《他人之子》是一部由让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内执导，奥利维埃·古尔梅 / 摩根·马林 / Isabella Soupart主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《他人之子》观后感(一)：观影手记之《le fils》
就Dardenne兄弟的作品写东西很容易不知不觉写成抒情诗，因为他们寥寥可数的几部电影都具有神奇的魔力能够让人深陷其中无法自拔。
整部电影镜头几乎寸步不离地对准男主角而且是大量的特写大特写镜头，任何稍稍沉重的呼吸都被这两位已经拍了二十年记录片的电影人忠实记录下来，由此产生逼人的“窥视感”，观众根本不可能置身度外来冷静看待人物的所作所为。尽管如此，人的心理活动仍然是不可显见的，尤其是当一个角色同时表现着焦虑，挫败，迷漫，痛苦等等等等复杂的情感时，场面简单的铺垫就被营造出极富张力的紧张悬念。这种一贯的摄影风格固然缺乏美感，但对于心理描写没有什么比之更显得真实，事实上是已经真实到一种冷酷无情的地步。号称以记录片手法拍摄的剧情片很多，但只有DARDENNE兄弟的作品真正做到了取长补短，其深度几乎可以与白先勇先生的短文相媲美（可能是个很不恰当的比较），在此之前电影的“心理描写”向来流于表面。
其心理描写效果奇佳的另一因素仍然源于记录片：多方位地表现角色使其丰满。类似《TRUEMAN SHOW》这样类型的电视节目必定会大受欢迎哪怕观众只在看他花一个小时吃饭，因为完整地窥视一个人物人前人后的不同表现能更强烈地表达人物，当然还有满足人们普遍的偷窥心理。在《LE FILS》中这种对比被加强到极限，人们一直能够贴身地感觉到男主角一内一外的鲜明对比，尽管并不知道为什么。好萊坞的任何电影都不会去刻意表现一个正面角色在自慰，但法国电影会给他不管什么形状的阳具来几个不痛不痒的大特写，跟剧情没关系，但却显得真实。这大概是为什么法国电影塑造的人物永远比美国人显得栩栩如生的缘故。
反角在明处正角反倒在暗处，以此左右观众的取舍。片中处心积虑的细节让人难于释怀。男主角车开过了头只好倒一段路，一来表现其情绪激动二则强调“人后”的嘴脸：一双简直要喷出火来的怒眼让人不寒而栗；不断缩小的场景令人无所循形；小男孩突然提出要男主角当他的监护人一来表现了他完全的信任同时也强调了他的“可被害性”；甚至男主角左手大拇指能看见一块木匠常有的淤血。看似漫不经心，散漫的电影内里却因此富含悬机。
叙事结构是典型的悬念片，十五分钟后才第一次看见小男孩的脸，二十分钟才第轻轻挑明两位主角之间的关系（只用了一句话而且只有三秒钟，一不留神就错过了）。“他要干什么？”“他会象对付路边的流浪狗一样杀了他吗？”观众被“一直提出问题”的电影栓得紧紧地向结局狂奔而去，旧的问题被解答新的问题又立刻产生而且更为严重。希氏电影的悬念营造也无法与之相比因为希氏电影中角色的欲望是明确的，但《LE FILS》中男主角却无法了解自己的欲望，它鲜明地存在但当事人自己却不知道是什么。事实上有多少人能够总是清楚的了解自己为什么要去做一件事情？同样的，这仍然是影片扣人心弦的缘故：未知和逼人的真实。新浪潮电影中充满了这种暧昧的角色，但在悬念和暧昧之间，Dardenne兄弟确实找到了一个极好的平衡点。
《LE FILS》关怀的是人性。“DARDENNE兄弟向来拒绝任何煽动观众情绪的意图也不对主人公的意识形态进行评价”。几年前的作品《ROSETTA》揭起轩然大波甚至引发比利时政府修改劳工法，虽然这确是电影人的无上荣耀，但《ROSETTA》关怀的仍然只是人性————平凡的个体面临生存问题时在道德底线上的苦苦挣扎。《LE FILS》表现的是两个本应对立的人各自试图“自我救赎”的旅程。和其旧作一样，《LE FILS》的故事并没有一个十分明确的结局，但“充满希望的人生与心理的共同重建”却是肯定的。
在这一点上，DARDENNE兄弟其实并非永远那么客观，那么冷酷无情。
：《LE FILS》的演员极其出色：被誉为“连颈背都会演戏”的古尔梅自然不在话下，扮演FRANCIS的小男孩虽不英俊却长着一张象狮子一样的脸，偶尔一个眼神瞥过集恐惧，不屑，孤独，邪恶与天真一大成，十分耐人寻味。
《他人之子》观后感(二)：Fils, Le
镜头是如此的自我，以至于起初令人找不到故事的方向，只有不停的晃动，像是日本的AV，镜头直贴到脸上，随着呼吸而呼吸，主观的像是不曾存在，只有奥利弗那旋而急躁，又旋而停滞的感情，像走廊一样逼仄，又像房间一样空荡。而这时玛格丽说，我怀孕了，自然还有些不经意的谈话，两个人如此之近，又那么遥远，终都不知道发生了什么，只看到奥利弗急跑下去的质问，一脸的迷惑，让人迷惑的还有弗朗西斯。
终于知道发生了什么，却诧异于奥利弗的平静，诧异于奥利弗同样平静的躺在弗朗西斯的床上，时光的剥离，似乎没有了仇恨，那种波涛汹涌的惯性让所有微妙的情感化作缓慢的情绪表现的略感迟钝。平静成为剧情的更大张力，等待着它必然爆发的时刻。那种爆发，在奥利弗车里对弗朗西斯的质问间，却又被弗朗西斯的疲惫所压抑，回答是还是不是，突然竟显得有些残忍。
奥利弗问，“你后悔了吗？”
“显而易见。”
“为什么显而易见？”
“我被关了五年牢，这值得后悔。”
让人不能抑制的遗憾。终于，奥利弗说，“你杀死的是我的儿子。”
影片的最后，奥利弗静静的把木料装上车，斜眼看到弗朗西斯站在那里，迟疑间给予的鼓励，弗朗西斯同样静静的过来，拿起木料从奥利弗侧立的身边走过，放到车里。内心中所有澎湃的情感在缓慢中平静的释放，奥利弗看着弗兰西斯，平常人间最伟大的情感在那一刻化作永恒。
《他人之子》观后感(三)：《他人之子》
在前一个多小时按照让·皮埃尔·达尔代涅 Jean-Pierre Dardenne、吕克·达尔代涅 Luc Dardenne兄弟一贯的叙事节奏进行着，一个木匠师傅平淡的工作，与前妻的几次见面，对一个徒弟有目的的跟踪……在镜头方面绝大多数时间都处于男主角背后，让观众在本来就沉闷的情绪中更显被动。
影片在最后十分钟才通过主角一句意料之外却又情理之中的台词达到所谓的高潮，影片没有一种关于伤痛、赎罪、宽容等等的标榜，却在平实中让你心起波澜。
虽然很多像Dardenne兄弟这样的导演会受到只会拍摄一种电影的指责，这无关乎执著，可能他们确实只会拍摄这种他们擅长的题材、影像。但是你却不能否认他们在长期的拍摄过程中形成的自成一体之风格，也有着对艺术、人性认真的思索。
2008-03-04
《他人之子》观后感(四)：我们都成了Olivier
1. - Pourquoi tu quitte pas le centre？
- Je suis bien au centre, je me sens utile.
2. 在看这部电影的时候，也许我们都不得不去猜测Olivier。因为我们不知道一个失去了儿子的父亲面对杀人凶手，会有怎样的想法，又会有怎样的行为。在这个揣测的过程中，我们都成了Olivier。
3. Olivier有着极为强壮的身体，却也有着内向的性格。电影中，他一共问了Francis三次关于杀人的问题，每次Francis不痛不痒的性格都让剧情变得紧张。
4. 开在高速公路上，他会把他带到哪里，真的是伐木场吗？在伐木场，这里没有人，有时Olivier哥哥开的，他会在这里杀了他吗？当从高处传递木头的时候，他只要一松手，就能砸伤他……
5. 然而，Olivier没有复仇，也许他知道复仇并不是utile的，他只想谈谈。
6. 他是一个老师，一个父亲。
《他人之子》观后感(五)：他人之子
达内兄弟如何引导观众向着结尾走去？通过近景手持长镜营造压抑的氛围，通过父亲同意收徒、锻炼（仰卧起坐、收腹）、跟踪、闯入房子、长时间的驾车等等一系列的行动，观众都被一个悬念所束缚着——“复仇”即将发生。
这是必须要到达的终点。对于这位父亲来说，从起先的气恼到接收杀子仇人为徒，计划已经在酝酿，然后这一系列的铺设无非是在让观众形成一个“他将复仇”的假象，直到最后在木料间取木料的时候，镜头不间断地对准着孩子的后背，在屏息之间，观众似乎都感觉到了谋杀即将发生。
但是没有。如果发生，就落俗了，也就不会是达内兄弟的电影。正如看到的，一个漂亮的反高潮，观众的情绪瞬间被消解的同时，引入思考的是人性的复杂，我们将体验神圣的光芒，一如《罗尔娜的沉默》中罗尔娜对怀疑假象的坚信。这位父亲也许是曾经想过要杀死这个孩子，但在最后他没有做出这一行动；也许在他看见孩子逃跑的刹那，他杀人的动力又回来了，这就是最后当他将孩子按在地上，双手紧紧插着脖子的时刻。但这也只是刹那的回照，他向森林走去。
整部电影所有的魅力就在于这个“反高潮”的设定，达内兄弟自然是功力深厚，如何通过整部影片的长度来铺设一个出人意料又在情理之中的结尾。如同《两天一夜》中，当观众都在期待结尾到来的时刻，人物选择放弃来显示自我的尊严。
《他人之子》观后感(六)：拒绝杀戮
他回来，满身泥泞，他和他的之间需要一块小木块，这样才不会有皱纹。
手摇摄影机营造的现场感来，自非全知摄影角度，杀子男孩来到工厂里，他每天还是照常回家做仰卧起坐，舒缓背痛，修理皮带，正如他所说，他不知道为什么要把francis带在身边，教他木工。他的前妻已经把丧子之痛放下了，建立自己新的家庭生活。但oliver没有放下，也没有忘记自己的儿子。他在工厂里教francis木工技能，观察francis的举动，这是逆向观摩，他看到了杀子之人模仿自己的举动：打磨木条，用喷气机喷冲身上的木屑，跟从自己的工作指令。二人之间的距离在工作间形成，oliver才有勇气主动提出对话。
“从我的左脚到你那里，有多少米？”francis拿着折尺问oliver。Oliver告诉他物理上的距离，观众听到的是一段心理上的距离。
导演在访问中提到，曾经考虑行业设置为屠夫和学徒，但屠夫的象征性太强，血腥味儿重，会加重故事杀戮的成分。耶稣布道前，从事木匠工作，演示作为人间儿子的本分，木匠这项职业沾上宗教暗示。
Oliver跟踪francis到他住的地方，发现那不是他住的地方，只是他睡觉的地方。过期牛奶，闹钟，收音机，oliver躺在francis的床上，他感受到的不是恨，而是一个少年凋零的生命。
当oliver在锯木厂告诉francis，他一直知道francis杀人的事情，二人在树林追逐，oliver跪在francis身上，双手掐紧他的脖子，他仿佛看见了自己的儿子，惊恐睁着双眼瞪着他，这时，oliver明白francis杀他儿子时的情绪，生气愤怒。Oliver 松开了手，他并不是宽恕francis，但人的高贵在于拒绝杀戮。
《他人之子》观后感(七)：救赎
看完这部片子后我总想说点什么，又始终不知道说什么好。晃动的让人头晕的镜头，整部片子就像DV拍摄一样，场景少得可怜，人物也少得可怜，简单的故事，简单的镜头，简单的画面，却没来由地让人心里难受。
那位失去儿子的父亲心就像缺了一块，在整部片子中没有看到过他的笑容，只有忧虑悲伤的表情和紧锁的眉头。我想他一定也有想过报仇，甚至想过用各种方法去伤害让他失去儿子的凶手，然而他最终选择了原谅。也许，“原谅”终能让他的心得到了救赎。
最后，希望那位父亲幸福。
《他人之子》观后感(八)：陈卫评《儿子/Fils, Le》
用“简单”、“朴素”来赞赏它不够，用“悉心体察真实”切中它的特点也不够。实际上，它就是最优秀的作品，它拥有最优秀作品的几乎全部品质：简单、朴素、真实、自然、安静、不夸张、不刻意、不扭曲、不荒诞，有爱但不是为了爱，有恨但不是为了恨，演员毫不夺目却无比耐看，情节微小但感受深重，有意义但不是为了象征，不象征却又象征广大（想多一点，甚至“木匠”、“儿子”都能与耶稣和宗教相连，尽管影片本身可以说毫无此意），最重要的，它使观众完全投入完全参与影片与导演共体察与演员同感受。它的结尾是多么漂亮，因为它几乎没有结尾，唰地一下就无声地没了影像，一片黑暗和随即的字幕顿时让你心境开阔眼目明亮。
《他人之子》观后感(九)：其实人人都可以看——[儿子]
事实上，这段时间以来我都很盼望能够为这部电影写点什么。因为我对于它的热爱，甚至要超过了[罗塞塔]。虽然从立意或者主题的延伸上来说，[儿子]或许要比[罗塞塔]略逊一筹。
从某些方面来讲，其实[儿子]倒是更尖刻，更狠毒，更直接，也更残酷的。达登内的摄象机几乎就是笔直地盯在Olivier脸上，细密到连他的毛孔都快呼之欲出了。这样的方式里，你无法想象如果换了是deniro或者pacino这样的演员会产生怎样的效果。方法派的表演是适合聚光灯及胶片的；而在手提DV中，却是生活的还原。这个男人，真是将表演化于无形的天才。
在我以为自己的记忆力退化到让人害怕的境地之时，却非常惊奇地发现，有关于[儿子]的一切，虽然发生在大半个月前，却依然鲜活生动地在我脑海跳动。比如Olivier第一次教Francis扛着大木块爬梯子而后者却差点摔倒。比如olivier的前妻在得知Francis的真实身份时冲上前去却被olivier拦腰抱住。比如最后olivier与Francis在仓库里的来回追逐。比如最后两人平静地装车，但内心的汹涌却全部躲到了屏幕背后。
从[罗塞塔]开始我就无比关注达登内兄弟。相对于拉斯·冯·提尔逐步浮上水面及DOGMA 95的衰落，这两个人却还是始终知道自己该坚持什么。他们的电影几乎都属于小切口，然后紧跟不放。没有说教，没有怜悯，没有惺惺作态的多余的评论，几乎就是将生活还原了让大家看。这样做的结果自然只有两种，要么你觉得他们的电影索然无味，要么你的哪一根神经总会被不小心地打动。
而[儿子]这样的电影，其实人人都可以看，也相信大部分人都会喜欢。
《他人之子》观后感(十)：另类暧昧的父爱
面对巨大的生活变故，如何继续生活？这是许多导演都探讨过的话题。作为父母，最痛心的莫过于失去自己的孩子了吧!基耶斯洛夫斯基用忧郁的蓝色隐喻比诺什的悲伤，坚强和善良的天性让她走出自我封闭的困境；南尼莫莱蒂面对儿子的空荡房间，心上生出一个巨大的空洞，可是只有再度去爱才能填满生命的重量，那个父子一起慢跑的温馨时刻不会再是不敢揭开的伤疤，而成为回忆里最美好的画面；伊纳里多在《21克》中同样涉及了这个话题，失去孩子的母亲试图用疯狂的报复来抚平伤痛，却让三个残缺的人生陷入泥沼。
去年由约翰·卡梅隆·米切尔导演，妮可基德曼主演的《爱的拐点》和《他人之子》更为相似。妮可同样试着和撞死自己孩子的男孩交流，这到底是一种怎样的心态？其实我不是特别能够感同身受，只能从影片的角度去体会主角的心境。似乎在说当我们能够用自己的痛苦置换别人的痛苦，才是真正坚强的表现。
《他人之子》中的奥利弗在丧子五年之后都没能完全走出阴影，前妻已经再度结婚，怀孕，人生已经迈入下一个阶段，可是他拒绝和哥哥合作，仍然留在技校教授木工。他不苟言笑，却对学生们非常负责，会因为一个学生不来上课而和他的家人发脾气，他似乎把父爱一点点分摊到这些男孩身上。他对弗朗西斯的态度非常微妙，他好奇，究竟是一个怎样的人11岁就杀害了自己的孩子？他跟踪他，偷他的钥匙溜进他家，他保持着老师的威严，装作漫不经心的打探男孩的点点滴滴。这其实是一个在普通不过的男孩，5年的监禁生活让这个男孩并不健谈，他礼貌，和人保持着审慎的距离，他没有安全感，会因为一次犯错而吓得抱头失态，他聪明，似乎对木工得心应手。之后两人的相处越来越像一对父子，弗朗西斯钦佩奥利弗的技术，模仿他的动作，让奥利佛产生了一种做父亲的满足感，弗朗西斯甚至恳求奥利弗当自己的监护人。有一场戏特别有意思，两个人去商店用餐，弗朗西斯和奥利弗点一样的东西，买单时营业员问奥利弗是不是同时付款，他立马说分开付，因为他们的相处在外人看来太像一对父子了，这让奥利弗感到害怕，这并不是他的初衷，他想要和男孩划清界限，可是有些时候感情是无法控制的，发生了就是发生了。
《他人之子》的结尾和达内兄弟所有电影的结局一样令人印象深刻。男孩终于明白真相，却回来了，两个人之间没有一句台词，演员在这一场戏的表演实在是太传神了，男孩紧张中试探，男人惊讶中带着一点安慰和埋怨，一点点的温情弥漫开来，电影戛然而止。