, 当然必有他一号.
特殊的时代, 就像小孩子玩的大坝 — 你一开闸, 就倾泻; 喜欢和不喜欢; 拥有和失去; 上一代对下一代, 下一代理解的上一代; 面对死; 和对死的追求的仪式感.
我感觉到你的不满. 你可以宣泄的你的爱和亲情, 没必要诋毁那些记者. 贬低别人, 不能抬高自己. 相反赢得了SB的尊重, 也算你NB.
你, 和你的可爱的演员们, 让我重新对大陆演艺界不敢低瞧.
虽然整个高级影厅只有5人, 虽然你一直不在意于此, 虽然我也是半价票, 但我鼓掌了.
. 很高兴刘元还在.
这片子搞那么多前因后果和伤感...... 而我的病就是没有感觉, 要在雪地里撒野才牛逼的, 怎么可能伤感呢？
《蓝色骨头》影评(十)：《蓝色骨头》迷失的季节
“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”。
蓝色是最冷的色彩。蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。
天蓝：最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。
《蓝色骨头》是崔健的歌，“多年的政治运动使人们厌倦了红色……我要么选择孤独，要么选择堕落”。
纯洁，宁静，宽容，神秘，悲伤，忧郁…… 它是充满梦幻的色彩，始终保持清澈、浪漫的感觉 蓝色是忧郁，blue在英语里常代表忧郁的心情或状态 蓝色的象征意义取决于它的明度：
明度高的蓝色象征清新与宁静；明度低的蓝色象征庄重与崇高；明度极低的蓝色象往着孤独与悲伤。
蓝色产生有寒冷、消极与肃穆的心理联想。 蓝色是万鸟翱翔后的天空和千帆过尽后大海，宁静,明亮,干净,透明、深邃,遥远,寒冷,忧郁,温柔,被动,梦幻,内在,智慧~~~
《蓝色骨头》信息量超大: 影射林立果选妃、同性恋等敏感题材。在与首长儿子谈了场不成功的恋爱后施堰萍去了文工团，造化弄人，组织上介绍的另一半却是个对女人没有兴趣的同性恋。施堰萍内心受到打击创作出了《迷失的季节》歌词。首长913出事后施堰萍因为牵连被调查。 在文工团被除名后去了回老家重庆支教？老钟去重庆找到施堰萍并组成家庭。家庭破裂后施堰萍被枪砸坏掉的面容，施堰萍得了创伤性失忆症，后来改革开放后去了美国，最后成为一名流浪歌手，并在美国组成新的家庭。晚年老钟因为枪击而患癌症，想自己给自己办了个葬礼。从看完到现在一直想尝试着把所有线索在脑海中理清楚。NB的舞蹈版《迷失的季节》还有程琳英文版《迷失的季节》，修改了歌词的《蓝色骨头》，还有梦境一样的蓝风筝。杜可风的摄影确实太美，电影呈现出的信息量太大。我现在也没法完全用语言一一的表述出来，小钟那天线我就不说了，不过施堰萍角色太成功，真的忘掉了“她”演员的本人。
看完电影感觉施堰萍像极了差不多同一时代的一位捷克斯洛伐克女歌手---------------玛尔塔·库碧索娃
解读这个涵义的钥匙就在玛尔塔自身的人生之中。面对自己曾被剥夺自由和歌声的国家和意识形态这个庞然怪物，坚持在斗争前沿奋战不屈的女歌手在自己的人生中，折射了这个国家的苦难的历史。
1991年随着柏林墙的倒塌，捷克人重获自由，人们既欢喜雀跃又为即将投身资本主义激流的前景惴惴不安，在忧喜参半的这个国家的大街小巷又到处响起了披头士的《嗨 裘德》，外人或许不明白，只有捷克人清楚其中隐藏的涵义。
就像《蓝色骨头》结尾，阴霾终会过去终会迎来一片洁净的蓝天。
1989年冬，在捷克斯洛伐克一家建筑公司当打字员的玛尔塔·库碧索娃，受邀参加一个大学生集会。
库碧索娃曾是一名歌手。她以为学生们会让她演唱国歌，或是她的成名曲《玛尔塔的祈祷》。
“突然，学生要求：‘请唱《嘿，裘德》吧！’
库碧索娃有点儿慌。这曾是她最受欢迎的一首翻唱歌曲，但她已有20年没唱过了。她被禁止参加一切演艺活动，她的唱片被禁，就连歌迷埋在后院里的唱片也会被警察挖出来，销毁。
学生们鼓励她唱这首歌：“歌词我们都记得，我们可以告诉你。”
很快，1990年初的布拉格街头，到处都在播放这首歌。
“嘿，裘德，你为何哭泣，灼痛的眼睛，冰冷的泪水，我没有什么礼物送给你，只有几首歌……”这是捷克语版的《嘿，裘德》。歌曲中的裘德被设定为一个少女。库碧索娃的歌词看似无关紧要，但上世纪60年代末在捷克斯洛伐克唱响时，人民听懂了她的话。
1968年，库碧索娃通过广播听到《嘿，裘德》的时候，还是一个偶像派的人气歌星。彼时，苏联的坦克还在布拉格街头横冲直撞。库碧索娃翻唱了这首感人的歌曲，安慰民众，表达抗议。
那是她漫长苦难的开始。
她翻唱的《嘿，裘德》成了这个国家变革的动力。
一切都始于1968年布拉格之春，其时杜布切克施行自由宽松政策，一时文艺界百花齐放，玛尔塔·库比索娃也在这时刚出道，成为歌坛巨星。
但悲剧突然越境而来。苏军坦克一夜之间占领布拉格，杜布切克被赶下台。抵抗的市民，横冲直撞的坦克，玛尔塔目睹了这一切。
内心的真实和社会的真实严重抵触。一夜之间，玛尔塔从一个偶像歌手变成了一个女斗士。
玛尔塔的武器是歌声。就在混乱和恐怖中，玛尔塔听到了披头士的《嗨 裘德》，她想到可以用捷克语翻唱此歌传递信息。这一举动，宣告了她漫长受难岁月的开始。
1968年8月的一天，玛尔塔做梦也想不到苏联会突然蛮悍入侵布拉格，尚未被占领的电台成为捍卫自由和尊严的最后堡垒，播音要求军队撤出捷克，把捷克还给捷克人。那些播音员一直坚持到身后响起枪声的最后一刻。
玛尔塔将“玛尔塔的祈祷”的歌曲磁带交给电台播放。一时间头脑混乱短路，不知做什么才好。她拼命思考，该为祖国做什么！
第一个把苏军的暴行拍摄下来（10分钟长度）的是玛尔塔的丈夫南曼奇，就在事发当天他乔装躲过苏联人偷偷出国把录影带送到奥地利电视台，很快就在西方很多国家传开了，在第一时间把苏联入侵真相公诸于众。南曼奇说，他让苏联没机会像二战时期那样做一个虚假的捷克人手捧鲜花欢迎的场面。
玛尔塔与南曼奇商量决定在她准备出的新专辑中加一首争取重获自由强烈信息激励人心的歌曲，这时恰好电台在播放披头士的新曲《嗨 裘德》，玛尔塔想到翻唱这首抒情歌曲，在其中加入只有捷克人才心领神会的暗语信息。比起麦卡特尼的歌词，玛尔塔捷克语歌词甚至更有诗意一些。
1968年9月布拉格之春后，杜布切克被带离捷克去莫斯科受审，一切重回老大哥的轨道。亲苏政府给捷克人两种选择：要么拥护，要么流亡。玛尔塔选择了第三条路：斗争。
当局要求各界名流发表公开拥护合作的声明表态，很多人被迫屈服配合了。
玛尔塔不顾身边的人纷纷低头，专心做她的专辑，特意把《嗨 裘德》放在第一首。她与友人词作家一同执笔写歌词，把裘德换成捷克少女形象：“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌·······你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的“真实”······歌词是以两个少女对话的形式，一个给另一个激励勇气，“虽然人生给我们带来的只是痛苦/ 但不要烦恼/要相信自己的人生。 告诉她，“人生多么美好/有时却很残酷，歌曲最后鼓励裘德要用歌声正视人世间的黑暗。
此外玛尔塔还在歌曲《妈妈》视频里抱着身上扎满针的布娃娃，走在模拟的战场废墟上，一看即知是在指责苏军侵略行径。
玛尔塔这种被视为挑衅性的行动得到学生和市民的支持，《嗨 裘德》发单曲达60万张。
1969年当局向玛尔塔发出传讯令，审问《嗨 裘德》歌词的含义。有些歌迷把唱片埋在地下，遭到告密给警察挖出来销毁。
1970年玛尔塔被永远逐出音乐界，所有唱片遭禁，不得参加任何演出活动。
玛尔塔没有了经济来源，丈夫南曼奇也失去饭碗，生活一下子陷入绝境。
为了活下去，玛尔塔开始打零工。南曼奇则用别名写一些剧本。那时人人难以自保，没什么人能帮他们。
既没工作又没钱，南曼奇开始喝酒浇愁，一看见玛尔塔在家糊纸袋就和她吵架。
做了一年，警察就命令工厂不准再给她糊纸袋的活儿干了。
凄惨的生活让南曼奇终于熬不住了，像米兰昆德拉一样1974年他选择申请出国流亡，玛尔塔却选择了留下来。
之后的玛尔塔为生活所迫再婚，一代歌王沉寂下来。
在东欧剧变的前夜，玛尔塔在捷克播下自由的种子，功成身退再次离开了历史舞台。
1991年柏林墙的倒塌如风暴迅速蔓延到捷克，哈维尔顺理成章当上总统。应哈维尔的邀请，面对百万民众沉寂了20年的玛尔塔登台演唱了《玛尔塔的祈祷》，“愿和平在这片国土上常在，愿敌意、嫉妒、憎恶、恐惧还有纷争都烟消云散······”
继而很多大学的学生集会纷纷邀请她，她以为他们会要求她唱捷克国歌或是《玛尔塔的祈祷》。突然学生请求她：给我们唱《嗨 裘德》吧，玛尔塔说很久没唱了记不住词，学生们呼应她：我们都记得。玛尔塔很激动，说这是给我的最大安慰。她和他们一起唱起：
“嗨 裘德/ 你为何哭泣/ 灼痛的眼睛/ 冰冷的泪水/ 我没什么礼物送你/只有几首歌你常唱的歌/
嗨 裘德/ 甜言蜜语虽然动听/事实却并非如此/在所有押韵的歌词背后/都有弦外之音/在对我们倾诉
人生多美好/人生多残酷/可是裘德/要相信它/人生给我们带来创痛/或在我们伤口撒盐/或毒打我们直到棒断/人生玩弄我们/但请不要悲伤
嗨 裘德/你有你的歌/当人们唱起它/眼睛闪闪发光/而只要你低声哼唱/所有听众都会跪倒在你脚下/你来这边/我往那里/但裘德/即使和你相距千里/我心依然和你亲近/
此刻我为自己羞愧/除了听你唱/我无能为力/愿上帝惩罚我/没有你那引吭高歌的勇气
嗨 裘德/你也知道/口中刺痛那嚼石般的痛楚/你的歌喉/发出优美的歌声/告诉了我们不幸背后的‘真实’/
嗨 裘德······”