《生活艺术家的手作私宅》是一本由[日]中村好文著作，上海人民出版社·光启书局出版的平装图书，本书定价：108，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《生活艺术家的手作私宅》读后感(一)：家不仅是居住

　　说来也巧，看这本书时刚又买了个房子。面积不大，但还算有点空间给我个人的艺术进行发挥。当然，看到书里所谓小众的艺术家们对我来说巨大的私宅，好生羡慕。等我发达了，一定要搞个布满了自己创意的屋子。不过手作占用的空间其实不必很多，在这本书里我可以找到一些思路和灵感。尤其是里面介绍的一些艺术家还是我本来就很感兴趣的，包括顺带提到的，比如作家涩泽龙彦。知晓他家摆满了无法计数的贝壳、骨骼、昆虫、玻璃球、人偶和绘画作品，以及它们诡异又奇幻的形状和氛围。对他写出的作品，我也就更加理解了。

　　得说，我打小就喜欢搜集废料，可能是钩子，可能是电线。家里需要螺丝以及工具时，往往都会在我屋发现。有段时间家里找不到钳子、扳子，最后才想起来被我藏在了枕头下面。可见我对制作奇怪的东西有多么热爱。我还自己用铜线、泡沫板、冰棍杆、毛线搞了个玩具出来，让朋友来我家玩。当然更多是无法形容的东西，比如把钢制的九节鞭拆了后，安在了个大圆盘上，我又把它吊了起来，还有各种奇怪造型的物件。当然，我好多行为现在想来很傻。比如反复拆马桶的水箱，还以为往白砂糖里灌水再冻上就能得到冰糖。可作为孩子，当时干这些蠢事还挺开心。也搞出过很不实用的工具，在姥姥家摘豌豆时，我非要整个剪了豆荚就能让其掉袋子里的玩意，结果贼麻烦。那个时期，虽然对工具有些痴迷，但没有学什么原理，更多是从生活中进行感知。比如在河里下饵捉泥鳅，会把啤酒瓶的上端切掉，将其倒扣在罐头瓶里，横放在河底，泥鳅就会游进去却出不来。我们就守株待兔，玩会儿水就可以捞鱼回家了，这种简单又实用的工具让我新奇。

　　受制于城市生活本身，大部分人都像我一样吧，家里光是必备产品就填的很满。床、衣柜、餐桌、沙发、电视、书桌、书柜……当然，后面那俩对我来说是必须有的。我想减掉自己不想要的，被全家反对，即便这是我的房子。我想，这就要尽可能的增加手作的实用性。比如书中葵女士的可以兼作锅盖的烧水壶，既有趣又有用。其实说这么多，我又不是艺术家，但不妨碍我像艺术家一样思考。让我的家里充满我的特色，就是我想要的。家不仅仅是居住，更是生活。

　　《生活艺术家的手作私宅》读后感(二)：住家的艺术

　　日本建筑设计师、作家中村好文前后利用九年时间，走访建筑师、艺术家的私人住宅，记录所见所感在杂志上连载。这本《生活艺术家的手作私宅》是关于十二位小众艺术家住宅的连载文章集结成册。文风平易，文字易懂，书中附有大量图片，即使非专业人士也能轻松阅读理解。

　　一、艺术是相通的。 虽然十二位艺术家的领域各不相同，有雕刻家、画家、演奏家、织物设计师等等，他们看似有着截然不同的创作方法、工作思路，但是他们对艺术、对美的本质要求和精神追求却是相通的。于是我们看到了虽然千差万别，但是同样具有美感的“手作住宅”

　　二、家是人的外在。 每一只蜗牛都有属于自己独一无二的壳子，蜗牛背负着壳子生活，壳子给予蜗牛以归属和保护。每位艺术家的房子也是独一无二的专属手作住宅。金属造型师的住宅里有焊接机、金属锯，音乐演奏家的住宅里有音乐事务所、乐器练习室，织物设计师家有织坊、染坊，如果只是想把这本书拿来当作样板间照搬照抄，那可就进错门了。在装修、布置的过程中，将自己热爱的东西、执着的东西、甚至小小怪癖融入到房间里，才能打造出属于自己的独一无二的家呀。你的家里有什么就说明你的内在有什么。从这本书开始，在家里打造属于自己的专属空间吧，将你的热爱外显，也能提醒和鞭策自己在热爱的领域更上一层楼。

　　三、极简主义？没门。 在四五年前，我怀孕生娃，家里老人又来帮忙，两口之家变四口之家，再加上小朋友的养育过程需要添置大量装备。我的小家里面的东西突然爆炸式增加，在这样的情况下，我发现了解决良策——极简主义。从那时开始，我读了很多有关极简，有关断舍离，有关收纳的书籍。这些书籍其实给了我三个方向，一是收纳，其实就是把家里的东西通过更优化的排列组合合理地放在家里，家里的东西不会减少；二是极简，就像《我的家里空无一物》那样，到处空空荡荡，只保留最必要的一小部分用品，将家里的物品保留在能维持生活的最低限度；三是怦然心动的人生整理魔法，凭借对物品的感觉判断物品是去是留。我感觉书中的十二位艺术家都是第三类型生活方式的践行者，他们的家里物品也许很杂，但是看起来摆放有规律而并不显乱。而且正如我第二点所说，家是他们的外在，这些物品，体现了居住者的热爱所在，所以那些铁钳、焊接面罩之类，不仅是工作必需，赖以生存的工具，就像金箍棒之于孙悟空，更是他们制胜人生的法宝。

　　看到这个铁皮柜我真的震惊了，怎么这么普通有这么自信，不是，这么有美感

　　希望大家都可以在这本书中找到灵感，将家布置成充满爱物的专属小屋，从中汲取成长的动力和精神的安抚。

　　《生活艺术家的手作私宅》读后感(三)：家，是生活的肌理。

　　在夏末秋初的时节，读到这本书，如同炎热渐凉的天气感，心里自然是燥热之后的平静，以及对将秋收的一种期盼。

　　“家，是生活的肌理。”

　　这是我看这本书时，脑海里不断浮现出的一句话。我们每个人都有着这种肌理，有的人让肌理越发的明显，而有的人，却逐渐让它消失，随之生活的痕迹，也仅仅成为了遥远的记忆。

　　《生活艺术家的手作私宅》主要来自于，作者曾发表的杂志专栏的一个合集。单就这个栏目而言，其实并不算特别新颖的内容。但，文章的内容里，不得不说，有两个方面非常打动我，也因为这两个方面，让文章内容更加生动，耐读有味。

　　一是，文章选取的采访对象。一般杂志都非常愿意去采访有成就、有名气的人，带来的效应，大家都非常清楚。可作者专栏文章里，采访的人，大多都是不被大众耳熟能详的人，或者说，有一些采访者还正处于“奋斗”之中的，这样的人群，就如同介于平凡人和艺术家之间的一种人，他们没有离平凡的人，那么遥远的距离，阅读之中，亲切感自然就有了。

　　二是，就是作者的写作手法，不那么“杂志”感，甚至觉得，偶尔还有点随性。而且作者的切入点也非常妙，他并非从一个大而全的屋子平面图去逐个讲解（这部分内容，文章有，但基本上都是一笔带过。）作者大多从较为细微的角度进入，来和你分享这家主人和他的屋。比如，作者曾参加屋主的展览，从对他的作品感受切入；从房屋最大的一个特点切入，让屋主讲讲特点的由来；屋主的喜好，以及屋主收藏的物品切入，去感受这些物品在屋里的状态，等等。

　　当作者讲述完这个家里突出或特色的地方之后，再配上一些屋里空间和细节的照片之时，自然，家的肌理，也渐渐浮现，完完全全的展现于我们眼前。

　　“我明白了，这座房子本身，就是一个大型标本盒。”

　　“工作的热意洋溢在空气里。”

　　“住宅的好坏，不是由设计主题、样式、精细程度等建筑意义上的优劣决定的，而是取决于住在里面的人的生活品质（也可以称之为屋主的生活逻辑、精神气质）。”

　　不同屋主，不同生活的肌理，没有好坏和高低，只有各式各样的美与好。

　　打完这段文字后，我起身，开始思索，家里的东西要怎么调整一下了。

　　《生活艺术家的手作私宅》读后感(四)：生活的艺术，来源于我们的内心

　　壹艺术家，源于自然、发于心灵的艺术作品创作者。这类人群在普通人的眼中，还是挺神秘的。

　　在中国，一般我们提起艺术家，都会想起帝都。作为中国的文化中心，聚集了一大批的艺术家。特别是798艺术区，去帝都玩耍的文艺青年，很多都会选择去那里溜达，感受下浓厚的文化气息。

　　那么艺术家的生活，到底是什么样的呢？普通人对此了解很少，毕竟搞艺术的人，都是有自己的小圈子。即使我们有所了解，大多也只是来自零星的报道和道听途说。

　　今天我们来推荐一本书--《生活艺术家的手作私宅》。这本书主要讲述东洋著名建筑师中村好文，拜访艺术创作者宅邸的文集。

　　中村好文在书中走访了14位艺术家的住宅，以建筑师的眼光，发掘潜藏在建筑中的人性温度和独特灵感。

　　作者中村好文，东洋建筑设计师，作家。建筑设计代表作品，有村上春树的家、木艺家三谷龙二的家（获第一届吉冈奖）、伊丹十三纪念馆等。

　　他的主要随笔著作有《走进建筑师的家》《走进世界最美的家》《去山里盖座小屋吧》《住宅读本》等。

　　在这本书中，中村好文拜访的艺术家，都是一些有自己独特优点的自由人。这些人有自己擅长的手艺和匠心，在小众圈子里很受欢迎。他们热爱艺术也热爱生活，打造出有自身特色的“手作私宅”。

　　作者中村好文的这些文章，之前是发表在杂志专栏里，受到众多读者的喜爱。现在将这些文章，收录成册。

　　中村好文写文章的逻辑，也很有意思。大致方向是，在某某地方，住着某艺术家，做着某类作品，他的生活情形如何。

　　这样的写作顺序，就要比那些上来就要赞美这个艺术家有多大成就，显得更加平易近人。不仅如此，还会让读者对艺术家的私宅，产生浓厚的兴趣。

　　这种写作方式，更像是我们去好友那里闲聊一样。因为作者中村好文，本身就是建筑师，所以他认识这些艺术家朋友，也不感到奇怪。他们之间，会有很多共同语言。

　　那么我们也可以试着学习作者的写法，简单介绍下这本书的内容。

　　全文总共写了12位艺术家，目录上用不同的插画来代表他们。整体来看，艺术家都非常有特点。这样的标记方式，可以让我们很快地记住这个艺术家，主要是做什么工作。

　　每个艺术家的章节处，都画着房子的外观图和平面图。在介绍私宅的文章中，除了娓娓道来的文字，作者也采用了大量的照片，来对艺术家的私宅进行描述。

　　我想，作者喜欢跟这些人聊天。因为我们能够看出来，作者对于这些艺术家的生活场所和工作室，都非常感兴趣。甚至于很多时候，作者都会要求艺术家们，现场进行手工作业。

　　这种场景，用文字表达出来，也是让人感到欣慰。我们能够感受到，几个好友，围坐在一起，聊天聊地，聊聊生活聊聊自己。这日子，岂不快哉？

　　每一个艺术家章节后面，都附有后记。因为当时在杂志发表的时间比较久，所以作者后续跟这些艺术家们的联系，都写在了后记中。

　　人是个感性的动物，如果这个世界上，还有朋友记挂着你，给你写信，给你寄礼物，那也是一件让人开心的事情。

　　看到这些艺术家的私宅，我就在想一个问题。我们向往的生活，到底是什么样子？朋友们的意见也是不同，有人说只存在理想之中，有人说有阳光有书有悠闲时光。

　　你看，大家对于生活的理解也是不同的。栖身之所是“房子”，容纳起生活才成为“家”。在当下，我们总是希望跑得更快一些。每个人压力都特别大，天天都在焦虑，总担心自己会被这个社会淘汰。

　　但在我们的内心深处，对于美好生活，美好事物，还是非常向往的。这些艺术家们，他们就过着我们想要的那种生活。

　　他们更像是一个手艺人，把家和工作室合在一起。他们的生活，也和工作混在一起。或许，真正热爱生活的人，才会更加热爱他的艺术。

　　看着照片中，生活艺术家的私宅，远离喧嚣，回归自然。我们会感叹，好喜欢这种风格。其实，向往的生活，只需要一个理想的家。

　　你想成为什么样，你的家就会变成什么样子。这一切，都取决于我们的内心。

　　现在，你要不要问问自己的心呢？

　　我是杰克小镇，有两个娃的超级奶爸。总结分享育儿感悟，当个有趣的阅读推广