《上海孤儿》是一本由[英] 石黑一雄著作，译林出版社出版的精装图书，本书定价：32.00元，页数：294，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《上海孤儿》读后感(一)：上海孤儿
以追寻模糊的记忆为开端倒是不错，部分内容牵强，结局谈不上伟大，倒也符合情理，没事的再看看.........................................................................................................................
《上海孤儿》读后感(二)：When We Were Orphans
可能是因为对历史不熟悉，对上海也不熟悉，所以并不觉得故事荒诞难以理解。反而觉得从这个角度看上海滩很有趣。而且确实感觉到，对于背井离乡，短暂居住在异国的白种人英国人而言，炎热、繁忙、拥挤的上海是一种怎样无法理解的异域。
整个故事像七篇长日记的拼凑。可能因为石黑一雄对时间和场景的跳跃，读起来也很像对梦境。尤其是到上海的部分。为什么要纠结记忆里的每个人物原型是谁，又是否合理呢。
喜欢最后老年的部分。从天真懵懂的小朋友，到踌躇满志，坚信自己可以有一番作为的青年，再到震惊、失望，感到厌烦的中年，再到流连于博物馆和往昔的老年。
男女主人公，主人公领养的女孩都曾经是孤儿，最后也不知道是否能和世界建立起让自己满意的关系。
《上海孤儿》读后感(三)：那些已逝的寂寞的韶光
也许世上有人能够不被此类忧虑烦扰，心无牵挂、无忧无虑地终其一生。可对于我们这样的人，生来就注定要孤身一人面对这个世界，岁岁年年地追寻逝去双亲的影子。我们只有不断努力，竭尽全力完成使命，否则将不得安宁。
回忆使人欢欣，但有时又不免使人寂寞，使精神的丝缕还牵着已逝的寂寞的时光。这是鲁迅先生所谓回忆的滋味，他的从百草园到三味书屋，他的从社戏、鲁镇到眼下的淋漓的鲜血。
第一部 1930年7月24日 伦敦
第二部 1931年5月15日 伦敦
第三部 1937年4月12日 伦敦
第四部 1937年9月20日 上海
第五部 1937年9月29日 上海
第六部 1937年10月20日 上海
第七部 1958年11月14日 伦敦
《上海孤儿》读后感(四)：慢式日谣的英式文学
读了前半段后半段基本是大略的概览过，前半段类似福尔摩斯的办案节奏和人物侧描，增加了很多好奇心，但是由于时间的原因没有细细 读下去，对石黑一雄感兴趣是因为看了那部电影“don't let me go”，kate悲情的演绎让我对这个充满日本情调的英式文学作家有了兴趣，虽然是英国式的写作方式但是确实充满了日式柔情，以及对于整个生命哲学的思考的调调，虽然上海孤儿是作者早期的作品，但是其中洋溢的满满情怀还是蛮让人感慨的，其中对于女主的感情由好奇，同情，喜爱最后到了牺牲，是一种不折不扣的精神的升华，我的成就是母亲的巨大牺牲换来的成就，对于整个事实的探知过程中充满了救赎式的情节，现实总是残酷的，面对现实的残酷我们需要揭开的伤口，无疑是痛苦中的炼狱，但是能够保持一份不留遗憾的决心以及如何保持我们的谦逊是多么的难能可贵，我作为侦探的敏锐是简历在整个的巨大的谎言之上，也揭示了那个时代的残酷事实，我们需要对那个时代的人和事去反思，是否是正确的事实，黑石一雄的确给我们很多的思考，用一个日裔英国人的观点阐释了对于那个时代的不同的视角
一切“故事”都关乎于“主人公的选择”。
这句话里包含着重要的几点：。主人公是谁，做选择的境地，以及选择是什么。主角的形象很重要，最开始立住了不代表多场“选择”之后能立住。假如人物崩塌了，故事即使再天花乱坠也是鸡肋。食之无味，弃之可惜。
前半部分有一个奇怪的选择在于：只是听说有个小女孩亲人只剩下祖母就领养（我是强迫症，我需要一个足够强有力的当头一棒告诉我：必须领养她，不领养不行）；后半部分奇怪的选择就多了去了，包括他确信还能找到父母，我都不知道为什么，更别提他要在案子查一半的时候和一个仅仅同病相怜的女人私奔之类。奇怪的选择”并不是褒义词，而是整个作品站不住脚的根由。
侦探小说就是个“藏着掖着”的艺术，最绝妙的侦探小说一定不是诡计叙事那一批人。他们是“我就明目张胆的藏着掖着了怎么着”。如何藏着掖着，是侦探小说作家的功力体现。怎样藏的恰到好处又不让人厌烦最后还让人吃惊，这个应该是侦探小说的根。由此决定章法、包袱、节奏。上海孤儿作为一个伪侦探小说，以碎片化为风格的同时把这个根儿给扭断了。
《上海孤儿》读后感(六)：他一定是一个日本人
这本书首先看了真的让我不舒服，我不说它是好书了，因为还是有特别的地方，甚至有点奇幻，所以三星。
看了好几本石黑一雄的书之后，我确信他骨子里终究是一个地地道道的日本人。
他非常懂得如何把剥茧抽丝如同电影蒙太奇一样展示美。这本《上海孤儿》和《别让我走》一样，石黑让我们从一个局部开始摸索，顺着母亲窸窣带着香气的裙摆，河水声音，日本伙伴破碎的和服，鸦片和上海云烟摸索，摸索出这个故事真正的轮廓。
他真正日式的地方是他懂得在极美之后展示极大的痛和死亡。《别让我走》里是凯茜和汤米的爱情之后的（他们自己也摸不清的）真相，《上海孤儿》里则是班克斯一腔热血，无数情思之后荒芜而令人愧疚崩溃的事实。这种情绪是有暗示的，我们看到海明思小姐和塞西斯爵士的时候就懂了——想想曾经海明思小姐如何描述她将来的丈夫，再看塞西斯，一切不言而喻。
这种樱花凋谢式的展现美的方式，只有骨血里的日本人才懂。包括山下哲的描写，他从日本回来那种恐惧的情绪，那段描写让我一下子猛然醒悟——石黑一雄真的懂日本人，那种专注而拘谨的恐惧，太日式了。
另外，我觉得石黑的心理描写真的厉害。他太精确的写出人的阴暗心理——比大多数作家细腻的多，不避讳任何阴暗心理和无伤大雅的丑恶，十分生动。你恨他的人物，偶尔也同情他们。
我觉得最奇怪的地方就是，班克斯为啥要被许多因素推着去上海啊，还要天时地利人和，赶着中日战争和所有人的推波助澜才肯去？找他爸妈这个原因难道不是已经够了吗。（撇嘴）
书说不上是多好的书，但是还值得一看。
《上海孤儿》读后感(七)：《上海孤儿》是一部极为出色的现代作品
这部作品，作者充分展示了他的隐喻技巧。以讲故事见长的石黑一雄，在这部作品中先是将一个具有完整轮廓的故事打碎成记忆的残片，再将隐喻赋予到人物，情节和对白上，使故事不再只是一个简单的故事，而是时时刻刻具有强烈的精神指向。故事的一根主线推动所有表面碎片的情节向前发展，却从没有离开作品最初的意图。“上海”，不啻是一个隐喻，是“我”的出生地，是“我”之后必须返回寻找自己身份的“根源”，是“世界危机”的根源(象征着整个社会漂泊，无根和堕落的面貌)，是我和我的另外半个自剖体“哲”的家乡。由此，小说的主旨可以呈现。丧失父母，即是丧失归宿，丧失自己对“根”的依靠，正是这种彷徨和漂泊感，才使“我”展开了“我”对自己父母(也就是身份确认和归宿)的寻找。而所有失去父母的人，包括“我”，莎拉，我领养的小女孩，似乎是这个自我迷失的社会中唯一清醒的人，清醒自己必须摆脱这种迷失的状态。莎拉希望通过三个无根的人组成一个家庭来抵御这种失落，而我，却是义无反顾要找回失落的根源。因而，“上海”，这一个孤岛，这一个所有人种混杂的地方，这一个既不是英国也不是日本的第三地，成了“我”和哲(石黑本人的两个自我)的家乡。这就是在表面虚无的社会中心灵永远漂泊的真相。当然，在这部作品中，作者还是寄予美好的向往，但这些向往显得那么的忧伤，仿佛是对拯救自己身份的徒劳结局的感叹。比如，“我”收养的小女孩对我说的话，比如“我”和哲重逢时的快乐气氛，都弥漫着一股忧伤的味道。书中，“我”小时候居住的房子被改造后(明显的隐喻)里面居住的一家之长，即那个老人说的话，才真正引起了我的共鸣。对“根”的寻找，是作者不可避免，却终其一生需要去“侦查”的事情。
《上海孤儿》读后感(八)：长大后我们也成了上海孤儿
兴许是前半部分写得过于出色，使得后半部分黯然失色，变得杂乱无章。不过，幸好石黑还是将结局圆回来了。
石黑惯常“回忆”的写法，在这部作品中达到了新值。特别是对于日本人和英国人比谁先掉眼泪这一小事，在文中后半部分突然出现，让我不禁赞叹。
另外，这部作品，它更像是由一幕幕模糊的场景拼接而成，但是却比直观的电影画面来得更猛烈更震撼，那些问题，不断的在考验着我们的内心，推着我们去直面恐惧、害怕；去不断反思、纠结。
在少年班克斯被叔叔菲利普诱骗到九江路，他飞奔回家的路上时，那种手足无措的无力感不正似曾相识吗？我的心也随着少年急促的呼吸声一阵乱跳。
在这一刻，彷佛在提醒着成人世界的我们，失去了保护伞的人生，将变得多么渺小多么脆弱。以至于班克斯在伦敦获得的一切，竟然来自于母亲的牺牲，如何才能假装心安理得？
Cut
“听着，你这大傻瓜，”我说，“你太悲观了。我保证你很快就能见到儿子。至于这些关于我们小时候世界多么美好的话别太念念不忘，其实真实情况也并不全是如此，不过是父母让我们误以为真罢了。人千万不可过于恋旧，老是怀念童年时光。”
“恋......旧，”哲重复着，彷佛他努力搜寻的正是这个词。接着他用日语说了一个词，可能是日语中的“恋旧”。“恋......旧。能恋旧真好。它对我们非常重要。”
“是吗？老兄？”
“很重要。非常重要。怀旧，意味着回忆过去。那个世界比我们长大面对的世界美好得多。回忆会促使我们向往美好世界重回身边，因此非常重要。刚才我就在做梦，我还是小孩子，爸爸妈妈近在身旁，在自己家里。”
作为还没有读过书的人来说，写书评太罪恶了，太不要脸了，所以这不是书评，只是书名感觉记录。
书名是上海孤儿，但是我们知道，一般以上海为题的书籍电影其实和上海没有关系。上海在三十年代成长到其风韵颠峰，而那时候上海人本身并不知道他们生处的地方会成为历史的乡愁，许多肚子里吃了米饭想点心，喝了开水想咖啡的精神饥饿者喜欢到那里去寻找灵魂的栖身之所。三十年代-四十是年代的上海是真正的身心极度健康美好的女人，开放，风骚，但绝不下贱；世故，自私，但绝不小家子气。没有读过书的娘姨们在外国人的公寓里做事，操着满口英语，和主人对话自如，一眼看穿黄头发蓝眼睛的鬼子的下作，自私，狡猾，吝啬，但是呢，毕竟是她的雇主，处于这个城市比较核心的地方，掌握着比较重要的资源，她对他又有一些必然的爱护。感谢张爱玲，否则我们做梦也想不到那时候的娘姨们英语比六级大学生还好，风度比出使巴黎的大使太太更好。
以上说上海。
不说孤儿，因为书没有读过，不好说。上海是可以乱说的，孤儿不可以乱说。不认识的人家去敲敲门问问路是可以的，不可以换了鞋子就去坐在人家客厅里。
然后是书籍介绍。说的是一个英国上流社会人类以侦探为业在上海的故事。英国这个地方也和上海一样，容易引起肠胃饱足的人各种遐想，而英国本身，几乎就是贵族的代码，英国是全人类贵族的培训基地，同时英国亦是侦探小说的滥觞之地，一想起英国就是伦敦的浓雾，贝克街上那条瘦高的汉子，以及克里丝蒂婆婆。
上海，英国，侦探，孤儿，正象一锅鲜辣火锅，该有的都有了，点上碳炉！现在正是冬天，外面不时的阴雨绵绵，适合自闭，你不要诱惑我！
但是，作者是日本人。
日本人和上海，英国，没有感情逻辑联系。四十年代上海沦陷在日本人手里其实不算是她最糟糕的命运，比如北京沦陷在日本人手里的时候没丢失一块城墙砖，其实那时候上海依然很美，且越来越挺好，虽然后来的理论说那是“畸形繁荣”。不过这和日本人没关系，日本人和上海不起化学反应。日本人有他们自己的侦探小说，和英国的侦探小说也甚是隔膜，从侦探一面来说，我是读英国书长大的，和日本人也很隔膜。
于是就决定：这本书不会去看它了。
《上海孤儿》读后感(十)：民国旧影
在民国梦一度盛行又开始被解构的当下，读这本书还有点意思。
1.最重要的是Christopher这个角色的理想主义和软弱、中立和冷漠。
作为一个理想主义者，当他面对庸碌的逐利之徒时，明明是后者更叫人恶心，前者反而总是显得无理取闹和幼稚。这一点在他回到上海之后尤其明显，穿越战争寻找旧房子这一段简直无逻辑得可笑。
同时他作为一个英国人，立场中立而冷漠。中国人和日本人分别做过他的伙伴，而他觉得毫无区别。当然从人道主义角度来说他们确实毫无区别，但这并不能为男主角的冷漠自私做托辞。
而这更显出他的可怜，因为真相揭穿之后，原来他和那些人也毫无区别。他华丽光鲜的生活全建筑在一个谎言之上，而这个谎言之下是腐烂丑恶的现实。他只是一个大舞台上的小丑，他所不屑的社交圈如此抬举他不过因为惯于逢场作戏。
2.母亲对于顾汪是弱者，但黄种人对于白人又是弱者，其实只是一个没有公义的社会里权力的角逐。当只有权力是衡量一件事的标准时，会形成这种可怕的扭曲。
而抛开一切理想，母亲最后守着的依然只是对孩子的爱。这种突然变成弱者的角色转换显得很悲哀。
3.在上海的童年，因为童年本身，和上海这种尴尬处境，更加像一场玫瑰色的梦。
成长本身就是理想的崩溃，而这种崩溃更因为母亲的牺牲而强烈和夸张。
前文提到的许多伏笔，母亲的美，童年的轻松愉快，对回忆的执着，家庭对他的保护，在最后都像一面巨大镜子的破碎，倒影里全世界都颠覆了。
4.难以想像母亲在上海的生活。上海就像十七世纪的贵族女人，用浓郁的香水和厚厚的白粉来掩盖肮脏的身体和头发之间爬行的虱子。而母亲生活在噩梦之中的噩梦。
二十世纪的上海，二十世纪的世界就是一场噩梦，无法粉饰太平的噩梦。
整本书对于上海的描绘非常符合一般现代人（包括我）对旧上海的想像，exotic but chaotic，前者因为后者而更加香艳动人，像一朵昂贵带刺的玫瑰，不能细嗅，只好远观。对于上海的远观的欣赏，永远带着上位者的优越感和幼稚的想像。因为苦难原本是不能想像的。
但这本书本身就是一种颠覆和讽刺，因此这种常规视角印象也可看作一种讽刺。当然这种对常规视角的迎合也可以看作是个卖点。
哲沉默了很长时间，然后说：“等我孩子。等他发现这个世界并不美好。我希望……”他停住口，不知是因为疼痛还是因为找不到合适的英语表达。他用日语说了些什么，然后又继续道：“我希望能和他在一起。帮助他。面对这个发现。”
这是全书中最动人的一句话。
我觉得向往，但也不能得到。
书里的每一个主要人物，男男女女，都是孑然一身，独自面对理想破灭后的人生。亲人伴侣，没有一个可以陪伴左右。