《民王》是一部由木村ひさし / 本橋圭太执导，远藤宪一 / 菅田将晖 / 本仮屋唯佳主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《民王》观后感(一)：民王
据说本剧是那年那季最棒的剧，所以很期待。然后我是完全被“搞笑”和“女二号”给吸引的。
互换身份的设定没有多少新意，但还能整出这么多笑点，这就是该剧的成功之处。
说到底如果没有女二号，戏份应该比所谓的女一号还多的那位，政敌或者说盟友的女儿，如果没有这位全剧最靓的女演员，本剧失色不少。应该说她就是女一号才对，换互的戏她可是出演很多呀，只是没有跟两位主角配CP而已。
但由于这种无厘头夸张之极的搞笑，让故事多多少少有些不合理，特别是秘书长的背叛这个设定，完全是为了反转而反转的设定，已经不讲究逻辑性了。而老头城山最后成为BOSS，也很没道理，你要搞阴谋，当初干嘛要支持他上位呀。人家上位后，你立马就要害，有这样的人？
小情节上也有一些为了搞笑而忽视了逻辑性，比如互换后的两老头互舔，虽然真的很搞笑很搞笑，但太不合理了。
算了，搞笑就行，搞笑我就喜欢，我就喜欢这种轻松幽默又有点剧情的剧。不喜欢太阴暗的东西。
《民王》观后感(二)：世上男人千千万，我们却独爱废柴的那一个
没有什么上的了台面的工作，爱好也是跟成功学最不沾边的那一种，不太敢跟女生表白，却是所有女性的知心姐妹，被说到脸红的时候经常把手放在脖子后面，低着头，微微一笑，整个身子也跟着微曲倾斜一下。
《民王》中武藤泰山首相的儿子武藤翔，几乎就是我心中废柴宅男形象的典范。
我很废，但我很温柔
《民王》是一部关于日本政治的科幻喜剧，但是又跟《纸牌屋》那种严肃正经的政治剧有着银河般的不同。总理父亲和废柴儿子的灵魂互换、无厘头、二次元……编剧脑洞大到没有边际，两位主演的演技也是没话说，实在令人喷饭不止。
原本应该可以进入武藤总理内阁的武藤翔，因为父亲的桃色新闻和对母亲的疏离，从小就不喜欢待在父亲身边。而且面临大学毕业的他，不仅不好好上课，也不去好好找工作，躲在一家小吃店的楼上，专门给一些失足妇女做美甲。武藤泰山新任国家总理担心身边的人给自己惹麻烦，专门跑到儿子工作的地方想要好好威胁教训他一顿，不想儿子身边所有人，包括小吃店的老板和老板娘，美甲店的舞女都对阿翔赞不绝口。
于是泰山总理放心地回去就职，而阿翔所在的小吃店却因为经营不善借高利贷的拿锅砸了脑袋，父子二人由此灵魂穿越，也开始了一个废柴当总理的人生。
废柴阿翔遇到的第一个公关难题就是产经大臣在国会上失言大骂中小企业主是混蛋，导致总理内阁被舆论称为不懂民情。本来阿翔只要按照秘书处给的稿子将产经大臣开除就好了，但是当惯了知心姐妹的阿翔在用一颗糖换来跟产经大臣一番交心交谈后，面对媒体的直播，痛哭流涕地为大臣辩白道：他是真的大好人啊，是因为他最好的朋友因为企业经营不善自杀他才说的那话啊。
电视机前看直播的真·总理泰山，暴怒不已，你废柴小子顶着我的脸居然在全国人民面前哭？你以为电视机前的人民群众都是你妈？
哎哟可不是吗，面对废柴，广大女青年心里总是有一种想把他当儿子的原始母爱作祟的，不然这么大一个政治危机怎么就被鳄鱼的眼泪就挽回了。
我不认字，但我最念感情
剧中总理不识汉字的梗虽说讽刺日本前首相麻生太郎，但是不认字这个梗几乎可以视为所有废柴男的标配。
他也不是没上过学，也不是没文化，就是总有自己的一套语言体系甚至审美体系，压根不按照官方的来，这种“独创性”有一种，说不出的萌感。
当初婶儿谈恋爱的时候，还流行发短信呢，叔发给婶儿的上千条短信里，每一条都有1-4个错别字，或者自己独创的成语，而且不以为耻反以为荣，紧紧调动着婶儿的好奇心，于是在不知不觉中一颗心沦陷，哎，说多了都是泪。
《民王》中，武藤内阁的屋官房长官陷入桃色新闻漩涡，被爆出性恶癖，喜欢系上围兜叼着奶嘴在床上叫妈妈。秘书处为了保住总理内阁的支持率，给出的官方回应稿件依然是将此人开除。
然而废柴阿翔又开始自由发挥，他想起自己从小打到这个叔叔对自己的照顾和关心，那种已经比亲人还亲的情感早就融进了血液，于是特别坚定地在国会上发言：我早上问过长官的太太了，她已经打过他一巴掌然后原谅了他，你们都是成年人，这种事也没什么大不了吧。我会继续让他玩忽职守（已经在台下飙泪的长官还不忘纠正他：是恪尽职守啊），如果你们非逼他辞职，那就先让我这个总理辞职吧。
真·总理泰山在台下坐着又是急火攻心：你小子莫要搞事情啊，老子可是要继续当总理的啊！
我懂得很少，但我愿意让你一直微笑
废柴阿翔喜欢动画片“毛茸茸”日语发音“猫呼猫呼”，睡觉时枕头边放着“猫呼猫呼”的玩偶，平时装着“猫呼猫呼”的手绢，看到有不高兴的小朋友就给人家跳“猫呼猫呼”舞蹈，一切都跟女孩子幻想的孔武有力很man很有担当的男友形象不太一样，但这种人啊，你就不能长久跟他在一起——像空气一样的人，在一起时不觉得他存在，时间一久就无法离开。
在一家公益学校里，阿翔了解到很多无处可去的孩子在这里找到了归宿，但是因为找不到持续的捐助来源，这家学校也面临倒闭的问题，一个满脸愁容，带着猫呼猫呼形象黄色帽子的小男孩，给阿翔留下了深刻的印象。“这里的老师都对我很好，我不想去别的学校，我就想呆在这里。”
阿翔回去后跟真·总理，自己的爹地泰山商量，国家能不能给这学校持续捐助，泰山讲这是不可以的，虽然过几天跟一些国家的元首一起吃饭就要吃掉几千万日元，可以捐助这个学校十几年，但是就是不能国家费用里出，因为他不是国立学校，人家会说你这个总理内阁跟这个学校有勾结。
阿翔问了父亲几十个蔡明般的“这是为什么呢“，没有为什么这就是政治，宁愿不做事也不要做好事，因为做好事容易被人揪住小辫子。
阿翔说你太虚伪了，明明伸手就可以解决的问题，明明可以让别人开心非要看别人哭泣，对妈妈这样，对我这样，对人民也只样，你不配当总理，说完就把父亲一把推到地上，自己大哭起来。
然后他发动了一场轰轰烈烈的募捐活动，对着国会方向大声喊出梦想，为自己实现梦想而努力，为黄帽子小孩能够上学而捐款，这场活动迅速风靡了全国。
黄帽子小男孩终于能够继续在那个学校学习，孤独症的他又露出了久违的微笑。
阿翔也终于想起，小时候父亲问他的梦想是什么，他曾经忘记现在又想起，那就是，成为一个向父亲那样的政治家。
不是为了谋取一己私利，而是让身边的人都能幸福地微笑。
你身边有没有一个让你觉得处处废柴却又离不开的人？
《民王》观后感(三)：互换游戏
虽然灵魂互换的题材已经屡见不鲜，但《民王》将两个相差悬殊的父子互换身体。一个是外忧内患经过勾心斗角的党派碾压当选日本第一百位内阁总理的武藤泰山，一位离家多年学业堪忧的笨蛋儿子武藤翔。故事刚开始就给父子两抛出难题，一个亟需开记者会辞退公开辱骂中小企业的财务大臣，一个需要为打工的咖喱饭店解决信贷危机。
帷幕拉开，人物的形象特点也顺应而来。《民王》在人物外观造型上做了很多与人物性格相符的设定。泰山是圆形人物，外表来看年近五旬，视力昏花，皮肤下垂，常年皱眉，但个性有激情干劲，充满自信有魄力，心系国家秩序，对外熟谙官场做派无所不用其极，风月可以有聪明的律师摆平，最大的软肋却是自己的傻儿子；而翔空有青春的皮囊，蓄着爆炸式的发型，整日没精打采不自信，胆小怕事，不敢向喜欢的姑娘示爱，但是一方面内心纤细，善良细心，对周围的人充满友善，却不喜欢对自己漠不关心功利的父亲。这样有落差的人物交换灵魂无疑是一个戏剧性的场面。在社会上来说，“假泰山”需要用一个国家总理的气度与考量去做事情，当新闻发布会时“假泰山”抛开原本准备好的稿子，真诚地告诉记者财务大臣对中小企业的关切赢得了一片赞誉，“假武藤翔”用自己连任财务大臣的经验，在银行大谈民生之道，把一昧赚钱的银行家奚落了一通，意外解救了咖喱饭店的经济危机，这样看似意料之外但又与人物性格所做出的动作情绪相适应，使得故事情节铺展得合情合理。
而《民王》构建的人物对比性错综复杂，编剧网罗了一张巨大复杂的人物图，相比武藤泰山的外形似“鳄鱼”，敌对政党死对头藏本则英俊挺拔，做事一致毒辣，但是他也有身为多面性格的底线，他的底线是国家。所以藏本可以在电视节目上为博得支持率给“泰山”使绊子，却在面对与国家安全问题的时候放下计较，与武藤家联手。由此，在我看来这不是一部单纯抨击政治黑暗的电视剧，这部剧的人物有现实的尔虞我诈，更多的是在一次次意外和解决意外的背后对现实社会更好的构想，不同于《纸牌屋》对于政治的一针见血，冰冷绝望又给予希望，这部剧不是置之死地而后生的励志，而是大雾中始终有一束光，即是真正的武藤翔和真衣。真衣作为一个“真善美”的女神化身，赋予她的不止是日系典型的清纯长直发，更是在关键时候助力“假泰山”的一个充满爱和包容的设定，“假泰山”在面对外交谈判时的本能恐惧很好地被真衣做翻译而化解，在“假泰山”对自己的人生充满困惑的时候挺身而出，不同于老牌港剧鸡汤式的说教，“每一个成功男人的背后都有一个美好的女人”真衣的人物性格是正能量的代名词，看似可有可无的爱情对这一帮周旋在政治的男人们来说至关重要，剧中武藤父子两次关系改善都与真衣有着不可分割的关系，第一次真衣的出现让父子二人开始合作“扮演”总理大臣与大学生，第二次真衣的离职间接引发泰山与翔的为政的态度。放在语文里真衣是承上启下，放在剧情里她是推动情节发展的重要正面人物，
人物的灵魂交换，最精彩是的人物性格强行被“改变”的生存状态，人物的性格带动人物产生对应的心理和生理变化，极大丰富了这部剧。“愣头青”的“傻瓜”儿子武藤翔有自己固执的一面，当身陷舆论的压力他的善良与真诚考虑的是实实在在的对方的心声，而经过许多年摸爬滚打的武藤泰山则会利益最大化，最终儿子的固执让武藤泰山找回为政的本心——为民生而政。这些生理上的处理与性格相与情节相关，一方面“假武藤翔”意外于不用老花眼镜也能看清字，凭着多年练习相扑的经验在乌兹拉坦总统到访时扳回一城，却始终无法打动友国总统财务投资的心。在所有人都以为合作谈崩的时候，“假泰山”无意间拿出随身带着的“蓬蓬菌”图案的手帕勾起了加纳德总统对童年往事的回忆。对原本的武藤翔而言，富有爱心、善良是他的本性，虽然愚蠢感情用事却始终真诚，在这部剧里他是正义的英雄脸谱，用细节赢得了别国总统的青睐，也在与对手藏本在电视节目里辩论时，利用自己熟悉底层青年生活现状的优势让对手哑口无言。同时，他也开始了解父亲作为一个政治家的不得已；对原本的武藤泰山而言，为了政治的顺利开业不择手段用最稳妥恰当的办法达成目的，用儿子的身份给单亲妈妈介绍另一份工作的做法，这一轻率的提案是父子的矛盾爆发点，“假武藤泰山”说“如果连单亲妈妈的苦处也不明白，所谓总理就是个笑话”了解了儿子的苦心后，真假总理开始联手解决面前的问题。从这一节点起，在交换身体后，用儿子的身体看到平凡社会的尖锐民生问题，他的人物性格开始发生转变。他开始回想起自己要做总理大臣的本心，对治理国家又有了更深刻的认识。
极端的人物性格处理不当就是雷剧，《民王》这匹2015年的黑马的人物塑造看似荒诞无厘头，总理的儿子是个醉心于美甲的内八爆炸头胆小男，利欲熏心的神秘集团能造出控制人灵魂转换的秘密武器，但是却因为人物行动线与性格息息相关，让人觉得这样的性格就该做这样的事情的亲切感。不同于偶像剧的灵魂互换，《秘密花园》大财团的继承人与替身女演员灵魂交换后，呈现出男女的感情日渐加深，而故事的走向也是为了找回遗失的童年的时候的诺言。单一的叙事故事里除了爱情的主要，亲情为辅，虽然人物的刻画依然很到位，但与《民王》的人物大起大合，多个人物关系线交错的纠葛又不同。所以这部披着政治的外衣讲述真善美的喜剧的人物塑造是成功的原因之一。
《民王》观后感(四)：是三男主的剧吧
看过很多剧，不轻易打五星的。一星给编剧，你可以不知道民王，半泽直树你总知道吧，这编剧真是棒，写出来的东西总是让人看得拍手叫好合不拢腿！一星给导演，别的不说，秘书子能从口袋里拿出各种各样东西甚至是保险箱，这个毫无破绽的镜头我就服他。一星给老爹，无论是刚强的总理还是软弱的儿子，看了之后会让人情不自禁地感叹这就叫演技啊。半星给菅田小哥，第一次看见他是在问题餐厅里，说真的不觉得他帅，这部剧里演技与老爹相比肯定还是不行，绝大多数都是靠咆哮，不是总理的那种沉着威严，但是变身总理后真的挺帅的，演技怎么也甩国内有的小生好几条街。一星半给我的高桥小哥。酥麻的低音就已经值半星，忠诚，足智多谋，羞涩，简直不要太帅好嘛，危险的妻子里我就很喜欢他，这次真是迷上了。
《民王》观后感(五)：追苏打追出来的民王
最近迷上日剧，一部接一部的刷过来，看《民王》的初衷是因为在《校对女孩河野悦子》中被菅田将晖的睡不醒的帅给秒到，就迅速跟进了《民王》，一天时间刷完，不得不说还是沉迷于suda那独特的气质无法自拔啊。。。。。。
回到剧情而言，是常用的老梗，灵魂互换，但不同的是这次互换的是“智障”的草食系儿子和野心勃勃的肉食系总理老爸，于是乎在霓虹国黑洞一般的脑洞鞭策下，国家的命运就交到一个秀才不识字，只挑半边读的逗逼儿子手中，于是霓虹国迅速陷入外交四面楚歌，内政危如累卵的境地。
整部剧的定调为喜剧，所以其中关于总理身怀你画我猜神技能总能猜对重要外交伙伴喜欢什么，有如神明护体一般总能逢凶化吉就不要深究了。
既然是为了suda 来的，就不得不说说suda 全剧的表现了，前4集觉得哇塞suda 演的真的好赞，用尽脸部每一块肌肉展现各种狮子吼鳄式恐怖，满满的男子力喷薄而出啊（舔屏一脸。。）但是五集以后觉得suda表演的有点过于用力且太过单一，张铁林式怒瞪外加马锦涛式咆哮嘶吼完全剧，作为粉suda 的小姐姐，我真的很担心我们suda那单薄的小身体会不会在下一秒中因为用力过猛而咯出血来，suda咱们不要那么用力行吗，答应小姐姐好好活着好吗？好吗？好吗？远藤大叔则是用惯用的呆萌脸加智障式的纯白傻笑撑完全场，可能大叔真的太适合演受虐体的黑脸角，让我有一种穿越到doctor X的剧场的既视感，不过真心来讲，虽然远藤大叔回到自己身体里作为总理的剧情相当少，但是大叔的表演张力就展现出来了，不会像苏打那样用力过猛但是又透着政治家的狠辣和决断自带威严感，相较而言显得苏打的演技过于浮夸。
还有全剧莫名笑点自带黑幕体质的高桥小哥饰演的外表冷漠内心更冷漠的秘书，小哥每次纠正大叔用词遣句的梗嗯让我笑到内伤，总体来说这部剧作为娱乐消遣真心是很不错的，但是看完第一季之后不会期待第二季或者是sp（虽然不但有sp还有番外小剧场），作为同为93年的小姐姐希望我们苏打继续努力吧！
《民王》观后感(六)：池井户润日剧化作品盘点
随着13年7月TBS日曜剧场《半泽直树》收视率的步步高升，原作者池井户润的名气也在一夜爆红。那么，池井户润何许人也？
池井户润，于1988年进入三菱银行（现三菱东京UFJ银行），1995年32岁的时候退职，开始研修金融顾问业，执笔经济书籍以及税务师、会计师相关软件的监修。1998年，以自己原为银行职员的经历撰写了悬疑小说《无尽深渊》，并获得了第44回江户川乱步奖，开始以作家的名义出道。其后又以银行为舞台写出了大人气的“半泽直树”系列（《我们都是泡沫经济入行组》《我们都是花样泡沫组》《失落世代的逆袭》《银翼的伊卡洛斯》）、“花咲舞”系列（《不详事》《银行总务特命》），以中小企业为舞台的《下町火箭》、描写弱小企业棒球部救济的《罗斯福游戏》，描写了企业黑暗的《铁之骨》《空中轮胎》《七个会议》，以跟踪狂事件为导火索揭示了校园欺凌、企业黑暗等社会现象的《欢迎来我家》以政治与年轻人的就业困难为主题的《民王》等人气小说。并且上述作品皆被各大电视台与赞助商们相中，相继改编成电视剧，形成了一股池井户润小说日剧化热潮。
也许绝大多数人都是通过《半泽直树》的大红大紫才知道这么一位作者。如今出自同一作者手笔的《民王》再度成为热议的影视作品，我们就借此机会盘点一下池井户润除了《半泽直树》以外那些被搬到电视屏幕上的作品吧。
1. 无底深渊
《无底深渊》，由富士台、共同电视台改编成SP于2000年2月11日晚9时放送，该作既是池井户润的小说出道作也是第一部电视剧改编作。原作于1998年发行，正好于当时日本由于不少长期信用银行破绽与不良债券等金融丑事，使得本作受到了高度瞩目，获得了第44回江户川乱步奖。
日剧版追加了入院中的妻子与爱女，由渡边谦饰的主人公在繁忙之余还频繁出入病房照料妻子，把原作中独身的主人公改造成了个富有家族爱的父亲形象。演员除了当时鲜有饰公司职员的主演渡边谦之外，还请到了津嘉山正种、西田健等高龄老戏骨。
除了原作中的涩谷支店被改成了绿町支店之外，台词的部分也与原作有大量的改变。据说甚至拍摄用台本与电视剧实际放送版也有出入，大的变动不多，主要是随着渡边谦演戏的时候有着加台词与说话语气的习惯而进行变更。几乎可以认为放送版才是本作的完成本，也不为过。另外，本作中始终贯穿如一的BGM也是一大亮点，着实让人有一种坠入无底深渊的感受。
接着《无底深渊》，在02年朝日台也将池井户润的《银行狐》其中的一则短篇《贷款倒计时》改编成了SP《窥视了连续杀人实况转播的女人》。本作由于笔者并没有看过，这里只好略过。
2. 空中轮胎
本作可以说是池井户润的小说改编成日剧的一个突破口，由于池井户老师的笔锋尖锐，又都是以社会现象为背景，难免对电视剧的改编带来一些压力。本作以2002年三菱汽车的轮胎脱落事件为蓝本，讲述了发生事故的运输公司社长为了证明自己的清白、讨回公道，寻求真相并揭开大企业隐藏黑幕的故事。汽车公司向来是地上波电视台制作电视剧最有力的赞助商之一，而本作的性质多多少少对于赞助商本身会有影响，收费电视台的WOWOW财大气粗由正巧“连续剧W”开档不久，借此良机作为该档的第3部作品，实现了电视剧化。
本作由前川洋一撰写脚本，同作演出担当的铃木浩介也先后制作了同样为池井户润原作的《下町火箭》（脚本：前川洋一）和《股价暴落》（脚本：吉本昌弘）（这两部接下来会说到）。
剧中涉及到一个细节，相信有看“WOWOW连续剧W”的朋友会跟笔者一样注意到，那就是—— 《周刊潮流》 。作为剧中架空的大手报社，本作可以说是开创了该组织的先河，“周刊潮流”最早便是出现在《空中轮胎》的原作小说中，之后池井户润本人之后的小说中并没有再用上这家报社，而被“连续W”所延续，10年于改编自门田隆将的《为什么你能与绝望战斗》（脚本：長谷川康夫、吉本昌弘）、改编自高村薰《马克斯之山》与13年续作的《女王牌》（脚本：前川洋一）以及12年由前川洋一原作 · 脚本、铃木浩介监督的《推定有罪》剧中皆出现了“周刊潮流”这一大手报社，粉丝们也将以上几部作品私下戏称为“周刊潮流系列”。
顺带一提，另一社会派小说家已故的山崎丰子老师其小说及改编的电视剧《命运之人》（制作：TBS）中也出现了“周刊「潮流」”，各层之间应该没啥关联。
3. 铁之骨
本作于2010年7月由NHK改编于“周六电视剧”档放送，该档期通常以1话或者1月半月左右的篇幅（平均5 – 6话=半季度程度）完结，正好符合池井户小说的长度。这部也是笔者真正意义上开始接触池井户润的作品。原作以2007年围绕名古屋市的地铁延伸工事投标串通事件为原型。讲述了中坚建筑公司“一松组”入社4年的富岛平太（小池彻平 饰）突然从现场转为业务课，而卷入了大型“建筑业界投标串通”案件。然而电视剧的剧情与原作上相去甚远，在池井户润书迷中的评价并不讨好。川井宪次作曲的OST较为值得一听。
顺带一提，剧中平太女朋友所在的“白水银行”也同样在《下町火箭》《罗斯福游戏》《股价暴落》中出现，其原型据较为可靠的考证分析应该是池井户润以前所属的“东京三菱UFJ银行”与“三井住友银行”的混合体（住友家的旧屋号为“泉屋”，且住友集团社长会为“白水会”）。
另外，本作于今年1月被韩国MBC电视台改编，片名为《太阳的都市》。喜欢韩剧的朋友可以找来鉴定一番，笔者对韩剧比较无感所以并没有看过，这里也就不做多介绍。
4. 下町火箭
借着隼鸟号卫星的回归地球而出现的改编潮流（包括11年东映的《假面骑士Fourze》与12年上映的《隼鸟号 遥远的归来》），WOWOW台也将这部改编搬上了电视的舞台。故事讲述了曾经致力于火箭开发的佃航平（三上博史 饰）由于发射火箭失败的责任，离开了宇宙科学开发机构，现在经营着一家城镇小工厂佃制作所（电视剧版用平假名つくだ表示）。由于佃制作所主导产品被对手的中岛精机（原作为中岛工业）控诉专利侵害，订单渐渐减少，遇到了存亡的危机。剧情上基本忠实原作，但也修改了不少设定与人物的变更。帝国重工宇宙航空部部长·财前道生（渡部笃郎 饰）的妻子冬美（奥田惠梨华 饰）与帝国重工广报部的铃木智美（原田夏希 饰）虽为原创角色，但其设定与篇章，也令财前这角色的情感丰富了起来；并且铃木智美还与佃制作所的江原春树（池内博之 饰）有着对手戏。
此外该作还将在10月于TBS日曜剧场播出，继续由《半泽直树》《罗斯福游戏》演出：福泽克雄×脚本：八津弘幸为首的班底制作，阿部宽与土屋太凤主演。除了在选角上更接近原作，还实现了WOWOW版未能登场的角色，并“恢复”了佃制作所的救世主 · 神谷律师男人的性别（笑）；另外演员阵容上吉川晃司、竹内凉真、佐野岳的共演，也不禁令人联想到《假面骑士×假面骑士 Drive×铠武MOVIE大战 feat. SKULL》（雾）。本次在剧情上，将从原作第1部与现在连载中的第2部一起改编并实现电视剧与原作同时完结。那么这部是否能吸引到看过旧作电视剧的观众带来又一新的收视奇迹呢，我们拭目以待吧。
随着《半泽直树》的爆热，电视台自然不会放过池井户润这棵发财树，改编潮流正式到来。以下介绍《半泽直树》开播之后的改编作。
5. 七个会议
与《半泽直树》放送同期，在国内与日本显得略缺少人气的佳作，与《铁之骨》同档由NHK改编并在“周六电视剧”档放送。故事舞台是制造电机的中坚企业，经过职权骚扰事件后，企业内开始了不可思议的人事变动，主人公就此开始展开调查，逐渐接近令人惊异的真相。
电视剧以原作9位主人公之一的原岛万二（东山纪之 饰）为第一视角描写，将原作的8则短篇串联改编。由《外事警察》的堀切园健太郎导演，延续了堀切园习惯的拍摄风格，基调更加稳健甚至可以说压抑，结合横山克的音乐，从布疑、推进、展开，到公司、人事的勾心斗角，纠结的个人和集体利益再到最后唤醒每个工薪族的社会责任感。
6. 花咲舞无法沉默
作为《半泽直树》播出之后改编大潮的一个重头戏，开播前便是打出了“女性版半泽直树”的标语来吸引观众。由杏和上川隆也连携主演的“花咲舞”系列以池井户润原作的《不详事（丑闻）》为主改编，其余包括《银行总务特命》《银行仕置人（银行处刑人）》《银行狐》《仇敌》《皮包店的继承》以及原创剧情加以润色，追加了原创角色花咲舞的父亲 • 花咲幸三（大杉涟 饰）构成。第1季第1回收视率在14年4月期民放连续剧第1话最高17.2％的好成绩，最终回在10分钟扩大之下赢得了18.3％的收视率，最终以平均16.02%的高收视率列居当季最高。自然乘着这个势头，续篇的制作也是蓄势待发。
目前第2季也已完结，虽然本季的收视率并没像第1季那么高、最高收视率不及话题性强大的《死亡笔记》，但在如此淡季的7月期日剧里依然高居不下，平均收视率为本季最高，可喜可贺。无独有偶，本季也同样是两部池井户润的作品放送中，另一部也就是我们最后会谈到的《民王》。值得一提的是，《花咲舞无法沉默》第2季的副标题并没加上“续”“归来的”“Part 2”或者“Season 2”的字样，发布会当时上川隆也自信地表示“（花咲舞）什么都没变，只是再次拉开了帘幕而已”。
7. 罗斯福游戏
与《花咲舞无法沉默》同季、于《半泽直树》的TBS日曜剧场放送的《罗斯福游戏》，当季收视率虽不敌“花咲舞”，但也列居第2，成绩不凡。气氛上与“半泽直树”相近，讲述了青岛制作所公司面临破产危机，男人们不断拼命的“接球”，来实现逆转，一波三折的故事。原作以多主人公角度讲述，而电视剧以青岛制作所的社长细川充（唐泽寿明 饰）为第1主人公，原作中为“老人”的笹井小太郎专务（江口洋介 饰）改为与细川社长同龄，达成了唐泽寿明与江口洋介继《在爱的名义下》《白色巨塔》之后的第3次“宿敌”共演。作为赞助商的东芝和日本生命所属的棒球队也在实现了与剧中球员冲原和也（工藤阿须加 饰）电视广告的合作。除了制作班底之外，演员阵容方面诸如手冢彻、骏河太郎、石丸干二与作为特别出演的香川照之也都从《半泽直树》那“跑”了过来。
另外，在声音方面有个细节，五轮电器棒球部的的原型来自于世嘉SAMMY硬式棒球部，细心的观众可能会注意到，他们所使用的歌曲正是来自世嘉所引以为傲的游戏《樱花大战》主题曲《檄！帝国华击团》、柏青哥“北斗神拳”的BGM《加分确定》和柏青哥“兽王”的《Savanna Chance》，这些在剧中也都被完美得实现。
8. 股价暴落
作为WOWOW改编池井户润原作的第3弹，本作以上述提到的“白水银行”审查部审查担当的板东洋史（织田裕二 饰）作为主角，也是织田裕二初次饰银行职员的角色。讲述围绕遭遇连续恐怖爆炸事件的大型超市在重建过程中的融资问题，经营方与银行职员之间的周旋与碰撞。坚持信念的银行家板东洋史，希望帮助陷入经营危机和面对恐怖袭击的企业，和反对融资的二户哲也（高岛政伸 饰）对立。相对于《半泽直树》和《罗斯福游戏》，本作在金融业与实业界的关系更加现实，板东较半泽更追求纯粹的银行理念。拿“连续剧W”的作品来说，该剧算是中规中矩，对于看惯了“爽片”的看官来说或许会感到些许的“审美疲劳”。
9. 欢迎来我家
于今年4月期放送的富士月九《欢迎来我家》，在池井户润的作品中，是比较异色的作品，也是近几年“非恋爱题材”的富士月九剧之一。故事以“身边潜伏的恐怖”为主题，讲述了认真严谨性格软弱不擅长与人争辩的男主人公商业设计师仓田健太（相叶雅纪 饰）和他的家人被卷入了跟踪狂、家庭危机、职场不正当竞争的漩涡中。原作的主角为仓田太一（寺尾聪 饰），剧中改为其长男仓田健太，也是杰尼斯艺人首次主演池井户润原作改编的电视剧，另外追加了多位原创角色：泽尻英龙华饰演的神取明日香、佐藤二朗饰演的编辑长、足立梨花饰演的妹妹七菜友人・保原万里江，剧情方面也有相应的变更。
10. 民王
本季于朝日台放送的深夜剧《民王》，可谓是这一季日剧的黑马。本剧讲述了第100届日本首相武藤泰山（远藤宪一 饰）与儿子武藤翔（菅田将辉 饰）“灵魂互换”的搞笑奇幻故事。由《继续》《SPEC》的脚本家西荻弓绘执笔脚本，剧情上追加了与架空设定的“乌兹拉吉斯坦国”首脑的会谈、“黄帽行动”等篇章。
另外，诸如实际中政治家的食言、美国总统“奥哈马”、翔的手机铃声“嘟嘟噜”（出自《STEINS;GATE》）、泰山的秘书贝原茂平（高桥一生 饰）在查资料时摆的姿势（出自《假面骑士W》中菲利普的招牌姿势“来吧，开始检索！”）、由菅田将辉喊出的《假面骑士W》里左翔太郎的名台词“来，细数你的罪行吧”、电脑的屏幕中出现菲利普的名字与名台词、假面骑士里的修卡战斗员姿势、宇宙骑士贾班的大叶健二、新旧宇宙刑事夏利班的渡洋史和三浦力及其变身台词“赤射”与姿势、《水户黄门》的纹章还在放送时吐槽隔壁的NTV系金曜ROADSHOW“《平成狸合战》放完了吗”等各种能玩得很荒唐无稽的笑料都在剧中频繁出现。
看惯了远藤宪一严肃“鳄鱼脸”的朋友，在剧中更是能看到他一改以往形象露出可爱的一面，另外片尾的画面，配合主题曲『ストレスフリー（Stress free）』的旋律，各主演们右手持赤手绢跟着节奏为miwa伴舞的场面也是弥足珍贵。
接下来的改编大潮是否还将延续我们不可预见，也不能确定《半泽直树》续作的改编作品会不会出现。上述这些作品并非都能满足大家的口味，看官们或审美疲劳也好，或兴味盎然也好，希望总有那么一两部作品能令看过文章的你眼前一亮。
《民王》观后感(七)：民王
这标题有些耐人寻味，“民王”是什么含义呢？只结尾处公民们的选择吗？那企不是希望首相进行普选而非政党选举；又或者是民众之王，这又颇有民粹主义味道。
作品算是政治剧，不过却非常的不写实性，给我的感觉是魔幻现实主义作品。虽然武藤泰山与翔的灵魂互换（还有藏本和绘里香）有了一个“科学”的解释，但还是很魔幻的。
剧集即具有现实主义又很有幽默恶搞的意味。第二集的外交显然暗示中国对稀土的管制，而剧中还恶搞了《半泽直树》以及安倍经济学。而人物的表现也非常耐人寻味，泰山以狩屋孝司、贝原茂平的关系如同大名和封臣（其家中背景也明示此点）。总体感觉非常的黑色幽默。
但显然此剧又有着相当的现实主义，其内容基本都在当今日本出现，而编剧显然也试图提出自我的政治观点。不过显然编剧过于浅显，无法提出明确的方针，也只有依靠着口号（比如说喊出梦想，努力工作等）以及最后的民粹主义来解决了。其实就算是泰山再次当选，似乎并没有什么良方能够解决日本的情形，甚至包括所谓的改革也只是说说根本没有具体方案，黔驴技穷就是写照呀。
另外此剧的最大亮点就是菅田将晖，前不久看《海月姬》中的女性造型就已经够“惊艳”了，如今此作品更令人刮目相看，年纪青青，就能够应对远藤宪一这种对手，在演泰山附体时的感觉竟然能够“压制”远藤宪一，真是太精彩了。
《民王》观后感(八)：逗比政治剧
本来以为日剧的夏季当没有出挑的片子，没想到出了部《民王》，排在B站日剧榜首位肯定有一定的来头啊！主角都不是大红人！所以来头到底是什么啊！
——改编原作者写了《半泽直树》，和导演导过《圈套》，编剧编的《Spec》啊！这条线藏得也不深，看看编剧你就能发现，没有不火的道理啊。剧的主体肯定是无厘头地去严肃呀！
介绍完《民王》的来头，让我们来看看剧情——其实也很老套：灵魂交换。日剧简直超级喜欢灵魂交换，《秘密》里面母女换，《父女七日变》里面父女变，《山田君和七个魔女》里面情侣变。这次是父子变，而且变得居然还有一些科学依据，是政敌乘父子俩换牙的时候植入了芯片操控了脑电波。于是，严肃的总理父亲，和娘炮的儿子就此互换了身份，然后，当然不会一帆风顺啦~~~
总理的儿子是餐馆服务生兼美甲师，不可想象？更不可想象的是，总理居然也觉得OK没问题。
小哥换上爸爸的灵魂去银行面试，照理说爸爸气场全开应该会折服一众面试官吧，可现实就是你不懂得讨好面试官，卵用都没有。
这部片子才播了三集，每集都有出乎意料让你笑的地方，夏季无所事事的小伙伴们，不如看一看吧O(∩_∩)O
《民王》观后感(九)：平成代的崛起
完结撒花，分集剧评全部更新完毕。
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两集《民王》之后，妥妥的被菅田将晖圈粉了。
第一次看到苏打是在《暗金丑岛君》第二部里，他演一个为了钱而节操尽丧的小混混。可能是因为演技太好，简直令人产生了角色即本人的代入感，每次看到他挤眉弄眼的坏招频出，就会不由自主的联想到这个演员私下应该也很轻浮。虽然是很降低好感度的角色，但演员本人的存在感确实刷出了新高度。
从此一发而不可收拾，在《只在那里发光》里，苏打干脆蹲了监狱，简直“本色出演”了刚刚刑满释放整天无所事事的脱力男。跟另外一个脱力男绫野刚的对手戏抢尽了女主角的风头。
高潮是在刺杀姐姐情夫的这场戏，先是唯唯诺诺的忍受羞辱，然后是内心冲动和家人亲情之间的挣扎，最后是伤人时的狂躁和恍然惊醒的仓皇逃窜，很难演的一场戏，却被苏打演绎的生猛鲜活。直到后来一场走廊里的抱头痛哭，更让人大为改观，这个中二的近乎有些脑残的角色忽然间多了几分悲情的深度。
全片我最喜欢的也是刚哥送苏打自首的一幕，两个人隔着马路遥遥相望，有些话不用说出来，理解和尊重全在彼此的眼神交流里。这种表面波澜不惊，私底下暗流汹涌的对手戏实在是太过瘾。
这个时候的苏打，演技还有些生涩稚嫩，气场更是很难跟刚哥和池胁千鹤这样的“老戏骨”相提并论，偶尔难免有些用力过猛，但论起对角色的理解和诠释，已经开始显现出一个优秀演员的天赋和领悟力。
接下来的《问题餐厅》，苏打再次倾情出演劈腿坑队友的渣男角色，卖了富美妹妹之后也不见得有什么忏悔之意，还时不时恬不知耻在人家脆弱的时候秀一下下线。就是这么一个没什么发挥且拉仇恨的角色，竟然也被苏打演的颇有些真小人的趣味出来，比起正直到面瘫还要伪装成渣男的东出昌大，苏打把这种小人物的坏和可爱演绎的真实和有趣的多。
接连三部花式混混角色，竟然也刷出了存在感，再看《海月姬》的时候，苏打也成为了重点关注对象。但出人意料的是，藏之介这个角色存在感之高，简直让人挪不开眼睛，为此我深深感到了背叛能年小女神的负罪感。
在我看来，藏之介这个角色并不是通常意义上的伪娘，他只是有着穿女装爱好的纯直男而已。原作是怎样的角色设定我不得而知，但是苏打演的非常有意思，因为他在换上女装的时候并没有刻意的模仿女性的言谈举止。餐桌上不由自主的自称“俺”，跟哥哥对决发狠话要保护妹子，对着爱慕虚荣的大学女生大方介绍自己的御宅废材朋友，简直是男友力爆表，再配上比女主更精致妩媚的装扮，满满违和感制造的笑料突破屏幕。
一部《海月姬》刷完，我已经被黄毛和美腿洗脑，从此看到刷苏打丑的，都恨不得上去大战三百回合。但美人都任性，有颜值的人都喜欢靠演技吃饭。在尚未完结的《想吃什锦面》里，苏打小哥彻底放弃了形象管理，蘑菇头，连心眉，吊脚裤，还时不时的摆着文艺青年标配的虚无丧气表情，让我要怎么跟小伙伴安利你其实美颜盛世？
《什锦面》是部出乎意料，非常好看的剧。复古画面和悠扬民谣让人联想到《醉乡民谣》，却又比科恩兄弟更柔情更励志。看苏打在剧中的表演好像融融阳光的午后慵懒的喝一杯姜红茶，辛辣和温暖都恰到好处。跟《醉乡》里的Liewyn Davis相似，苏打饰演的佐野雅志也是以日本著名民谣歌手左田雅志为原型的二度创作人物，这种有着浓重时代背景的角色演绎起来本就十分困难。但苏打的表现却十分舒服，对命运和自身的迷茫困惑，对爱情友情的懵懂无措，跟家人之间的矛盾羁绊，一切都发乎自然水到渠成。一洗之前的浮华夸张，苏打找到了最适合自己却也是最出彩的表演风格。
如果说2013年的《共食》是菅田将晖演员生涯最耀眼的开端，那《什锦面》绝对是他最不起眼却也最重要的转折。正是这部戏，才让我看到苏打作为平成代风头最劲的俳优之一，确实有着不可限量的潜力。
闲话一堆，说到夏季档最期待的剧，就是这部《民王》。编导不用说，诸多珠玉在前，但怎么玩转交换身份这个老梗，关键还是在演员。
苏打跟远藤宪一继《什锦面》之后再续父子缘，已有前作铺垫，两人之间果然充满娴熟的火花。
第一集短短一个给闺蜜涂指甲油的镜头，苏打女子力尽显，却也不是娇羞gay气，而是燃烧着乙女之魂的纯直男。这类娘Man娘Man的角色，是继中二混混之后，苏打又一专属杀手锏。
紧接着无缝对接霸气侧漏的新任总理，卫生间一记耳光扇的行云流水，如同羚羊挂角无迹可寻；跟着银行面试，嘴炮大杀四方，配合忧国忧民的连心眉，即中二又深沉。
第二集也是爆点不断，苏打多次以人肉背景出现，但凡镜头扫过，都是表现力十足，绝不放过任何一个搏存在感的机会。调戏起众戏骨来也游刃有余，一双眼睛时刻都在提醒观众，这具年轻皮囊底下，活脱脱藏着个老奸巨猾心黑手辣的老狐狸。
菅田是这样的演员，野心和欲望写在脸上，却能头脑清晰冷静的拿下任何一个到手的机会，从酱油到配役再到主役，一路走的奇突又踏实。让人忍不住就想看着，他究竟能走到什么地步。
这批平成代，真是精彩。
~~~~~~~~~~~~~8.16颤抖的分割线~~~~~~~~~~
第三集回归，首先给编剧的脑洞跪一下。全程高能，节奏控制完美，笑料密集不癫狂，简直感人心扉！
本集苏打君完美控场，老子的自负和急色分分钟冲破荧幕，看到一个年纪轻轻就能从眼神中流露出老男人那种色迷迷的神态的"美少年"，我深深的被震惊了，苏打你是妖怪啊！
远藤老师也太牛，少年人的羞怯和迷茫一览无余，纯良的眼神和鳄鱼般的长相配合的天衣无缝，光看脸就笑喷了。
嗯，只要不烂尾，基本可以列入15年最佳了。
~~~~~~~~~~~~~8.23笑尿的分割线~~~~~~~~~~~~
第四集五分钟一笑点，十分钟一爆点，这起承转合简直是教科书级别的编剧，再加上导演超强的节奏把控能力，可以预见全剧将会高潮到底。
越来越担心苏打的脸会不会过劳，颜艺要逆天了。这集总理的发挥余地不大，跟嘴炮攻略第一银行相比，区区富二代不在话下，但是苏打的演绎渐入佳境，控制力比较前两集要稳定很多，一代枭雄的气势已经不经意的融入到举手投足之间。
看到B站弹幕在论战90后这几个的演技，苏打，染谷，神木，其实有这种比较真的是件很幸福的事呢。
知英应该算是惊喜，因为颜值不符合预期，开始不太看好她，没想到在这集当中相当出彩，虽然肢体行为夸张的有些过了，但是微表情很赞，几次扬眉的神情都有不同，可见也是狠下了功夫。
最后贴面坐大腿什么的，我被大和汉子们的“激情”感动哭了。
~~~~~~~~~~~~~8.29喝多了的分割线~~~~~~~~~~~
第五集是导演泡在威士忌里拍出来的吧？这抽风一样的高速剪辑和各种重复梗是什么鬼，一度以为视频源卡壳了。
编剧是有多爱苏打哦，什锦面分分钟出来刷存在，你这么给别的多拉马打广告，半泽直树知道么？
民王跟半泽的缺点相似，情节点重复太频繁，不管是商战还是政局，处理手法都偏弱了。虽然是娱乐大众的电视剧而已，但是屡屡用一些幼稚的巧合和难以服众的嘴炮解决问题，难免会产生视觉疲劳。不过这也是日剧的通病，估计还得看上很多年。
本集苏打表现略浮夸，也许跟重拾青春梦想这个主题有关系，鸡血有点打过头的感觉。不过跟高桥小哥的互动小动作很有爱，背景板的时候也在抢风头。
看了这么多年日剧，对霓虹金的好感度不断刷新，原因只有一个，人家很拿天真当回事，银行界，政治界和法律界的米娜桑都要为人民的幸福谋福祉。这种理直气壮的理想主义情结，说实话，天朝没人好意思拍出来。作为一个负能量爱好者，平时从日剧里吸收一些正气还是很有必要的。且看八嘎儿子和腹黑老子如何改变人生改变日本。
~~~~~~~~~~~9.5世事难料的分割线~~~~~~~~
所以上集的抽风是为了缓和这集的悲伤么？父子之间的羁绊感人至深。
苏打君再次狂秀演技。第一集没有欣赏够得花样少年女子力再次惊鸿一瞥，人生若只如初见请你给我擦擦嘴，蓦然回首弱男告白直结巴什么的，简直分分钟想让人推倒。最后回到总理身份，从容淡定交待后事，无憾无悔回首人生，一代枭雄终落幕的苍凉无奈尽显眼角眉梢。这种从神态到气质迅速而强烈的转变，连带长相都能给人以不同感觉，只能让人感慨此君真是天赋异禀。
剧情越往后发展越显露出编剧的乏力，仅靠演员的演技撑场和导演炫拍摄技巧，就很难称得上是经典。虽然是欢脱向的政治喜剧，但真的玩到失控未免浪费了大好题材，况且一众演员在极速跳跃的节奏里也很难发挥出实力。还剩最后四集，且看编导如何圆场。
.补充一点，话说秘密阁楼里那只苍蝇怎么回事？难道致敬是在致敬毒师？内心好焦虑，编剧你想太多了吧……
~~~~~~~~~~~9.19完结撒花的分割线~~~~~~~~~
继第七集被吓的无话可说之后，第八集也妥妥的让人失望了，这一点铺垫都没有就各种强行反转加高潮，演员都演的尴尬万分。看到结尾的全民公投，观众都哭死在电视机前了吧？跟霓虹最近的某事一对比，啧啧，只能说一句，黑的漂亮。
苏打最后这两集明显没什么发挥余地，而且感觉已被编剧各种脑洞乱开的梗玩坏了，经常出现生无可恋脸。倒是高桥小哥各种魅惑狂狷，存在感爆棚，可惜还没炫酷多久，就莫名其妙的洗白了。忽然想起spec里被玩的又瞎又瘸的某位，毅然决定对西荻这蛇精病转黑了，这么爱玩你自己去当演员吧？
所以说编导非要这么任性，这剧不扑街都没可能了，就算各种卖腐都救不了。学学人家隔壁的斗牌，虽然只是一间屋里一夜的事，但是本子写的多扎实，就连基情戏也高明了两个段位好吗？拍电视，戏都给演员就好了，编导都抢着秀演技是什么鬼？
最终话完结，至此，夏季档基本全军覆没。
进击的新一代劳模苏打君，2016再见！
《民王》观后感(十)：你这么萌，安倍知道吗？
连讽刺安倍都不忘“卖萌”，夏季档日剧、改编自池井户润的同名政治小说《民王》，在“萌化”日剧这件事上再创了一个高峰。一对最初水火不相容的父子，一个是当朝总理，一个是“毕业等于失业”的日式废青，不幸灵魂被交换，无奈进入彼此的人生，这是开场时观众所接收到的剧情设置。
灵魂交换并不是什么新鲜剧情。韩剧最成功的比如《秘密花园》，一贯韩剧灰姑娘风格，描绘生死爱情赚人热泪；日剧早几年也有与《民王》颇类似的《父女七日变》，以喜剧呈现代际冲突与和解。到了《民王》，全剧在强化父子两人的性格差异、角色碰撞上更拼。
主演远藤宪一刚拿到今年“日剧学院赏”（日剧最高荣誉）的特别赏；菅田将晖虽然只有22岁，却也曾凭《死神君》拿过第81届“日剧学院赏”的助演男优赏。《民王》里每次俩人开始牙疼，开启灵魂互换之际，互飙演技的时候也就到了。到了最后一集，两人到底是灵魂互换还是为敌人放烟幕弹、假扮灵魂互换，连资深弹幕党都鉴定不出。
你以为灵魂互换玩不出什么新意？那就错了。因为二人身份的特殊性，灵魂交换以后，总理在电视直播里念错字，说话狗屁不通，又在接待外宾时大出洋相；废青儿子则在大学课堂里指点江山呛讲师，在面试的时候搬出政纲把面试官震慑得哑口无言…爽到拍大腿。
远藤宪一饰演的总理爸爸武藤泰山，原本是一个自称“除了杀人以外什么都干”的政治家。“什么都干”的他深谙政治伎俩，却不知道今时今日大学生找工作有多难。灵魂进入儿子的身体以后，总理光环消失，他需要以儿子的身份参与激烈的大学生毕业求职战，体会年轻人所面对的就业压力，逐渐知道社会向上流动的难度已今非昔比。
菅田将晖饰演的儿子武藤翔原本懦弱，不愿参与社会竞争，厌恶政治，如今却需要以父亲的形象，在全国观众面前接受在野党的质询。背秘书的稿子虽然能令他勉强过关，言语间却不改一派精英言论。只有当意外脱稿时，翔才得以说出自己内心的真实想法。
所幸他长期和社会底层一些最平凡的朋友交往，又定期去便利店打工，当他变身政治家后，反而开始以笨拙但真诚的言辞，表达社会大众对国家掌权者真实的期待，令武藤总理显得从未如此亲民善良。也只有当聚光灯打在身上，翔才知道平日冷冰冰、不可一世的父亲，身上揹负了多么沉重的工作压力。
眼看翔把仪式化的政治活动变成一场场闹剧，最后都因祸得福，化险为夷，这试图表达一种理想的状态：政治游戏里是否按常理出牌不重要，重要的是政客的真诚和解决方案的实用性。剧中还多次以主角之口表达具体的政治诉求、改良之策，以讽刺现在的安倍政府……不过这并不是严肃的日版《纸牌屋》，日剧最拿手的卖萌在这部剧里又有了用武之地。
全剧最印象深刻的是武藤总理在灵魂互换后，以老男人的身躯释放唯唯诺诺的嘟嘴表情和时刻天然呆的无辜脸，还有儿子怒发冲冠，全场公鸡似的战斗格，不禁令观众大呼：太萌了！
““萌”文化兴盛，商家生产拟人化商品、街头潮人的打扮中加入更多可爱元素……追捧“萌”成了亚洲新流行，“萌化”了的人和物往往更惹人喜爱、有喜感、有趣味。日剧当然也不会落下这个流行元素。不少日剧原本就以漫画为脚本，改编成剧集后，逐渐也开始保留漫画中的萌属性。
“萌”系日剧摆脱了日剧黄金时代作品一贯的心灵鸡汤、热血奋斗和泪流满面，把中心思想笑着演，荒诞地演，《民王》相信也会成为其中的一个代表。令《民王》成功的一大卖点，正来自全员不懈地卖萌和自我解嘲。如果说电视作品的属性就是轻松、娱乐至死，那么将其萌化真是太正确不过了。
萌化并不意味着反智，脱离现实，它反而是举重若轻的好方式。一些沉重或复杂的社会话题中因为穿插萌元素，变得更亲切、有观众缘。正如《民王》这样，让国家总理以天线宝宝的造型坐在家中痛斥政治对手，调侃政治居然不用上纲上线。