《另一个故乡》是一部由爱德嘉·莱兹执导，扬·迪特尔·施耐德 / 安东尼娅·比尔 / 麦斯米兰·沙伊特主演的一部剧情 / 历史类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
曾经看过李剑鸣的论及移民的话，意思大致是移民到美洲的欧洲平民并不一定是最贫穷的，而是最不能承受当地的痛苦的。一个人的忍耐力也决定着移民。雅克布的大哥就是这样，并不一定是在经济最困难的时候，各种因素叠加，导致了19世纪中叶，中欧地区的移民。对美洲的美丽传说，当时确实遍布各种书籍之中，天真的未去多大洋彼岸的人，总是在书中描绘着美丽的故事。雅各布就是典型的沉浸在书中的人。电影中最真实的就是，天真的知识分子想着，我要把思想以外的东西都抛下，不要像其他人那样把农具全部带上。故事的幸运之处在于，最终移民的是大哥，伴随他而去的是可以耕田的农具。雅各布的结局是典型的德国思维，科学才能带来自由。这也是德国19世纪后期迅速的崛起的重要原因。其实，在十九世纪，每一个流失大量移民的贫穷国家，尽管在土地十分紧张的状况下，也在尽量阻止劳动力的流出。故事的结局，多多少少也是政府的观点吧。《另一个故乡》观后感(二)：花火
花火《另一个故乡》影评
电影的第一个镜头就是雅各布的关于印第安人的书被父亲扔了出来。它奠定了全片的基调：在这样一片残酷的土地上，任何超越于农活的理想都毫无存在的理由，也没有立足之地。
在影片中，转瞬即逝的希望用色彩点缀出来，转瞬即逝。全片近四个小时，充斥着生存的挣扎和对逃亡的渴望，期间夹杂着乡愁和男女间细腻的情感，拍得相当诗意，甚至带有一种浓浓的乡愁。而最终的结局（柏林的博士找到雅库布，而他的哥哥一家也最终在他乡安定下来）似乎给了这样一片残酷的故土上的人们一个较为乐观的对未来的展望。
总体来说，这是一部关于过去的电影，是一段被埋没的小村落里无名者的历史。它展现了他们真实的生存状态和生活面貌，最后还带给了所有这一切一个艺术性的升华：它塑造了雅各布。雅各布理想主义式的对异乡的情怀之于村里人向巴西不断地逃亡，配以作为副线条的对普鲁士政权的反抗，隐约间形成了一种向外的力量——一种对自由的渴求。在类似这样的小村落，有很多人（如雅各布），他们的生命是与家庭、族系、土地绑在一起的，但他们却依然以某种方式向往着自由。片中既描写了人们如何古板地生活和祈祷，也出现了跑婚、偷情等情节，它们和那些面对未知（巴西）的丰裕和故土的萧条被迫出走与坚持留守的人相辅相成。在突破禁忌和固守成规中，历史的洪流碾过这片古老的村落。黑白的影像和略感压抑的叙事中，隐隐溅出花火的雏形……
（巾城）
《另一个故乡》观后感(三)：光与影的追逐
德国导演Edgar Reitz 的电影《另一个故乡》，整整四个小时光与影的追逐。我是偏好biopic和史诗类电影的，一部电影可以写一个人生，甚或一个时代。有时候想，现代社会，就算全世界都已醉生梦死，德国人还是会选择认真工作。这个在战争时期充当反面角色的国家，至今没有他正确的位置，哪怕在文艺界，大师那么多。两周前，巴黎的德国电影展非常低调，展出的电影更低调，仿佛他们始终要背负着什么。这部电影，无处不在的广角镜和精确如用手术刀雕琢的光，像一个男人在热恋时期对待爱人的方式，给她最好的，然后一生只有这一次。不那么美的角色们，是温暖的普通人，情感是细水长流，偶尔碰起水花，最终归于平静，也终于承认他们是真实的人。电影里有赫尔佐格这疯老头。《另一个故乡》观后感(四)：荒蛮的美Heimat – Eine deutsche Chronik 家乡：德意志史诗
故事发生在19世纪中期的德国西南部山区。因为国王的荒淫和粮食的歉收，洪斯吕克山区的农民陷入了极度的贫困。他们不停的被饥饿、疾病骚扰着，很多年轻人打包行囊，背井离乡，前往南美洲巴西，憧憬肥沃的土地、温暖的气候和幸福的未来。年轻的Schabbach村（真实背景：现德国莱茵兰-普法尔茨州Woppenroth镇）青年Jakob不像哥哥Gustav那样爱干农活，常被父亲打骂。他是个书呆子，痴迷于书籍，不仅会说多种欧洲语言，还热爱南美印第安文化，掌握了印第安各部落的语言，会用22个单词描述不同的绿色。他向往南美，义无反顾的填表格报名移民，想在巴西寻找不一样的人生。
一次在山上疯跑时，Jakob看见了裸体嬉戏的两个女孩Jette和Florinche，两个女孩因为他的出现而下了一大跳。他承诺不把看见她们裸体的事情说出去，并对Jette讲了很多印第安趣事，获得了女孩们的好感。Jette和Jakob暗生情愫。
在村庄的一次庆典中，Jakob，他哥哥Gustav,两女孩Jette和Florinche四人喝了很多酒，在人民的欢庆声中聊的很高兴。Gustav问Jette为什么不和Jakob跳舞，Jette说Jakob不敢，Gustav便一把搂过Jette和她跳了起来。两人越跳越热烈，把Florinche和Jakobs甩在了一旁。午夜时分，Jette似乎忘了和Jakob的暧昧，她忘情的搂着Gustav，和他小巷子里发生了关系。
没想到，只这一次两人居然珠胎暗系，Jette怀孕了。尽管对Jakob仍然有情，她却不得不和Jakob的哥哥Gustav结了婚，而后者一心痴迷于造蒸汽机，没有把Jette放在心上，就这么糊里糊涂的地和她接了婚。Jakob受不了这种女友被哥哥夺走的情感冲击，他离家出走，住在了朋友的家里，并且和朋友计划数星期之后就坐上大船，移民南美，远离这个使他一看到就想到感情创伤的家。直到母亲病危的消息传来，才发疯般跑了回家。
母亲虽然病危，却没有死去。冬天来临的时候，家里确是死神临门，夺走了Jette和哥哥Gustav的第一个孩子，它死于白喉（多发于冬季的急性呼吸道传染病，没有抗生素的时候死亡率很高）。村里不仅他们家的孩子死了，还有很多孩子死于冬天的肺病。死亡的阴影笼罩着人们，送葬的队伍长的望不见尽头，大家陷入了某种绝望，一种牧师的祷告都拯救不了的绝望。孩子的死亡对两人带来了重大的打击，两人默默坐在房间里，商量了很久都不愿出门，直到父亲因为担心他们俩都死在房里而破门而入，才发现两人没有做出什么过激行为。
夫妇俩商量的结果是：永远离开这片不幸的土地，远走他乡，到南美洲的巴西去寻找新的幸福。他们俩在教堂里当众宣布了这个消息，让Jakob又惊又怒。他们的离去意味着家里失去了主要的劳力，Jakob就必须留在家里照顾两个老人，无法再实现去南美的梦想了。Jakob悲愤地和哥哥Gustav在农田里打了一架：哥哥不仅夺走了他的女友，也夺走了他移民的希望。临走前一夜，Jette一个人到墓地里去看自己安葬的孩子。Jakob在黑暗中看见了她。两人带着曾经的情愫和离别的悲伤，在墓地旁的树丛边做爱。
哥哥和Jette还是义无反顾的离开了村庄，所有的亲人们、家属们，默默看着他们离开的方向，祈祷他们一路平安。他们走后，母亲的身体没有变好，却也没有变差。Jakob成了家里的精神支柱，他改进了哥哥Gustav留下来没有完善的蒸汽机，使之做功可控不再会爆炸。第一次，父亲对儿子Jakob感到骄傲。病中的母亲一直对Jakob至今仍单身一人而耿耿于怀，劝说他和也一直孤身一人并对他有好感的Florinche结婚。
至此，这两对青年终于相互阴差阳错的彻底错过，却也成就了两段各自的姻缘。13个月以后，母亲平静地撒手人寰。远方终于传来了南美的Gustav和Jette的消息。他们平安的在新大陆上建造了自己的居所，拥有了大片的土地和牛羊。还生了一个女孩，叫Jakobchen（小雅各布）。这个孩子，到底是不是雅各布的呢？我们不得而知。
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这个电影带给我很多感动，曾经德国地区的农民贫苦、艰辛、荒蛮的却努力的生存着、意志坚定地相互扶持。无论是男人、女人、不一样宗教信仰的人、老人、孩子，在生存和死亡面前，他们被一视同仁。医生们尽心尽力地救助病人，村民们为当地酒馆的老板打抱不平。也许是这种困境，让他们尊重、珍惜每一人，并没有生出过多的男尊女卑、嫉妒、嫌隙、礼节、虚伪、避讳，他们虽然穷，但是相对中国那个时代的人，却显得自由很多，这就是我说的，荒蛮的美。据说，德意志的、曾经日耳曼部落的女性，地位并不低，她们和男性一样有权利自由利用土地和各种权利，甚至被认为有某种预言的神力。如果某个寡妇遭到孩子的拖累，“她通常会得到村中其他人的帮助。他们会赠予她稻谷和野猪，或者帮助她清理田地，至少在她的孩子们长大成人、帮得上她忙以前是如此。”我很欣赏德国人这种互助和务实的精神，男女老少一视同仁，各人尽力做好分内的事，用成就衡量人，不攀附权贵、不踩踏弱小；不多管闲事，当别人真的困难时，也不会坐视不理。生活没有固定的“必须要怎样怎样”的模式，怎样生活能让人活下去、活得好，就赞成怎样的生活。“实在活不下去了，我们就移民，没什么大不了的。生存是第一要务。” 我认为这是德国至今强盛的重要民族文化基础。
看德语以及很多其它欧洲电影，最舒服的一点是人物性格的塑造和人物情感的表露十分自然。欧洲的电影不像北美那样喜欢塑造戏剧性冲突，也不像东亚那样充斥着演员过度夸张的表情和程式化的情感模式。Schabbach村庄里，男人同样作为贫困的受害者，他们的情感世界和女人们一样无助而脆弱。
Jette的父亲受不了生活的压力和打击，虽然深爱着女儿，却连续12年不开口说话，还时常玩失踪，让自己的老婆四处找他。在女儿嫁给Gustav的那天，她的父亲觉得自己彻底失去了女儿，在自己的水车房里上吊自杀。Jakob的父亲一生勤勤恳恳中规中矩老老实实的活着，时不时地骂儿子几句没出息，儿子打算移民，他什么也不说，却在他们临走前，跑到贵族留下来的城堡遗址上去挖可能留下的金银财宝。当然他什么也没挖到，这不善言辞的可怜老父亲这么做只是希望自己能挖到金币，让孩子们不必离开他，不必远走他乡。
本片最让人叹息的是原本相爱的Jakobs和Jette因为一场酒后乱性而最终没有在一起，一人远赴他乡，一人和她的好姐妹Florinche共结连理。从一开始就嚷嚷着要移民，甚至用这种思想影响了Jette的那个人，最终却没能离开自己的故乡。但是，能一生一世守着父母和故乡，也是另一种幸福啊，更何况，大西洋的彼岸，已经有一个小Jakob，在实现他的梦想。
本片的方言也很有意思，du被念成dau，Jahr被念成Jöhr，这种口音更为电影增添了一抹真实而荒蛮的气质。甚至一度让我觉得，这种方言相对于标准德语的巧妙韵味，就像郊区口音相对于城市口音之微妙。发音土爆却又淳朴真诚，让观众有身临其境之感。
大多数讲述移民的电影，都描绘了外国人移入德国的故事。而这部电影，讲的却是曾经的德国人向往、移民外国的历史。很有意思，值得一看。做为一部时长接近四小时的黑白电影，我花了两天，津津有味地看导演娓娓道来，居然不觉得无聊、也没有看到不必要的长镜头。故事讲的简洁到近乎粗暴，意犹未尽，让人觉得咂摸有味。如果硬要用一个简单的词来形容的话，应该就是：隽永。
《另一个故乡》观后感(五)：另一个故乡，另一片苦海 乡归何处？乡归故里
第一次在德国电影节的宣传册上看到这幅海报：一个年轻男子手握一本书，站在山崖上，张开双臂呼喊，像只振翅前鸣叫的小鸟儿，前面是几颗干枯树枝矗立的山野。这张黑白底色、构图简洁、留白最多的海报，在一排彩色海报中格外显眼，海报下写着电影的名字——《乡归何处》，此外还有一个直译名——《另一个故乡》。突然觉得这画面似曾相识。这种奋力挣脱束缚、肆意呐喊的感觉，哪段青春没有经历过？有句话说，不曾深夜痛哭过，不足以谈人生。而我说，不曾振臂高呼过，不足以谈梦想。追梦的过程何其艰险，需要挣脱樊笼、奋力一搏。追梦的旅程又何其畅快，值得奋不顾身、倾其所有。隐隐觉得，这会是一部关于梦，关于心灵追求的电影，吸引着我一睹真容。
电影四个小时，舒缓而悠长，但叙事紧密勾连，人物刻画细致入微，情节铺垫环环相扣，丝毫不显拖沓。如诗如画的田园生活，和日复一日的辛勤劳作；青春的悸动和苦涩的失恋；梦想的激情和理想的覆灭；不能远行的痛苦，和被迫离乡的无奈；生之艰辛，和死之怆然；心之自由，和现实枷锁；小人物的悲欢离合，和大时代的革命浪潮。这种种对峙的场景，被八十高龄的爱德嘉•莱兹，以其丰富的阅历和成熟的手法，不着痕迹地呈现在这部深刻复杂、又层次分明的鸿篇巨制中。
电影透着德国人特有的冷峻和理性，又有深厚的诗意和情感。通过性格迥异、命运殊途的三兄妹的命运起伏，将爱/梦/自由/乡愁/死亡/宗教，种种永恒的母题交织其中。透过男主雅各布充满智慧与诗情的叙述，在黑白怀旧的底色中，奏出了一曲自由与乡愁的二重奏。在希望中走向绝望，在绝望中又见曙光，看完让人悲喜交集、唏嘘不已。
叙事：多么痛的领悟
一部电影开端的十分钟就能决定你会不会爱上它。莱兹在执导这部电影前，已经完成了电视剧集《故乡三部曲》，对故乡的题材显然已经驾轻就熟。叙事娓娓道来，从容不迫。电影对叙事结构的建置尤为可道。雅各布的父亲扔掉他的书、母亲在土豆地里称赞他，叔叔帮他藏书，人们在冰天雪地里赶着马车离开，雅各布振臂高呼、开始记录心声，奶奶在黑暗中鼓励他，古斯塔夫从军队服役归来，亨丽埃特在山坡上学鸟叫……开篇几个简单的场景就把电影的时空、人物交代清楚了。故事发生19世纪40年代，德国巴伐利亚州最小的一座直辖市施瓦巴赫的一个小村庄。铁匠的儿子雅各布嗜书如命，心怀梦想，追求自由，疏于劳作。父亲恨铁不成钢，母亲处处护着他，叔叔是他的知己，奶奶是朴素的智者，哥哥是他们家的骄傲，人们离开村庄，远走他乡。主要人物悉数登场，故事由此拉开帷幕。主人公雅各布的开场自白“我想释放心声，饱览整个世界/我要追随更优秀的君主——自由/我已下定决心，用一年的时间，离开这个只有束缚，却无法依靠的故乡”，引出了贯穿全篇的主题——追求自由，逃离故乡，向往新世界。而雅各布的发问“为什么要永远离开家乡？这里的困境又不会持续很久，而且流落异乡很少能找到幸福。”看完这部电影就会知道，莱兹像是在用整部电影回答这个问题。
电影的第一个情节点发生在90分钟处，冻脚节集会上。对于正常长度的电影来说，这个情节点来得太晚（按照2个小时的长度，第一个情节点应该出现在30分钟左右）。但对于一部四个小时的电影来说，恰如其分，因为前面已经有了足够的铺垫。此时，雅各布和亨丽埃特经过几次会面已经暗生情愫，雅各布在革命者的船上也初次体验了流血冲突。这个情节点便是对他陷入的爱情和身处的革命浪潮的一次集中交代，这是电影的第一个转折，对于全篇叙事至关重要。集会上，伯爵代表的特权阶级垄断了卖酒权，激起了参加集会人群的不满，武力对抗一触即发。舞会中古斯塔夫以他精湛的舞技迷惑了亨丽埃特，对亨丽埃特心仪已久的雅各布站在一旁看在眼里，痛在心里。伯爵派来了宪兵，抓走了带头滋事者，此时雅各布正好瞥见哥哥与爱人亲热完事。悲愤交加之时陷入自暴自弃，跟随滋事者大喊“自由”，于是被宪兵带走，压抑在心头的苦闷借由这次叛逆举动一吐为快。于是，一边是和专制阶层的对抗升温，一边是失去爱人跌入谷底，两股矛盾瞬间交汇，革命的热情和他绝望的心情汇成了一个重要的对抗冲突，推动故事向前发展。雅各布被捕之后如何脱险？如何突破难关实现梦想奔向新世界？他们三人的关系又将如何继续？可以说从这里故事才真正拉开了序幕，之前的一切都是铺垫。这里有一个问题，亨丽埃特就因为和古斯塔夫的第一次亲密接触，就弃红颜知己雅各布于不顾而委身于他，第一次看电影时始终无法理解。后来再看回放才发现，亨丽埃特当时的表情很诡异，不是享受，不是刺激，反而有点不可捉摸，说不上是苦涩还是解脱，甚至还掺杂一丝悔恨。思前想后，我推断是因为雅各布此前在葡萄地里跟她表明，他是下定决心要移民的。而亨丽埃特早就承诺过自闭的父亲，永远不会离开他。讽刺的是，后来父亲因为她的出嫁上吊身亡，而原本想要留下来照顾父亲的她，却最终还是要移民巴西，而跟她远走他乡的人已不是那个曾经带她幻想新世界，教会他巴西土著语言的男人。这实在是让人哭笑不得，也难怪她的表情那么复杂了。
第二个情节点出现在两百分钟左右。雅各布在狱中结识的良师益友奥尔姆，带着他们移民审批通过的文件来找雅各布，两人欣喜地分享这个好消息，并畅想乘坐豪华游轮横渡大洋。随后紧接着一个雅各布与村民们走向教堂的场景，古斯塔夫和亨丽埃特姗姗来迟，并带来了一个惊人的消息，他们要永远地离开这个夺走他们孩子的伤心地，移民巴西。这意味着雅各布必须代替古斯塔夫尽孝，留在施瓦巴赫赡养父母和家庭。而曾经要求自己一定要带她去热带的亨丽埃特，将前往他的梦想地，不过不是和他，而是和他的亲哥哥。其实亨丽埃特代替雅各布去实现他的梦想，这在电影此前已经有所铺垫。亨丽埃特哼着的歌“直到所有伤痕被抚平，我们永远不会回家乡”，她的父亲带着她一起欣赏那块有着绚烂色彩和美妙图案的贝壳时，她说的那段话“看起来好遥远，无边无际，我们可以永远地朝它走去，跨越那片海，继续走下去，那就像是天空一样，永不会停歇，天国……”已经暗示她将漂洋过海的命运。还有在葡萄园雅各布和她姐姐莱娜说，“我要出走去外面。在我们这儿的日落时分，正是那边的日出时刻。当这儿暗无天日的时候，那边正是阳光明媚，要比这儿的白天更加明媚的多”时，画面上配的亨丽埃特和弗林切迎着日光走去。这些场景都象征着亨丽埃特才是那个远走他乡的人。这急转直下的喜悲反转，正是雅各布的冰火两重天。经历了那么多的努力和抗争，一心要奔向热带巴西，却瞬间被打回高寒故乡。从真实的历史来看，19世纪德国人民移民最多的目的地是大洋彼岸的美国，而不是巴西。导演之所以选择了巴西，也是为了强化这种冰火两重天的巨大落差吧。也难怪雅各布怒斥哥哥夺走了他的一切，爱人，梦想，这一切都随他哥哥付诸东流了，于是两人在土豆地里展开了一场决斗。冲突将如何收场？矛盾该怎样解决？故事从这里进入尾声了。
故事的结局也是颇耐人寻味的。雅各布留在故乡，娶妻成家，慢慢赢得父亲的尊重和欣赏。与柏林的枢密大臣通信争论语言问题，引得大官赞其天才，并亲自上门拜会。从前与社会格格不入的雅各布渐渐有了用武之地，生活步入正轨，命运似有转机。而最最重要的是，他找回了内心的平静。在那颗无数次吐露心声的樱桃树下，他对深爱自己的妈妈说，“我只需闭上双眼，就能去任何想去的地方，遥远的国度，原始森林里陌生的城市，还有海岸线”，对于梦想的破灭，他已经释然了。而与雅各布的生活又现曙光相比，远赴他乡的古斯塔夫和亨丽埃特就没那么好运了。他们离开13个月后依然音信全无，结尾处的来信揭开了谜底。那段雅各布曾经畅想的豪华游轮梦幻旅途，实际上充满了欺骗和不公；而那个他梦寐以求的理想国，也是穷山恶水、亟待开垦。所幸的是，经过从早到晚的辛勤劳作，他们终于耕有其地，居有其屋，畜有所养了，他们的木头房子有了门，也象征着上帝为他们的生活又开了一扇门。最后，雅各布把他们的来信埋在母亲的墓上，以此告慰她的在天之灵。
这其实是一段领悟的过程。乡归何处？只要内心找到平静，灵魂有所归属，不需要远游，故里也可以安放漂泊的灵魂。而梦想中的另一个故乡，不过是另一片苦海罢了，也是需要受难，需要奋斗，需要挣脱的。只是这段领悟经历了多么痛苦的过程哟。
主题：升华与和解
电影关于自由的阐述，是层层推进的。从一开始，雅各布对自由的渴望纯粹是一种个人情感的抒发。然而，每一个个体都免不了受到时代的影响。同时，历史的书写也离不开个人的体验。通过丰富的细节和个体生命体验折射出来的历史才更加真实、可信。
故事发生在19世纪中期，当时的德国正处在历史剧变的时代，个人的命运与国家、民族的命运很难割裂开来。19世纪初期，受到拿破仑军队的冲击,德意志帝国土崩瓦解，分裂成34个邦和4个自由城市组成的一个松散的联合体——“德意志联邦”。在长期的独裁专制和民族分离状态下，人民对自由和民族统一的渴望空前高涨。1840年，汉巴赫会议商讨以民主的方式重建德意志联邦，并准备第一次自由选举，会上第一次公布了黑红黄的德意志旗帜。在这样一个时代，出生在穷苦的铁匠人家，不擅劳作，却内心丰富、敏而好学的雅各布渴望的自由，也许注定染上了一层时代的色彩。雅各布渴望自由的那些语句，每一句都跟诗一样美。当雅各布在狱中遇到对宗教和普鲁士国王都不感兴趣的奥尔姆时，他对自由的认识更进了一步。自由不仅是挣脱自己内心的束缚，还意味着每个人都应该公正的享受神圣不可侵犯的人权。此时雅各布对自由的认识已经从个人自由，变成了康德所说的公民自由。自由得到了升华，上升到了哲学的层面，电影主题也更为深邃。
关于宗教，电影开篇有段话：上天之吾父啊，圣洁是汝之名，天国降临，汝之意愿将如同天国一般在大地上实现。在古斯塔夫和亨丽埃特的孩子夭折之后，古斯塔夫绝望地对神父说：你们所谓的天国，其实是地狱吧。后来他们在教堂宣布移民巴西后，古斯塔夫说：我们要远赴巴西，到那个圣诞节也开满玫瑰花的地方去，那才是上帝对我们的帮助。这里提出了一个问题，如果上帝只在天国俯视众生，不能给他们大地上的幸福，那跟地狱有何区别？当时的困境使得大家开始质疑上帝。根据当时的历史记录，人们劳累一整天，换来的常常是一捧土豆，随之而来的就是饥饿、骚乱和死亡，只有一半的孩子能活到五岁。海涅的诗里对当时的惨状进行了记录：“梭子在飞，织机在响/我们织布，日夜匆忙/老德意志，我们在织你的尸布，我们织进去三重诅咒。”在如此窘迫的境遇下，人们很难再无条件的信仰上帝，相信天国。19世纪，马克思主义、功利主义、实用主义各种思潮在德国迅速发展起来，形成了现代哲学的起点。电影对宗教的阐述恰恰反映了这种注重现世幸福的实用主义哲学思想。关于宗教，电影还通过雅各布的姐姐莱娜和异教徒丈夫，进行了另一角度的解读。雅各布的父亲由于莱娜嫁给了天主教徒，愤然与其断绝关系，但奶奶发出了声音，“相当健壮的一个男人，管他是福音教派还是天主教派，只要正派就行”。在古斯塔夫和亨丽埃特离乡前的一天，莱娜克服了心理障碍，带着天主教徒的丈夫，赶回家来跟他们告别。父亲看着莱娜的女儿，父女俩冰释前嫌。尽管他对异教徒的女婿仍旧心存芥蒂，但可以预见，未来通过与莱娜关系的和解，至少不会再排斥这个女婿。这里也表现了一种开明温和的宗教观。
关于爱，莱茨的处理也是耐人寻味。从一开始雅各布梦见亨丽埃特在水中的浮影，象征着爱是幻影，转瞬即逝。到后来亨丽埃特临走前的那个晚上，把自己献给雅各布，并说我和你永远在一起。在这里传递的是，爱是恒久忍耐，是一种精神的相守，它比肉体的交合更为恒久。雅各布的母亲对他的爱，则浸透了亲情的温暖。雅各布说，在我的一生中，她总是在不断地尝试给予我崭新的爱。这种爱何其伟大，它不是停滞的，而是流动的，就像是一汪活水，滋润着雅各布的成长。如果没有这种爱，雅各布就成了无源之水，也不可能有后来的精进了。
美学：黑白和冷调
这部电影最突出的美学风格体现在黑白摄影上。影片运用了无声电影时期的黑白色调，增加了历史感和沧桑感，与史诗的题材极为相衬。而且黑白的冷色调同时也是对那个黑暗贫乏的时代的象征，与塔可夫斯基温泉中湿热的，感性的乡愁相比，这部电影传达的乡愁是阴冷的，理性的。值得一提的是，影片并不是对无声时期黑白电影的照搬，而是在黑白底色之中，偶尔穿插有迷人的色彩，经过后期调色，放在黑白底色中却并不突兀。火红的马蹄铁掌，亨丽埃特爸爸的贝壳，雅各布幻想亨丽埃特时闪闪发光的眼睛，德意志三色国旗，叔叔灿灿发光的金币，冻脚之节集会上的几种不同的绿色，妈妈病中幻想的蓝紫色小野花，这些色彩的出现无一不是带给人物转机和希望的点睛之笔。这也是那个黑暗年代里，鲜活的生命色彩。电影黑白，但并不苍白。
在电影美学上，莱茨显然受到法国印象派电影的影响，采用了叠印和幻想镜头，贴切地传达出了人物的主观感受。这些在电影院的宽荧幕上看，能获得令人惊叹的美学体验。影片中出现了几次叠印镜头，一次是亨丽埃特和她的爸爸举起贝壳观看的时候，贝壳的色彩叠印在两人的脸上，结合亨丽埃特“看起来好遥远，无边无际”的叙述，让人产生无限遐想和憧憬，看的我如痴如醉。另两次叠印出现在雅各布专注地看书时，书中的字母放大叠印在他的脑海中（或是铺满整屏），恰如其分地表现了雅各布被知识填满大脑的感受，看的人也深受感染。另有两处幻想镜头，已经不是以人眼的视角拍摄，而是主观幻想的镜头。一处是雅各布在土豆地，为了看书，做了一个假人模仿挖土豆的动作时，眼前突然出现了一个印第安女人，这个幻想镜头与书中文字叠印的镜头交织在一起，充分表达出雅各布沉醉于书中的主观感受，达到了亦真亦幻的美学效果。另一处是雅各布被父亲追赶，躲到亨丽埃特家附近的小茅屋里，梦见亨丽埃特站在水中，弯腰蹲下的时候她的形象随着水波浮动，并层层荡漾开来。这一手法让人联想到印象派电影《迈尼蒙坦特》中，女主角坐在一座桥上想自杀时，叠印在她脸上的河流的镜头。无法形容我当时在大荧幕上看到这一幕的惊喜，后来在ipad上看回放，视觉效果简直弱爆了。这才是电影的魅力。
该片的摄影可以说是静如处子，动若脱兔。片中的远景镜头宁静悠远，像一幅幅被定格了的摄影作品。不禁让我想起那年秋天在东北的旷阔的土豆地、芦苇滩、白桦林，和德国的乡村是何其相似，瞬间产生了时空穿越的感觉。而片中的移动摄影，则充满了动感。亨丽埃特和弗林切在比人还高的芦苇丛中嬉戏，镜头快速低空掠过，像人在其中拨开芦苇穿梭，随着镜头越来越快的向前移动，大片芦苇扑面而来，给人身临其境的感觉。还有一处雅各布从家中逃跑出来的时候，镜头先是跟随雅各布的快速跑动的脚下，后又朝上快速掠过树影婆娑的天空，镜头在平稳中快速移动，产生了强烈的动感，跟《罗生门》中强盗在森林里跑动的镜头有相似之处。
导演的场面调度也非常老道。如冻脚节集会上的阁楼，空间错综复杂，梁柱横立，众多人物在有限的空间内穿梭移动，弗林切兄妹在其中表演滑稽剧，众人在其中欢快起舞，人们的反抗情绪也在其中酝酿，这一场面的设置凸显了导演的老道。镜头的剪辑倒是中规中矩，没有快速跳跃剪辑，也没有特别的长镜头，但在某些特殊衔接的处理上仍见力道。如叠印后的衔接，深得“看不见的剪辑”的精髓。
电影的配乐比较特别。雅各布书写、阅读和思考时的配乐，有点像是金属摩擦产生的声响，细细尖尖的，有点点刺耳，又有点像鸟鸣，对于我是一种很陌生的声音，现在还无法查到该部影片的配乐用的是何种乐器，但我想应该暗合了雅各布自诩为小鸟儿的想法吧。
最后，套用沈从文的一句话：我行过很多地方的桥,看过许多次数的云,喝过许多种类的酒,欣赏过很多经典的老片，但只爱过一部真正与我心灵高度契合的电影。三十二岁的年华，献给这部电影，也献给我的自由，我的梦想，我的领悟，我漂泊的灵魂，我的故乡，虽然我不确定，它在哪儿。
《另一个故乡》观后感(六)：此情可待成追忆
当你年过80，当你身处遥远的异地无法返回，关于故乡的的一切记忆都成了经典。jacob是个害羞的男孩，用她母亲的话说是一个从小就与众不同的孩子，他喜欢看书，从书中了解到有个远隔重洋的叫巴西的地方。他生活的地方不能说是丰饶之地，甚至有些贫瘠，家庭生活艰辛，父亲打铁、种地，而jacob总是沉溺在他的世界里，整天想着那个遥远的地方，甚至学会了书中描绘的印第安语应。村里的人们不断的移民，奔赴异乡开拓新的生活。Jacob也向往去巴西。
他认识了女孩Henriette，然而由于在爱情方面缺乏主动，最终没有走到一起，而是被他的哥哥追到了手，为此jacob冲动之下主动触怒警察进了监狱。出狱后他接到了移民的信函，然而哥哥却突然当众宣布决定移民巴西，这让jacob愤怒绝望，认为哥哥处处都和他抢，兄弟俩为此大打出手。有一点搞不明白的，是不是当时规定兄弟俩只能有一人移民，而哥哥的举动让jacob断绝了多年的愿望，只好在继续在故乡生活……
这部黑白影片忠实的记录德国乡村，反映当时的宗教、文化、劳作生活情况。要理解一部作品，必须对当时的历史地理有一点了解。19世纪40年代，欧洲刚刚从拿破仑的征服中缓过神来，德国面临民族觉醒的前夜，还没有形成一个统一的国家。这时候大英帝国快速发展和扩张，正与清国发生我们熟悉鸦片战争。代西班牙人发现了美洲，巴西应该是西班牙的殖民地。由于地旷人稀，巴西在世界范围内吸引移民，好像当时大清也接到过移民邀请，不过自认天下第一的清朝皇帝没有答应。日耳曼人自古有移民的传统，从北欧向南，从欧洲向美洲，而英格兰人也是从欧陆移过去的。Jacob生活的洪斯吕克属于落后的山区，移民就可以理解了。
德国的落后的乡村，相比苦难的中国还是很幸福的，起码没有经受持续的兵匪战乱和外来侵略，人民能够自由的发展自己的天赋，甚至还可以制造蒸汽机承担部分体力劳动。那个时代的西欧，宗教是极其重要的部分，相同的宗教信仰将人们维系在一起，牧师在教堂统治教徒的精神世界，jacob的姐姐因嫁给了个新教徒就遭父亲抛弃。后来姐姐带着可爱的孩子回家探视，父母重新接受了她，这是人性的力量。西方的电影很大一部分是描写人性的，Henriette着迷于jacob描绘的印第安世界，对jacob自然发生了爱，希望和他一起去巴西。因为冲动后怀孕，只得跟了之前几乎不了解的的哥哥结婚。临行前Henriette与jacob发生关系，是不是心中爱和歉疚兼而有之？这种行为在中国的文化之中是不可理解和原谅的，而在电影中又那么自然，让人看不到邪恶。她为生下的女儿取名jacob，说明还是爱着他。孩子是十个月后降生的，影片暗示这是他们爱的结晶。
Jacob后来娶了Henriette闺中密友，继续在家乡生活。他和父亲改善了蒸汽机，继续研究学术问题。由于在学术上的成就，得到了柏林科学家的青睐，这是一次可以改变命运的契机，然而他逃避了。在观众看来，他应该离开乡村，过一种不同的生活，然而性格决定命运，他还是留下了，巴西、印第安成了脑海中的故乡。读着Henriette来自巴西的信，jacob泪流满面，与之结婚生子去巴西开始新生活的应该是他，而不是哥哥。这就是生活，自始至终理解、支持他的只有亲爱的母亲。
这部用全景和时间跨度来描述的史诗，通过jacob记录周围的点点滴滴，展示种种细节。十九世纪，工业革命已经在欧洲兴起，机械的发明极大的改善了人类世界，掌握先进科学技术的国家国力增强，德国作为后起之秀傲视欧洲。若干年后回忆当初的艰难岁月，一切成了无法返回的过去，导演用沉重的黑白的画面，把美丽的景色和记忆制成经典。
《另一个故乡》观后感(七)：我还不能结婚，我还要跟柏林的枢密官探讨印第安人方言问题
当影片慢慢放到最后，雅各布的妈妈马格莱特说，儿子，你是不是该结婚了。雅各布一下表现得异常激动，差点都要摔倒，走来走去坐在了母亲看不到的地方，然后开始狡辩，自己还不要结婚。（这些都已经说明他意识到自己也是要该结婚的人了，但是他还没有忘记本来属于自己的妻子的嫂子，可能还时不时的回忆一下哥哥跟嫂子去巴西之前的那个晚上的甜蜜。时间总是在向前走的，他以前不满自己的哥哥，但现在他俨然已经变成了哥哥在家时的样子——戴着眼镜指挥着父亲造一个蒸汽机的速度调节器。）母亲给他说了一下邻居家的姑娘不错，每周都来问雅各布的消息。姑娘是嫂子的好友，现在嫂子已经身在美洲，不能思念也不能见面。姑娘也想雅各布的母亲透漏出自己比较孤单，雅各布的母亲也说自己的儿子比较孤单。
雅各布雅各布站了起来，去自己的简陋的书架上拿下来一本书，说自己还要跟柏林的一位枢密官探讨印第安人的方言问题，自己很忙的。并且越说语气中的喘息越明显，显然的，他已经不知道自己在说什么了，但是还要坚持最后一丝不要结婚的念头。
看到这儿，我已经很感动了，尽管电影中其他的许多地方也令我感动，但这一块是令我感动的极大值。我想着如果哪一天，我心爱的姑娘已经嫁做人妇，然后我还固执着不愿意结婚，我是否会像雅各布一样说着自己听不懂的话来敷衍这个问题。
《另一个故乡》观后感(八)：一个村庄的编年史
本片导演爱德嘉·莱兹曾是德国新电影的参与者之一，1962年，他和亚历山大·克鲁格在内的26个德国年轻人发表了《奥伯豪森宣言》，号召建立“ 新德国电影 ”。作为当年仅存的几位老将之一，这位新德国电影先驱推出了这部长达四个小时的[另一个故乡]。对普通观众来说，坐在影院观看这样的影片可能是挑战，但是对于导演来说，“这只是短片”。因为相比他此前长达54小时的《故乡三部曲》，以及他所追求的厚重史诗感，这部电影其实不长。“戏剧受结局限制，史诗则受时长限制。”为了实现他的“史诗”企图，他将个人记忆融合进对历史的想象中，通过19世纪中叶的欧洲移民潮来反映当代社会的移民现实。在这部由记忆与史实构建的史诗中，导演在男主雅各布身上寄寓了自己对欧洲梦想家的认可。当时，大批欧洲人因贫困移民南美，留在故乡，意味着在生与死之间挣扎。影片以青年雅各布的成长史为主线，包括他的爱情，他对身份的寻找，通过他的日记带出村庄的兴衰史，同时也是对德国民族史的隐喻。梦想家雅各布
影片开头，随着驶入村庄的马车，镜头停留在一间普通的屋子，黑暗的门洞内传出嘈杂声，紧接着是一本从暗中抛出的书本。这本描绘南美洲生活的小说的拥有者即是片中的梦想家雅各布。他希往离开村庄，向往南美洲的生活，全然是因为这本书将南美洲描绘成一片神奇的大陆。而当地其他人的移民目的却与他截然不同，贫困、疾病、政治压迫，使得他们在故乡找不到生存空间，于是将目光飘向遥远的巴西。在当时，这样的移民意味着与故乡的诀别，意味着曾经的故乡将永久的成为他乡。雅各布是这一移民潮的忠实记录者，他曾想加入其中，首次盲目的出行遭遇失败，待到终将成行之际，哥哥一家却也要踏上行程，弟弟最终选择留下。
虽然影片通过雅各布的视角记录村庄上的种种悲欢离合，但导演经常打破这种主观视角，进入主角并未参与其中的场景。对导演来说，这部电影不仅关于雅各布，也是那一时期人们生活百态的记录。在雅各布叔叔死亡那场戏，镜头犹如死神一般游走，寻找他的受害者。这种灵活的视角转换和镜头运用，是为了实现导演记录村庄编年史的企图。片中出场的众多角色中，最为核心的一组人物是西蒙兄弟——雅各布和古斯塔夫。如果说雅各布是梦想家，古斯塔夫就是实干家。只有实干家才适合前往巴西，征服热带雨林，在艰苦生活中生存下去。但是导演却将未来的希望寄托在雅各布身上。世界起源于梦想，也因梦想而改变。雅各布选择留下来，踏上科学的道路，找到了新的自由。首先改变了村庄，将哥哥研制失败的蒸汽机加以完善，成功解放了不必要的劳动力。后来，他对大科学家洪堡著作的错误指证，引得其人亲自前来拜访。如同导演对这个人物阐释的那样，“正是如斯人物塑造了后来的欧洲现实”。大批实干家选择离开欧洲，另外一批梦想家却选择留了下来。
记忆的风景，虚构的历史
虽然导演未曾经历过那个年代，但这不妨碍他动用自己的记忆去进行历史的想象。相比通过研究重建那段历史，倒不如用自己的回忆去虚构历史的风景。在片尾，导演打上“纪念我的哥哥古伊多·莱兹”的字幕，因为雅各布身上的性格糅合自导演与他兄弟两人的特征。片中的人物都来自于导演的故乡洪斯吕克地区，虽然时代已变，但人类的情感是相通的。这种用记忆塑造回忆的例子，不由让人想到费里尼的[阿玛柯德]，片中的里米尼是他的童年回忆，他选择搭景而非实拍去重现那段记忆。里米尼之于费里尼，是用虚构去构建回忆。洪斯吕克之于莱兹，则是把回忆注入虚构，但从情感上，他们把电影当做了自己的“自传体小说”来创作。
如果说情感是来自导演的，那么人物面临的困境则是属于当时独有的。村庄上人们的衣食住行、打发时间的方法、人们交谈的方式，这些都尽量还原到当时的情景。观众一开始可能很难进入影片中的世界，因为那是一个距今遥远的世界。没有货币流通，人们自给自足，鞋子、衣服、食物、屋子、工具，一切都靠自己动手。这是一种简单的生活，通过家庭、乡村公社等基本单位，人与人之间的关系远比现在亲密。当时的思想与道德也在片中有所反应。杰切是西蒙兄弟间的重要女人。通过杰切这个带有悲剧色彩的角色，导演让她做出了当时妇女不会做出的“出格”行为。她曾经和雅各布情深似海，却因对方逃遁现实，加上与古斯塔夫的一夜情缘意外怀孕，她只能与古后者勉强成婚。在她和古斯塔夫动身前往巴西的前一夜，她离开家，将自己连同这迟到的一夜，交给了雅各布。对当时的已婚女子而言，这样逾越道德的行为自然不会有，但因为她即将一去返，故而敢于大胆释放欲望。当时的法国大革命同样在片中有所体现，追求自由的思想突然与这个村庄连接起来。在去姐姐家的路上，雅各布在河边遇到了一群叛逆的学生。在耕作结束后举办的舞会上，因贵族禁止饮用葡萄酒引发了骚乱，反抗贵族的人被带走，雅各布跟上前去，高喊口号，表达支持，结果锒铛入狱。这是他追求理性道路上的重要转折点。
点睛之色
从2009年的[白丝带]开始，黑白摄影这一手法又在文艺片中流行起来。不同于[白丝带]直接用黑白胶片，也不同于那种[艺术家]后期制作的黑白片，本片从拍摄之初即采用了数码黑白，直到后期制作。对于这位82岁的老导演来说，数码黑白摄影犹如开启光影世界的一扇新的窗户。摄影师杰诺特·罗尔用数码胶片营造了独特的黑白光影，片中的光源尽量采用自然光，或者用蜡烛这样场景中的道具作为光源。同[白丝带]一样，这部影片聚焦于遥远时代的德国一个小村庄，前者讨论纳粹成因早已隐藏在历史的脉络这一主题(背景同样设在1913的《故乡三部曲》，早已探讨过此主题)，所以他在[另一个故乡]中，刻意选择了更为遥远的1842年，一个看似与当代相距甚远的时期。而黑白摄影从某种程度上让人缩短了与这段历史的距离感，片中村庄抹去了色彩，但观众感到更加与片中人物的生活和感情更加亲近。葡萄园酿酒人们面对丰收和痛饮美酒的喜悦、在麦浪中雅各布与两个裸女的激情等几场戏，观众虽然见不到葡萄酒的紫红、麦浪的金黄，但黑白并没有减弱画面的表现力。
如果说那些本该特别显目、张扬的颜色被隐没了，是为了让观众贴近人物的情感。那些黑白画面中意外闪现的彩色则是导演给观众的视觉惊喜。黑白夹杂部分彩色的画面在影史上曾被多次运用，无论是[辛德勒的名单]中走在人群中的小女孩那刺眼的红衣，还是木下惠介在更早的六十年代初的[笛吹川]中局部染色带来的怪异感，这些黑白中的彩色带来的效果都是醒目、刺眼的，而本片中的色彩则是含蓄、诗意的。这些颜色出现在铁匠砸铁时的四溅的红色火花、雅各布为姑娘解绿色在土语中的22种表述方法时与之相对应的绿色物体、人物离开时墙壁上闪现的那一抹蓝，以及田地里飘飞的蓝色亚麻籽。在人物情感最为强烈的时刻，导演借助这些点睛之色适时强调，含蓄而优美。正因如此，这部稍显沉重的黑白史诗，并不缺少温暖的色彩。
《另一个故乡》观后感(九)：另一个故乡
双眼初触这部电影画面的时候，发现是黑白的，原以为也许它会像《刺客聂隐娘》一样只是开头部分如此用来渲染气氛，却不知影片自始至终都是这种镶嵌着黑白的画卷。而我也意识到，黑白的有机组合向我们展现了19世纪的德意志民族最原始的生存状态，那种厚重感以及不可磨灭的田园气息迎面而来，正如所有观影者所注意到的那样，它的每一寸镜头都是独具特色的艺术画。231分钟的长度也并没有显得拖沓冗长，真正的生活就是这种不苟节奏的舒缓与珍贵。影片改编自德国电影大师爱德嘉·莱兹早年自编自导的现代德国史诗《故乡》三部曲，取材于19世纪40年代的洪斯吕克地区农民生活状态——农业与家庭手工业的结合、向往自由、诗一般的韵律感。在连年饥荒与历史变革的双重出击下，人们为了生存，不得不找寻另一个“故乡”，发掘丰富的精神世界······
主人公雅克布是一位酷爱阅读、有志于印第安文化的青年，无奈于守旧的父亲并不看好他的这份兴趣，忙碌的生活也不允许他整日扑身于书本······尽管如此，雅克布有一位支持自己的叔叔，他会帮雅克布存放所有书籍；还有一位永远理解自己的母亲；以及他永不止息的日记记录。
雅克布在自己的日记中记录了他丰富的精神生活——他的信仰与他的追求，正如他对姐姐莱娜所说的那样，他要去“在我们这儿日落时分，正是那边的日出时刻，那就是我要去的地方。”他手指着远方，心望着远方还有一个姑娘。
不久，叔叔的去世无疑是对雅克布莫大的打击，这个安详于老旧的织布机前的“劳动者”，默默无闻却饶有兴致地度过了他的一生，这个支持雅克布却不被别人理解的叔叔终其一生终于赚够了一枚路易金——那枚买不来自由的路易金深深地装在他的口袋里。
“告别人世是很自然的事情，我们每一天的生活都不可能重复，就好像死亡将我们中的某人带入墓穴，光阴及童年就这么飞驰而过；我们思念爱的时候，会想念相遇，也会怀念告别，而我也经历了1842年11月7日的那次集市，不久就将再次上路。”
不错，那次集市，不可预知地改变了他的命途，爱人杰切和哥哥古斯塔沃的“即兴背叛”让他放声嘶吼，这时候他想到的不再是苟且的爱情，而是自由——甚至犯罪。他的“高呼自由”被当地法院关进了牢狱，哥哥迎娶了雅克布心爱的姑娘。
“还有什么能比寻找出一条走出不公与寒冷的道路更加值得的事”？数月之后，雅克布归来，正赶上哥哥的婚礼，可是他变成了大家看不见的透明人，唯独阁楼上善良的奶奶、院子里愧疚的杰切的妈妈、也许还有街巷旁那个跛足马格奇——看得见他。
离开的时候得思乡的病，回去的时候会感到爱的哀悼，初恋很快消失，她的幸福成为了他的痛苦······
不断加深的饥荒将要击垮这片朴实深沉的劳动者生活的土地，疾病的肆虐牵动着每一个渴求生命的人。当我们看到一行亡婴开着浩荡的仪仗队走向远方的时候，黑色的生命正在点缀白色的霜雪，不屈的坚定真的是生命的永恒吗？当古斯塔沃在教堂说出他要外迁巴西的时候，我似乎才理解并看到了另一个故乡，而那仅仅是哥哥的故乡，他要归去，寻他的田园与芜湖；弟弟的故乡，停在了梦中——仅仅是梦中；弟弟的故乡是自由与信仰，而哥哥的故乡唯有生存，在那个荒芜的年代，生存重于一切。
哥哥走了，弟弟留下来陪伴尚在世的爸爸、妈妈与奶奶，甚至，他就要迎娶那个一直暗恋着自己哥哥的姑娘——佛琳切。
“在我的梦想宣告破灭之后，我的日记本也将终止更新”。再后来，妈妈也安详的离开了，做着她年少的梦。再后来，雅克布终于知道“人并不是只活一次，那些被从生命中的暴风雨中幸存的人们，愿意跟随我一起背负着沉重的锁链，踏上科学的道路，就能找到自由。”再后来······
雅克布试成了哥哥未完成的蒸汽机，读着他们拥堵的信，围着一桌的乡人，他发现，他终于到了另一个故乡，说着他的“Na ana mana sezu”······
《另一个故乡》观后感(十)：《另一个故乡》：百年乡情
星级：★★★★爱德嘉•莱兹导演的《故乡》三部曲被称为现代德国的史诗，一部跨越20年30集时长53小时25分钟的电影，跟随莱茵兰的洪斯吕克附近一个叫沙巴赫的虚构村庄里一户姓西蒙的家庭，故事从一战德国战败开始，一直讲到了新千禧年的到来。不管你有没有看过它，都不影响你观看这部新片。《另一个故事》里时光倒流150年，回到了拿破仑战争之后，1848年革命之前，那段德国历史上最黑暗的时期，我们看到西蒙家祖先的遭遇和挣扎。食物短缺、疾病肆虐、凛冽寒冬还有当时普鲁士封建官僚的制度剥削，人们为了活下去，把希望寄托到移民去巴西，背井离乡为了能够更好的生活。在那个年代，移民也似乎就意味着此生的别离，与故乡和亲人的永别。
故事以铁匠西蒙一家展开，他们有三个孩子，大女儿莱娜因为嫁给了宗教信仰不同的丈夫，父亲和她断绝了往来。大儿子古斯塔沃比较踏实安分，军队退役之后回家继承父母的生活，小儿子雅各布则生性浪漫，读了一些书，向往去看看外面的世界。他对吉普赛文化和土著方言感兴趣，梦想着移民巴西。在残酷的现实面前，一切却事与愿违，这部黑白的电影就像迈克尔•哈内克的《白丝带》的对立面，它完全过滤掉了阶级革命、暴力根源和人性阴暗等问题，将重点全都放在了那个时代的乡土人情上，就像陈忠实的小说《白鹿原》。片中的挖土豆、摘葡萄、耕种、收获、打铁、纺织、磨面等农民的日常劳动，当地的婚礼、葬礼、舞蹈、歌曲和各类庆典等文化民俗，农村的建筑、服装、道具和演员的本地方言，几乎片中所有的一切都是那样的考究，就像一部关于乡土人情的史诗。即使农民的田间耕种，也在向观众展现劳动那种原始的美感和磅礴的生命力，因为如今这些东西已经随着时代逝去，传统的一切在现代人的生活中都已经无处寻觅了。这也为整部电影奠定了忧伤的基调，那种感觉就像你回想儿时记忆中如今已经不存在的家。
这部电影给人最直观的印象就是诗意，除了男主角的浪漫主义情结和那些日记旁白，摄影是最大的功劳，镜头捕捉到了那股如乡村田园诗一般的风景和农民生活的质朴。但这并不是一部黑白电影，在这个故事中那些最美丽的时刻，都出现了颜色，比如玛瑙、彗星、绿草、金币、绿裙子、绿铜壶、花环、马蹄铁、野花、红色樱桃和蓝色浆果等，那都是角色一生都值得铭记的时刻，在他们眼中，仿佛万物生辉。
这虽然是一部接近四小时的电影，但剧本的叙事结构并不是拖沓冗长，反而它设计的非常精细，在叙事的铺垫和伏笔上很精巧，到最后第三幕各种已经的铺垫好的细节和情节反转纷纷袭来，尽显编剧的深厚功力，各种忧伤的泪点袭来，会让人有想重看一遍的冲动。在老搭档摄影师Gernot Roll的镜头里，一切都流逝的很缓慢，导演还加入一些意识流渲染氛围的空镜头，比如每当有人死去，镜头就在空间内进行360度的巡视，就像一个灵魂在环顾四周。关于这种缓慢，导演说这是为了赋予生活一点永恒性，我们不能让感动我们的事情像旋转木马一样迅速的被好莱坞那套齿轮链条化的叙事模式掩盖。其实影片在叙事手法上和好莱坞经典叙事的那套模式并没有区别，只是导演觉得叙事的艺术需要舒缓的节奏，让观众有耐心去凝视，去感知一切。
电影最后的字幕，莱兹导演将这部电影献给了他的哥哥吉多。2008年哥哥去世，在整理哥哥遗物的时候，他发现哥哥这么多年都在学习南美洲的土语，而哥哥却一辈子都没有离开过洪斯吕克。另一件让莱兹导演想拍这样一部电影的小插曲是，他曾收到一封来自巴西阿雷格里港的护士的来信，信中她说自己的老板和自己同姓，莱兹后来调查发现那位巴西医生的家族和他出生在同一个地方，于是就有了这部电影。最近BBC也推出一部类似于德国的《故乡》的电视剧叫《百年乡情》，喜欢这类乡愁故事的朋友可以关注一下。
原载于《南都娱乐周刊》
http://www.smweekly.com/appraise/201408/37250.aspx