《萧红》是一部由霍建起执导，宋佳 / 黄觉 / 王仁君主演的一部剧情 / 传记类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
我只看过萧红的一篇小说，对萧红本人我并不了解。这部电影，我本来是冲着张博来看的。
这部电影在国产里面我觉得水平还算可以。演员的表现力真的很不错。宋佳也感觉演出了几分文艺作家苦闷、抑郁、歇斯底里的状态。黄觉也发挥的很好。
但是诚如大家所说，电影里那几段借演员之口对萧红及其作品的评价真的很让人出戏啊。好像一下子回到了在学校上课的时候，回答我们的感想。
还有电影的主题，作为一个文艺作家，导演的主题还是放在了萧红的感情生活上面了，令人挺惋惜的。我对萧红真的不了解，但是我也知道萧红对苦难的理解超越了时代，这绝不仅仅是极端坎坷的爱情所激发出的写作热情。
不多说，因为我也没资格说。打算看一看萧红的作品和生平，看看她真正的苦闷和生活。
《萧红》观后感(二)：她不只为爱而生
因为在哈尔滨读书的缘故，特意去了解了下这个最具代表性的女作家。她的传记我看了不下三本，听说找小宋佳来演。一次看杂志采访小宋佳，她说中学的时候，她每每从萧红中学经过都会好奇地张望。我想象了下，自觉可以期待。
那个决绝把爱视作一切的萧红，爱自己胜过他人的萧军，才子但难逃小人之名的端木蕻良，都大致被还原出来，我隐约可以看见那个年代的风影。她为了争取读书的机会不惜与家庭决裂，哈尔滨的严寒那么难度过，她只有穿着单衣，吸烟取暖。但汪恩甲出现，是她收获的唯一一份关怀，她到底是屈服了。只是飘渺的幸福来得快，去得也快，她不得不一个人挺着大肚子，向外求救。她的骑士在这时出现。他那时也是穷小子，甚至借住在朋友家，哪有钱去救她，但他常常给她精神上的关怀。也许老天也怜悯这对年轻人，哈尔滨百年一遇的洪水不仅留下了斯大林公园旁的抗洪纪念碑，也拯救了单纯相爱的灵魂。他们在一起的日子，贫穷而快乐。穷是真的——每天吃黑面包蘸盐，她饿得恨不得偷邻家的大列吧来；但快乐也是真的——他们永远的琴瑟和鸣，没有什么比这更好了……
好了我想说的就这些。后半段的内容，我忍不住为编剧画大大的黑线。导演看出小宋佳身上和萧红灵魂的统一，这是一座城市所赋予她的子民的。但编剧基本上是不懂萧红的，仅凭演员去演是不够的。二萧分别时没有那句“三郎我们永远分开吧”就不会是凄美的分离经典。那个大大的时代的才女传记，最后被浓缩的只剩四段不完满的爱情，我觉得这是对于她的不尊重。演员努力诠释，摄影镜头唯美，唯独缺乏好的拍摄视角和内涵，可惜了。
第一次听人说起《萧红》是和辰哥聊天的时候，她在影院看的，但是有些失望。“太软了”。辰哥这样评价，彼时我并不了解萧红个人生平，仅仅知道是个女作家。前段时间网络上集体讨伐绿茶婊的时候，林徽因被人掘坟似的提起。后又有众多四月天钟爱粉为其平反，主要一点就是说林徽因已经很惨了，大家不要这样黑她。要比惨，萧红更惨。有人这样说到，于是贴了一篇长长的文章，记叙了从逃婚到死亡的过程，没有太多感情色彩，是萧红的大致生平。
现在找不到那个帖子了，但我记得好像是八卦组的。八卦组也真算是包罗万象了。
我跟朋友简述生平之后他们的第一感觉也是这女人想要独立但不够独立，有胆子，但却不够大。
当时看完那篇文章之后的感受是，真实的萧红可能比电影里的更软弱，她除了心中无限执着于自己想做的事情，比如读书、写书、出版、接触文艺界之外，她从未逃离过对他人的依附。似乎是萧红自己也说过类似的话，自己是个女人，不能脱离男人而生活。最初是因为物质需求而不能离开丈夫，后来因为精神所依不能离开情人。两次自以为是的恋爱，两次远离爱人的生产，男人伤她这么深，她还是无法离开男人。
电影情节还是有所改编和美化。海报上宋佳长发红唇，白面细眉，萧红几乎从未这样美过。
比如萧红追随表哥到北平读书那段，实际上是和表哥私奔，电影里则直接抹去表哥和萧红的感情，表哥才是萧红的初恋。
比如萧军花花肠子那段，萧红在外人面前从不表露，反倒是萧军气度嚣张。萧军在家打了萧红，友人看到萧红的伤，萧红说是自己撞到门，萧军则大呼是自己打的。萧红有着文人好面子的性格。
萧红在香港临终，端木早已离开，实际上并未返回。她在分配遗产时留了萧军和骆宾基的部分，没有端木的份额。后人猜测没有端木的部分大概是怨恨这个男人娶了她而不要她，因为那时端木在外已经有别的女人。
影片的结尾，骆宾基说，为什么所有遇上她的男人都会爱上她。我觉得男人们倒不一定是多爱她，被她的才华所折服才是真的。爱上她的才华，继而发现她的软弱，随后把她抛弃，萧红身边的男人差不多都是这个路数。
时势造英雄，时代有悲剧。凭萧红的才华放到今天肯定不是那般凄惨景象。现在的大多数女作家的生活过的潇潇洒洒，起码脱离了电影里描述的饥寒困窘，也没有战乱的颠沛流离。而感情的受挫在某种程度上来说更像是灵感来源，即便不一定写情情爱爱的内容，她对于苦难的理解、对悲痛的诠释或许别有一番面貌。
她在当时写《生死场》、《呼兰河传》成名，很大程度上确实沾女性作家的光。人们提及她的名作总要说“以女性独特的视角和触感”，好像写苦难的作家里全是男性，这一抹亮红色给观众打了一针鸡血。萧红似乎从未埋怨过自己生为女人承受太多苦痛，也从不想着要完全走出那个时代对于女性的禁锢，她接受了新的思想，又没能完全脱离旧的态度。面对奔涌而来的好的坏的东西，永远一副顺从着的态度，接受订婚丈夫的施舍，接受萧军疯狂的情欲，接受端木的接盘，接受骆宾基的照料。她对这些男人心存感激，也急迫的抓住可抓住的机会。她说自己就是个女人，最普通的女人，要最朴实的感情。
这是萧红在那个时代对于“女人”的理解，她因为这样的理解写那个时代贫苦的北方劳动妇女，也因为这样的理解承受那么悲戚的情感。
《萧红》观后感(四)：缥缈萧红影——兰草
缥缈萧红影
――――观电影《萧红》感想
六月，梅子熟了，上海淋在了雨中。
看过第15届上海国际电影节排片表，我站到窗前看雨和雨中的申城：迷迷朦朦中，有个撑着油纸伞，充满忧伤、神情孤独的影子在雨中缥缈…，哦，萧红来了。
萧红的故乡在呼兰。在我读高中时，曾在地图上寻找过呼兰的位置，哥哥告诉我那是哈尔滨的一个县城，东北历史上的一个小镇，这个小镇名产珍珠，慈禧的首饰盒里就有呼兰的珍珠。
东北很遥远，我从没去过那个地方，可萧红是来过上海的，1934年11月流亡到上海，她和萧军一起住在拉都路（现在的襄阳路）那间见不到阳光的亭子间里，在那间狭小、阴暗的小屋里，她写信给鲁迅，叙说到了上海的情况。
鲁迅接到信后，约萧红在老靶子路（现在的武进路）的一家咖啡馆见面，鲁迅和萧红、萧军还经常在上海“内山书店”会面，他们谈论时事，谈论写作，谈论生活….。
很多很多年过去了，那个亭子间，那个咖啡馆，那个内山书店，或者已经不在或者物是人非了，但我愿意相信萧红的影子一直留在上海这块土地上，在雨中缥缈，在我梦里出现….。
我坐在影院，看宋佳将萧红的影子赋予了鲜活的生命，无比凄婉生动起来。
1942年日军炮火下的香港，萧红病了，骆宾基陪在身边，萧红向骆宾基讲述了她10年来在颠沛流离中的写作和爱情生涯……，历尽艰难的女作家，病入膏肓的萧红，依然爱着写作，爱着爱情，散发着独有的魅力，骆宾基被深深打动了……。
整个电影，导演霍建起没有将更多境头用在萧红作为女作家的的文学创作上，而是聚焦于她与萧军、端木蕻良、骆宾基等人的爱情波折中。
30年代的青年学生都知道易卜生小说中的娜拉，为了不做海尔茂太太离家出走。萧红也做了回娜拉，感受着娜拉的喜悦。不过，受到“五四”新文学影响的萧红并不是单纯为了逃婚，而是希望通过读书来改变自己的命运。
鲁迅先生说，娜拉面前只有两条路，不是堕落就是回来。梦是好的，钱也是要紧的，妇女如果经济没有独立，即使有觉醒的心，也无能为力….
离家出走后的萧红，因为没有经济来源而想寻一个能资助她读书的人，她找到了父亲为她订下的未婚夫，结果她书没读成，却发现怀孕了，未婚夫将她独自放在旅馆说是回家取钱，然后杳无音讯。
萧红写信给当地报馆求助，而后结识了青年作家萧军，俩人一见倾心、相互爱慕，在萧军的帮助下，萧红离开了旅馆，不久后在医院生下孩子，因无力抚养而将孩子送给他人。
电影用十分唯美的画面，饱含深情又细腻委婉地讲述了萧红在战火纷飞的年代中疲于奔命的生涯，当爱情进行时，萧红流亡的心是安稳的；当爱情受了重伤，萧红的身体和心灵无家可归。
在萧红、萧军共患难的日子里，他们爱情甜蜜，执笔闯青岛，闯上海。萧红的《生死场》和萧军的《八月的乡村》都在这个时期创作、发行，他们一起成了三十年代的著名作家。在他们有了名气后，二人的感情出现了裂痕，萧军的出轨使他们之间的争吵日益激烈，这个最初救她于水深火热之中的男人，成了伤她最深的人，萧红说，“……做他的妻子太痛苦了！我不知道你们男子为什么那么大的脾气，为什么要拿自己的妻子做出气包，为什么要对自己的妻子不忠实。忍受屈辱，已经太久了……”，在离开上海继续逃亡时，萧红跳下了准备和萧军一起离开上海的轮船，各奔东西。
萧红挨饿，受冻，贫困，在饥寒交迫中表现出常人所不具备的坚强意志，却被爱情这把双刃剑深度伤害，彻底击垮，造成了致命伤。
萧红生前有很多朋友，在她31岁离世后，那些朋友都活着且会写文字，但是他们并没有或者不知道该为萧红做点什么。是一个叫葛浩文的美国人，他首先发现这颗璀灿的星星在天空悄然闪烁，发现了30年代如精灵般的东北小女子的文字天才，他发现时的惊叫声引来了中外文坛的无数目光，一时间，有关萧红的回忆录、传记文学、萧红研究会、论文著作、影视片此起彼伏，并在萧红诞辰一百周年纪念日时再掀浪潮，就像很多学者一生沉浸于《红楼梦》，一个萧红也让不少人双收了附庸风雅的名和利。
她的情史成了传奇。但是，对萧红来说，她情路上的苦是不言而喻的。她和萧军一起时，怀着别人的孩子；她和端木一起时，肚子里孩子的父亲是萧军。
端木对萧红是仰慕的，萧红在虚荣上有了满足感，她虽不喜欢他擅长的“拍马”和性格上的懦弱，但在她和萧军情感旅途山穷水尽时，还是与端木结婚了。端木是个不太负责任的人，在战争危险中，在萧红需要保护时，他选择了逃离，萧红对端木不断处于失望中….。
人物传记《萧红》以它的优良品质来到第15届上海国际电影节，被提名入围角逐8个金爵奖项，电影面对各个层面、各个年龄段的受众，评价是各不相同的。年轻人对萧红的作品读得不多，有些人从未读过也完全可能，仅凭借一部电影去理解萧红是远远不够的，事实上，电影放映过程中观众席上笑声时起，更多是在享受语言的文艺性和与其他影视对白的相似性，少了对萧红的文学成就的赞赏和对萧红命运的思考。
当然，我们不能要求每位观众先去读《生死场》《呼兰河传》《后花园》...，然后再去看电影。宋佳入木三分的演绎，原因之一正是她对萧红及萧红小说和散文的深刻理解以至把握，而我在观看电影之后，再次想念起她的文学作品来，感念她的文学作品内容与形式的别具一格和带给我的诸多启迪。
假如我们拿同为民国才女的张爱玲和萧红比，张爱玲充满沧桑感的文字和情感都表现在她热衷的城市世俗和放大的琐碎里，看似津津乐道，却是虚无的；而萧红呢，她的文字虽不及张爱玲精致，但是，她率真大气，她关注的是人类普世性的那些东西，在对小团圆媳妇被她婆婆的狠狠“管教”、古怪的二伯与砖头对话等一系列描述中，呼兰的乡土人情便栩栩如生地跃然纸上了，而“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背，女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”（鲁迅《生死场》序）。
我们再拿同样是擅长描写乡村题材的沈从文与萧红比，沈从文用的是一种美化的写作方式，他笔下的湘西世界是美和纯的化身，为我们构建了一个道德的乌托邦，一个让读者无比向往的精神世界，而萧红呢，她的文字里呈现出“乡下人和动物一样，忙着生，忙着死”的生死图景和荒野似的乡村景观：“中秋节快过去，田间变成惨败的田间；太阳的光线渐渐从高空忧郁下来，阴湿的气息在田间到处撩走。南部的高粱完全睡倒下来，接接连连的望去，黄豆秧和揉乱的头发一样蓬蓬在地面，也有的地面完全拔秃似的。”她的文字就象一幅多彩的乡间风土画，文字虽不华丽，读着却仿佛能看到那个地方，她是一个能用文字绘画的“画家”。
萧红是我心爱的女作家，一个极有才情的女子，她重病时，大咳着，仍然伏在枕上写着《呼兰河传》，反躬自省健康日日又做得如何；当香港的上空飞着太平洋战争的炮弹，她还一字一句写着《寄东北流亡者》，写下了她生命的最后文字，萧红对家乡的情怀来自内心深处，那是对同胞、对人类的深深悲闵，扪心自问因私利而情绪不能自拔时会不会自愧呢？
一部现代文学史，萧红是独树一帜的篇章；一个15届上海国际电影电影节，《萧红》是出类拔萃的影像，以其凄美、精准、细腻的摄影手法，荣获了第15届上海国际电影节最佳摄影金爵奖；宋佳与萧红的神似，赢来如潮好评，影像把观众带回三十年代萧红的身边，共同感受萧红的悲情和才情，让人心疼，让人钦佩，让人感怀。
http://www.my1510.cn/article.php？id=79742
《萧红》观后感(五)：萧红，她只是一个真实的女子。
先生， 你的灵魂在天堂还好吗？那里没有繁杂的生活，放得下一颗纯净的心灵。天堂必将因为你而美丽，只是遗憾的是你不再用笔写作了，我们再无法看到更多的关于你的文字。对于我们的遗憾和悲伤对于你而言或许又将会是另一种的希望，你不再经受苦难，不再饱受折磨，你裸露着的灵魂终于可以好好地休息一下了。上帝曾创造了这样的一个你是我们民族的希望和幸福。出于怜爱和疼惜，他又从我们的身边把你带走。好在你留下了充满热情和活力的文字，苦难在你的文字中竟不再像是苦难了，它变得如此真实，是真真切切活着的证据。它人经受的，我们必将也会经受。你用文字创造了一个世界，你用自己高洁的灵魂创造了自己伟大的人格。
现在已经六月初了，我在《呼兰河传》写在前面的文字上聚到这样写你的句子：萧红的坟墓寂寞地孤立在香港的浅水湾。在游泳的季节，年年的浅水湾该不少红男绿女罢，然而躺在哪里的萧红是寂寞的。
在生命的最后萧红依旧坚持着用笔写下文字，坚持用书写这样一件伟大的事情把那些年的里呼兰河生动形象地展现在我们面前。透过你的文字，我看到那缓缓流淌着的呼兰河里的水，看到你少年时爽朗的笑声，在你的文字里分享着你的那一份落寞和孤寂。在《呼兰河传》里你用着寥寥数语就把少年时的寂寞深深地刻画，像是一把钢刀插进每一个读者《呼兰河传》而流泪的人。这是一个高大的灵魂，是一个充满着诗意的灵魂。她不属于凡尘俗数，她是天界花朵上不小心滚落到人间的水滴。记得《呼兰河传》谁敢用这么寂寞凄凉的开场？萧红可以，这样坚决的女子可以。她在这本书里写到：呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。寥寥数语，渗透着的人说不尽的人世间的沧桑和艰辛。
在我的眼里萧红是一个坚强的女子，有着自己的坚定的信念，有着自己的选择，在生与死之间看到的是隐匿在生命中不容易被察觉到的希望。她用笔书写，用灵魂歌唱。平凡的躯体里住着一个伟大的灵魂。灵魂不死，这是我在萧红的身上所看到的，也是最值得人庆幸的感动的一幕。
少年时的萧红的一个在落寞中长大的孩子。即便是这样，她的生活里依旧充满着了欢声和笑语。早晨她在呼兰河便看着薄雾渐渐地被吹散，在火红的烈日之夏她看着那些在田间劳动的农民，看着他们被阳光炙烤着的、火红的后背，那是一种真切的活着的意义。在夜幕四合，家家户户等待着升起袅袅炊烟的时候，她会趴在窗前，看着远去的人们和他们被夕阳拖得长长、斜斜的影子。少年时的她心里怀着一个梦，一个关于进取、关于求知的梦。她渴望是那样一个安宁的北平城，一个能够让她充分享受求学的愉悦的北平城。萧红的坚决和肯定也是从年少时候就已经存在着的。她天生就带着这样的一种坚强，是从骨子里就散发出来的一种热情。家人所安排的婚事是她所不愿意的，一怒之下就离家出走，可谁想到这样的一走就很难再回来了。
一个女子离家万里，无依无靠，这样的生活自由一种说不出来的辛酸和苦楚。那天夜里飘起了大片大片的雪花，次日清晨皑皑白雪覆盖了所有的村庄和所有的土地。在风雪中，她看到汪先生朝她走来，他一抬头，一低头的瞬间都显露出了一种温柔。很快，她被迫地相爱。在萧红身上的这一份爱，更多的时候看来更像是一种无依无靠寻求慰藉的安慰。汪先生在他父亲朋友的一个旅馆里带着萧红住下，安排着他们的生活。谁想到呢，这一住就已经过去了半年。六个多月的时间里他们的热情都在这里消耗殆尽，背负着六百多块的债务汪先生一声不响地走了，留下一个孤单的萧红。那时候的她还只是一个普通的女子，有着最为细腻的情感，在还未来得及学会坚强的时候就被迫选择经历着困苦和折磨。汪先生走了，其实他更多的是带走了萧红生的希望。她又一次过得无依无靠的生活。最为难堪和痛楚的是，她还怀有身孕。这个孤单的孩子在出生之前就已经被他的亲生父亲所抛弃。
那样的一座阁楼里充满了阴暗和潮湿，几乎看不到什么生的希望，可是她却偏偏是坚强地活了下来。有时候想象着她一脸的憔悴，挺着一个大大的独自，在绝望中挣扎着活下去的时候真像是看见一排排的铁树开满了整齐的花儿。那些美丽的花里有着说不出来的烂灿。
在人生最为艰苦的时候她遇见了萧军。这个男人把她从阴暗潮湿的阁楼中救了下来，向她许下承诺，要将她带到阳光中快乐地生活、愉悦地微笑。
“你好，请问张乃莹是住这儿么？”一个男人对着半开的门，挤进来一个脑袋说道。他就是萧军，一个走进萧红生命里也深深地划上一道道伤痕的男子。第一眼见到他的时候萧红就感觉到有种莫名的熟悉感。她因为自己居住的地方有些杂乱而感到紧张和慌乱。他走进来放下几本她要的书，在他准备转生走的时候萧红用颤颤巍巍的语句询问着他要不要留下来再聊一会儿。萧军愉快地答应了。两人的见面很是欣喜，正如萧红说的：一见如故。萧军在萧红的房间里慢慢地看着，看着萧红处在极端压抑的环境下所写的文字。那些刻在墙上的文字始终是有生命的，像一道阳光霎时射进了萧军的心里。在这些文字的背后萧军看到一个有骨气的文人，一个有着细腻情感也有着坚强内心的女子。萧军被这样的女子所迷住了，几次来往之后萧军也确信自己喜欢上了萧红。在影片中萧军轻声地一句话最是能够打动人心。“我想，我是爱上她了。我怎么也不会想到我会爱上一个孕妇”
在被洪水淹没的房屋中间，萧军不顾自己浑身湿透，淌在脏脏的水中一步一步来找萧红。他脑海里记得的是萧红，是她柔弱的身躯，是她所需要关系和爱护。萧军带着这样的信念来找自己所爱的女人。萧红也是一个懂得珍惜的人，她始终坚信萧军会来找她。对于别人的告诫和劝阻她全然不顾，回想起自己忘记了萧军的地址，一想到自己会找不到萧军了，她心急如焚，恳求着划船的人将她送会旅馆。萧红怀有一种固执，一种执着，哪怕希望甚微，她也要找到萧军。最后她看着萧军，挺个大肚子就冲进洪水和他在洪水里深情地相拥。眼前的这个男人虽然很穷，但有一种令人心感踏实的温暖。拥抱着他就如同抱着一团烈火，一团希望。萧红在萧军的身上找到了依靠。萧军轻声地对萧红说，我们去上海吧。
上海，这是鲁迅的上海，是矛盾的上海，也是徐志摩的上海，这更是萧红和萧军的上海。在上海，他们遇见了文豪鲁迅先生。鲁迅对他们两人的文字很是欣赏，对萧红和萧军两人的情感也报以真挚的祝福。二萧一时间成为了上海文化人眼里羡慕的对象。在鲁迅先生的支持下萧红和萧军二人合力出版了自己的书。在当初穷困潦倒的时候，萧军对萧红说，你在家里写文字，我出去谋生计。这是一个值得托付的男人才会说出的一句话，萧军是一个能够顶得起责任的人，他的肩膀宽厚有力，依靠着的时候有种踏实的感觉。
鲁迅先生写给萧红的有这样的几句句子：叙事和写景，胜于人物的描写。然而北方人民，对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背。女性作者的细致观察和越轨的笔致，又增加了不少的明丽和新鲜，精神是健全的。《生死场》的出版在一定程度上改良了萧红的生活，以至于她不用再像从前一样地穷困潦倒。萧红是一个女人，是一个情深健全和有着细腻情感的女人，她观察生活，用冷静的笔触写出了当时北方人民苦难的生活。她写苦难无非只是让人更好地去生活，懂得生的意义，理解生的伟大。
萧军是一个优秀的男子。在上海，他们的生活已经有了不少的改善，萧军的生活中总会围绕着形形色色的女子，并且萧军和他们也相处得很好。这些萧红都看在眼里，但是不说。她明白和理解萧军。面对萧军情感上的飘忽不定，她终于开口问了一句。萧军说，我对于她们终究是逢场作戏，但对你是真的。萧红在一次谈话中说起，她和萧军永远是在苦难的时候想着对方，在幸福的时候却要分开。鲁迅先生当初说她们的关系的时候，一语中的，他们彼此的关系就像是刺猬，贴得越近会刺伤对方，离得太远又不免想念对方。面对萧军的种种情感问题，萧红都一直忍耐，她看在眼里，却深深地痛在心里。在朋友和萧军之间萧红不忍失去任何一人，她珍惜萧军，也疼爱自己的朋友，无奈之夏萧红随着端木去了武汉。
在列车快要开动的时候萧军飞奔而来。男人长长的大衣随风扬起，很是好看。他红着眼睛，心中满是不舍，话到嘴边的时候却什么也说不出来。萧军无奈地递给萧红两个梨子，望着火车渐渐地开动，萧红在远处朝着他慢慢地挥手。萧红这一走是不再会回来了的，这一点在萧军的心里自是明白的很。
萧红说自己谈过两次恋爱，怀过两次孩子，却和端木结婚。端木没有在意她的过去，他承诺过要给萧红一个幸福的生活。在战火中萧红艰难地生下了自己和萧军的孩子，但不幸的是孩子很快就夭折。这意味着和萧军最后的一丝联系也消失。对于萧红而言，萧军已经是一个不能够再回来的过去，那一次次在困苦中的拥抱也永远只是回忆。
端木的天性就像是一个孩子，他不会是萧军，能够给人一个宽厚有利的肩膀。此时的萧红身心俱疲，可是端木却无法给予她更多的安全感。在生活中，萧红渐渐地感觉到了端木的飘忽不定和他对于战争而来的怯懦。再坚强的女子也会是有承受不住的那一天。萧红病倒了，一个读着她的文字的读者照顾着萧红的生活起居，陪着她度过生命仅存不多的时光，听着萧红对他讲着自己的故事。这么多年的苦难和波折，萧红只是对小骆敞开了自己的心扉。小骆对于自己的好，萧红全部看在眼里，记在心里。她问他为什么要对自己这么好的时候，小骆说，我爱上了一位女作家。
“呼兰河除了平凡世界的生活外，在精神上也有不少的盛举，如跳大神，唱秧歌，放河灯。“萧红躺在病床上听着小骆年着她写的文字，她醒来的时候对小骆说自己梦境了家乡的呼兰河。那许久未回过的呼兰河啊，流淌着她的生命之光。在自己生命的最后，萧红用自己的仅存的珍贵的时光写下了关于《呼兰河传》，从此这条河流就和萧红一起被人所熟知所熟悉。萧红用自己的文字把自己珍爱和怀念的地方写进了文坛，这对于一个身心憔悴的女人来说有种一股坚强的残忍。萧红竟是这样的一个女子，从年少的时候固执地离开自己的家乡，到晚年的时候又无比怀念，，萧红的坚强渗透在她生活的每一处，落在她作品里的字眼上。落叶归根，竟然是这样的一种艰辛和酸楚。
最红萧红悄悄地走了，结束了充满苦难的生命。死去的时候萧红年仅三十一岁却留下了超过百万的文字，是个才华横溢的作家。
一朴黄土岂能掩风流？她的才华，她的真性情都将会继续传递下去，影响着未来的人们，哪怕时间过去很远很远，我们依旧可以通过她的文字看到一个倔强、固执而又坚强和萧红。那张充满苦难的脸上是同芸芸众生一样的活着的痕迹。
“落花无语对萧红。”端木和小骆给了她一个简易的墓地。几块简单的石头和一个牌子就构成了她生命最后栖息着的地方。在影片的最后端木说：“为什么所有走近她的男人，都会爱上她？哪怕她贫病交加，身怀六甲，生命垂危。”
含着眼泪的小骆回答说：“她是一种很强大的真实，她裸露着的不是身体，而是灵魂。她用她的全力去爱。她的爱，让她爱得男人变得强大起来，骄傲起来，随心所欲起来，然后她被第一个伤害。，她的强大让男人下手很重。其实，她是很疼的。所以她不停地写作，寂寞和抚慰都来自写作。在梦中长大的孩子都是极端孤单的，她在写作中寻找她的故乡、亲人，寻找穷人富人和儿童。她在书写中静静地呼吸燃烧起来，记忆烛火如此温暖，她一生追求爱与自由，在这充满暴力的，奴役与欺侮的社会中，从异乡到异乡。”
他是懂萧红的人，一个懂得她生命的人。他知道她的痛楚，冷静地看着她的生命走向结束。唯一遗憾的是他不再有机会伸手去拥抱自己所爱的女子了。他爱的不仅是萧红的文字，他爱着的更是萧红。这样真实的女子又有谁人不爱？
萧红走了，她的《生死场》和《呼兰河传》却永远地存在于我们的脑海中。在文字中我们依旧可以感受到她的真实，她从未离开过我们。
《萧红》观后感(六)：幕后故事
幕后故事
本片为纪念萧红诞辰百年，霍建起表示，“萧红是一个非常饱满也非常鲜活的人，她的经历及所拥有的精神用120分钟的电影是无法完全表现的。喜欢萧红对爱情的纯粹和干净，也敬佩她敢于与命运拼搏。”
《萧红》剧组除主演小宋佳，编剧、制片人、摄像都是东北人。小宋佳是哈尔滨人，家乡话自然不在话下，而导演霍建起在这样一个剧组的熏陶下，东北话也说的有声有色。宋佳更是表示，每当有新演员进组，导演都会让她做老师教授东北话。她认为东北话不难学，并开玩笑称自己还是个“不错的老师”。
剧组为真实展现萧红坎坷、凄美、短暂而又颠沛流离的人生历程，先后转场北京、上海、哈尔滨、沈阳、吉林等10多处实景拍摄，经历了常人难以想象的低温和艰苦条件。 宋佳总结这次的拍摄，打趣道可以总结为：饿、冷。而导演更是讲到黄觉因不适东北严寒，所以衣服穿很多层，结果拍摄结束回到驻地，衣服没脱完，人就已经睡着了。可见这次拍摄过程的艰辛。
小宋佳在电影中饰演主人公“萧红”。在谈到饰演这个角色的初衷时，她说到：“每个哈尔滨人都有萧红情结，在遇到这个角色时，第一感觉就是冥冥中仿佛注定的缘分，所以也就义不容辞，可以不计代价的去演萧红。”对于这次出演一位伟大的女作家，宋佳表示希望既能表现出作家萧红本身所具有的独特个性，也能诠释出自己的风格。希望影片最终呈现给大家一个观众心目中理想的萧红。
虽然前有《再回首》、《黑色名单》、《隐形将军》、《嫦娥》等多题材电视剧的滚动热播，后有《夜隼》、《天良》及《大水井》的整装待发，演员黄觉这些年的电视剧作品可谓遍地开花，但他依然没有放弃对大银幕的冲刺。今年初刚杀青的第六代导演霍建起新片《萧红》，就由他和小宋佳联袂主演，而这也是黄觉继09年领衔的电影《麦田》后，三年后重返大银幕的又一力作。
三年前，黄觉主演的第五代导演代表人物何平的电影《麦田》，相信给不少观众留下了深刻的印象，而在《萧红》中，黄觉也将华丽转身，成为一名令民国才女钟情的能文能武、满腔报国的血性汉子“萧军”。导演霍建起也对黄觉的表现给予了充分的肯定，称当爹后的身份令他在诠释角色上更加立体和有层次，令人期待。而对于黄觉来说，能有幸跟国内几位知名导演代表级人物合作，获益良多。
《萧红》观后感(七)：恋爱中的萧红
严格来说，这不应该算是传纪电影，只能算是爱情片。
当然，这是一部细腻的爱情片。
至少对于表达女主角的爱情观来说，它是完整的。
它让我直接想到的副标题就是——当巨蟹爱上天秤。
一个以爱情为生命全部的女人，却爱上了一个博爱的男人，无论如何这都是个悲剧。
但是难得的是它并不狗血，至少看起来不那么狗血。
可能是宋佳演得太好了，以至于忽视了那些过于戏剧化的情节。
可是一个女人的一生怎么仅能用爱情来诠释呢？更何况是一个女作家。
这部电影中的不足恰恰就是剧中台词常常出现的那一句：
她是个女作家。
它只是表现了一个女人的爱情，并没有表现这个女人是个作家以及为什么她会成为一个作家。
如果按剧中所写，她是为爱而写作，那这个答案并不能令人满意。
剧中的萧红是文艺的，是炽热的，是为了爱情奋不顾身的，但她仅仅是这样的话，不会成为一个完整的角色，更不会成为一个伟大的作家。如果仅仅是文艺和对爱情的执著就可以成为一个伟大的作家，那么豆瓣上的女作家就太多了。她的更可爱之处，应该是她怎样成为一个作家，是什么让她不停地去写作。
为什么要写作？
如果让我来拍一部关于萧红的传纪电影，我会把这个当作电影的主题。
爱情固然是要紧的，但爱情不是全部。
她看到了什么，听到了什么，身边有什么样的人，发生了怎样的事，在什么样的境况下促使她一定要用她的笔来写作、来表达她的观点宣泄她的感情——这才是一部传纪电影应该展现给观众并让观众从中思考的东西。
不过那些也只不过是我的想像，是我理想中电影《萧红》应该的样子。但是现在已经有了这部，那么姑且将它看作是一部重点放在爱情观上的传纪片来看吧。
在这里，她不是一个女战士，她只是一个女人。
恋爱中的女人。
《萧红》观后感(八)：《萧红》：走歪的三角恋 5.5/10
对萧红文学的认识仅限于《生死场》和《呼兰河传》，但对电影《萧红》还是颇有期待
。其一，民国四大才女之一的萧红短短三十多年的生命历经坎坷，四处漂泊，却能写出
《呼兰河传》这样大气的作品，确实是一个值得描写的作家。其二，电影导演霍建起以
前导演过《那山、那人、那狗》，《暖》这样宁静飘逸的作品，我觉得很适合描绘女作
家细腻的内心世界。
看完电影《萧红》后，不免有些失望。看得出这是一部用心的作品，场面调度，摄影，
美工等都能看出这一点。但电影伤在了剧本上。整个电影基本上围绕着三角恋的主题，
开始是两女一男，后来变成两男一女，反反复复，从开头绕到了结尾。至于萧红自己作
品的特色，她生活背景对她作品的影响，她的工作学习友人等等其他方面，均是语焉不
详。当然，以女作家情感为主线也是无可厚非，但感情生活要和文学作品更好地联系起
来。单纯表现三角恋的话电影改名为《民国名妓的风花雪月》也未尝不可。至少从电影
中，看不到为什么萧红辗转于上海，山西，香港，是如何与她描写东北农村的大气粗砺
联系在一起的。
另外，初步从网上看到关于萧军的正史野史中，没有提到他朝三暮四的性格。而电影中
把萧军俨然塑造成了一个花花公子。是不是有悖历史？
评分5.5/10
《萧红》观后感(九)：剧本、画面、演员都很不错。
凡是读过萧红作品集，以及骆宾基、葛浩文、季红真等前辈各个版本萧红传的读者，难免会觉得电影中每一句话，每一个场景，都非常熟悉，既然是为萧红先生作传，尊重先生自己的创作和声音，尊重公认的历史真实是非常明智的。选择结合传记作品、由先生自己叙述的方式，虽然老套，却也是最让人觉得舒服的选择。
我喜欢他们称呼萧红一声“先生”。
影片基本上是建立在情感纠葛上，无论萧军还是端木都很重要，但是观众一定不能忘了，对情感的表现要比对萧红作品、以及创作思想、个人心历路程的表现容易得多；因此，萧红的灵魂只能被像结局时那样大段的独白说出来，而不能被演绎出来。所以也难免显得狭隘。
演员们都不错。但是个人并不觉得宋佳的气质贴合萧红，萧红是个坚韧、倔强的女人，不错，但是她身上带着一种神经质式的柔和、忧郁，宋佳眼神中某种老气横秋的洒脱，太不相当。
萧军着实太帅了些。影片中的萧军其实显得还蛮深沉的。粗糙、暴戾的东西基本被隐藏了。
端木，个人一直对他怀有偏见。偏见是不太对不太友好的，但是当你太过固执地去爱一个自以为完美的人，比如萧红，那么对于端木就无法抱有太大的好感。萧红对萧军，是刻骨民心的爱；对端木，其实是一种需要。她需要他，但他却没能给她。影片结尾尊重了各位前辈，以及钟耀群先生的回忆，给了端木很大的台阶下。想来编剧也是肚量不小。
骆宾基让人敬佩。个人一直敬佩他。至于他也爱上了萧红，这种事情，就有些让人呵呵了。海报上一句“每个男人都会爱上她”简直让人觉得污蔑了萧红。爱这种事，不是标榜出来的。萧军、端木、骆宾基，三个人对她的感情有本质上的区别。萧军爱她。端木需要她。骆宾基崇拜她。
画面非常唯美。
结尾太过敷衍；结尾太过敷衍；结尾太过敷衍。最毁好东西的就是大段的抒情赞美大段的感慨了。大陆的电影、电视剧总是太多话，情感这个东西不是你说得越多就表达越到位的，完全不是；情感被表演出来，本身就已经非常可疑了，如果不加节制，不适可而止，原本深沉、可敬的感情就变得虚伪、可笑了。
读萧红的这几年，觉得越了解她，就越是不敢轻易发话，越害怕亵渎了她。写到这里也已经足够，再不打住就该打了。
2013年6月8日 晚 康乐
《萧红》观后感(十)：悄吟与三郎
我不懂什么电影构架，我只知道这部片子看起来很舒服。
记得，看听风者的时候也有这样的感觉。
不是每一部片子都要做的有理可讲，就像萧红，她的小说像小说吗？
更多的像是散文，像是自己的呻吟。
她说她找不到比写作更快乐的事，于是只好写作。
她的写作开始于对萧军的思念，却是持续与对爱情的寂寞与哀伤。
她每一次离开萧军，都是对自己的欺骗，以为是离开，不知是对自己的疗伤。
当满格复原后，她又回到了他的身边。
直到，另一份安定出现，太多人最后都会草草选择一个假象来完成自己的一生。端木，是萧红的选择。是高中政治老师教的排除法中，排除了萧军后，只能选择端木的做法。
然而，当萧军奔向那列载着端木和萧红的火车时，捧着两只梨，我感动了。我想那一刻，萧红这辈子再也忘不了这个男人了。
二萧，永不分离。
其实萧红是粗糙的，在粗糙中品尝细腻。在香港，她慢慢变得细腻，脆弱，显然这不是她的生命，所以她没有办法再活下去。
就像最晚一个爱上她的男人所说，萧红的爱是强大的，这爱让每一个爱上她的男人变得强大，骄傲，随心所欲，然而等到男人强大的时候第一个伤害的便是她，于是她变得支离破碎。
爱让萧红从云端跌落地狱。
她还是会回到那片土地，那个故乡。
祖父对她说：“快点长大，长大就好了...”