《局部：陌生的经验》是一本由陈丹青著作，理想国 | 北京日报出版社出版的精装图书，本书定价：138.00，页数：376，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《局部：陌生的经验》读后感(一)：国男的画界中陈丹青也不过如此罢了
上午抽空听了陈丹青局部3最后的直播视频，局部1和2我是听了不止五六遍的，为什么呢，因为我每晚需要放喜马拉雅催眠，这并不是说局部不好，直播中也有人留言说自己听着听着就睡着了，听得出来陈丹青很生气，他放弃画画的时间来写讲说稿，面对镜头拍视频，虽然后期剪辑交给了导演，他也是要把关的，可想而知这其中花费的功夫，付出的辛苦无法与人说
从这一点，陈丹青生气是正常的，但我想哪位留言者恐怕不是陈丹青领会的意思，我想他估计和我差不多，要想在喜马拉雅的音频中找点能听的，非常不好找，先不说声音说内容，我能听得下去的人的作品，国内的陈丹青算一个，再说有人读的声调若是古里古怪的，把托尔斯泰能读奇闻小说的水平，我是一个字都不会听下去，所以听局部好就好在观点大部分都认同，虽然我不懂画，陈的声音也算抓人，并没有矫揉的声调和造作的语气，我能很快入境不胡思乱想，脑袋一沉就睡过去了。
但每一集我是非常熟悉的，因为白天工作的间隙，休息眼睛时又会打开喜马拉雅重听一遍，这里是想说说对第三季局部的看法，是针对每一季节目的受众人群，第一季陈丹青主要是结合着自己的趣味挑选具体的画来谈，第二季谈的面扩大了些，但也是大多围绕着印象派兴起展开的，第三季的看点在实地实景色，讲述稿就没那么多字数了。但我想第三季陈丹青是拍的最累的，不是如第二季的几集只呆在大都会美术馆，似乎与此有关三季里陈丹青也显得苍老了些
我不喜欢听梁文道说话，听不下去，无论锵锵三人行还是他的读书栏目，总是听着走神，但陈丹青是很感兴趣的，虽然在女性画家那一集中，我觉得国男的画界中陈丹青也不过如此罢了，但他的退步集，草草集和多余的素材几本书，我都听了的，不管写诗还是画画，艺术精神有就是有，没有就是没有，有的人听别人谈画就是在谈诗，谈诗就是在谈画
《局部：陌生的经验》读后感(二)：附庸风雅总比附庸权势要好
一
最近恢复睡前读书，所以在办公室里“搜刮”了很多好书。其中，就有陈丹青的《局部》，这是同名视频节目的讲稿。
坦白来说，我是“抗拒”读陈丹青的书的。原因很简单，他的书有点难读。像是《退步集》，大学读时，觉得很吃力。再加上，陈丹青的书，艺术题材的占大多数，这更加剧了畏难心理。
好在，《局部》这套书预期的读者，正是我们这样，啥艺术基础都没有的小白。
打开书的第一晚，就被他“俘获”了。实在是太精彩了。
想想入睡前，能如此细节地、清晰地观看古今中外名家作品，甚至可以说是用手抚摸（对，没错，图书非常厚重，纸型也很讲究），可以讲是近期最幸福的事。
奇怪了，这不是本讲稿吗？怎么听起来像看画册。没错，我就是把它作为画册在看的。我不是来读书的，我是来看画的。
二
一方面是因为，对于那些画家和艺术技巧，我实在是记不住。所以干脆，放弃了思考和记忆，只是凭着感官体验，带着自己往前走。
听到，陈丹青说，看，那那有个好东西。好，我就往那看。或者，自己发现一个局部的小细节，好，把书凑近点，让我细细品评一番。当然所谓的“品评”，不是用什么高深的鉴赏理论，而是自己朴实的视觉感受。
把这本书当作画来看，另一方面，当然也是陈丹青在书中不停地“念叨”，呼吁大家把艺术看低。
在他看来，“欣赏艺术”就是个很奇怪的说法。艺术应该是件平常的事，大家凭自己的兴趣喜好，去看去画，就如同吃饭睡觉一样。
他说，“我们永远都在谈论艺术的所谓‘思想’‘主题’‘手法’，很少追究‘观看’。我们总是说：啊，画得多好啊！可是绘画的核心机密不全在画法，画史的每次突破，其实起于观看”。
用眼睛去观看，去体验、去思考，以及去创造。说简单点，就是不盲从，相信直觉，相信自己的眼睛。
三
这其实同样适用于艺术的另一方——创造者。那些画史上杰出的画家，也正是“起于观看”。
陈丹青举例说：莫奈看见了逆光，凡·高看见了向日葵，塞尚看见了物体的边缘，而15世纪的这位卡帕奇奥，忽然看见了远处走动的人。
“在文学中，我看见，而且写出来，是跨出一大步；在绘画中，你看见，而且画出来，也跨出一大步。”甚至可以这么说，男厕里劝告牌上，写的“上前一小步，文明一大步”这两句话，正好讲的就是艺术史。
是啊，看见，然后表达。艺术史上的经典，大多不就是这样诞生的吗？
彼时彼刻的，关于人本身的情绪抒发，瞬间被凝固在画布、石头上，本身就是件神奇的事。艺术史的前进，也是靠着一代又一代的眼睛，看见新的没有被发现的，看见旧的没有被发现的，推陈出新。
这世界一直是这个世界，不同的，是多了双别具一格的眼睛和勤劳的手。
贾行家老师，有句话说的特别好。他说，这个节目的初衷就不是给搞艺术、画画的人看的，是给我们这些不太看画的人看的，是给我们提供一些谈资。说得难听些，可以叫“附庸风雅”。但是，附庸风雅总比附庸权势要好。
是啊，迷恋攀附美的东西，有什么不对呢？
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《局部：陌生的经验》读后感(三)：艺术顶顶要紧的，是……
首发于「正在读」微信公众号
撰文 | 梦元
编辑 | 静姝
当我亲身站在大都会艺术博物馆内，被几千年以来人类艺术的珍宝所包围，才真实地感受到了那种冲击力。精神上的震撼所带来的晕眩几乎是生理性的，时间、空间消弭了，意识想要挣脱出肉身的束缚，与美融为一体。我几乎同时体会到了优美与崇高，这是艺术给我最直观的感受。
有人认为艺术是有门槛的、需要学习的；有人认为艺术是专属于某个圈层的，是「更低级」的需求满足后才能追求的奢侈。然而，在经历了这样的震撼之后，我相信艺术应该是普遍的、平等的。它诉诸人的感官和直觉，必然有可能在每个人的心底引起共鸣。
诚如陈丹青所说，「艺术顶顶要紧的，不是知识，不是熟练，而是直觉，是本能，是骚动，是崭新的感受力，直白地说，其实，是可贵的无知」。
陈丹青与看理想合作的艺术类视频节目《局部》迄今已播出三季。在这部如诗般精致隽永的片子中，陈丹青从18岁王希孟的《千里江山图》说到意大利前文艺复兴时期的绘画对于死亡的描绘；他称大都会艺术博物馆就是他的大学，他没有从这里毕业，所以30余年后仍心心念念来此拍片；他前往意大利探寻无名工匠的湿壁画作品，揣摩他们的创作状态……
艺术本属小众领域，《局部》团队投入巨大的时间和精力，实地拍摄、精良制作，去讲述这些「无用」的知识，不知在现在人看来，是不是「吃力不讨好」。片子中，陈丹青站在画作前，倾身细看局部，连连赞叹；而对于《局部》这部作品，我也想连连赞叹——好啊，真好！
将艺术与大众隔开的，是所谓「知识壁垒」。人们容易认为艺术是应该系统学习的，若非熟稔种种流派、历史、画家，断无法走入艺术殿堂。这种观念是外行人的「误解」也好，是业内人自行筑造的「壁垒」也罢，总之，在我看来，都脱离了艺术的本质。
艺术是人所造，我们也是作为人去欣赏。所谓艺术史背景、艺术鉴赏方法，不过是附着其上，辅助我们去感受美、理解人。陈丹青在《局部》中所为我们呈现的，是「博物馆中的艺术」而非「学院里的艺术」。前者是具备公共性、普遍性的，而后者则自限于一个小群体。
《局部》对于艺术的讲述是流动的。它没有框架，只有感受。因此，古今中外，融会贯通，艺术经验与个人经验彼此重叠、呼应，延伸出一个自成一体的宇宙。
于是，看到西方绘画中描绘的地狱之蛇，陈丹青能想到在乌镇所见那条「美丽透顶的小青蛇，蜿蜒屈伸，缓缓移过宾馆的大理石地面」；谈到塞尚、高更和梵高，他又亲切又怜爱地说，「后印象派三位大师都是愚笨的家伙」；而看到西方艺术作品中的墓园和死亡，能对比出中国的绘画传统是《千里江山图》，而不是《死亡的胜利》。
陈丹青像是一个老友，看到好东西，心里澎湃了，藏不住了，于是硬要拉你说一说。艺术作品流传千年所蔓延生长的生命力，就是在此间发生。不是在论文里，不是在课堂上，而是在博物馆里，在分享的话语里，在人世间敏感的心灵里。我不禁想，在《局部》中所发生的，一如上世纪90年代在木心家讨论文学的客厅中所发生的，一如陈丹青与木心在纽约逛美术馆，两个忘年好友之间所发生的。
陈丹青有一双锐利的眼睛，「看人如看画」，又「看画如看人」。在凤凰网的一个视频采访中，他与记者坐在江南石桥上，迎面走来一个老大爷，陈丹青停下对话，目光追随着他，感叹——「嗬，好一个罗汉脸！」而在他和《局部》团队拍摄的特集《线条的盛宴——山西北朝墓室壁画巡礼》里，他站在墓室中，眼神被黏在壁画上，想象绘画的工匠怀着怎样的心情画下这些本应「永不见天日」的杰作。
人活于世，总要有一点痴迷，才算有点意思。在《局部》中，在手边这套三卷本《局部》视频讲稿的文字里，我品出了点意思。我无法随时飞去纽约、伦敦、意大利，观看那些美妙的艺术原作，但谢天谢地，有人为我看过，还毫无保留地与我分享。
于是，艺术也发生在这里，在每一个你能体会到它的当下。
《局部：陌生的经验》读后感(四)：这本书带我进入艺术之门
首先，《局部》是理想国做的一个节目，其次才是由节目中陈丹青写的文稿整理成的书籍《局部：陌生的经验》，也叫《陌生的经验：陈丹青艺术讲稿》。
众所周知，陈丹青是文化名人，他的亦师亦友的朋友是近几年在国内名气渐涨的作家木心。先有陈丹青将木心先生的著作推荐给国内读者，后有陈丹青建立“木心美术馆”，陈丹青下了不少心思。
木心先生今天不做介绍，只说陈丹青，他的艺术天分毋庸置疑，年少时期就画了《西藏组画》，在美术界引起了极大的轰动。后来进入清华大学任教，或是对于教育体制不满，或是追求艺术生活，不多久又有了辞职的新闻，一时引发各界猜想，再次名声大躁。
后来陈丹青旅居国外多年，看展览做艺术，结识木心，想是有了《局部》的生活经验。回国后，和理想国合作参与《局部》制作，于是有了节目而后有了书。
如果说书籍和影像有什么不同，对于我个人来说，看电视节目，可能更注重于放松自我，追求画面带给人视觉上的享受。
而真正读这本书的时候，不免要正襟危坐，想象力被充分打开。一会跟着文字游览全世界的艺术长廊，一时又穿越时空，回到900年前，看看中国古代的宫廷画家王希孟，是否还在登高望远、聚精会神在描绘《千里江山图》。
读这本书，即使不刻意，也会记住很多画家的名字，除了熟知的梵高、塞尚、马奈、莫奈，更能简单了解卡拉瓦乔、关慧兰、徐扬、布法马可这些不是很熟悉的画家……
对我个人而言，即使没有那么强烈的绘画愿望，也会有了解艺术史的冲动。可以准确地说，这是一本可以带你爱上艺术的入门书籍。很容易理解，很容易被画家的命运所打动，很容易被那些不起眼的画作所震惊，很容易捶胸顿足，深感自己的平庸……
对于陈丹青，看他的长相上瘾、听他的节目上瘾，读他的文字也足够上瘾。
可以说，他的文字很有辨识度，仿佛和中国现代的白话文体系有所偏离，他的文字里有粗俗易懂的成分，也有古色古香的部分。
他的书，我读过四五本，其中有《退步集》《退步集续编》《笑谈大先生》，还有南方周末的采访集《艺术变得好可怜》。
我是下决心要把陈丹青所有书籍看完的，不管别人怎么看。我个人觉得自己在他身上汲取了很多精神力量和思辨角度。
通过陈丹青的推荐，我看了梵高的画作和《亲爱的提奥》，也对傅雷先生的《世界美术二十讲》，更对之前从不敢想的李约瑟的《中国科学技术史》摩拳擦掌、准备展开强烈攻势……
比如他总是说自己读书太少，可是谈起理论和艺术来，我发现他提到的作家和哲学家自己竟然一本都没有读过，不由得脸上发烫，深觉惭愧。
作为一个读者，通过他的安利来下定决心去读一本书是幸福的。读书就是这样，深信你所读过的作家，并紧紧跟随他的脚步，然后内化成为自己的东西，萌发时刻想与之辩解的冲动，那才叫学有所获。
陈丹青批判中国教育制度、建筑风格，还有绘画、摄影、写作和音乐，每一个社会问题他都可以谈一谈。往往有着更为奇特的角度，直击要害，令人信服，但也有人批评他在具体事件上又显得事不关己。
在中国谈鲁迅的人成千上万，而他另辟蹊径，谈鲁迅的家世、鲁迅与死亡的关系，鲁迅与美术的另一面，让鲁迅成为一个真实鲜活的人，而不是一面旗帜，一个现象，也不仅仅是民族魂。
话题再回到《局部》，看书的时候总会给我一个教训，无关艺术理论、无关文学创作，我总会想起张爱玲的那句：“出名要趁早”，仔细一想，好像不是那么正确。
局部是什么？是艺术的审美，是观赏的角度，还是不被重视的命运？每个人有自己的理解。
还有我们对于天才的认知，其实世界上天才多如牛毛，只是欣赏者凤毛麟角。
每一个画家都有他的创作轨迹，每一幅画都有它的命运。文学创作、音乐创作、摄影都一样，有的创作者死后才小有名气，而有的年少成名却德不配位。
陈丹青说：“艺术史本来就是势利的。”海明威说：“前辈的毕生写作，不过换来后辈的几行。”
但我们作为读者，不能势利，既要关注那些成名的经典，更为重要的是，发现那些局部的、不被人重视、真正可以震撼人心的作品，带领它们走进芸芸众生之中，开始受人尊敬和追捧，这便是一个读者的使命。