《发胶》是一部由亚当·山克曼执导，妮基·布朗斯凯 / 扎克·埃夫隆 / 约翰·特拉沃尔塔主演的一部喜剧 / 歌舞 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《发胶》影评(一)：音乐剧《发胶星梦》
讲述了一名平凡女孩通过不懈追求从选秀节目脱颖而出的有趣故事。故事发生于？年，巴尔的摩的特蕾西？特布拉德(Tracy Turnblad)是一个有着胖胖发型，胖胖身材，同时也有宽广心灵的女孩，她心中只有一个梦想——跳舞。她的妈妈埃迪娜是一个肥胖的家庭主妇，她在洗衣店干活，没有见过世面并极力打消女儿的梦想。和特蕾西作对的还有尖刻的制作人以及其他一些演员。但特蕾西克服了重重阻碍，最终获得成功。她勇于追求梦想的精神也把自己的妈妈带出了原来那种封闭狭隘的精神状态，特蕾西不仅改变了自己的生活，也给周围的人带来了改变。 她在当地的舞蹈选秀节目《科尼？柯灵斯秀》(The Corny Collins Show)中脱颖而出，一夜之间从默默无闻的圈外人员变成了青少年的崇拜偶像。但是这个在舞池中体型超胖的冒失女孩，必须使用她刚刚获得的力量去战胜几乎已经内定的青少年女王，并赢得比赛以及男一号的爱情。
在今天，无论小说、电影、电视、还是音乐剧，它们的剧情展开和叙事方式都面临着很大的困难。因为随着时代的进步和获取知识渠道的多元化，人们通过各种途径接触到了大量的故事，每个人的头脑中都装满了故事的碎片，读者和观众变得日益挑剔了。在这种背景之下，“怀旧”越来越得到导演和编剧们的青睐，因为通过“新瓶装旧酒”，不仅可以引起老观众的回忆，还可以满足年轻人的好奇心。
《发胶星梦》就是这样一部典型的怀旧作品，该剧把“怀旧”定为创作的主题，从各个方面看，《发胶星梦》都有着浓郁的怀旧色彩。它讲述的则更是60年代的故事，而这个故事的原型则可以追溯到百老汇音乐喜剧时代的创作传统，贫苦的孩子爱情事业双丰收，圆了自己的梦，成为自己向往的演艺明星。如果可以追溯得更早，那我们可以说这种故事在安徒生的童话里就有了。
《发胶》影评(二)：制作灵感<摘自百科>
《发胶》中所讲述的故事起源于1988年，电影人约翰·沃特斯（John Waters）和新线公司联合拍摄的同名经典邪典喜剧影片。与他之前制作的几部影片非常相似，比如说《粉红火鸟》和《菠萝脂》（Polyester），原版的《发胶》也是由沃特斯自编自导并自己担任了制片人，而且以最快的速度成为观众心目中无法磨灭的记忆。当时，故事的主角特蕾西·特布莱德由还是新人的里基·莱克（Ricki Lake）饰演，迪文（原名为格伦·米尔斯坦德）成了她那可爱的妈妈埃德娜，至于特蕾西的父亲威尔伯，则由表演经验非常丰富的杰里·斯蒂勒（Jerry Stiller）饰演，讲述了一个除了沃特斯别人无法模仿、独特的故事，他说：“在巴尔的摩贫民区的一个小公寓中，我躺在床上创作了这个故事。我曾经看过地方的电视舞蹈节目‘巴迪·迪安秀’，很快就被吸引住了，那个时候的我和所有的白人小孩一样，总是在暗地里听黑人音乐，我们能够收听到三个黑人电台。”
杰里·斯蒂勒表示赞同：“约翰·沃特斯就是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，所以说也只有像他那种独特而疯狂的人格才能制作出这样一个故事，也算是对生活的一种展望。”斯蒂勒将在新版的《发胶》中客串饰演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。斯蒂勒还表示，是他的两个孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的：“沃特斯的幽默感是没有界限、没有约束的，这正是他作为一名电影人优秀的地方，他想象中的1962年的巴尔的摩的样子，可能与实际中会有一些出入，但你不能否认的是，这种做法只会带来不可思议的趣味性。”
在约翰·沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角--也就是少女特蕾西·特布莱德的双眼，去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪·迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼·科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。”
蕾西·特布莱德的梦想并没有随着约翰·沃特斯1988年的影片的结束而结束，2002年，新线公司重新改编了喜剧《发胶》，以《发胶：音乐喜剧》之名，让这个故事以全新的面貌震惊了百老汇。舞台剧版本由马克·奥唐纳（Mark O'Donnell）和马斯·米汉（Thomas Meehan）共同编剧，马克·沙依曼（Marc Shaiman）作曲，沙依曼和斯科特·威特曼（Scott Wittman）合作填词……《发胶：音乐喜剧》最终获得了13项托尼奖的提名，并斩获了其中的8个，包括最佳音乐喜剧、最佳男女主角、最佳服装设计、最佳原声音乐等等。
音乐剧版的《发胶》在百老汇的尼尔·西蒙大剧院持续吸引着观众，它那通俗易记的可惜、可爱的角色、大众化的主题，很快就风靡北美，得到了所有年龄的观众的喜爱。另外，《发胶：音乐喜剧》正打算扩张一下海外的市场，2007年7月在日本停留两周之后，将于10月份去伦敦公演。
1988年版本中特蕾西·特布莱德的饰演者里基·莱克表示，约翰·沃特斯拍摄的影片更像是一个“灰姑娘的故事”，也间接影射着莱克本身的遭遇，她回忆道：“我和沃特斯一样，将会在新版影片中客串一个角色，当我来到片场时，那种感觉太不可思议了，我的意思是，我们拍摄原著的时间可是19年前，每当想到我现在的年龄足以做新版特蕾西的妈妈时，就会产生一种不太真实的感觉。要我说，这样一个故事，即使到了今天，仍然有着它难以抵抗的魅力：只要你相信自我，梦想总可以成真--我就是一个活生生的例子。能够出演1988年的《发胶》，是我迈向成功的第一步，我将永远感谢沃特斯在人群中发现了我，把我从卑微带向成功，最终使我成了一个明星……现在，尼基·布朗斯基（Nikki Blonsky）穿上了那双曾让我变成公主的水晶鞋，只要她愿意，就能得到和我拥有的一切。”
让我们回到2007年，首先要说明的是，新版本的故事并非是1988年的重拍版，也不是2002年音乐舞台剧的电影版，而是综合了两位“先辈”特点的新故事。
2004年秋天，新线公司召集了制片人克雷格·扎丹（Craig Zadan）和尼尔·梅隆（Neil Meron），他们都是音乐类型片中的经验丰富的老手，曾经为获得奥斯卡的《芝加哥》做过制片--好莱坞34年来第一部获得最佳影片的音乐电影。梅隆说：“三个版本的《发胶》拥有着相同的基因和血统，它们能够彼此联系在一起，同时又因为不同的艺术敏感性而相互独立。新版的影片不但利用了原著的一些建筑结构，还注入了那种百老汇音乐剧独有的能量和趣味性，它们就好像是三胞胎，并不完全一样，是独立的个体，可是却来自于同一个家庭。”
获奖情况：第57届百老汇托尼奖中摘得了8个奖项，包括最佳音乐、最佳男女主角和最佳导演。获三项金球奖提名。另有17项提名和10项获奖。
Hairspray表面上看起来主要是在说一个胖女孩认真做自己，不顾他人眼光、登上舞台圆梦的故事，然而，只要再仔细想想，你就会发现，实际上这个舞台代表著一种「谁有权力／利发声」的意涵，在片中你不难发觉占有主流位置的，是那些握有资本、权力的白人，他们掌控媒体，并间接主导了该时代的审美观：瘦、装饰的、精致的；而被雇用的劳方似乎只能照著资方所给出的游戏规则活动，无论是无意识的跟随、或者是有自觉意识却又不得不屈从。
举例来说，这可从二个部分来看：审美观、以及节目是否要有「黑人日」的争论。就审美观来说，最明显的例子在於女主角的母亲：因过度肥胖而不敢出门、以及一开始对於同样肥胖的女儿想上电视的嗤之以鼻，由於她意识到社会所认定的「美的身体」与自己的身形格格不入，同时也接受了这种强大、以苗条作为主流的价值观，所以对自我感到羞愧。而「黑人日」背后則涉及种族偏见、甚至是歧视的议题，从每周一次黑人日到杜绝黑人日－－白人（资方）拒绝让黑人（劳方）登上舞台！这种种族歧视与经济權力混杂在一起所产生的社会议题，被Hairspray以一种极度简单的二元对立论述给化解掉了：从肥胖的女主角被白人同学排挤至劣等班（都是黑人同学），到她主动为黑人发起「黑人应与白人同样拥有舞台」的社会运动，最后成功、并因此掳获男主角青睐，以完美大结局收场－－一切都是那么地理所当然！
片中的黑人，都被自然而然地赋予了「个性友善、乐观、具有才华」的特性，而女主角从「发现」到接纳，无疑地是一种黑白种族大和解的价值意象，不仅让人想问，事情真有你想做就一定会成功、而不用考虑到拥有多少发展的资本、权力、社会观感；另外，团体与团体之间的差异真有那么壁垒分明、而内部单一且同质化吗？
你可以发现，那些边缘价值（肥胖、黑皮肤）逐渐搭上同一阵线，发出多元并存的呼声，力抗极有可能消灭他者的主流价值（瘦、白皮肤、白种人优先），然而这种努力在Hairspray里看起来却如呼吸一般简单、甚至不证自明，如果说，六○年代的美国社会仍普遍存在种族歧视的观点，那么，为什么Hairspray所呈现出的，始终是一种再和谐不过的社会气氛呢？就连价值观也是，好像那些社会公义是不理自明的、拥有排除异己心态的人才是少数，而且最终必定没有好下场！这个社会，真的有如Hairspray所呈现的那样简单吗？
排除掉本剧过於简单的叙事逻辑（或许这亦是作为舞台剧之不可避免，但在Hairspray却显得太过简单而不够深刻，所有人物性格都可被化约为一种善／恶对立，有些人物毫无性格，例如Zac Efron所饰演的男角，根本就是个不折不扣的花瓶！），本片让我较为欣赏的，是音乐、舞蹈与服装设计视觉上的表现，扣除掉对於思考深度的要求，Hairspray仍不失为一部唱舞俱佳的娱乐性电影，它沾到了社会议题，可惜的是却反省性不足，就将它作为我对本片的小小期许吧。
《发胶》影评(四)：这电影作为歌舞片请问还有什么可挑剔的
首先演员就不说了
屈伏塔 潜力无限的老帅哥 70年代成名 《低速小说》后焕发第二春 此片里以雷人造型的出场 作为反串 表演没骨头可挑
沃肯 低调的实力派 对比当年《猎鹿人》丧失神智的小青年里奇 演技有增无减 作为同老帕、老罗同时代的演员 也许由于更懂享受生活 电影里看起来比那两位年轻多了
米歇尔 从《疤面煞星》美到现在的资深美女 另外也绝对不是花瓶
作为女主角的新秀演员也很不错的
第二音乐是绝对达标的
不知道大家听的时候有没注意歌词 我看的是中英双字幕的 词真的很棒 又不失趣味
歌舞片的典范 如果是要开开心心看歌舞片 那就选这部了吧
《发胶》影评(五)：转载：困困《“垃圾片教皇”变成了“百老汇之王”》
62岁的约翰·沃特斯依然会怪怪地说：“真想不明白，为什么大人一到夏天就要去海滩。”这个拍了30多年电影的老头导演虽然精瘦、半秃，留撮一字胡，可他一瞪起圆眼睛就像个一生下来就变老的婴儿。他的电影总是以家乡巴的摩尔（又叫“世界发型之都”）的小青年为主角：好孩子庄重虚伪，坏孩子怪诞反叛，最后坏孩子取得了胜利。以他的年纪，怎么说也该熬成个伯格曼，可他吸引的都是些离经叛道的人、怪胎、颠三倒四的边缘分子、很酷的家伙和对一切感到内疚的失败者，他只能在地下电影届领受“最高尚的劣品制造商”美誉。可是这一年多忽然涌起了约翰·沃特斯怀旧浪潮，他1988年的《发胶》被重拍，1990年的《哭泣阿飞》要被搬上百老汇舞台，他那坏透了的反讽和同性恋特有的深刻的敏感得到前所未有的赞美。好象在那个正在变长的名单上又列取了一条：切·格瓦拉被印上了T恤衫，乔伊·雷蒙有了条以他名字命名的街道，“垃圾片教皇”变成了“百老汇之王”。
看2007年新版《发胶》时，老觉得这是部不合时宜的电影：一个胖姑娘整天不想上学，只想参加巴的摩尔的“超级女生”——柯尼•科林斯电视秀，之间隐含了平等对待黑人兄弟，鼓励胖子走出家门等等。这些对抗都是老生常谈，又淹没在太甜美的歌舞和太明媚的色彩中。唯一的兴奋是，我看到了约翰·沃特斯。开场“早安，巴的摩尔”的歌声里，突然冒出一鬼祟老头，哆哆嗦嗦当街解开了大衣扣，那是他，客串了个暴露狂。这部得了授权的重拍片，尖锐哪儿去了？荒诞哪儿去了？也许1988年的那部是有语境的，是约翰·沃特斯的少年回忆：1960年代初期，杰克和杰姬还在白宫里，学生组织还在酝酿愤怒，民权运动正在小火慢炖，巴的摩尔云集了像他那样被黑人灵魂占据身体的白人少年。当时约翰·沃特斯已经公开同性恋身份，被猛烈歧视，自卑酿成了才华，反抗用荒诞取代，不是仅仅小露一脸，而是个人气质贯穿始终，出炉的就是冷酷、粗鲁却又艳丽的老版《发胶》。
也许怨不得重拍版，谁又学得来约翰·沃特斯的邪行劲儿呢。他的成名作《粉红火烈鸟》有“世界上最污秽的电影”之称，一帮怪胎竞争“世界上最污秽的人”称号，他们把鲜肉藏在阴道里，像嚼口香糖一样吃狗屎，压在公鸡身上做爱……还有《女人的烦恼》，一个想当名模的胖女人，她杀了一串人，吃了好些眉毛刷，在蹦床上狂舞，被电椅电死了。即使最受主流关注的《哭泣阿飞》，也是把小青年强尼·戴普打扮成蹩脚猫王，在监狱里又唱又跳。可随着时间的推移，约翰·沃特斯抽象化了，那些一提他就要呕吐的正派人突然转变了口风：《粉红火烈鸟》被当成“美国喜剧电影经典”在纽约现代艺术博物馆收藏。《女人的烦恼》是在权威面前昂首阔步的自由主义战士。《哭泣阿飞》，那是强尼·戴普的福音，他顶着怪诞的背头和阴邪的表情一路跑过《剪刀手爱德华》和《理发师陶德》，所有强尼·戴普的粉丝都该面朝西方，向约翰·沃特斯磕头。
有人问约翰·沃特斯，你是不特怀念那个邪恶大爆发的青年时代。他说：“我从不认为那是更好的时代，或是更坏的时代。我最不想回忆的就是性解放。你不能想象每天人们回到家都和不同的人做爱，可他们就是这么干的！在城里有家叫‘小猪崽’的酒吧，那里乱得要命，同性恋，直男，异装癖，酒吧在郊外，人们都得走回家，就在途中的墓地上就地野合。当我去纽约的某间酒吧，总在想，幸好那些日子再也不会重现，它毁掉了我们，毁掉了一切，难道你怀念那些日子？”他出生在一个天主教家庭，深爱自己的父母，也忘不了带给他们的羞辱：他们的小儿子，身体一定被一个女巫占据，因为跳下流舞被“天主教青年会”开除，磕███和大声朗读弗罗伊德的变态心理学理论而在高中被当成个怪胎，刚考上纽约大学就以吸毒被勒令退学。他们哪能想到，这个讨人嫌会拍出惊世骇俗的电影，那个整天厮混在儿子卧室里的邻家男孩哈里斯·格伦-米尔斯丹，会成为1970-1980年代最怪诞的电影明星。这个从约翰·沃特斯卧房里爬出来的小子，后来取艺名“迪文”，电影导演的“缪斯”，大部分电影的“女主角”。当迪文演个男人时，他很平庸，找到儿时玩伴后他焕发了诡异的光彩，或者说，他们互相映照。因此约翰·沃特斯还被和乔治·卢卡斯相提并论，因为他们拍的都是银河系以外的物种，前者是尤达大师，后者是迪文。1988年迪文死在睡梦里，约翰·沃特斯也不再是个四处借钱拍电影的穷小子，他能拉来大投资，他也渐渐老了，他后期的电影里再也没有手淫、狗屎或者毒品，没有5、60年代的矫揉造作，只剩艳丽和甜美，他还如人所愿地瞧不上了现如今：“你如果因为主流接受了我的幽默而感到震惊，那就该多看看电视，那上面的一切都比我干的事情粗俗得多。”
百老汇版《哭泣阿飞》还没上演，已经引发了一连串没人能回答的疑问：被主流招安的约翰·沃特斯，是否还算是“反叛年代不怀好意的老爸”？为什么这个号称“不寻求任何社会补偿价值”导演会被拔高成个图腾？那些猛烈抨击偶像制度的家伙怎么总在这个年头被奉为偶像？约翰·沃特斯一言不发，这个比鬼还机灵的老头迅速领悟了名流之道：就象汤姆·伍尔夫永远穿白色，安娜·温特总戴着大墨镜，约翰·沃特斯敞开了那个像电影一样刻意、俗丽的私生活大门。他家里到处是假的玩意儿，假花，假食物，假药片，假猫，躺在卧室里瞪着惊恐眼睛的假婴儿。他还有一个假的妻子，一个叫苏珊的中年妇女，拍电影时她就客串个小角色，没事儿时接接电话打扫房间，一有记者前来采访，他就用惨白的双手抱住苏珊的肩膀，用怪声怪气的腔调向那些早就知道他是个同性恋的记者说：“介绍一下，这是我的妻子。” 他最近一次杂志硬照是躺在自家大床上，怀里揽着那个吓人的婴儿，穿亮粉色套装，与宝蓝色的名字拼写“JOHN”形成比《发胶》还艳丽的色彩，据说他就保持着这种姿态说：“人生最重要的不是拍出了什么电影，而是哈哈一笑。”
《发胶》影评(六)：约翰特拉沃尔塔，告诉你虾米叫实力派！
作为一部音乐歌舞片，它不能跟芝加哥红磨坊相提并论。说实在的，它的节奏比较拖拉，它的结尾收的非常不好，交代的不够清晰。但它依旧还是一部上乘的音乐歌舞剧。
好吧，我依旧是为了约翰特拉沃尔塔来看这部戏的。约翰毫无缺陷的演出了一个胖妈妈的形象。
自卑，贪吃，善良，敏感...
当老公说：“我也有过梦想，我至今不敢相信我真的拥有了...”
约翰两只手放在胸前，演出了一个中年妇女听到老公爱的宣言时幸福又可爱的模样。尽管台词后面是令人郁闷的= ='''
当电视制片人漂亮高挑的在自己面前说了一句：“你一定会阻塞交通的”
她立刻又敏感脆弱的哭起来，对女儿说：“你明天不许去了”
毫不做作的演出了一个中年妇女的反应，那样子真让人心疼~
这是一部令人心情愉悦的音乐剧，约翰的表演，让人惊喜。
《发胶》影评(七)：胖女孩励志影片
首先非常遗憾的说，我好像没有看到约翰·特拉沃尔塔的身影。难道是男扮女装扮演·女主角的妈妈？但愿是重名吧。克里斯托弗.沃尔肯则扮演女主角的父亲，一个善良甚至懦弱的男人。克里斯托弗.沃尔肯是谁？他年轻时可是一个标准的金发帅哥啊，甚至帅气中带有一点邪性。他最著名的角色就是1985年007系列《雷霆杀机》中的大反派索林。据说当年他曾经一度成为邦德的候选人，只是过于帅气或略微带一点邪气才惜败于蒂莫西·道尔顿。不过，他还是得到了出演007系列的机会，只不过扮演的是邦德的头号大反派。好莱坞的老美女米歇尔·菲佛尔饰演本片的反面角色，虽然美丽，但是自私又邪恶。特蕾西是个“沈殿霞”式的女孩，恐怕有一点点超重，但是绝对的可爱。
《发胶》影评(八)：（2010年3月12日）
（2010年3月12日）
Another Cinderella’s Story——《发胶》改编自03年获得8项托尼奖的百老汇音乐剧，演员阵容上，尤其是John Tralvolta的反串出演，注定了种族冲突的戏份只是点缀，于是，不同肤色的人Share的美好旋律和节奏变成了超越种族的共性，不知道编剧和导演的意图是否在此。
影片的服装和场景相当出色，极好地还原了上世纪60年代的光景，当然最出彩的还是音乐本身，以及演员们的舞蹈和音乐响起时音乐剧式表演风格，将近两小时的影片浑然一体，没有松懈的时候，甚至会让人感觉振奋，试图跟着片子里的角色一起舞蹈。
本子可能略微俗套，但表演都很快乐，而且很真诚。
《发胶》影评(九)：记得，脱掉高跟鞋，再来看它^_^
我承认我一点都不喜欢跳舞。
但看这部片子时，却情不自禁的手舞足蹈。
如果不想把地板踏坏，记得脱掉高跟鞋喔
抛掉影评吧，尽管它评分不高。
如果你的心灵还没完全石化，
如果你也（曾）是个理想主义的人，
你也会爱上它。我打赌。
welcome to the 60‘s,
Got So Far To Go。
这两首歌我已经反复听了上百遍。天呐。。。
注意看tracy妈妈的表情，哈哈，我总忍不住在脑海里回忆那些片段。。太喜剧了。
《发胶》影评(十)：不是所有人都生来平等
周末晚上，犹豫着到底是睡觉还是看一部电影，最后还是第二个想法占了上风，随便就点开了Harspray。
对于这部电影，就不打算追本搠源的从百老汇歌剧开始说起，也不打算从什么民族融合的大义讲起，就是说说电影本身。一个胖女孩本着乐观开朗的性格、一幅好嗓子与胖而不笨的舞蹈，从一个中学生变成了电视台节目的红人。整部电影实际上就是在说这个内容。既然是歌舞剧，当然不需要在剧情上下太多的工夫，约两个小时就是享受赏心悦目歌舞的过程。
从开始的"GOOD MORNING BALTIMORE”开始，就打定了要给四颗星的基调，作为开场曲，实在是太过于抓人眼球，以至于觉得后面的歌虽然感觉也不错但是都比不上这一首。
但是看完电影，坐下来仔细想想，觉得作为一部励志片，留给我们美好的结局，但这并不是全部。如果我们的小Tracy没有好嗓子和灵活的身体，但是仍然有一个胖胖的身体，她是否可以实现自己的梦想？答案很清楚，不可能，一直以来，都觉得那种试图劝说人们，只要你努力了就可以获得成功的学说、电影、书籍。都觉得颇有一些误人子弟的成分在里面，不论你想在什么领域获得成功，不需要太多但必备一点点的天分是一个重要的前提条件。所以，在盲目努力尝试之前，先想想自己是否适合自己希望尝试的事情，或许能让人更少走弯路而获得真正的成功吧。在这一点上，并不是所有人都生来平等。