《写真的话》是一本由(日) 荒木经惟著作，广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：58.00，页数：240，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《写真的话》读后感(一)：吐槽
关于日本有些话真的是不吐不快，身边很多自以为知识分子的人都盲目崇拜日本，觉得日本人战后那么穷到现在经济这么发达真TM牛逼，典型的一富遮百丑，典型的笑贫不笑娼。我想说的是，日本人真的都是变态啊！为什么没有人理我呢？你问我日本人哪里变态了，老实说，什么感官的片子我没看，所有日本人的恐怖片我都没有看，我尽量的挑些无害的看，比如科幻小说，比如正经文学，比如这荒木经惟的摄影，可是无处可逃啊！这本书里有女人切JJ的照片，荒木经惟说这真是杰作啊！还有，微距拍照女人羞羞处的照片，觉得这是表现爱欲和人性，还有，猫在雪地里欢跃，是提示他要硬起来，不要告诉我他是指的腰板硬起来，对了！荒木经惟的长相和小圆眼镜，作为一个中国人真的看得顺眼吗？大家真的能看顺眼吗？日本人能好好说话吗？动不动切JJ或者说爱就是要在性爱中升华灰飞烟灭，怎么这么眼熟呢是吧，尼玛，原来是那个啥，失乐园的自杀方法，在高潮中死去，哦哦哦，真感人啊，在性爱高潮中死去，简直没有什么比这个更恶心了，其实出现一次也没啥，恶心变态的到处都有，不过真的只有日本人无处不在的把恶心当艺术啊，据说渡边纯一的好多小说结局都是在性爱中死去，你看，荒木经惟也说这样的狗屁了，他们的变态真的不是个案啊！是一个民族的整体的变态。村上春树是其中最正常的人了。
再说说本书好的地方，关于摄影的一些理念真的很不错，尤其是作者父母死去时他对摄影的领悟。
说真的，我很难认同靠出位博到声名和地位的艺术家，对荒木经惟不了解，仅从此书知道一点点，大体来看青年时期出名很大程度上依靠蜜月旅行的前卫摄影集。我记得去年豆瓣有个玩摄影的青年，最开始言辞之中甚至自卑，然后在豆瓣发些了个活动，让报名的情侣脱光了并排站着，面无表情，集齐七对情侣就可以召唤神龙了的感觉。后来竟然真的把这事玩大了，很多年轻情侣参加，仍然是脱光，但后来不只是并排站着，好像也带些僵硬死板的姿势被拍下来，可能集齐了七百对情侣，那个豆瓣摄影师就俨然成了大摄影师了。
如果是我，既然情侣都能把衣服脱了让你拍，我必然要他们做出平时最经常做的亲密动作拍下来，让观众体会衣着光鲜的亲密爱人和身体有各种各样缺陷和不完美的亲密，让人们去发现他们眼睛里的光有没有不同，让观众揣摩爱是华美而生的光环还是灵魂深处的信赖，我不会让脱光了的两个人就那样木头一般的对着镜头，装成“艺术家“煞有介事的作品。
17世纪欧洲画家风行过一段时间在静物作品中描绘长蛆的肉、蔫掉的花朵、腐烂的水果等等，而同时画面上还有从中国进口的光洁瓷器，精美的家具，或者娇艳的花朵，这在当时是一种思潮，对人类的反思，生与死的反思。是严肃的反思，后来，家具和瓷器仍然出现在以后的各种艺术作品中，而长蛆的肉似乎再没出现了，为什么呢？
艺术不是以丑以美
艺术不是惊骇观众
《写真的话》读后感(二)：初次遇见的荒木经惟
母亲已经去世了，我却从可以清楚看见鼻孔的角度拍照，岂不是很糟吗？所以，必须找对地方，找出“就是这里！”的角度来拍摄。这是对于摄影者的考验。老妈的死，让我了解了摄影的角度就是“爱的角度”。
我并不是借由拍摄女性来表现自己，而是拍下那些表现自我的女性噢。
我对脸孔真的非常感兴趣，因为它反映了人生的经历，甚至连肉体的褶皱、纹路也会出现在脸上呢。
后来，我和电通时期认识的阳子结婚，这张是我的摄影家宣言《感伤之旅》这部名作的第一页。这张则是阳子在船上睡着的照片，我总觉得这张照片很经典，大家都说拍得很好。《感伤之旅》记录了我们在柳川的旅途，这艘船的意象仿佛正要通过三途之川似的，她缩着身体的形状和胎儿很像吧，我是无意之中拍下这张照片的。这就是我的蜜月旅行。其实呢，因为是蜜月旅行，我们夜夜春宵，每个晚上都疲惫地入睡，就连白天在顺流而下的船上也做噢。做完之后的感觉，该怎么说呢，……啊就像此时此刻的我们已经往生，正以婴儿的姿态渡过三途之川一样。
我是时代的见证者，目睹了这一切，所以当然要好好把它拍下来。不过，因为无法在现场拍摄，所以就将罐子捡回家，洗得干干净净、放在白色背板上面拍照。不做到这种程度是不行的，因为所谓的纪实摄影就是这么回事。也就是说，立体变成平面，再变成相片了。
至于这张照片，就是我切裁之后用于阳子的葬礼那张，也是我最喜欢的一张噢。这张照片是这样来的——每次我们去旅行，不知怎的老是先做爱，结束后大约是傍晚四五点了。然后不是会洗澡嘛，洗好澡之后马上就去吃晚餐，吃些鲍鱼排之类的东西。此时夕阳西下，阳子沐浴再洒进旅馆房间的夕阳余晖里，被柔和的光芒包围，我就将这一幕拍下来了。这种光线实在绝佳，柔和的光线会让女性看起来非常性感。趁着做爱以后、阳子化好妆，我们准备去吃晚饭之前，“咔擦”拍下了这张照片。这可是摄影教学噢，只要这么做，就可以拍出很棒的女生。这是我的挚爱：阳子。
《写真的话》读后感(三)：2016的第二本书
被lucy拉到南京去体检，在周六的早上六点半起床，然后开车去南京。用来消遣的的是体检后的先锋书店和ciao，italia。
先锋书店的选择太多，进门的畅销书太能吸引眼球，每本书的标题或者封面都足以引起疑问。对于选择综合症的人来说，还真不是一件容易的事情。
挑了三本书去咖啡厅，另外两本是《梵高的手稿》和《简单心理学》。
梵高的手稿里面有梵高生前的书信和画作，我很喜欢了解作家艺术家的生平，这样更有利于了解其作品。只是这本书没有时间去读。
《简单心理学》是一个日本人写的，自从在上两个月连续去了日本，开始对日本的文化和语言感兴趣。另外，心理学也是自己一直想要学习和了解的。
因为在咖啡厅坐的时间有限，这三本书里面唯一读完的就是荒木经惟的这本。之前有看过他的介绍，却从未系统的了解过。
书里面的观点很多和自己不谋而合，更确切的说是说出了自己那些并不清晰的想法。他在父亲死去后，给父亲拍照的时候找到了摄影的角度，或者说是摄影师的眼里，摄影的角度就是爱的角度。“摄影就是不拍以后自己不再想看到的东西，以及自己讨厌的或是对方不喜欢的东西”。他将这一点也应用到了给各种人拍肖像和写真里面。我想他是对的，大家都只是喜欢自己美的一面，摄影师就是要去发现这其中的美。
荒木在她母亲离去后，面对母亲的遗体，不停的寻找角度，希望能找到并拍出令自己满意的作品。在这里他学会了构图。
另外，他很擅长的一点就是创新，并且加以利用。在给父亲的遗体拍照时，因为消瘦的脸不能表现他眼中的父亲，所以，照片里面没有父亲的脸。这在肖像作品里面是何其的大胆。
此外还有个很大胆的创新，他在东京银座附近街拍的时候，会先拍照，然后回去晒印，最后放大，再翻拍，这样就得到了非常具有表现力的一系列的肖像作品。另外，他还将这些肖像作品放到一个密集建筑的窗户里面，形成了另一个让自己自豪的作品（他深深的为自己的作品感到骄傲，而且豪不吝惜的表现作来）。裁剪的方法也值得学习。
另外一点，关于照片里的爱，在拍摄对象感觉到爱的时候，人会比较好看。我想是因为人比较放松的缘故吧。
爱会让人好看，单身的人会变丑八怪。
赶快加油吧。
《写真的话》读后感(四)：荒木经惟摄影术 精要
荒木经惟摄影术
1、所谓的摄影，就是人生。我现在更加确信活着就是要保持进行的状态，并且对各种事物怀抱好奇心，例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拼命拍摄的时期；接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。反正我就是不断的按下快门，借此将身边所有事物联系起来，这份联系正是活着的象征。
2、拍摄时，我不禁在想；拍摄脸孔就代表着与人相遇，而他们的人生全都反应在脸上。当我们遇见他人，与这些面对面时，脸部就会给予对方能量，对方也会有所相应，这种彼此的关联性不就是摄影吗？我觉得自己一直以来仿佛都在记录这种关联性。
3、老爸过世时，我爸他的浴衣袖子卷起来，将双手的刺青图案一并拍下来。我想要展现的是他身为男性、身为人父、身为我的老爸的模样，保存他最开心的样子；同时，不去拍摄他不想留下来的东西，也就是那张因为长期住院而失去活力、不再是我的老爸的脸孔。所以我将脸部去除，不照他的脸孔，只拍刺青和手，那双木屐师傅的手。当时我学到一件事：所谓的“摄影”，就是不拍以后不想看见的东西，以及自己讨厌或是对方不喜欢的东西。这就是构图。我对摄影有了领悟，并且学会了如何构图。
4、所谓的摄影，就是拍摄你最喜爱、最亲密的东西，拍摄近在眼前、就在身边的东西，就是拍人。
5、我还年轻时，专心拍了很多走在银座街头的中年女性，深深着迷于他们的脸孔。所以说，我并使借由女性来表现自己，而是拍下那些表现自我的女性奥；换句话说，我拍的是那些呈现十足活力的女性。而她们最赤裸的部分，正是脸孔。
6、当时，我打进他们的圈子，进入他们的世界，将自己变成像他们一样的小孩来 拍照，于是照片呈现出“我真的不想长大，希望永远、永远这样待在孩子们的世界里”这种感觉。、
7、我对脸孔真的很感兴趣，因为它反映了人生经历，甚至连肉体的褶皱。纹路也会出现在脸上呢。
8、裁去脸部，将它隔离，我借着这个机会学会了构图，这是成为摄影家的基本要素之一，结合刚才提及的角度，就可以成为摄影家了。换句话说，因为父母亲的过世，我才得以成为一位摄影家。所以呢，若是想要让儿子变成摄影家的话，妈妈可要努力早点往生奥，哈哈哈哈。挚爱的死亡，可以让我们学会很多东西。
9、总之，即便我逞强地表现自己辞掉电通之后变得自由，要坚持艺术，但不知不觉间，内心的孤寂，感伤却反映在作品中。所以其实我拍的不是“东京之秋”，而是自己徘徊于东京街头时在街道上流露的心境，最后便产生了这本摄影集。所以说，摄影和人生根本就是同一回事。
10、虽然我在拍照时会留意自己与前来拍脸的人们之间的关系、彼此相处的时间与空间、共度的欢乐时分，然而最终仍是被摄者之间的关系更为强大奥。自此，我了解到，我和拍摄对象的关系很薄弱，他们彼此之间的关系确实非常稳固的。
11、无论广告或任何事物，所谓的创造，都必须以纪实摄影为起点；而所谓的纪实摄影，就是捕捉人类的本质。纪实摄影是持续的凝视，然后发现、感动。只有真实之物才能创造同样的真实之物。
所谓纪实，就是通过不断的凝视人类，进而发现其本质。
12、不只是纪实摄影，对于任何事物，我都意外的保持着“没啥了不起”的感觉。我的每个细胞都不会想要小题大做的“用摄影表现自我”、“改变世界”，绝对不会。
13、我觉得摄影手法比我们想象的还要深奥，并不是“因为这样、所以那样那样”的因果关系，而是一种本能——会去尝试，只是因为有趣——我认为这才是纪实摄影的真谛。
14、大家都有一种想要以摄影来永远保存影响的错误观念，其实这是不对的，照片有存在感或永恒性是不行的，这样的话，只要一看到这种照片就会觉得结束了，很快将之遗忘。能够让人不时想起的照片才是好的。
摄影一定要让人想到活生生的，肉眼所见的东西。虽然我个人不是以此为目标，不过拍起来就是有这种效果。
非常喜欢这本书里的照片和文字。他的摄影非常大胆，而且有时特别注重形式、手法，譬如在照片上绘画、涂抹，拼贴，二此曝光，负片等，他在摄影上既坦诚又自信，初看他的图片也许会误解，看完他的这些调皮、风趣的文字之后，你就会完完全全爱上这个老头。
《写真的话》读后感(五)：三次别离丨荒木经惟的另一面
“今天刚好谈到纪实摄影，摄影就是瞬间凝结被摄体的动作啰，我常说这就是“死”，即摄影是在瞬间谋杀被摄体。而要如何使之起死回生，则是摄影这个动作，或者说是摄影本身的意义。纪实摄影中，要是不加以留意记录的部分，不但被摄体就这么死了，连照片也是死的。”—荒木经惟
新年花了两天时间读完《写真的话》，以上三句话应该是对荒木经惟摄影本身最为精准的概括，摄影对于荒木来说，就是“生”与“死”的命题，拍摄即是凝结生者“死”的一瞬间，而如果相片没能把生者的“活”拍出来，即是辜负了拍摄的本身。
但这不是我要在这篇文字里要表达的，合上这本书最后一页，我感觉到的是他身上那种被遗弃的孤独感，虽然通篇他都是在嬉皮笑脸的哈哈哈傻笑，但是，从他的讲述里，确实负载着一种旁人知晓，却无法劝说的孤独。如果不加理解，人们对荒木的第一印象总是一个以情欲博出彩的摄影老怪，但是真正了解过他以后，才知道，他是一个信奉爱与真的孩子，从来都是，一直都是。
荒木1940年出生在东京下谷区，父亲是一位木屐修理匠，业余爱好拍照，荒木的师传便源于父亲，1964年，荒木凭借对小孩子阿幸的跟踪拍摄，拿到了日本第一届太阳赏金奖，荒木说阿幸很像他，而也正是因为阿幸，他注定要在摄影的这条路上流浪下去。
大学毕业，他进入了电通，开始做商业摄影，71年同电通同事青木阳子结婚，蜜月旅行后出版了《感伤之旅》，做出了个人很出名的“摄影家宣言”，随后在电通离职，荒木开始了“私摄影”的摄影生涯，专门拍摄东京街景，这时候的素底、拼接等带有个人色彩的相片开始面世。
而后父母的相继死亡，给了荒木一种全新的思考，他认为人死后应该留给人最好的角度，而不仅仅限于面容，忘却面孔，才能越快忘记记忆，于是他去掉了父亲的面容，也为母亲的死亡找到了最好拍摄角度。
父母走了，他面临了第一次别离。
荒木当初在电通遇见阳子，就像列侬遇见了大野洋子一样，流浪的阿幸终于有了怀抱，有了爱，有了家，他们还有一只猫叫奇洛，阳子走后唯一的温暖，他们曾经不停地在旅途中碰撞，每每到一个地方两个人总是激烈的做爱，荒木最喜欢拍摄阳子做完爱的样子，其中最有名的一张“浮生”一直是他的个人的代表作品，他似乎总能在摄体身上捕捉到一种气场，而那些气场也总能乖乖的凝结在他的镜头下，然后再通过影像在观者眼前释放出来，用视觉还原彼时的情境。
然而，1990年，最爱的阳子也离他而去，阳子就这么走了，只留下他和奇洛，他在最难过的日子，拍摄了他离阳子相形渐远的每一个瞬间，阳子去世后，他几近疯狂的拍摄了阳子的遗体，这次几近于行为艺术的作品，又一次撼动了摄影界，也算是一次最好的纪念。
可是，阳子走了，他面临了第二次别离。
阳子死后，他很难受，而后也备受争议，他虽然情色不离口，为成千上万的女人拍摄情欲影像，但对阳子的爱一直是深藏心中，他是阳子的孩子，这在比约克的口中得到了证实，比约克曾经疯狂对他示爱，但是他的心中，只有阳子。
阳子走后，奇洛陪着他，作为最后的陪伴，他也为奇洛拍了一本《爱猫奇洛》的写真集，可是奇洛最后也弃他而去，在网上翻看了奇洛去世时的照片，它枯瘦如柴的侧躺在那里，一种心酸感久久不能散去，我感受到了荒木最后的孤独。
因为奇洛走了，他只能孤身的面对这最后一次别离。
“当你活过了那三次死亡（指父、母、妻），你就能成为一个摄影师。”荒木说，“然后，当你挚爱的女儿也死去了，你就能成为一位诗人。” 荒木和阳子没有子女，小猫奇洛可就是他的爱女。
奇洛走后，荒木经惟看似风轻云淡，可读完《写真的话》后，在他那嬉皮笑脸的对话中我感受到的是一种难以言喻的孤独感，如今的荒木，仍然被贴上疯狂情色的标签，而我在翻阅他的现场照时，却总能在他拍摄的那一瞬间，看到孤独的姿势。
对我而言，经过三次别离后，他的每一张作品，都凝结着勇气。
《写真的话》读后感(六)：后记20160702
“常常有人问我‘如何拍照’或是‘摄影是什么’这类问题，其实这些不需要特别去学也无所谓噢……如果去上‘某某摄影学校’，绝对行不通的，毕竟日常生活中的爱不在那里，而在我们身边。”这是日本摄影家——荒木经惟在其《写真的话》一书中的一段文字。与小生的想法暗合，对于人们来说，重要的不是创作的技术，而是对于“美”的感受力。人们首先要能够明白什么是美的，然后才能够在日常生活中发现“美”的存在。大家都不是什么学者，不需要对某个艺术品评头论足，说的头头是道。所以说，在这里所谓的“明白”并不是说你可以进行阐释，而是说你能够明白它是“美”的。
谈起美，不禁想起伦勃朗的光影艺术。摄影对于光自然也有这样的需要。再看荒木最初拍摄的裸照——光影与女性躯体交织在一起（p50）。正如前述，我无法解释这是为什么，但我明白这是一种美的事物。用荒木自己的话来说就是“从中领悟光线创造影子的道理”。裸照与荒木到底有某种不解的缘分。他所发表的以性爱为题材的惊世骇俗的裸露作品，甚至包括了他与妻子阳子的私生活。而这些则给他带来了相当高的评价。按照书中的说法，荒木第一次遇到日后成为其妻子的阳子——是在一次傍晚结束工作之后，他就把阳子拉到摄影棚了拍照（p12）——嗯，没错，是一张裸照——眼罩少女的煞白躯体。不过，阳子那张十分有名的照片（蜷缩在小舟中）也是令人感动的（p70）。当然，荒木也不是就拍裸照，他还喜欢人物的头像。恋爱时期所拍下的阳子（p57），些许忧郁又难以名状的表情，着实分外迷人。有趣的摄影作品，自然不仅仅有人物像，还有关于风景的。那张在京都城里拍到的可口可乐贩卖机（p74），实在别致。古朴与现代文明的结合，一时间倒也没有那么突兀。
当然，这本书不能说是一本摄影集，更多的是他对自己摄影人生的回顾。从荒木本人的笔下，我们获悉那些作品背后是一个保持什么态度摄影的人。
《写真的话》读后感(七)：读后感－18/100 《写真的话》荒木经惟
读后感－18/100 《写真的话》荒木经惟
这本书讲的是，荒木经惟的摄影职业生涯。
从入行开始，到事业如日中天，再到晚年的体悟，全书分了三大部分，被比喻成：早晨，正午和夜晚。
作为一个以摄影为生命的人，“摄影”之于他，就像“活着”一样，是他的生活方式。是他视觉的延伸，比如之前说过的《爱猫奇洛》，很多照片都是十分随机的抓拍，比如在沙发上躺着睡觉，奇洛跳到了他的腿上休息，竟然顺手就可以拍下来，说明相机时刻就在手边，而且第一反应就是按下快门。
“摄影效果好坏与否，以后再说”先拍下来，纪录更为重要。这也是晚年越来越推崇纪实摄影的理论基础。
“无论广告或任何事物，所谓的创造，都必须以纪实摄影为起点，而所谓的纪实摄影，就是捕捉人类的本质。”
hotograph，翻译过来可以是“摄影”，可以是“拍照”，其实本质就是影像的纪录。记得大学的时候我有了自己的第一台单反，到处拍风景，感觉自己就是“摄影师”了，摄影发展了一百多年，技术流派众多，越是系追究技术，其实离摄影的本质越远。
“所谓摄影，就是拍摄你最喜爱、最亲密的东西，拍摄近在眼前、就在身边的东西，就是拍人！”
的确，这段“摄影师宣言”也说出了我现在的心声，人才是承载着回忆的载体，回忆才是让照片最有意义的东西。
设想一下，如果现在要搬家，家具不喜欢了我们可以卖掉或者丢弃，衣服不喜欢了可以不要，但是有一种东西，不论搬了多少次家都回好好的收藏，那就是相册。每次回到父母家，家里的相册总会在书架最显眼的位置放着，哪里是“我”之所以是“我”的证明。
最后附上本书中我最喜欢的一句话：“爱会让人变得好看，单身的人会变成丑八怪，所以请大家尽量营造有爱人陪伴，或是心中有珍爱对象的关系吧！”
文真意切，道出心声，9分（打分纯属个人喜好，并不公允）