《攻壳机动队》是一部由鲁伯特·桑德斯执导，斯嘉丽·约翰逊 / 皮鲁·埃斯贝克 / 北野武主演的一部动作 / 科幻 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《攻壳机动队》影评(一)：到底如何才能拍出这么烂的片？（场景剧透）
我自认为对于这类电影，已经比较宽容。毕竟《攻壳机动队》是非常有内涵的作品。动画的许多部分，需要反反复复的看，反反复复的理解。电影如果拍成“空壳”，我觉得也是完全可以接受的。看个热闹都值得。
在看这部电影前，我也觉得不可能难看。心中腹诽6.5分完全是攻壳迷要求过高的结果。
毕竟好莱坞技术高超，怎么会难看呢？无论是素子经典的窗外爆头，跳楼隐身的经典片段，还是攻入使馆救人的片段，又或是巴特冲入黑帮扫射的片段，不需要有内涵。直白的把这些画面拍出来，就是一部过瘾的片子。如果再能把母猩猩智勇斗战车的场景拍出来，更是不得了。有难度吗？对好莱坞来说完全没难度啊。
结果我没想到。。。。
第一场的打戏我就受不了了。一堆中二病泛滥的杀手大摇大摆的炫酷走进餐馆，然后一阵天上地下唯舞独尊的突突突突。这场面我在多少电影中见过？这些杀手很帅吗？
然后米拉（素子）为了爱与正义，英勇出手。炫酷的艺伎机器人完全是为了炫酷而炫酷。配上土到爆炸的战斗发展，各种羞耻。第二次的酒店战斗，更是全程无值得看的地方。（毕竟连炫酷的机器人都没有了）。米拉的那段滑稽武打算什么？你觉得很有中国功夫的味道？赶上潮流了？满满都是成龙式喜剧武打的感觉。
照抄都不会？
没有对比就没有伤害。比对之下我终于明白为什么《攻壳机动队》动画的战斗场面就是精彩。因为它不俗套！
平心而论，导演其实是有追求的。试图稍稍展示《攻壳机动队》除了突突突突之外的东西。但为了适应大众，直接把内涵降低了N个维度。
但最悲剧的是连突突突突都没能拍好。降低了内涵的内涵，也没能表现出来。
既无战斗亮点，又无内涵的电影也是难得。本片唯一的优点，就是斯嘉丽的嘴巴真性感，以及3D画面挺漂亮。
《攻壳机动队》影评(二)：丢了“ghost”，只剩“攻壳”
第一次看押井守导演的95版《攻壳机动队》时，我是怀着一颗机械战斗热血的心的，就像那时候大多数少年一样，《EVA》、《高达》等动漫，在男孩子之间流行着，热血的战斗和硬核的故事成为了吸引少男的法宝，所以当我第一次播放95版《攻壳机动队》，不到5分钟就关闭了，看不下去。赛博朋克式的画风，女性主角草薙素子，超前的网络连通化世界架构……都让我缺乏看下去的动力。随着之后看了越来越多的动漫，接触越来越多的文化元素，甚至随着现代生活网络化的进步，我又重新点下了95版《攻壳机动队》的播放键，这一次，影片带给我的是直达灵魂的震撼——
定义我们作为“人类”的，是我们的肉体还是灵魂？
定义我们“灵魂”的，是我们的思考还是记忆？
义体比肉体强大，可以修复；记忆可以篡改，移植。
我如何确定“我”的真实存在，我想要找到“我”的真实存在。
在我看来，95版《攻壳机动队》想要讲述的，就是英文片名里《Ghost in the shell》中到底什么才是“Ghost”，是向灵魂的一次直接对话与提问，甚至在20年前，就直接预言了未来世界在面临网络连通化和机器智能化之后，人类在高级AI面前越来越显得弱势与多余，而定义人类本身的“灵魂”与“情感”，成为了我们自认为可以区别于机器，乃至超越机器的核心。
95版《攻壳机动队》带给我的享受，是一次次向自己的灵魂提问，一次次思考生命本源真谛的快感，纵然一生寻不得答案，但每问一次，就感觉更近一步，每近一步，就生出生命的更多可能。
2017版的《攻壳机动队》，启用了鲁伯特作为导演，有过比较丰富的经典改编经验的他，在这部“神作”的面前还是没能扛起大旗，其实也无法去责备导演，毕竟前作的起点太高，解读太深，概念仿佛伸手可又触缥缈似幻，简而言之，已经进入“玄学”的领域了，而作为商业化的再次创作，死忠粉和路人观众之间永远无法完美把握，举个已经有过的例子——《魔兽》。
当然，17版中“草薙素子”一角选择了我们的“黑寡妇”斯嘉丽，为影片赚得了足够的曝光量和眼球，虽然一身秋衣秋裤的生物模拟隐藏盔甲实在是有点雷……但是寡姐凹凸有致的身材还是足够有料，高冷寡言的气质与原著吻合度极高，从《超体》中带来的一丝机械感，还有《她》中带来的一丝AI感，综合起来就成为了最让观众大饱眼福和最没有接受障碍的“草薙素子”，完美不敢讲，但想不出还有谁能超越寡姐。
17版中最让人尴尬的，是作为死忠粉感觉到故事被做成了好莱坞式的特工影片，而作为路人观众，又不像普通好莱坞式特工影片那么简单易懂，这就很尴尬，如果两边的观众接受起来都有问题的话，那在首轮的票房产出过后，就缺乏口碑的持续推动能力，后续的观众还有谁来为影片买单呢？大概只剩下寡姐的粉丝和少部分好莱坞电影必看观众，所以最后在中国只有2亿票房，也不难理解了。
还想补充一句的是，国内市场目前依旧执着于各种“IP”的积累、孵化、开发，但是盲目的去追捧去贴靠，总显得有那么一丝过于狂热和不理智，这两年的电影市场已经在变化，观众的眼光和审美已经在变化，我们看到了危机，但正所谓“不破不立”，危机之中必然存在着未来的方向，中国电影不会被一竿子打死，而杀不死你的东西，会让你变得更强大。
这，不就是因为我们拥有“灵魂”吗？
《攻壳机动队》影评(三)：三星给永远的攻壳，可惜导演拿衣服
首先表个态，作为一个攻壳粉，这部基于95押井守动画电影版的好莱坞真人电影，就剧情表现而言，基本没有达到原作高度，甚至可谓一点深度也没有拍出来，所以被攻壳众大面积吐槽也是正常。就画面表现而言，倒是及格以上。
……以下涉及部分剧透……
就原作画面（不含漫画，指95版、TV版、三大剧场版）的还原度而言，除了萌翻天的思考战车塔奇克马没有出现之外，随便说几个会让原作粉丝会心一笑的镜头：
1、最为经典的开头和结局的高楼一跃而下以及撞碎玻璃，人设和镜头都还原的很好，斯嘉丽的脸和素子姐姐的脸重合度很高，但是那个光着身子的…。还有这里并没有出现黑客帝国致敬的那个在枪林弹雨中隐身镜头。
2、我一直在猜替素子更换义体的女医生那张人类的脸究竟能否像动画那样张开，结果她眼睛向上弹起来露出里面的机械时，觉得还挺满意的。
3、水面战斗那一段，基本还原，但是音乐不够味道。
4、和思考战车大战以及母猩猩少佐撕裂左臂那一幕十分经典，这次的真人版电影可以给4星以上，够暴力，要是镜头再长一点更爽（话说电影叫蜘蛛战车什鬼？？）。
5、北野武演的九课课长猴子老爹气质和原作很贴，左轮枪干掉追杀者那段帅的一逼。
6、配角方面，还算用心地找了TV版里的陀古萨、斋藤、石川、帕兹这几个角色，至于万年忠犬备胎巴特……能找个脸再方一点的行吗。
7、傀儡女优机器人是致敬OVA第二部的画面，电影里还原度很高，画面和动作都是，但是预告片的噱头之一《傀儡谣》为什么不放在这里的枪战啊，放片尾真是浪费。
8、素子在巨大的落地窗前醒来的那一幕，窗外的城市高楼和原作很像，要是光线对比再强烈一点就好了，这也是我觉得真人版场景美术还不如动画的地方之一。
9、久世英雄作为SAC 中用了26集塑造的最为成功的反派（其实基本是正义的反派），在电影里戏份太弱鸡，这个不怪编剧，实在是攻壳系列作为神作，包含的社会学、科幻、政治和哲学上的意义实在过于庞杂，一部电影也只能做取舍了。但是我唯一希望的是九世在被狙击手爆头之前，要是响起了《i do》这首歌那就好了，那真是了无遗憾的给五星了。
10、机器人公司派出的狙击手坐的飞机，可以张开双翼，这个是致敬剧场版第二部《innocence》里的飞机，而不是TV版里频频出现的陆上自卫队的细腰蜂。
11、作为攻壳美学中最震撼的模仿香港九龙寨城的街景画面，电影中用了巨大的全息人体，这个我觉得还算不差，毕竟是歪果仁眼中的“东方美学”
12、素子脑后的插孔就四个洞，太简陋了吧，好歹学一下动画版的画几条更像机械部件的线条。
13、巴特的那条狗
《攻壳机动队》影评(四)：离动画电影差了一个西天取经
士郎正宗的动画电影让我们看到了一个科技、哲学、暴力、人性集大成且美不胜收的作品，平淡安静的节奏之下拥有着一颗黑暗与压迫的心，每一个镜头之下都能引导人们进行一段回忆与思考，裸露与暴力更直白的展示出人类的脆弱与不堪。移植到真人电影里面，一切都变得那么的让人匪夷所思大相径庭，不但女主角寡姐展现的像一个男人一样，裸露的部分也变成了橡胶的合成品，丝毫没有什么美感不说，就像一个跳梁小丑一般的戏虐原版的故事剧情。尤其是真人版的电影几乎是以动作剧情为主要表现方式，以黑色为主的冷色调画面布局，不但让整部电影都显得沉闷不堪，也让原本人物性格由找寻自我寻找救赎，变成了怀疑真相打击罪恶这样浅显简单的剧情模式里来。如此大刀阔斧的删减与改动剧情，不得不说是一种鲁莽且自私的做法，没有抓住原作最精髓的部分，而是打造成为流水线商业片的剧情模式，这一点简直就是对艺术的践踏，更是对原动画作品的侮辱。电影本不应该让西方人来拍，因为他们不了解东方人对于哲学与科技恐惧的表达方式，而且他们对于美的观点也和东方人也不一样，以至于女主角缺乏了阴柔敏感的表现而增加了如男人般粗暴与刚强特点，这一点仿佛就像是女主角换成了男主角一样，不但不能让我们享受唯美的身躯带来的视觉感，也让整部电影都显得简单粗暴了一点。因为电影中没有什么爱情戏份，所以可看的程度并不是很高，尤其是删减了电影对哲学上的思考，也减少了那种对于科技恐惧所萌生出来的观点与话题，于是电影就将故事的发展放在了事件的发生上，用事件的发生来引导剧情，进而让角色对自己的身份产生了怀疑，于是电影又走上了识骨寻亲的道路上来。不得不说这种电影的美剧套路将整个电影内容改的面目全非，我们甚至都看不到电影存在的目的与意义，不但缺少了最核心的价值观体现，更将剧情的发展变得更加繁杂混乱。如此添油加醋的增加支线情节是欧美电影一贯为了续集电影铺路的做法，只是在没有定义好一部完整的电影前就如此这般的考率以后的事情，反而让电影没有了成为经典的可能。这部电影仿佛就是为动画电影中人物的来历进行了详细的介绍，更像是动画电影的前传作品，如此费尽气力的用真人电影来为动画电影拍前传故事，这种做法显然是得不偿失。于是我们就从这部电影当中知道了最主要的几个人物的来历，原来是经过如此这般这般的曲折离奇才形成了电影当中人物的格局，不得不说真人电影对于人物增加了更为细致全面的描写，只是这种费力不讨好的事情，我想也只有美国人才做得出。
作为美日的合拍电影，电影过多的注重了美国观众的感受，而没有考虑东方人的感受，于是我们看到了电影中的主要几个人物角色都换成了白人，除了北野武老爷子的课长以外就没有了什么重要的日籍角色，而且故事的背景显然也不再是日本，换成了一个人员混居的移民国家，这就不难想到美国这个国家的背景形象。对于寡姐出演电影的女主角让人感到十分的不满意，尽管她的化妆刻意的偏向于东方人，但是毕竟她还是一个金发碧眼的外国人，怎么看都让人感觉不舒服，尤其是她那丰腴发福的身体，虎背熊腰膀大腰圆，完全没有东方人认定的纤瘦苗条之美，不但少了很多动画电影中女主角不染凡尘的仙气，也展现不出来那种不食人间烟火的绝对女主形象，就因为女主要美的不像人，才能让人静下心来感受慢镜头下女主内心的独白而产生对哲学上的思考。很显然电影几乎没有什么慢镜头与静止画面，更没有什么唯美镜头下倾听女主独白的剧情，一路上的打打杀杀让电影很难在有什么美的感觉，即便是神还原动画电影中的虚拟城市，整个画面也显得脏兮兮的看不出什么美来。
对于原版电影的枯燥，电影还是进行了一系列的商业改进，加强了动作戏份的塑造，也在电影当中还原了原作当中的经典镜头，尤其是从高楼上的一跃而下，隐形模式下的快速出击，都能让人感受到动画之中的那种角色魅力。而且导演也充分的发挥了寡姐个人的演员特色，将她动作上的黑寡妇形象移植到了这部电影的角色身上，以至于我们就像是在看黑寡妇电影。也由于寡姐在漫威电影中的黑寡妇角色形象太过成功，以至于她扮演的每个动作角色的电影都仿佛是黑寡妇附身，久久让人脱离不开这种阴影，以至于电影本身的那种独立性也被她的这种个人形象而毁掉了。由于寡姐演员的个人固化，让她的电影变得一点特色都没有了，通篇下来一个模式，尤其是打动动作，千篇一律的电影风格，让人已经感觉到了审美疲劳，找她来演这部电影的女主角，显然就是一个致命的错误，更让人感觉遗憾的是，整部电影下来，寡姐几乎都是一个表情，面瘫脸的演技几乎集中爆发在了这部电影当中，美感从何而来？
日本的动画电影拍成真人电影简直就是毁经典的节奏，本来日本人自己就连自己的东西都拍不好，还让领会不到半点精髓的美国人来拍，简直就是作死的节奏啊。尤其是面对如此深邃又层次复杂的动画作品，不但电影当中的未来场景都表现不好，何谈人物内心当中所要探讨的那种更为复杂的哲学思想呢？电影根本就没有表达出人们对于科技力量的恐惧，更不要提那种人从何来，又将何去的自我救赎了？最可气的就是电影最后高潮部分对蜘蛛机器人的塑造，外型不但丑的要命，行为动作又缓慢的要命，不但一点不如动画电影中的轻巧灵活，更没有动画电影中的可爱机灵。
《攻壳机动队》影评(五)：《攻壳机动队》：生活在钢筋水泥时代的我们内心仍有爱
好莱坞拍科幻大IP，会呈现出怎样的效果？真人版《攻壳机动队》会是最好的答案。真人版电影《攻壳机动队》本周五上映，上映首日的票房突破5000万，票房占比更是超过了50%。，成为这个周末电影市场的主力军。前有票房已破10亿元大关的《金刚：骷髅岛》，后有超级系列大片《速度与激情8》虎视眈眈，《攻壳机动队》取得这样的票房成绩已然超乎许多人的预期。影片向观众展现了一个充满科幻色彩的未来世界，燃爆的视觉特效相当出彩，尤其是IMAX版本最受欢迎了。毫不夸张地说，如若不是看IMAX版的话，纯粹就是浪费了钱。真人版电影《攻壳机动队》改编自同名经典漫画，再加上多年前的动画电影也是吸粉无数，更是被不少科幻迷推崇为科幻电影里程碑式的经典。此外，还有同名小说、游戏等等。这一次好莱坞挑战经典，真人版电影上映有多引人注目就不用多说了。不过好莱坞制作的科幻大片能否将原著中的东方神韵展现出来，是影片能否真正取得成功的关键所在。
这是一部典型的好莱坞科幻大片，满足了所有科幻迷对影片视听效果的期待。由斯嘉丽•约翰逊饰演的少佐草薙素子是《攻壳机动队》的灵魂角色，相信很多原著粉去影院就是想去看看斯嘉丽版的素子会有怎样的惊喜。一身“热光学迷彩”战甲全副武装，接连上演了极速飙车、贴身近战、硬磕坦克车等高强度惊险动作戏，各种枪战、爆破及高科技武器的精彩呈现。超高水平的视觉制作、无与伦比的影音品质，给观影者带来一场超乎想象的视听盛宴。尤其是对未来2029年这个虚幻的空间里，高楼林立的街道、四处穿梭的交通网络、硕大的立体成像广告……暗黑色调为主体的未来世界，不禁令人担忧未来的地球真的会变得如此吗？
如果没有看过押井守版本《攻壳机动队》的人，绝对应该去看看这部真人版电影。将原本内涵深度的故事情节叙述得令人简单易懂，会让人有种想接着看动画版的冲动。但是这样的改变也是众多原著粉和动画粉所无法接受的。其实对于这样的改编，也是可以理解的。毕竟一部商业大片不可能仅仅是为了满足了解原著和动画电影的粉丝，必须让没有看过了解过前作的观众能够欣赏和喜爱，如此才能赢得更多的票房成绩。对于商业化十足的好莱坞科幻大片而言，叙事往往是粗线条的，更多的精力都花在特效和打斗上。如果真的能想明白了这点，死忠粉们也就没太多必要去纠结与原著和前作的比较了。
好莱坞大片的结尾往往是没有悬念的，邪恶必定无法取得胜利。但是在未来的世界里，少佐找回了自己的记忆和亲生母亲，多少人被结尾感动到了呢？都说钢筋水泥时代，人与人的情感正在变得越来越冷漠，但其实我们内心还有爱。
《攻壳机动队》影评(六)：女神还是女神，但是斜刘海已经不是那个斜刘海了
全程剧透，剧透，剧透预警。
寡姐真美，寡姐真好看，寡姐说啥子都对。本来想给四分来着，但是斯嘉丽女神的脸部特写给了那么多，哎呀五分五分要啥都给你，迷妹脸。
以上。
去看电影之前还有点紧张地补了补动画剧情，卧槽之前没看过要是看不懂怎么办啊好紧赃。
然后电影开始之后就觉得补不补其实完全无所谓嘛，看就好了。与此同时感觉到，估计又会有很多原著党怒拍桌：改的一点也不好！一点都不符合原作！一点哲学的深度都没有了！对灵魂深处的拷问也没有了！还我电影票钱！！
... ...反正我不是原著党，所以也并不觉得改的不好，望天，IMAX的票价还是很值的。（。
里面像是男二的白发寸板男主一出来，旁边没看动画的小伙伴就问我：你看这是不是跟女主组cp的。我微微一笑，深藏功与名：不，这是个领好人卡的。
电影打斗和特效都是没得说的，就有一点，要是能稍微把音量调低一点就好了，每次爆炸或者机关枪突突突我都能用耳膜切身地感觉到疼痛，以至于后来一看到有人举枪我就赶紧捂耳朵。
女主一行人追着那个黑进人脑子里的黑客，最后终于见到了像是男主的斜刘海黑客男二。出场摘帽子的一瞬间我其实还有点小激动，漫画里这个2571不是最后跟女主一起创造了一个崭新的生命还是什么的么，这个斜刘海虽然发型杀马特了些而且说话好像总有点卡壳，但是这张我见犹怜的小脸蛋儿和身材配女主还是比较靠谱的。斜刘海告诉女主：你的记忆都是反派编出来骗你的，不要相信他们，相信我比较好。此时感到女主就要被斜刘海拐走的白寸板赶紧冲出来对着斜刘海一梭子弹，吓退了斜刘海，然而女主也在他的挽留下头也不回地跑了。
此时我脑子里已经浮现了各种相爱相杀的场景，我相信电影改编不会让我的期待落空...于是我成功地竖起了一道flag。
独自逃跑的女主听了斜刘海的话开始停止用药，于是开始慢慢想起来：卧槽我好像不是快死了然后被救回来的，这个人设不对。
此时的反派也开始追捕叛逃的女主，由于害怕他们公司邪恶的大咪..呸，秘密，被揭穿。愤怒的女主找到了最开始制造她身体的女博士：别装了我知道你们没救我的命，你跟我讲实话像我这样的除了我还有多少？！女博士：...没多少，也就十来个...九十八个...咳。（是不是98来着，耳朵已经快废了实在没跟上。啊不用在意这种细节（啧）
终于反派早就被观众看穿的大秘密暴露在了阳光下，他们到处抓人做人体改造实验，最后抓到了同一个组织的斜刘海和女主，强化后获得了比较失败的斜刘海还给他溜了，然后又获得了完美的女主，唯一一次的精炼成功，可惜又给斜刘海带跑偏了。
...所以斜刘海不像动画里是一个产生了自我意识的高级AI了吗，感觉魅力值忽然就下降了一格呢。
接着女主就被反派人马一棍敲晕绑回了总部，反派对女博士说，既然是你创造了她，那也就应该你去销毁她。
...所以其实这反派智商还是蛮低的。
女博士不负众望地放了女主，还塞给了女主她还是人类的肉体时候的住址。此时出现了全场我觉得做得最好的一个场景一一观众和反派一起隔着大玻璃窗往里看被绑在椅子上的女主和站在旁边的博士。IMAX荧幕感觉就是那扇玻璃窗，观众就站...坐在窗外黑漆漆的小房间里，此时应该像反派一样面露自以为计谋得逞的奸笑代入感更完美。
女主从反派基地里一路杀出，按照地址找到了她从前的家，和她的母亲，还有她的猫。此时我不得不说，女主的妈也是心大，一个陌生人你就随随便便往家里请，不觉得很危险吗喂！
女主新的身体连脸也一并给换了，所以女主妈和女主没能当场相认，女主走的时候说，我还会回来看你的。我一听心想女主最后跟斜刘海融合的flag就应在此处了，然而...又是啪啪打脸。
女主一路摸到她被洗脑前经常和小伙伴们集会的地方，终于想起了自己和斜刘海从前认识，彼此有着深厚而纯洁的友情...还是爱情来着。而斜刘海也在此时出现，跟女主说你记起来啦，那你跟我走吧，咱一起上传到网络去比较安全。
...等等你不打算融合了是吗。
此时反派终于找到了女主，先引爆了一颗炸弹让斜刘海丧失了行动力，然后操控着蜘蛛机器人就扑了过来。女主角拉着只剩一半的斜刘海跑的时候我和小伙伴都没忍住笑出了声，虽然感觉是比较悲情严肃的场景...但是真的迷之笑点啊HHHHH
接着在蜘蛛机排除万难终于可以一枪干掉在旁边负责嘲讽的斜刘海时，女主跳上蜘蛛机的顶儿，重现了动画里面经典的场面，活生生扯掉了蜘蛛机的主机。那个肌肉崩裂的场景做的是真好...看着幻肢都有点疼...
蜘蛛机倒地后，我以为女主就要跟斜刘海一起上传了...但是并，没，有。女主她，留，下，来，了。感觉我脑补的一堆相爱相杀就这么没了...最后只有斜刘海上传了自己，白寸板和他的队友及时赶到打下来反派派来的飞机救下女主。反派本人也被九课的老爷子干掉，女主和女主妈相认，并且继续留在九课惩奸除恶，基本算个happy ending
没有彩蛋。
但是看着长长的特效组名单感到真是浸满了血泪...
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以及如果未来真的哪一天能把大脑拿出来然后做一个全新的身体，我想说请给我来一套ԅ(¯ㅂ¯ԅ)
《攻壳机动队》影评(七)：失望的真人版《攻壳机动队》
老K喜欢凑热闹，刚追齐《人民的名义》，就又行色匆匆的赶往电影院看了刚刚公映的真人版《攻壳机动队》，老K喜欢22年前的动画版，喜欢斯嘉丽，喜欢北野武。。。是的，老K男女通吃！老K还喜欢IMAX，尤其是满屏的IMAX，唯一不喜3D，就算美中不足的缺陷美吧，可看完这片老K有种强烈的隔靴挠痒之感！最失望的是斯嘉丽，穿上肉色“热光学迷彩”显得浑圆肥颐，故事讲得也是了无新意，这真人版根本没吃透日本动画原作的精髓，编剧还是士郎正宗，第一部就是他自己编的啊，多正宗啊，这名字就山寨不了啊，可怎么最后的效果就成了一部二流的好莱坞枪战动作片了呢？那个酷酷+冷冷的攻壳世界那里去了？酷中冷、冷中酷的素子少佐更是全然不见了踪影，1995年的素子其实没有给过更明确的定义和诉求，而是游走在人类与机器之间的一个绝妙生灵，是集肉体灵魂与机器冷漠于一身的世纪铁娇娃啊！这也是这个虚拟角色最大的魅力所在，而这部真人版把素子硬生生的给塑造成了一个俗套的反体制英雄， 一个好莱坞轻车熟路熟到吐的THE ONE，除了义体之外，哪儿哪儿都表现的像一位彻头彻尾的人类，1995年动画版那种混沌生冷之美是荡然无存啊！
老K喜欢凑热闹，刚追齐《人民的名义》，就又行色匆匆的赶往电影院看了刚刚公映的真人版《攻壳机动队》，老K喜欢22年前的动画版，喜欢斯嘉丽，喜欢北野武。。。是的，老K男女通吃！老K还喜欢IMAX，尤其是满屏的IMAX，唯一不喜3D，就算美中不足的缺陷美吧，可看完这片老K有种强烈的隔靴挠痒之感！最失望的是斯嘉丽，穿上肉色“热光学迷彩”显得浑圆肥颐，故事讲得也是了无新意，这真人版根本没吃透日本动画原作的精髓，编剧还是士郎正宗，第一部就是他自己编的啊，多正宗啊，这名字就山寨不了啊，可怎么最后的效果就成了一部二流的好莱坞枪战动作片了呢？那个酷酷+冷冷的攻壳世界那里去了？酷中冷、冷中酷的素子少佐更是全然不见了踪影，1995年的素子其实没有给过更明确的定义和诉求，而是游走在人类与机器之间的一个绝妙生灵，是集肉体灵魂与机器冷漠于一身的世纪铁娇娃啊！这也是这个虚拟角色最大的魅力所在，而这部真人版把素子硬生生的给塑造成了一个俗套的反体制英雄， 一个好莱坞轻车熟路熟到吐的THE ONE，除了义体之外，哪儿哪儿都表现的像一位彻头彻尾的人类，1995年动画版那种混沌生冷之美是荡然无存啊！
■攻壳大历史
从1995年开始一共有13部攻壳影视作品问世，今年公映的真人版是第13部。
《攻壳机动队》影评(八)：这样的寡姐，即使不穿衣服我也没法点赞啊！
电影《攻壳机动队》在上映前释出的剧照中，主演斯嘉丽·约翰逊的一身“秋衣秋裤”装造型，不仅没有原著中那种极具未来感的风范，还被网友调侃“寡姐到底有没有穿衣服”，无心插柳地成为了影片的一个莫名其妙的看点。不过这也从侧面反映出，对于《攻壳机动队》这部电影，一大部分观众还是跟我一样冲着如日中天的“寡姐”去看的，粉丝效应不可小觑，而在观影人群当中，真正的《攻壳机动队》漫画粉和动画粉可能占得比重并不大。
《攻壳机动队》影评(九)：攻壳机动队……这是一部对路人很友好的硬科幻电影，超轻微剧透
先声明一下，我不是原作党，只是一个久仰攻壳大名的路人，虽然很久以前看过漫画和一部剧场版，但早就忘得差不多了。我对攻壳的印象更多来自于士郎正宗的CG集……然而在我观影之前，就已经在各路公众号或自媒体上看到了不少关于攻壳的恶评……这俨然已经成了国内惯例，如今所谓草根影评人们的逼格似乎不是装出来的，是黑别人出来的
他们所能罗列出的黑点无非就是……不够核心，不够原作，斯嘉丽不够素子
而在我眼中，这些所谓影评只有满满的恶意，以及地痞流氓收不到保护费时恼羞成怒的丑恶嘴脸
从审视科幻作品的角度来说，攻壳原作的核心设定硬得不能再硬，ghost和shell，也就是意识（灵魂）和躯壳（义体），攻壳的主题正是围绕它们之间的关系展开。而这二者，自古以来几乎一直都是哲学和神学的专利。
相比之下，常被用来贬低真人版攻壳的另一部寡姐主演的电影，超体，几乎就是部伪科幻片。因为超体的核心设定……大脑潜力论，从其被提出之日起，基本都是被当成玄学而非严肃科学。当然，伪科幻照样可以好看，因为超体也有自己的独特优势……吕克贝松。
攻壳之所以伟大，一方面是由于其主题的宏大，另一方面，就是它所处的年代。
中国第一个网站诞生于1994年5月15日
世界上第一个互联网网站诞生于1991年8月6日
而攻壳机动队原作漫画首期连载是在……1989年4月22日
当世界上绝大多数人还不知道网络为何物时，士郎正宗就已经开始探讨意识和记忆的复制、编辑、上传、下载、乃至于黑客攻防这样的话题，而且达到了相当的深度。
而此后很多鼎鼎大名的科幻巨作，如阿凡达，在设定上都深受攻壳的影响，黑客帝国的不少场景和画面更是直接向攻壳致敬，就连前不久大热的美剧西部世界，在片头都能看到攻壳的影子。
不论是在ACG圈还是科幻圈，攻壳都是一座难以忽视的高峰。
正因如此，攻壳的核心粉丝们对本片都抱着极高的期望。
后辈一个个尚能如此，老祖宗出来得多牛逼？
然而可能让这些人失望的是，本片确实不够核心向。
和1995年的首部剧场版相比，这部真人版的剧情的确在深度方面有所差距。素子的结局只是找回了自己的过去，幕后大boss也只是hanka工业，而不是黑化的政府……毕竟这年头在影视中黑政府才是加分项，才是政治正确。
但也正因为本片不够核心向，路人影迷完全可以把它当作一部普通科幻大片去轻松地欣赏，而不用花几十小时提前预习一遍原作，也不用在观后抱怨太累太烧脑太难懂。
而在镜头和画面方面，本片忠实地再现了原作中的N多场景和设定，在粉丝向和路人向之间的平衡把握得还算不错。比如开场就是素子开启热光学迷彩模式，从楼顶一跃而下……
更多人吐槽的可能就是素子的外形设定，“肉色秋衣”造型确实忠于原作，同时也降低了影片的尺度，却会让影迷更多地想起迷失东京里那个婴儿肥的迷茫少女，而不是漫威复仇者系列中致命性感的黑寡妇。但是斯嘉丽的优势也正是在于脸部线条相对柔和（还是婴儿肥），扮演素子不会显得太突兀。如果换成一个亚裔女演员，外形可能更像，然而却没什么票房号召力。
如果让我选择素子的演员，我可能会选致命紫罗兰中的米拉乔沃维奇，或者魔力女战士中的查理兹塞隆，毕竟她们俩都是模特出身，身材比例更加二次元化，但是她们的问题在于脸型实在太西化……而且那两部片子都已经是十年前了，巅峰已过。
继漫画动画剧场版轻小说等众多前作之后，本片更像是一个新系列的开篇，它向我们讲述了素子的诞生，而不是结局。荒卷，巴特，陀古萨等九课成员也都一一登场亮相。可能是出于影片氛围的考虑，作为攻壳系列中卖萌担当的塔奇克马没有登场，算是一个不小的遗憾，希望能够在续作中出现吧。
从电影艺术的高度，本片肯定谈不上什么艺术水准
然而谁要是用奥斯卡评委的眼光去挑剔这部电影，只能说是想太多了
作为一部爆米花科幻片，在我眼中，它至少也有七分以上，对得起观众的钱包和时间
《攻壳机动队》影评(十)：攻壳机动队：是你的少佐？不，是你的少佐
在原创电影越来越稀罕的今天，有一个关键问题始终需要我们牢牢记住：什么是好的改编电影，而究竟是什么才会带来好的改编电影。好的改编电影，应该在三个方面下足功夫：画面，精神，和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态，面临的问题不仅仅是2维拓展到3维，时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变；当表现形式从动画转变为真人时，就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流；而在这一系列的改编过程中，始终不变的应该是相似的故事深度，人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫，尤其是日本动漫作品的时候，这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击，从受众结构到思想结构的差异，都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子，当然也不缺乏成功者。《龙珠：进化》的恐怖挥之不去，面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产，一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙，耐人寻味。
1995年，由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面，宫崎勤事件后，以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品，以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起；国际方面，《攻壳机动队》是最早走向国际舞台，并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一，凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准，直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴，更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地，没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影，在变成真人科幻电影之后，变得俗套至极。
甚至，只要别砸了招牌，这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》，只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激，拥有着令人眼花缭乱的视觉效果，几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交，是一场惊人的视觉盛宴。然而，赶在《黑客帝国》上映的18年后，这部本应该回溯本源的科幻大作，却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质，这不仅体现在其艺术风格上，也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑，你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌，由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安，只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象，和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因，或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄，虽然还原了动画版的关键场景，但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素，比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍，《机械战警》来一遍，《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说，这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么，或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的，关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影，更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之，如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料，或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核，那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡，时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说，你可能会花上整部电影的时间去琢磨，如果压根不打算把原作的精神继承下来，何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子？不，她是你的米拉·基里安。