《谈美说画：吴冠中散文精选集》是一本由吴冠中著作，新世界出版社出版的精装图书，本书定价：69.80元，页数：272，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(一)：《谈美说画》：一本有着无言之美的书
美是一件没有绝对标准的事情。美和画都归类于艺术，所以艺术也可以说是没有标准的美的事物。《谈美说画》是一本名家散文。收录了吴冠中的48篇醒世雅文和22幅惊世画作。可以说是吴冠中老师对美和画的思考，一篇篇情真意切，一幅幅赏心悦目，让我们读者可以透过他的文字和画作，了解一代大师不负丹青不负文学的一生。
吴冠中说：“越到晚年越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。“他还说：”是丹青负我，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。“就算是普通的路人，大概也可以从中感受到他对艺术的执着。
吴冠中，江苏宜兴人。1947年进入巴黎国立高等美术学院，研修油画。是当代著名画家，美术教育家，中国流艺术家画派创始人之一。绘画和文学，是两种不同的艺术表现形式，不可否认的是，吴冠中老师都做到了”一览众山小“的极致。
《谈美说画吴冠中散文精选集》分为”美学常识“”美化人生“”美学小札“三部分，据说是按作品发表时间顺序编排的。他的文字里，不时可以看到黄永玉和李可染的名字，不时可以看到他往年“行走江湖”的影子。这些国画大师的作品，已然成了收藏界炙手可热争相追求的藏品。而他们的二三事，对艺术的思考，对美的认知，对风格的看法，值得我们学习，让更多的人得到艺术的启蒙和享受，让美有更多扎根的土壤，想来是作者愿意看到的事。
《美盲要比文盲多》和《风格》，是我最为喜欢的两篇。风格是作者的背影，自己看不见。文章首尾都用了这样一句话，印象颇深。“风格是可贵的，但它往往使作者成为荣誉的囚犯，为风格所束缚而不敢创造新境。”我把《绘画的形式美》这一篇中对风格的描述摘录到了自己的笔记本中，深以为然。
中国艺术上下五千年，璀璨绚丽的部分不谈，源远流长的一元化单向思维方式，却也会阻滞文明和艺术的进步。
作者是中国流艺术家画派创始人之一，提出“油画必须民族化，中国画必须现代化。”第一个敢吃螃蟹的人，无论是最终吃到了美味还是被夹到了手指，他无疑是值得敬重的。
吴冠中的散文兼具韵美和真诚，开卷有益。
《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(二)：当画家写作，艺术也可以说理
当画家写作，艺术也可以说理
“美”是一个什么概念？也许很多人根本无从着手，我们从小熟知朱光潜、宗白华的名字，自然也知晓世界上的种种关于“美”的理论。可是，许多的艺术杰作却与文字的展现不同，我们似乎很难将艺术外化为文字。或许，因为研究的不同，所以前些天去了一趟书店，偶然看到一本《谈美说画：吴冠中散文精选集》，一下就被装潢吸引了，青与浅白的装饰，下半部分则是白墙黑瓦的中国风建筑。不由得在记忆深处找到了《吴冠中谈美》，作为画家，如此以写作的形式来展现艺术的魅力，艺术也可以说理了。
随手打开，却有点疑惑，这本书与美学类的书籍不同，翻阅全文你可以发现，书的写作形式独特，不是通过艺术和画面表达，文字表述时，在字里行间并没有“美”字的不断呈现。一时间不由得让人有点惶恐，不由得将这本书翻开了一遍又一遍，然后再将其与吴冠中的画作联系起来，才算是对他的文章和艺术稍有体悟。
细细读了一遍之后，发现，任何一个优秀的艺术家，必然都懂得用笔触来表达。《谈美说画：吴冠中散文精选集》里的吴冠中先生勤于文笔，也勤于耕耘，在绘画方面自然是大画家，在艺术鉴赏方面也颇有自己的思考。本书写作的内容比较繁杂，但是所写内容多从实际出发，基本是个人的艺术创作感悟，与他的写作和艺术的领悟息息相关。相应的，里面选择的文章的文风也同吴冠中的画作一样，善于抒情更善于在简要的线条下表述深沉感情。所与众不同的是艺术的主题，往往不是在介绍艺术的观念和创作，而是旨在说理。
像《扑朔迷离意境美》《邂逅江湖——油画风景与中国山水画合影》两篇文章，人物绘画不是最集中体现的地方，但是吴冠中先生善以形象借喻，在那些可自己感悟，却无法用言语表达的哲理感悟中，首先让人接受了一个相对而言比较宽泛的概念，进而在不同的概念里去接受一个看似极端的道理，而这一切，其实都在放在艺术的范畴里面来深思的。
类似的像《心灵独白》《美学小札》《美学小札》《美育的苏醒》，不是从纯粹的美学范畴里看艺术，而是从艺术的写作里来看待生活与表达自己的感悟，这些道理有时因为深奥，而会被那些对哲学、文学有见解的人研究得很复杂，但是也因为深入，反而多了个人的真实研究，而失去了对现实生活真正的指导实践作用。所谓“学问是应越做越大，道理却应越讲越简明易懂。”吴冠中先生在绘画上的成就毋庸置疑，但是在艺术上却呈现着一种东寻西找的状态，而岁月的沉淀又给了他智慧，这句话的含义在他笔下诠释非常到位。由生活体验来生发出绘画哲理的文章，读起来自然别有风味。
《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(三)：《谈美说画：吴冠中散文精选集》：美盲要比文盲多
提到吴冠中先生，首先让我想到的是周庄双桥。
据说，吴冠中先生画作中题名或题字中有“周庄”的素描作品多达16件，远高于吴冠中先生在其他地点写生的数量。曾看过一篇文章说，1985年吴冠中先生同夫人首次前往周庄，因赞叹当地的美景先后发表了《周庄——魂兮不归》《周庄眼中钉》等文章，足见吴冠中先生对周庄的喜爱程度。
其实，不仅周庄，出生于江苏宜兴的吴冠中先生对江南的一物一景都有着独特的偏爱，读吴冠先生的文章，随处可见江南的桥、江南的树、江南的石墩……《谈美说画》一书中的多幅画作画的都是江南景致，而《美话人生》一辑后的那一幅，更是与我记忆深处的南浔古镇一模一样。
《谈美说画》分美学常识、美话人生、美学小札三辑收录有吴冠中先生散文四十余篇。《美盲要比文盲多》一篇写于1984年，文章非常坦诚地论及美育的不受重视。
吴冠中先生在文章中提到两个细节。一个是先生乘船前往小三峡游览时，注意到同舟的几对青年男女全都将视线投在手中捧着的书上，对两岸大好风光视而不见；另一个是先生留学法国期间，参观卢佛尔博物馆时，偶遇一位小学教师正在给孩子们讲希腊雕刻。吴冠中先生回忆说，这位教师讲得很慢，吐字清晰，不仅讲史，更着重谈艺术，分析造型，深入浅出，就连当时法国很差的吴冠中先生也完全能够听懂。吴冠中先生在羡慕这些孩子的同时，慨叹美育普及的欠缺，寄望日后美育受到重视。
令人高兴的是，较之文章诞生之时，美育已经越来越受到重视。现如今，美育正以多种形式展开，艺术博物馆、绘画学习、走进大自然，等等。正如蔡元培所说：美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。其实，阅读《谈美说画》也是美育的一种形式。
《风景写生回忆》一文，是吴冠中先生的风景写生记忆碎片，有的令人感动，有人引人发笑。
《群众评画》吴冠中先生回忆某次海滨作画的情景，说一位老渔民坐在石头上从头到尾看先生作完了一幅画。这位九十多岁的老渔民离开之前说了一句话，多年来，始终萦绕在吴冠中先生心头，老渔民说：中国人真聪明，外国人就画不出来！
《冷和热》回忆了同董希文先生一同到西藏写生的时候发生的一件事。在某个山坡上，吴冠中先生和董希文分别找了一处开阔地作画。画着画着，太阳渐升渐高，气温越来越高，吴冠中先生开始脱去皮大衣、脱去棉袄，最后只余一件衬衣。
下午三点作画结束，吴冠中先生找到正在作画的董希文先生，只见董先生正披着皮大衣瑟瑟发抖，冻僵的手指已不太灵便。读到这里，相信去过西藏的朋友一定能够感同身受，正是“一山有四季，十里不同天”啊。
吴冠中先生在书中提到，先生的启蒙老师林风眠和潘天寿对中西艺术融合持相反观点，林风眠主张中西融合，潘天寿则强调发展中国本位艺术。吴冠中先生说，正是这完全不同的观点主张启发了他的独立思考，继而勇敢地走自己的羊肠小道。
《谈美说画》一书带领我们走进并感受到了多样美——文字美、绘画美、自然美、精神美。
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《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(四)：吴冠中老先生的美学箴言：提升艺术感知力，谨记“平凡·善良·美”
在部编本的小学语文课本中，有一篇课文，出自我国知名的绘画家、散文家吴冠中。这篇课文，就是《父爱之舟》。我很喜欢这篇课文，不仅仅因为其蕴含的深厚的情感，更因为作者好学的精神和可贵的同理心。
年少的时候，人们对于亲情的理解，总是不够深刻。及至懂得了珍惜，大多也早已不再年轻。人生的很多感悟，都需要岁月的沉淀。在过去的几十年里，吴冠中老先生凭借着自己对于艺术之美的执著追求，创造了很多的经典。
这些经典，不仅仅包含着作者的绘画，在就职于中央美院的过程中，他依然没有放弃对于美学本质的思考。
“美”和“漂亮”不一样。吴冠中先生早在1979年，就论及于此。然而，到了今天，我们大众对于“美”的认知，依然有限。
在普及型的教育中，我们会发现美术课的刻板。各种培训机构蜂拥而来，都想在美术工匠的培养上，找寻更多的赚钱空间。很少会有艺术家，会去思考绘画、艺术背后的美学渊源。
这些原理，远没有绘画那么直白。这也就导致了，几十年过去了，我们的美学启蒙，还依然处在萌芽的阶段。
普通人看画， 大多是看个热闹。哪怕是去画展，也多半不懂得画作与画作之间宝贵的艺术关联。这实在是一个孤独的领域，尤其是我们中国，大多数艺术家，在传统的绘画领域浸淫已久，少有的几个推陈出新的艺术家，又不太宣扬其理念。
大众难进步，艺术终于止步于小众。
好在，还有像吴冠中先生这样有远见的人。
我们读他的《谈美说画：吴冠中散文精选集》，从头翻到尾，我们见证了一个艺术家的思想成长。同时，我们在汲取众多艺术营养的同时，也惊人地发现，吴冠中老先生这一路的孤独。
是的，吴冠中老先生40年前所提出的理念，放在今天，依然具有学习的价值。这种现象，值得欣喜，也值得反思。
我们不一定每一个人都要成为艺术家，但我们国民的审美，这么多年，还是没有什么大的提高，这不得不引起我们的思考。
反观当今的美术教育，其实，这里面存在着非常大的问题。哪怕是美术高等学府，很多教师的教育理念，也依然是刻板的。吴冠中在《谈美说画》这部作品中，多次提及这一现象，并坦言，我们需要补习的内容，实在太多！
《谈美说画》是吴冠中先生多年来的散文集结，在阅读这本书的时候，“美学常识”、“美话人生”、“美学小札”这三个不同的版块，按照时间的顺序，分别向我们讲述了吴冠中有关美学的真挚思考。
作为普通人，哪怕不需要作画，也有必要阅读吴冠中先生的这本《谈美说画》，因为，它能培养我们的审美，能更新我们的理念，能促进我们的认知提升。
总之，这是一部充满着思辨的著作，是能够在美术专业领域引起讨论的学术佳品，是能够给普通读者带来艺术启迪的智慧箴言。不管你是谁，你都可以阅读《谈美说画》，你都可以用自己的直觉，去体察这个世界的美感。
音乐无国界，近年来，国潮汹涌。艺术也同样如此，我们市场对国潮有了很好的反响，这恰恰是中外融合的最佳契机。
阅读吴冠中老先生的《谈美说画》，学习鉴赏，提升对“美”的感知度，通过思考，结合实际，真正地关照自己的灵魂。
艺术无国界，但真正能够做到融会贯通的人，却实在是少之又少。吴冠中的《谈美说画》，实在是一种很好的思考。我们艺术领域的人，也着实需要学习吴冠中老先生的这样一种精神。热爱艺术，就要走出去，再回来。打破壁垒，融合升华，才能更上一层楼。
《谈美说画：吴冠中散文精选集》读后感(五)：《谈美说画》和大师一起认识艺术的美
随着国民经济的不断发展，人们物质生活水平逐渐提高的同时，审美意识也随之水涨船高，对艺术不再停留于表面的美丑好坏，而是渴望深层次地理解与感悟。
吴冠中的《谈美说画》是一本散文内容的精选，作为一个文人及画者，书中极尽所能地表述他对艺术与文学的体悟。
吴冠中在当代绘画大师里面，绝对是一个很独特的存在。他是那个年代为数不多的流洋画家之一，在中西绘画的理解与表达上兼收并蓄，给中国近代绘画在艺术拓展与形式表现带来巨大影响。
吴冠中是著名的美术教育家，曾任教育国立重庆大学建筑系，中央美术学院、清华大学等，是中国流艺术画派的创始人之一。
在吴冠中的作品里面，蕴含着浓厚的地域文化与乡土情愫，又因为他接受过西画的训练，作品里时常出现超出中国画意蕴的笔调与节奏。
在探讨艺术作品时，专业人士与普通观众很容易对美与漂亮产生分歧。普通观众认为美与漂亮接近，漂亮就等同于美。
在艺术家眼里，艺术的美多种多样，根本不拘泥于漂亮这一个选项。美包括漂亮，但美更有无限可能。
艺术美分为形式美和意境美，单单地用表面的漂亮好看来定义艺术美，不仅狭隘了艺术的表达，更限制了艺术的想象空间。
一幅画，能打动观众的点会有很多，比如色调、构图、形象、韵味等，能满足人对视觉想象的特点，就会获得观众的青睐。
想提升自己的艺术理解，要从专业角度去认识艺术美。多去赏析名家名作，理解艺术作品创作背后的故事，从而获得艺术鉴赏能力的提升。
中国的绘画与中国的文学有很多相同之处，描绘之物，含蓄很曼妙，在似与不似之间反复游荡，追求精神世界的缥缈与无常。
吴冠中其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他表现的江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
俗话说：一方水土养一方人，江南那温润如玉的地方，自古就多才子佳人，出名诗美景。吴冠中将故乡的景色用抽象画的形式表现出来，更增添了艺术的含蓄与惬意。
江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，全是在实景中高度提炼出来，一点多余的东西也没保留。
画面看似简单，画中有不少空白的地方，除此之外只有一些简洁的线条和几何图形。黑、白、灰调是作品的主调，连著了色的树也表现得平静朴素。
主角看来是一堵高大的白墙，占画面五分之二。窄长的门泂与白墙对比，更显白墙的庄严、洁白，而黑门的位置分布为画面加添了节奏感。
树的活泼姿态，左上角的山墙尖角，倒影的朦胧，都是为配衬端端正正的白墙而设。就是在这平静的画面中发现双燕飞来，打破了幽静，在平面的画幅中，传来声音，为画面带来了气息，带来了生命力。
一幅作品里藏着丰富的信息，想要把它看透读懂并不是一件容易的事情，因此要提升自己的艺术修养，多多了解中国艺术内涵与外延。
无论是观者还是画者，只有自己的水平够高，才能遇见艺术更多的美好。
在欣赏画展时，常常出现这种情况，观众匆匆忙忙地从作品前走过，游览完成，问他们记住了什么，他们根本说不出个所以然。
艺术家创作一件作品会耗费颇多心血，如《蒙娜丽莎》《巴尔扎克》《流民图》等都花了几年的时间才完成作品，一旦作品不被观众所理解和喜欢，就会致使珍珠蒙尘。
而只有观者和画者水平接近，才更容易接受或体会到作者的想要表达的艺术真谛是什么。
艺术更有白驹过隙，刹那永恒的魅力。唤起人们对美感的眷恋，不只要会欣，还要会赏，透过内容的表面，看到作者想要表达的繁复内心。
看画的乐趣在于观者与作者的共鸣，因为看懂所以喜欢，因为喜欢所以爱看，做一个有艺术鉴赏力的观众，走进大师那精彩的艺术世界。
文章最后，艺术需要寄意自然，又要关照我心，是很复杂的东西，一般人很难一下子就悟到它的精髓，所以需要向大师不断学习，认识真正的艺术美。
《谈美说画》是吴冠中对于美、对于画的由衷表达，是他艺术领悟与艺术人生的一个缩影，很值得学习和借鉴。
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作者：归月 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……
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