《白鸟之歌》是一本由[西] 巴勃罗·卡萨尔斯 / [美] 艾伯特 ·E.卡恩著作，江苏凤凰文艺出版社出版的精装图书，本书定价：49.80元，页数：264，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
音乐对你而言究竟意味着什么呢。也许就是一瞬间的绽放吧。也许就是落寞时的宽慰吧。也许就是伴着时光褪色的老照片吧。也许是纪念吧。可是，对于艺术家而言，那就是他们的整个世界啊。
年少的时候，音乐是迷雾中的那束光。当人生的大幕徐徐打开的时候，光怪陆离的路上，充满了新奇和美好。他在尝试中探索，在探索中沉迷，内心有个声音在呼唤着他，声音不大，但是听起来很坚定。像是大洋上的小舟，它看到了灯塔，但是也等着东风扬帆。而他的母亲，这是这股东风，一路护送他，走上梦想之路。年轻时候的他，可以说是志得意满，一路名师护航，皇室保驾，而他始终保留着对于音乐的一颗赤子之心。
他对于音乐的理解是极为深刻的。他认为音乐是人类创造美的能力的象征，他相信音乐应该是属于全人类的，不分高低贵贱。音乐是所有人类的通识语言，他相信音乐正如所有的艺术形式一样，都是为了表达一种思想，交流一种感情。在和平时期，他希望唤起人们之间的联系，人们之间的爱，希望能看到一个更加美好的社会，他思考着为什么依然有流离失所，有弱势群体过着无法想象的生活；在战争时期，他渴望用音乐点燃人们的希望，成为黎明之前最黑暗时光里的，哪怕只是星星点点的烛光，因为他明白，众叛亲离时，点滴的温暖都值得潸然落泪；他不是政治家，但是他依然对于理想的国家和社会提出了自己的设想，并努力用音乐发声来推动这些事情的发生。他自知力量微薄，但很多事情，就是非得如此不可。
对于音乐的纯真，让他始终能够对于音乐抱有纯净的热爱和敬畏。音乐所传达的意义和情感，对于他而言，极其重要，因为演奏需要的不只是技巧、熟练、勤奋，更加需要你将每一个音符所要表达的情感，都在那一刻随着旋律倾泻而出。开始的时候，他致力于，让音乐之美臻于完美，而之后，他致力于，让音乐连接全世界。他渴望用音乐挽救被弗朗哥政府控制的西班牙。他创作《马槽》，在联合国总部和美国白宫演出，用艺术家独有的方式来对抗理想社会路途上的艰难。这确实是一场硬仗。谁也无法想象，当他说出“我三十年没有会过家乡了”的时候，心中是怎样的痛楚和凄凉。当亲朋纷纷离世，唯一缀满回忆的故乡，都不能借以慰藉；战争结束，都不能回到梦想的地方；这是他的痛，或许也是他坚持的动力。
让人羡慕的是，他从始至终都用有着自由的灵魂。那种一切遵从内心声音的生活，也许都不能完全概括吧。他似乎一直以来，都明白音乐对于他是怎样的所在。也许正式内心最真实的想法，让他能够在每一个阶段都能看到自己想要追求的东西。遵从本心，是一种勇气，也是一种自由，一种不顾一起的让人感动的信念。这样的热爱，也许已经超越了热爱本身。
《白鸟之歌》读后感(二)：关于卡萨尔斯的选择与坚持
《白鸟之歌》以大提琴家卡萨尔斯口述的形式讲述了他传奇的一生，作为一个极具音乐天赋的孩子，卡萨尔斯从来没有恃才放旷，他珍惜上天给予他的这份才华，谦逊慎微，在经历人生起起落落后，最终成长为著名大提琴家，并且终身奉行人道主义精神。
作为一个外行人，以前我从未知道这位“大提琴之父”卡萨尔斯，《白鸟之歌》应为译名为，joys and sorrows，喜与悲，三个单词囊括了这位伟大艺术家的传奇一生，而人生的喜乐与苦难早已超越了这三个字，给予一个人价值。
卡萨尔斯11岁第一次认识大提琴，之后来到巴塞罗那音乐学院学习。打破了当时音乐学院教学上的束缚，改革了音乐教学方法。
为了生活卡萨尔斯每晚去当地咖啡馆兼职，每周留出一个晚上的时间演奏古典音乐，包括他的大提琴独奏。使这家咖啡馆成了大众闲谈的话题。很多人专慕名而来。西班牙著名作曲家阿尔贝尼兹当时在这里听到了12岁的卡萨尔斯的演奏就预言他必将有一个远大的前程。
卡萨尔斯13岁的时候无意间遇到巴赫的大提琴独奏组曲，从此以后开始钻研十二年后才首次公开演奏，成为从头至尾地演奏过整首组曲的第一人。
他在巴塞罗那音乐学院毕业后，经阿尔贝尼兹的举荐，为西班牙皇后演奏，结果大受赏识。卡萨尔斯在巴黎广交贤士、艺业精进。他频频地往返于欧洲各大城市，大提琴艺术逐渐赢得了世界性的声誉。
卡萨尔斯说：
我首先是个人，其次才是个艺术家。他做到了。他拥护自由和民主，当西班牙各地的纳粹分子群起暴动，佛朗哥的夺权，全国各地迅速陷入混乱。卡萨尔斯离开了西班牙隐居以抗议佛朗哥政权的统治。他以罢演来提醒世人对西班牙黑暗现实的关注。
当反法西斯人士屡遭迫害，卡萨尔斯仍是坚定的反法西斯主义战士。在德军占领法国期间，他度过了艰难困苦的战争岁月。食品短缺，冬季缺乏燃料，德国纳粹的严密监视以及随时不保的生命之虞，这些并未使这个柔弱的艺术家屈服。他仍旧坚持多年的习惯，清晨散步，然后坐在钢琴前研究巴赫的大提琴独奏组曲。卡萨尔斯不放弃在音乐中体现人类的伟大理想，将一生献给了真理与和平，1971年被颁发了联合国和平勋章。
白鸟之歌，一首歌颂和平与希望的民歌，是卡萨尔斯的和平信念所在。卡萨尔斯的人生贵在他的选择和坚持，不畏强权，宁可自我放逐。人的一生有无数的可能性，就像卡萨尔斯钻研了十三年的巴赫大提琴无伴奏组曲，这六曲依照和声结构，或照音型章法，可有不同断句模式，内容千变万化，而演奏时，只能从众多选择中挑选一个。
如何选择与坚持，是值得我们穷尽一生去追寻的话题。人生路上做选择是很难的，因为没有明确的对错，也没有详尽的评分参考。但你要对自己负责，忠于自己的选择，就是最好的选择。阻碍我们走向成功的往往不是艰难困苦，而是路上的诱惑。这些诱惑使我们逐渐偏离了人生轨迹，迷失自我。
在这一段充满喜悲的旅程中，无论中途遇到什么，重点是你面对人生的态度。正因为信念的不同，我们当中的一些人总是因为优柔寡断，错过很多机会，有些人面对艰难险阻就畏缩不前；而有的人则不言放弃，他们活着是为了找到那些比生命更重要的东西。
当我们因此抱怨上天不公的时候，有没有想到这些呢？爱迪生说，天才是百分之一的灵感加上百分之九十五的汗水。在我看来，如何将这百分之九十五的努力坚持下去才是关键。对比卡萨尔斯的信念，想想现代社会的我们，每天面对数不清的选择，貌似是比先人有更多的路走，但往往还缺少坚持，而使之前的所有心血付诸东流。所以在做出选择之后，明确了目标，就要踏踏实实，集中精力，坚持下去，这是最关键也是最难的。
《白鸟之歌》读后感(三)：那簇火苗燃烧过整个人生
在硝烟未尽、炮火环伺、残暴依旧肆虐的焦土与废墟上，开出一朵白花来，以和平、自由之色，以纤柔羸弱之躯，演奏出生生不息的孤勇与坚韧、热望与希冀。读《白鸟之歌》，或者说是读卡萨尔斯，脑海中总是浮现出这样的景象。左手摁捻着琴弦，五指的每一次弯曲都是对挚爱的致敬，琴弓划过人生，拉出的都是荣誉与瑰宝般的声音。
我常常会在听室内音乐会或乐器独奏时流泪，很多时候，并非曲子勾人回忆惹人垂泪，而是追光灯下，演奏这件事本身足以教人感动。一个个流畅的音符从演奏者指尖滑落，像极了一枚枚小小的珍珠，那曾经多么不起眼的沙粒们，是得用多么多的咸涩才能变换为一颗颗结晶。
直到读到《白鸟之歌》前，我依旧以为音乐便是音乐，它可以是天赋与后天努力的成果，可以是人类灵魂的营养剂，可以是任何一个人都能够停驻的港湾，我也为美妙的乐曲所震撼与打动着，但我却从未想过这样一点——好的品格才能演奏出真正好的音乐，好的人性才能赋予音乐以灵性。我想，这是我读这本书最好的收获之一。
卡萨尔斯说：“演奏、音乐、人性是三位一体的。”他也这样做了，他对音乐给予最大的尊重来尊重，将个人完美地意志融琴入弦，而真正让卡萨尔斯不朽的，却是他高贵的品格和对人间正道的坚持与坚守。精益求精可以求得技巧，专注凝练可以求得合一，但让演奏闪烁出生命的光辉，必是得先珍惜和尊重生命本身，这是一切的前提。不仅珍惜与尊重自己的生命，也尊重世界上任何一个鲜活的生命。这一点，我们从卡萨尔斯面对战争和苦难的态度上可以充分体会到。
作为平凡世界中毫不起眼的普通人，我们瞻仰着大师们熠熠的星光，想要从他们身上窥探出某些智慧和道理，以便更好地为人、处世、生存、生活，过完充满意义的一生。但我们太容易被引导、被引诱、甚至被误导了。路走的远了，便渐渐忘记初衷，路走的坎坷了，便试图触碰底线，路走的多了，便不再那样珍惜来时的路和路过的人。
越是读卡萨尔斯将近一个世纪的过往与点滴，心中所感越是复杂感慨。对生活的热爱，对事物的好奇，对音乐的投入，对工作的谨慎，用勤勉和谦虚滋养的天赋，用珍惜和尊敬润泽的艺术，使得他永葆青春。他用将近一百年时间做了许许多多事，这些事有利人类福祉，他也用一辈子时间只做了一件事，那就是永不停歇地拉大提琴。一辈子坚持一件事，把它变成生命，把它变成意义，把它变成墓碑，就算自苦也甘之如饴，就算流亡也绝不低头。
这样不顾一切做着自己，做着自己热爱的事，做着自己觉得正确的事，是多么难得啊！或许我们不能成全、成就的那些意义，正是因为我们没能坚持去爱去付出，没能让心中那簇火苗燃烧过自己整个人生。所以，就算看过所有的名人传记，也试着明白了所有道理，也依旧不能成为不死的那一个。
《白鸟之歌》读后感(四)：用音乐发声，用大提琴说话
“ 时光在手指间轻轻流过，如同星星点点，斑驳璀璨的韶华与星辰，萦绕手指，溜于指缝；晨曦的影映之下，灰尘如同穿梭林间的精灵，轻盈舞动。行云流水般的音符像魔咒，像字符，构成一幅幅美丽的画卷，抑扬顿挫的旋律则是赋予画卷灵魂的思想，血脉。”每每听交响乐，在我脑海中浮现的都会是不同的画卷，喜怒忧思悲恐惊，在不同的作曲家，乐器之中表现的也是各不相同。小提琴，清脆，嘹亮，欢快，灵动，如豆蔻的少女青春洋溢；钢琴，乐器之王，52个白键，36个黑键，除管风琴以外音域最广的乐器，它像一位中年人情感丰富，细腻，声音洪亮，悠扬；大提琴则深沉，浑厚，内敛，像一位经历世间桑海倉田的老者，娓娓讲述着生而为人的奇妙以及生命的可贵，厚积薄发的气势，总让人为之动容，为之倾倒。
每一位天才都是勤奋的，但，勤奋的未必都是天才。而孤独是区分天才与普通人最大的区别。因为只有面对孤独你才能触碰灵魂，只有找到灵魂，你才能自由翱翔。卡萨尔斯就是如此，他如同海绵一般，充满着求知的欲望，在更换着一批又一批的老师，友人，搭档的同时，他也在极尽全力的吸食周围伙伴身上的能量，独处时将其炼化，吸收，补充自己。孤独让他精进，孤独让他的作品更富有灵气，更具有人性，而善于发现美的眼睛和好的人格品质，才能让音乐更加有血有肉，直入人心。
音乐的旅程枯燥，单调，乏味。反复的练习，是一把又一把拉断弦的琴弓；持续的积累，是指尖一层又一层的老茧；步调的和谐，是一次又一次的否定和挣扎；完美的演奏，是年复年，日复日的重复与研究。熟练是源自最大的努力，而艺术则是苦练的产物。卡萨尔斯凭着对音乐热爱的本能，徜徉在小调，段落里，连接一处处旋律的脉络，创造一段段组曲的衔接，赋予作品予生命。
爱乡之情根植于人类的天性之中；泰罗尼亚也深深的烙印在卡萨尔斯的血肉之内。正因如此，他有了自己的信仰，坚持，热爱，避讳，底线，伟大和高度。人应当有所信仰，因为信仰会让你有敬畏之心，想走的更远，要脚踏实地，想飞的更高，须立足土地。家乡的滋养，母亲的教诲，信仰的坚持，则是成就人其一生的根本。在卡萨尔斯的一生中，母亲的爱与支持，肯定与选择，帮助他一次次打开新世界的大门。这也许才是好的亲子关系，不抱怨，不期望，不放纵，不牵绊。
以音符为骨血，以旋律为灵魂的卡萨尔斯，通过那替代他之口的大提琴像世界歌唱，念动，弘扬他的善良，他的自由，他的情感，他的哀伤； “你生来不是为了杀人，也不是为了被人杀害，不要打仗。”-----肯特大学的惨案，在《守望者》电影里重现，虽然，只有不到2分钟的镜头，但是，却让人内心波澜，不得平静。生在战乱之下的卡萨尔斯，选择用音乐发声，呼唤。语言是苍白的，音乐却是触碰灵魂的，它不分国界，不分语言，不分肤色，不分种族，在音乐之下人人得以平等，得以自由，得以爱。让聆听音乐的人们懂得“自由—还有秩序”。 用音乐去像世界宣扬，精神之光飞翔在高空上，不要伤害地球扼杀生命，共同创造一个没有恐惧，没有伤害的世界，不论种族，不论贫富，让世界充满和平与自由，喜悦与美好。用音乐去发声，用旋律去改变。
听着巴赫的《D大调第一大提琴组曲》完成此书的评论。搁笔后，我要拉琴去了。
《白鸟之歌》读后感(五)：为爱而生
有的人为了生活，苦苦在社会挣扎；有的人为了金钱，抛弃灵魂抛弃亲情；有的人为了追求梦想，为了自己的最爱（音乐），用尽一生的心血。卡萨尔斯就是为了更好的音乐，为了一个更大的东西超越自己，竭尽一生研究音乐。
《白鸟之歌》具体描写了卡萨尔斯的一生以及他对音乐的追求。卡萨尔斯是西班牙大提琴家、指挥家、作曲家。他以惊人的演奏和表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位。其许多作品的录音都成为以后几代演奏家们公认的楷模。卡萨尔斯发现并率先演奏了巴赫的6首大提琴独奏组曲《Suites for solo Cello》，这是他一生中大的功绩。卡萨尔斯说，他在巴赫的作品中，看见上帝的存在。他把自己的一生都献给了巴赫的音乐，并于1958年被提名诺贝尔和平奖 。如果苦难是一首歌，那卡萨尔斯就是在谱写生命之歌。该书是关于卡萨尔斯的人生甘苦，选择与坚持，一如他的音乐，所有人皆可欣赏。
没有卡萨尔斯，就没有巴赫六首无伴奏大提琴组曲；没有卡萨尔斯识得真价，就没有音乐史上光辉时刻，没有卡萨尔斯的刻苦追求，就没有卡萨尔斯的与巴赫的神奇相遇。
在他十四岁时，意外地在一间老书店发现了这套被世人遗忘近二百年的经典作品，潜心研究练习了十二年后才公开演出。又经过三十四年，直到他六十岁，才愿意录制。虽然学过钢琴、长笛和小提琴，后者甚至在六岁就能公开演出，但直到遇见大提琴，他才找到一生志业。
卡萨尔斯一生经历两次世界大战，一生颠沛流离。但是他仍然拒绝前往德国为纳粹演奏、也拒绝了墨索里尼之邀到意大利演奏 ，用他的大提琴和指挥棒伟深陷战火的民众提供精神支持。面对生活的最窘迫的时候、生命受到威胁的时候，卡萨尔斯的音乐依然和人民站在一起。
一九四五年卡萨尔斯受邀到伦敦演出，并在广播中演奏故乡的卡泰隆尼亚民歌《白鸟之歌》。此后卡萨尔斯的每一场音乐会都以它作为终曲，《白鸟之歌》也成了他的代表乐曲。1958年卡萨尔斯获诺贝尔和平奖提名。 1971年，为表彰卡萨尔斯的贡献，联合国授予他和平勋章。在联合国举行的音乐会上，他再次奏响了《白鸟之歌》。
《白鸟之歌》时而是鸟儿振翅又像呜咽声，时而是饱受战火绵延之苦的孩子们在风中哭泣。大提琴深情又哀伤的低吟，荡气回肠，思念故土的真情都在无言里，祈求和平的真心尽在不言中。用音乐表达自己的和平希望，用音乐表达自己的思乡之情，用音乐表达自己对战争的厌恶之情。
就像那就话说的那样，有的人活着已经死了，有的人死了，却活在人们心中。卡萨尔斯虽然已经死了，但是他的音乐却一直在人民心中，一直激励人们勇敢生活，勇敢与邪恶斗争，勇敢地拥抱和平。
《白鸟之歌》读后感(六)：大提琴、巴赫及《白鸟之歌》
巴勃罗•卡萨尔斯在世界乐坛享有声誉，被公认为“大提琴史上的帕格尼尼”。意大利的帕格尼尼是最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。而对于卡萨尔斯本人，最伟大的小提琴家是尤金•伊萨伊。
卡萨尔斯说，将自己的一切努力都倾注在大提琴演奏上了。初见那件乐器，无法移开目光，听来它的声音非常美妙。见到它便为之着迷，刚听头几个音，就被一股澎湃的情绪淹没，仿佛无法呼吸。音色非常温柔、非常美、非常具有人性，一种光和热盈满心间。他对父亲说：“父亲，这是我听过的最美妙的乐器。这就是我想演奏的乐器。”他说，大提琴是件特别的东西，独一无二。当他开始用拿大提琴的方式来演奏小提琴，母亲就明白大提琴对他的独特吸引了。她对卡萨尔斯的父亲说：“卡萨尔斯是个音乐家，这是他的天性，他生来就是要做音乐家的。他要去哪儿就让他去哪儿，没有别的选择。”母亲的坚持，成就了这位音乐家的大提琴演奏传奇。他为各国王室演奏，为了给工人联盟演奏，他还亲自进行组织。不管是在小型独奏会还是大音乐厅演奏，他说，他从未失去那种感觉——在他和听众之间流转的那份亲密的默契。
还是在求学期间，他就对演奏技巧做了一些改变。他说，那时只有十二岁左右，但有些事情就连对小孩子来说都显得不对劲。他琢磨出一种方法，尝试把手张开，扩大并延伸左手能及的范围，不必移动左手就能拉奏四个音，而旧方法只拉奏三个音。他总是自问：“做这件事最自然的方式是什么？”这是他变革技法抱持的理念。
卡萨尔斯最主要的成就，是他重新演绎了巴赫的6首《无伴奏大提琴组曲》。他说，在巴赫的作品里，看见了上帝的存在。他率先完整地演奏了整套组曲。他说，它们焕发出空间和诗意的灿烂光芒，它们是巴赫的精髓，而巴赫是音乐的精髓。我们知道，巴赫一生没有怪癖，他的音乐作品含有哲学伦理的意义，有着严谨的形式和很强的逻辑性，并且富有宗教的热情。
《白鸟之歌》是卡萨尔斯的故乡古老的加泰罗尼亚民歌。那其实是一首圣诞歌曲。当他为了信仰离开西班牙流亡期间，他习惯在演奏会或音乐节结束时，演奏这首曲子。他向他的同胞说：“你们现在听见的是我们那首古老的旋律《白鸟之歌》，我希望这能够表达我们对加泰罗尼亚的爱。这份情感让我们以身为她的子民为荣，并且将我们紧紧相系，如今这份感情让我们一起合作，并结为兄弟团结在一个信念之下，为了和平的明日，那时加泰罗尼亚会重新成为加泰罗尼亚。”
他说，（他已经）不年轻了，事实上，比九十岁还要老。毕竟，熟练几乎源自最大的努力，艺术是苦练的产物。他说，会继续演奏、练习，不能辜负他的老朋友：大提琴。
《白鸟之歌》读后感(七)：读《白鸟之歌》｜艺术不仅源于生活，更是生活的提炼
罗曼•罗兰曾说过：“艺木的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”而《白鸟之歌》这本书更恰如其分的诠释了艺术不仅是美，更是激情，因为有了艺术，人生变得更美好。
《白鸟之歌》讲述了一个感人至深且跨越近一个世纪的动人故事，描绘了巴勃罗·卡萨尔斯人生甘苦过程中的选择与坚持，以及对艺术与世界的无限好奇和探索。无论局势多么险恶，也不曾改变自己的坚持。宁可自我放逐，也不向独裁政权低头，实在难能可贵。
本书作者是大提琴之父、诺贝尔和平奖提名者的巴勃罗·卡萨尔斯，他是西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，他用自己一生的时间来演绎并将巴赫发扬光大，提高了大提琴作为独奏乐器的地位。其发现并率先演奏了巴赫的六首大提琴独奏组曲《Suites for Solo Cello》。
1. 生命源于态度，态度铸就生命
《白鸟之歌》开篇就介绍了卡萨尔斯93岁高龄的情况下依然持续工作，而且此时的他比从前任何时候对许多事物的感受都更加强烈，他认为生活越来越着迷。
被93岁高龄的卡萨尔斯对待生命的态度所折服:过去的每一天都怀着新鲜的惊奇来注视大自然的奇迹；每天都会弹两段巴赫的前奏曲和赋格曲；每天都用这种方式开启新的一天。他说：持续工作、从不感到无聊的人永远不老。
不禁让人感叹，无论多大年纪，都应该有自己的生活，都应该有自己喜欢的事并坚持下去。就像卡萨尔斯让音乐伴随其一生，带给人们精神上的满足，让人生更有意义。
生命像一条蜿蜒流淌的河流，看似自由奔放、无拘无束，实则要一路跋涉。重要的是以怎样的心态来面对生命，生命的道路上永远没有捷径可言，只有脚踏实地走下去。
2. 坚持做正确的事
当卡萨尔斯的19岁弟弟依照当时的法律，要被征召去西班牙军队服役。但他们的母亲却让卡萨尔斯弟弟逃离他们的国家。一直等到那些违反征兵法的人得到特赦，卡萨尔斯的弟弟才得已回家，此时他已逃亡了11年。
对于卡萨尔斯母亲来说这么做，不仅是救了儿子一命，还在于做正确的事。
正如书中所说如果全天下的母亲都对儿子说：“你生来不是为了杀人，也不是为了被人杀害。不要打仗。”这世界将不会有战争。
最感人至深的是，当他们生活的地区发生霍乱，当时成千上万的人死亡，但卡萨尔斯的18岁弟弟却常常在傍晚去发生霍乱的人家里，在夜里把尸体送住墓地。他们的母亲即使知道儿子有生命危险，也没有让儿子不要去做，而卡萨尔斯弟弟也自认为：“总得有人去做这件事”。
以至后来，当卡萨尔斯面对艰难时刻以及必须做出重要决定的时刻，他都会按照母亲的处事方式来抉择！卡萨尔斯母亲是教他坚持做正确的事的人，也是对他影响至深的人。
放弃只需要一秒钟，坚持做正确的事情，却是一辈子的修行！
3. 难能可贵的平常心
卡萨尔斯四岁开始谈钢琴，七岁时拉小提琴，八岁时在本德雷尔的音乐会上表演了一曲独奏，十一岁已经是个艺术家……
这么多成就在卡萨尔斯眼里却不觉得是什么特别的成就，再多的语言也无法描绘卡萨尔斯难能可贵的平常心。
就像卡萨尔斯说的：“不要因为你刚好有才华而感到虚荣。那不能归功于你，不是你的成就。重要的是你用你的才华做了什么。你必须珍惜这份礼物，不要贬低或浪费你的天赋。要努力，用不断努力来滋养它。”这是一种超越世俗的境界，试问现如今又有几人能做到？实在值得每个人学习。
在现实生活中，有些人取得了一点儿虚名浮利后，不自觉的会暴露出功利心、贪心、野心……，有时候以为这是常态，其不知此时已经被虚荣禁锢。如果能像卡萨尔斯那样始终保持心的从容，这不仅是一种觉悟，更是种幸福！
4. 人生充满无限可能
卡萨尔斯一生经历了两次世界大战，后半生流亡在海外。他拒绝前往德国为纳粹演奏，始终用他仅有的大提琴和指挥棒，为深陷战火中的平民筹备物资。在生命最困顿时期，依然带着音乐与人们在一起。这种坚持、正义值得我们每个人学习。
人们都应该扪心自问，想要自己变成怎样的人？想要过什么样的生活？当确立了目标，还要坚持努力让自己变得更好，而不是什么也不做，就想着能成为怎样的人、过怎样的生活。
努力的意义，并不仅仅是为了金钱和名誉，最重要的是，它让你认清自己，让你看见原来自己还有这样的一面，可以跨越重重的荆棘，可以爆发出巨大的潜能，可以没有听从命运的安排，也成了这么好的人。
任何值得做的正确的事情，只有去做了，才知道是否能做到，不要还没有开始就给出否定答案。人生充满无限可能，只有努力了才有机会成为你想要的样子。
这是一本值得所有人阅读的书，字里行间都是震撼人心的绝响。讲述了如何面对生命、如何做人做事、如何选择与坚持、怎样做才能达到人生中的无限可能，更教会了为人父母要善于发现孩子的兴趣爱好，这有可能改变孩子的一生……每个人的感悟都各不相同，所以需要细细品读《白鸟之歌》。我想我会反反复复的读它。
《白鸟之歌》读后感(八)：卡萨尔斯—音乐与人性的旅程
正如卡萨尔斯所说“我生来具有一种能力，心中有音乐，如此而已。”
《白鸟之歌》可以说是卡萨尔斯的自传，却又不全是，作者艾伯特通过与音乐家形影不离的生活，将他的语言，思想，性格用第一人称回忆体的文字描绘，向我们介绍了这位伟大的艺术家。
也许真的有天生而成的天才，但卡萨尔斯告诉我们，即便是继承了父亲的天赋和母亲的坚韧不拔，也只有勤学苦练，致力一生才能获得认可和赞许。更重要的是，为人，为艺术，为生命要有所坚持，有所信仰，才称得上大师。
我并不懂大提琴，读这本书的时候，我下载了卡萨尔斯演奏的巴赫的大提琴曲——十三岁的卡萨尔斯在旧书店遇到巴赫无伴奏大提琴组曲总谱，从此开启了经典，而后研习半个世纪成就了传奇。我试着沉下心，去感受独属于大提琴的，具有人性化的，澎湃的情绪。对他而言，好的音乐是必须有人性的，音乐，本身就是人性的一部分。
白鸟之歌，加泰罗尼亚的民歌，我花了一点时间找到她，一小段音乐，寄托了作者对故乡无比的眷恋和怀念。那是故乡的山川，故土的风雨，故人的眼眸。是所有的美好的根系。卡萨尔斯带着一把琴，周游世界，在许多国家为人们带去美妙的音乐，不论上流富绅还是平民百姓。加泰罗尼亚的小村庄海边的房子，永远是他精神上的故土家园。因此在为他坚持的事情离开故土后，不论在哪，都是流亡。
卡萨尔斯何其有幸，生活在一个人才辈出的年代，他的朋友们，那些优秀的演奏家，作曲家，歌唱家，指挥家，作家，画家，鼎鼎有名的艺术家们互相吸引，进而互相感染，创作出更加令人惊叹的艺术瑰宝。
如果一切都是幸福的样子，卡萨尔斯可能称不上伟大。时代的洪流，战争的阴霾，使这位音乐家在逃亡中更加坚信音乐的力量，将琴和弓弦作为武器，为难民竭尽所能提供帮助，把自由和民主传向所有爱好和平与安宁的人民。这种高尚的人道主义精神，受到世人的尊敬和敬仰。
“对人性尊严的冒犯就是对我的冒犯，而抗议不公不义是良知问题。……艺术家具有一种特殊的责任，因为他被赋予特别的敏感和感知能力，因为在其他人的声音没被听见的时候，他的声音也许能被听见。”他的一生，都敏感的发现，再坚定的为自由而战。
在我而言，卡萨尔斯很符合我们对君子的定义，身怀绝世才华，却又谦虚慎微。有理有节，诚挚坚韧。虽然有些观点和看法与我们的传统不相适应，但无碍与我们关注他像诗人的浪漫和像战士的坚决。他用一生证明，音乐与人性，密不可分。
书本是文字的承载，正如音乐是情绪的依托。作者在这二者之间寻觅一中平衡，让我们通过文字感受音乐，感受情绪，更感触人性，涤荡心灵。
《白鸟之歌》读后感(九)：世纪共赴的梦想盛宴|读《白鸟之歌》
“不要因为你刚好有才华而感到虚荣。那不能归功于你，不是你的成就。重要的是你用你的才华做了什么。你必须珍惜这份礼物，不要贬低或者浪费你的天赋。要努力，用不断努力来滋润它。”卡萨尔斯曾经这样对他的徒弟说过，我也深受感触。
一个人的才华或者天赋并不是一件值得自己去骄傲的对待的事物，因为这是上天赐予你的独一无二的一份礼物，它并不能成为你像其他平庸的人炫耀的资本。卡萨尔斯一生都辗转，生活了横跨两个世纪的重要关口。书中，他的天赋是那样的异于常人，在受伯爵相邀去巴塞罗那求学的那段日子，他用自己的实力向那些蔑视人的家伙很好的展示了他独特的音乐天赋，当被问及所会曲子的时候，他毫无遗漏的悉数如数家珍。当他夺过第一排的大提琴开始演奏高难度的乐章的时候，他用自己的行动向那些俗人展示了他超高的音乐天赋，用乐声堵住了悠悠众口。
我十分开心他是个忠于内心的人，他看不惯布鲁塞尔给他的压抑和不美的气息，他亦然毁掉了和伯爵的约定，自己到了远在他方的巴黎寻求机遇。当你纯粹的把自己的事业和自己感官的美好联系起来的时候，无疑无法将自己置身事外，而他，卡萨尔斯正是这样一个人。
他是正义的乌托邦聚集化身。他会在法西斯泛滥德国的政权肆意横行霸道的时候，都没有自己委身回国，放弃自己在异乡对梦想的追逐，他也没有就此放弃自己对于理想的狂热追逐和狂热喜爱。是，他曾经为美国的总统肯尼迪演奏，英国的维多利亚女王演奏，可是，他从来没有为了贪权谋利去给德国纳粹分子的希特勒演奏。在那个正义感缺失的年代，一个人纯粹的正义显得那么的让人感动的时代，是的，他没有放弃，他为一个无辜的士兵出庭辩护，让这个无辜的人类免于一死，判刑30年。也许他的做法对于大多数的受害者都是徒劳无功的，可是，对于正义的宣传和弘扬却是具有实在意义的。
他从19世纪，一个破旧但也机器生产兴起的时代，热衷于他的音乐事业，从来没有停止过他的脚步，就这样，追逐着梦想与真实，快乐的时光。步履不停。也许你会想在最艰难的寸步难行的时刻，他有没有想过放弃重新找一个可以糊口的门生，来自己挣钱养活自己。答案是否定的，他没有，鉴于他对于自己事业的独特爱好，他是不可能做出对他事业不忠诚的行为。也许对于大多数的人来说，即使有音乐的梦想，都是不太敢试图尝试的事情，不敢作为自己致力一生追求的目标。他的父亲也曾经说过，这是业务的一种爱好，自己并不可能因为这项技能就养活自己。可是，卡萨尔斯没有放弃，他出生就被他的妈妈认定为音乐家的不二人选，他也没有对这项天赋异禀进行埋汰。
但凡俗尘往事，我都惊诧于他的对于这份事业的崇高的敬意以及狂热的追求，人们很容易对自己所心爱的事业进行扔弃，因为太过艰难而另辟傒道。人总是向着自己最舒适的那方靠近，而对于奔赴自己的梦想盛宴，大多数人都是望之怯步，不肯向前的。
他，卡萨尔斯，一个加泰罗尼亚人，是历经两个世纪风霜的老人，是一个孤独赞歌的奏响者，同时，也是一个敢于追逐自己梦想的屹立不败的强者。
文中说：“你若想飞天，需立足于乡土。”
我想说：“你若有梦想，别忘记追逐。”
希望我们都能不负天公加于我们的天赋异禀，在自己会心的土壤里浇水施肥，让梦想之花在我们自己的精神乐土上茁壮成长。共赴一场流动的盛宴。
《白鸟之歌》读后感(十)：闻弦歌而知雅意
上学的时候，因为《狂恋大提琴》知道了杜普雷，电影里，大提琴在雪地里颤抖的影像给我留下了很深的印象。大提琴，在我心里，基本是和优雅和性感画等号的。
工作第一年的时候，我买过一把大提琴，希望可以踏踏实实学会一种乐器，真的很难。不要说像乐手用乐音去表达情感，就连去驾驭音乐，都很难。基础的节拍、音阶等训练，非常枯燥。自此，再看到说什么一天刻苦练六个小时琴都能成郎朗的评论，只想说能练六个小时已经筛选掉了绝大多数人……说这么多，只想说，在阅读《白鸟之歌》——一位大提琴家的传记之前，我是抱有一种深切的同情的：艺术之路，道阻且长。
有趣的是，卡萨尔斯几乎没有写他在成为一名职业大提琴家道路上付出的汗水，尽管他也说艺术来源于苦练，但是轻描淡写地告诉大家：这是我与生俱来的命运。他不过是遵从命运的预示和指引，珍惜自己的天赋，然后在这条路上一直走了下去。甚至包括13岁时发现巴赫无伴奏，这一件在音乐史上堪称丰功伟绩的大事。他用了不少笔墨来描述他丰富的生活，而非闭门造车一样的练习，甚至写了不少同行的八卦，呈现了一个更加饱满立体的艺术家形象。
坦白说，这本书的前半段，像是一位老人，回首往事，掠过种种艰辛，给年轻人讲一些基本的真理。他追溯了童年原点，也讲了艺术生涯，甚至谈到了青年时在面对生命意义时的迷惘和思考。他以一个大提琴家的身份，告诉大家磨练技巧、尊重音乐的重要性。
最初的阅读，我甚至有些许的怀疑，这样像鸡汤的话语是不是刻意为之。读过全书，读到卡萨尔斯从宫廷演奏走向社会、他追寻自由和民主的一生，读到他流亡的生涯、艰难岁月中音乐对他的支撑，读到他毕生倡导用音乐的力量去追求人类尊严、博爱与和平，就会发现，全书不过是这位伟大的艺术家，过尽千帆之后仍坚守的真理。在他漫长的艺术之路上，首先是位大写的人，其次是位杰出的艺术家。
本书的后半段，更为贴近《白鸟之歌》的主题。
《白鸟之歌》，被视为西班牙难民的思乡之曲。卡萨尔斯流亡期间，演奏会都会演奏这首曲子。这首曲子悠扬哀伤，震人心弦。
书中用了大量的笔墨来写战争对世界的伤害、对他本人的困扰，在战争年代，音乐的精神性被空前放大，音乐不仅仅是他自己的支撑力量，他也着力于将这样的一种真善美传递出去，超越阶层、超越种族、超越国家、超越民族，真正实践着“地球村”和平共处的人类理想。他的心胸和视野之开阔，令人折服。
和平年代的人其实不太能够想象战争的威胁，不是那么深切地理解“铸剑为犁、和平万岁”的渴望。卡萨尔斯用他本人流亡岁月的苦难，揭示了和平的意义和艺术的力量。
卡萨尔斯说：“音乐是美妙的普世语言，应该是人类沟通的源头。我要再度敦促世界各地的音乐家同行，用他们艺术的纯洁为人类效劳，将全人类如兄弟般团结在一起。让我们每一个人尽可能地做出贡献，直到这一理想在荣光中达成。”
这本书非常值得一读，并不完全在于它生动展现了一位伟大的艺术家的生平，更重要的是，他身上铭刻了太多现代史，他的经历为我们了解过去提供了一个窗口，从他身上，看到了千千万万人的苦难和他们对和平的追求。